鲁东大学艺术学院美术学11级期末评价：我的艺术和人生（下）
感想和说明如前文所述。
总共辑录了下列同学的文章：唐慕尧、闫琳琳、武洪霞、李光、张馨、郭娜、张通、王世君、纪聪聪、唐雪莹、王利、刘亚楠、耿涛、程宗锁、梁超、杨光、张潇、李信超、包乔枫、张庆军、葛自强、刘千帆、李瑶、李永霞、王振、李光、王楠、刘思毅、严前芬、时晓菲、张丽、张冰、吴文平、李慧妍、吴珊。下面是第二部分。
& & &提升艺术见解
&&&&&&1102
&&艺术人生
人生就是一门艺术，一个人的生活和经历不同，他的艺术就不同，所以世界由千千万万的艺术组成，我们每个人就是艺术的一份子，为艺术增添一抹色彩，才让世界变得多姿多彩。
&&我是从高中开始学习美术，当初的我不懂得什么叫做艺术，现在想想那时候虽然什么都不懂，但是跟大家一起学习，为了自己的未来大家都在努力的学习、努力的学画画、努力的去让自己懂得什么叫做艺术，那样的日子真的很美好。
&&刚上高一的我其实挺可笑的，简直就是一个艺术盲人，小时候我接触过美术，那时候真的不懂，只知道用我那五彩斑斓的蜡笔在纸上乱花，也不懂得什么是造型，什么是结构，但那毕竟是小时候，上高中之前自己从没想过自己将来会每天跟美术在一起，没想到会跟艺术打交道。高一那会第一天上课，老师说今天画素描，我这个艺术盲人竟然不知道什么是素描，幸好我遇到一个好的同桌，我的好兄弟。是他让我知道什么是艺术的基础的基础，那天是画的正方形石膏，后来画圆形的石膏，都是我的同桌一点点的教会我，因为那是很基础的也没脸去问老师，但是老师会帮我们改改画。这就是那时候的素描课。我从此开始接触美术，接触艺术了，快下课了，我们经常会画一组速写，你懂得对于一个艺术盲来说这也有点难度，也不会画，不懂得一个人身子有几个头长。刚开始自己虽然什么都不知道，但是自己很努力的去学，去研究，那时候觉得生活很美好，因为我的生活中有多了一个色彩，那就是艺术，知道我素描速写是怎么过来的，我想色彩就不用多说了，其实越是不容易的我就越想把他做好。我就很努力的研究色彩，问同学问老师，学习书上的配色，就这样学了3年。考试的时候我最满意的就是我的色彩。无论自己学的好还是不好自己都拼搏过
努力过。一点都不后悔，反而我觉得我选择学习美术，学习艺术是我人生很重要的一个决定。
&&我从来就没有考虑过我未来会与艺术息息相关，我在小时候很喜欢在纸上画些小动物、花、草、喜欢纸上那种花花绿绿鲜艳的颜色，可是后来我越来越大、学习占据了我所有的时间，我远离了那色彩缤纷的生活，过着枯燥无味、日复一日、年复一年的日子。我不喜欢学习
我喜欢去挑战有意思的，我觉得那样的生活很美好，由于我太顽皮，学习成绩一落再落，我姑姑是美术教师，所以她让我学习美术，从此我就踏上了我的艺术人生。说实话，我刚开始不喜欢画画
，但是处于好奇，喜欢挑战。那种不服输的尽头让我不甘人后，经过努力我考上了鲁东大学，我高中的生活就没有白白付出。这一切
...我觉得值。如果按照胜负来算的话
，我就是一个赢家。
&&以前我不喜欢画画，现在我每天都在与他打交道，我跟画画就像一对冤家，俗话说不是冤家不聚头，现在我们在一起了。而且我们很融洽。由于接触的越来越多，我现在有点喜欢画画，这就是因为时间长了有了感情。艺术可以分为两种，艺术分为物质性和精神性的，现在很多人追求物资性的生活，而忽略了精神性的生活，更有很多人把自己的精神性生活抛到九霄云外，一味追求物质性生活，被物资性的生活所驱使，成为物质的奴隶，虽然在别人看来他是过得很快乐的，每天都大酒大肉的吃着，表面过得很开心，其实心里是很空虚的，和别人在一起的时候还好说，最起码有人陪着不那么孤单，但如果让他一个人独处的时候，其实他是最寂寞的，连个谈真心话的人都没有，也没有真正的朋友，在他眼里只有物资，怎样才能赚更多的钱，每天尔虞我诈的生活着，把别人都当成他赚钱的工具，每天算计这个那个的，把自己当成世界掌控者，这样的人是最悲哀的。&
另一种人是一味追求精神生活的人，他不管自己过得怎么样，每天生活在精神世界中，过着无忧无虑的生活，在他眼里什么都无所谓。
其实我觉得一个人应该既要物资生活又要精神生活，不能单一的追求一种生活，偏离哪一方就会打破平衡，这样就不可能生活的比较幸福。&
人生处处存在艺术，存在着美，只是看你有没有发现艺术的眼睛，
善不善于发现艺术的存在，发现美，并在其中找到乐趣。&
一个画家之所以成为画家，是因为他勇于发现美，拥有一对慧眼，并且在其中找到了自己的物资生活和精神生活，开拓了自己艺术人生，让自己的追求更上一层楼，更高的精神追求和物资追求，提升了自己对艺术的理解；就像小说里的修真者一样，有些人修炼一辈子也不会有多大的提升空间，而有些人修炼修炼了很短的时间就突飞猛进，超越很多前人，能力在很多人之上，我觉得能够成为艺术家的就像这样的，艺术家和小说里的修真者差不多，他们有个共同的特点就是有一双善于发现的眼睛，发现别人发现不了的东西，而且他们发现的离我们的生活说远不远，说近不近，要看我们怎样看待问题。
艺术人生以一种对生活的认识，每个人有不同认识，而且每个人所走的道路不同。做一个热爱生活的人，爱生活的人会把生活当作艺术品，爱生活，生活才会充满艺术，举手投足都是艺术。艺术细胞需要培养，但艺术感却是热爱和感悟为基础的。
&&也许我不善言辞、性格内向对于画画来说是一件好事，这让我有更多的时间思考如何运用图形语言来表达我内心世界。我总是希望通过图像语言来阐述一些富有哲理意义和生命价值的东西，通过图像语言是我的情怀，思索，观念和感受。也许是受到大学老师的影响，让我喜欢用哲学的眼光和与众不同的观看方式来看待自然、社会、艺术。我们学习艺术的也成为了学习不好的代名词、升学的捷径，但却不知道我们为此的付出。我们盯着严寒早晨5.30就得出发去考场。一个人背着画板画家手提着画箱。独自一人走在异地，连个谈真心话的人都没有，这些我们都不后悔，我们付出得到的我们不在乎外界的评论。我作为艺术生，我做我自己，我为我自己代言。
其实每个人都需要艺术的滋养、艺术的环境、艺术的素养、艺术的熏陶。因为人需要情感、需要真实、需要表达、艺术同样需要这些，我们的生活其实无时无刻随时随地总是和艺术有些关联。
&& &我的艺术和人生
前言：我是一个再也普通不过的美术生，在我的眼中，美术是神圣的，和众多美术生一样，小时候就喜欢简笔卡通之类的画，我初中开始接触正规的美术教育。美术，曾经只是两个汉字，但是现在的我看来，却是无与伦比的。
相信每个美术生接触美术的开始都是不同的，我也是，我已经记不起我当初是怎样走上这条路，
但是如果再让我在选择这一次我还会这样做。
路漫漫其修远兮，学画的道路必然不是一帆风顺的，其间坎坷挫折吃的苦我们每一位美术生自己知道。对未来的迷茫，画画的瓶颈，家庭的压力，面对诸如此类的许多烦恼都一一调整心态去面对。走到今天，我已经迈进了艺术类本科大学的大门，这是我努力奋斗的成果，也是我人生新的起点，我知道，自己的艺术之路正要扬帆起航。
&大学以前对艺术的概念无非就是不同地域的绘画风格的迥异，为了省里的联考，为了各省的校考，反复并颠覆着自己的绘画风格，北方的素描特征最为明确。它的素描讲究画面冲击力，注重体积结构，不是太强调色调层次感。给人以风格粗矿浑厚大气的感觉。南方地区的素描特征弱，国美的素描主要流行于江南地区不及北方的影响范围广。中央美术学院注重“全因素”素描。特点是既注重形体结构又追求色调层次的表现给人以真实和谐的感觉。北方的色彩以中央美院为代表，色彩稳重、和谐、高雅。偏灰，画不好容易脏。南方的色彩热情灿烂、明快如国美。国美色彩跟西方印象派很像。
走进了大学，开始接触全新的艺术教育模式，一开始还是非常不适应的。高中的学习无非就是两个字——“应考”。我感觉自己绘画的思想被牢牢的禁锢住了，老师把静物或者模特摆好，我会很自然的去按照自己的老思路去处理画面。没有自主的思想，只会去造明暗关系，拉大空间距离，刻意造颜色，怎么抓住人的眼睛怎么画，就好像还在讨好艺考的阅卷老师一样……
要想给自己转变，就必须寻求老师的帮助。老师建议我多多去阅览一些大师的作品选集，从中发现并且感悟出艺术的美。我印象最深刻的是看到西方大师鲁本斯的代表作《劫夺留西帕斯的女儿》时，这
里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而鲁本斯本人所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动
节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响、爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感
力量。画面的构图非常有动感，画家仿佛把这个场面处于 一个急速旋转的漩涡中。从色彩上来看，以热烈的暖色调为主要色调。这
幅画不论是从强健有力的人物造型，还是从极有动感的形式以及鲜明、饱满的色彩上面都体现出鲜明的巴洛克艺术的风格。鲁本斯的艺术是通过以华美而取胜，而色彩恰巧是鲁本斯最有力的造型语言，所以说鲁本斯善于通过自己的超人能力描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。困难面前，迎难而上。慢慢的我用颜色的感觉大气了，放的开了，不再局限于那几个俗气的颜色。不能说西方大师的作品教会了我怎样去用心画画，而应该说是让我感受到了美，给我了心灵上的震撼，提高了审美水平，发现世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，色彩斑斓鲜花盛开是一种美，枯枝残叶是另一种美。但是不光要有发现美的眼睛，还要有能表现美的双手。就算做不了艺术家，也可以做自己的艺术家。只要有感受美的心灵，那我们注定就不再那么平凡了。
我的专业是师范类美术学，以后很希望从事美术教学的工作。那如何巧妙地学习美术就成了关键问题。通过专业课、理论课的学习，还有老师的谆谆教诲，我总结了以下几点方法。
首先，要有的学习方法和良好的心理素质
。学习美术的过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但是技能并没有达到提高，至是在现有的水平上，原地踏步。这往往就是学生学习美术的思路和方法不对。从表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，没有做到及时的，没有去看到自己的画为什么没有得到提高，只是手法上的熟练，在这样的情况下怎能取得好的学习效果呢？那么我们就应该做到多动手，多动脑，实战经验结合理论知识，每次作画后都要认真的分析，自己的不足与优势，尽量少走弯路，达到学习的最高效率。
　　其次，要针对性地去学习。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯熟，因此做不出完美的作品。
　　再次，是要有充沛的绘画激情。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”，意在笔先。教师须及时引导和提醒学生，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。整体观察、思考对象的各种关系，摆脱局部观察的不良习惯。
　　总之，画面的完美还要诚恳、自信与理智分析。撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。只有理解的事物才能更好地感受它。要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。透视结构是否合理，动态是否生动，个性特征是否鲜明，要进行取舍、归纳、概括，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。认真、严谨、科学地理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。
通过这几年对艺术的接触，我也慢慢发觉传统教学模式下的教育存在着些许不合理的地方。
传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。应该在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力．形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把教师当作心目中的“大朋友”，愿意和老师接近，愿章和老师交流，愿意老师分享他们的欢乐。
一路走来，历经坎坷，却从来没有想过退缩，这就是我们的骄傲，我们的执着。
当久了美术生才知道 ...再热流再多的汗都要专心谨慎地画下去。当久了美术生才知道
...要不停、不停地画，老师不怕你烦，老师是你最坚强的后盾。当久了美术生才知道
...做事不能带着盲目，要保持清醒的头脑，清楚自己做着什么。当久了美术生才知道
...画家们的抑郁症并不难理解，我们经常要压制自己的狂躁。当久了美术生才知道
...一群一直相处的朋友是那么地重要，我们不会让任何一员退役。当久了美术生才知道
...恩师们是多么的温柔、美丽，他们都是最可爱的人。当久了美术生我们都知道 ...
这段回忆是一辈子都不会抹掉的。我们是这样地一路走来，这群美术生。
美术生，听起来很别致的一个称呼，可有多少人正在这个名字的定义下过着辛酸的学习生活。我们，从学美术的那天起就一直活在别人质疑的眼皮底下，被他们一直都看成是一群不学无术的人。我们只是一群再普通不过的人，我们仔细的在画纸上描绘出别样的青春。我们有时也会抱怨，有时也会怀疑这个理想是否该放弃，是否实际，但是我们仍会抛开一切努力的学习。我们并不想炫耀些什么，也并不想说出这些别人看似不值得一提所谓的辛酸，但是我们仍会坚持自己所坚持的。我们努力的只是要坚持走完当初选择的路。这是我们选择的，所以我们别无选择。就算没有人看到我们的努力与光彩，我们也会超常的坚持下去。锲而不舍，扬帆起航。
&我的艺术和人生
我从小就非常热爱美术，但由于家庭的反对，一直没有正式地学习过。直到高中阶段，我才正式转入艺术班，学习我向往已久的美术。很多人认为我们艺术生学习特长只是为了应付高考，曲线救国而已。其实不然，但也不否认的确有一大批的学生和家长确实是为了高考加分过重点线的想法学习艺术的。而我就不是这样的想法，我坚定不移地选择了美术，这是发自我内心的热爱，是我的人生追求，并打算一直走在这条艺术的道路上。我喜欢速写的简单却灵气逼人，我喜欢素描的单调黑白灰的关系却能表现万事万物，我喜欢色彩的多样复杂却能将感性和理性有机地结合在一起。虽然这些都是美术的三门基础课程，却有着无穷无尽的奥妙。
& & 我的艺术人生
阐述主题：关于已经发生的，和未来的畅想，更多的是对于未来的努力，艺术人生，注定是自己的，注定是最适合自己的。
关键词：艺术人生、美术、设计、旅行。
听到“艺术人生”这四个字，在我的脑海里第一个闪念浮现的就是中央电视台的一档电视节目名称，著名的主持人：朱军主持的电视访谈节目。通过一个又一个著名的非著名的人探讨他们的“艺术人生”我也逐渐感受到他们的人生，他们的艺术世界。他们的主题：“用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神”很贴切，很真实，也实实在在做到了这一点。还记得是在高中的时候，每次播出，都会在短短的50分钟内，看的如痴如醉。
以美术生的身份考入大学，这不得不说又是我人生又一次的起航，我喜欢画画，喜欢每次绘画时的激情，喜欢绘画时，时间不知不觉溜走的成就感，可以逃避现实的喧嚣，逃避他人的世界，来全心全意的经营自己的“艺术人生”。
感觉绘画会陪我走下去。考上了大学，也可以说是最终来到了鲁大。命运的安排，也曾经后悔过，后悔为什么不去一个大都市，即使学校还不如我们的学校。到了大学，随着对绘画，对周围社会的逐步认识，我只能说我曾经努力过，努力绘画过，遥想记得，除了吃饭、睡觉，和课程安排，我都会在画室中度过，和高中绘画学习的时候一样，刻苦的画着，还记得那时只有一个方向，要就要最好的，以前自己把握不了自己，现在的我要掌握自己的人生。也有过考研梦。梦想通过自己大学的努力，考入“中央美术学院”我想也许是每个学习美术人的想法吧。它在我们的心中就是我们这类人最好的归宿。
说起艺术人生，大部分的人总会感觉美术总是很接近的了，学美术的呀，总会有不一样的人生，关于这一点，我个人不会否认，确实会有很多的不同之处，普通人不会有经历千人同竞争两、三个名额的“真打实”的经历，我们在高中就走上了不一样的路，而当时的我并没有察觉，其实关于人们对于艺考生的偏见是我到大学的时候才接触到的，所以我的“艺术人生”是在别人的中伤和自我的满足中开始的。
说起大学，大学远远没有我们想象中的那样完美，在大学也会有各种各样的矛盾，各种各样的不适应，在这种的情况下，我开始慢慢寻找以后的道路，对于未来我拥有很多憧憬，
我想做最著名的画家，一幅画可以买很多钱的那种、
我想做设计师，可以把自己的想法变成现实，可以自己住的房子到家居等等都是自己认认真真喜欢设计的、那样我会住的舒服，生活的快乐、
我想做一个旅游摄影人，可以边拍摄边旅游，周游世界，感受不同的风土人情。
也许会感觉这些都是些不切实际的想法，但是我想说，我正在做，我正在努力来实现我的想法，我相信自己，更相信未来。
我想做一位伟大的画家，这是我最初的梦想，刚刚学画的时候，是一位央美八几年的研究生，看着老师画画，用一位阿姨的话就是：老师画画看着都享受。我也喜欢上了画画，现在的我也许没有了当年的激情，但现在的我还是爱着绘画，爱着那种美的的感觉，除了我们的专业课，兴趣来了，还是会冲动一把的。
现在的我几乎天天在电脑上努力。我不会玩游戏，一点都不会玩，这是天性吧，我喜欢做设计，我几乎每天都在做，每天都在弄着我的ps。也许是它能够给我带来真实的利益吧，也能给真实的成就感，在周围很少会有这么多的褒奖，在网络上，我每每完成一项设计，不会和其他的设计美工一样，会提出各种各样的建议，他们很喜欢我做的，他们不吝啬褒奖之语，热情洋溢的诉说他们的满意之情，我很喜欢，而且在做的过程中，我爱上了这种创作，它可以是自己的，自由的，随意的，只要能做好就可以，我也想让这些作为我未来的职业，他能给我的“艺术人生”插上翅膀，而且谁也不能说设计不是一种创新，不是一种“艺术人生”。
我愿意我的365天设计每一天。在这也向老师抱歉，我很喜欢老师的课，每次都能收获新的知识，更佳的了解美术艺术相关，但是总会因为这样的那样的缘由没办法及时赶到，一学期的课程已经结束，也感到了后悔的心情，
但是希望老师看到我在这个学期的进步，我初入社会，我得到了社会的初步认可，我在离开了我的家人我能够给自己丰满的生活，在这个暑假之际，我得到了上海一家工作室的邀约，我可以在上海的工作游玩参观中度过整个暑假，这给我的人生我个人认为会是一个好的开始，一个经典的转折，我说我想做一位设计师。
这个暑假我会得到自己的第一部相机，这也会带我进入摄影的世界。它会用到我整个学期的工作资金，它会是我旅游摄影人的开始，我将努力去完成它。体验摄影的另类视角，感受别样人生。
画家，设计师，摄影者之间的无线关系给了我的“艺&&术人生”他注定是我人生，我也在为我的人生认真的做着地基，努力的进行。
&&我的艺术人生
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&说到创作，在艺术创作时需要激情。搞创作要耐的住寂寞。生活中有很多点点滴滴的事情发生。有的让我们感动，有的让我们愤怒。有的让我们快乐和悲伤。我不是大师，画不出万人膜拜的大作。我只是个普通的画者。我喜欢用画画记录我生活中的小小的感情。那些用语言表达不出的感动。那些无人能倾听的悲伤。都是一幅幅不同色调不同笔触的画。我用它来代替表达，宣泄感情。我不知道这属不属于创作，但他总是反应我内心中真实的情感。我们有学过艺术创作的三个过程，艺术体验、艺术构思、艺术传达。曾经有传说，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到了一次深刻的艺术体验，从而完成了最为得意的作品。艺术史上很多这样的例子，都说明了艺术体验的重要性。艺术构思是体现创造性的重要环节。同一题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。这三个阶段是浑然一体的相辅相成的。在创作中有苦有甜，但他们都存在于我绘画的轨迹中，是我们绘画道路上的里程碑。
前言：新年伊始，我们迎来了一门熟悉而又陌生的课程《艺术概论》，对于这个名称，我多半认为书中的内容不过就是夸夸其谈，甚至是泛泛而谈，和曾经过学的哲学一样，不过是大道理挂在嘴边的空话罢了。但老师的引导方法又让我重新燃起了对这门学科的兴趣，因为他给我们上的第一节课就是让我们思考艺术是什么？虽然我们大家都是自己和别人眼中的艺术生，但没有人会认真考虑过到底什么是艺术，也从没人让我们用自己的话语来总结到底什么是艺术，甚至连我自己脑海中闪过的都是……不过就是画画音乐舞蹈类的罢了.但老师又给了我们第二次机会。他鼓励我们不要照本宣科，用自己的发散思维去网上留言，第二次上课时，同学们的留言在大屏幕上播放，当下，能感觉到老师的欣喜和同学们思维碰撞的火花。这节课给我的印象一直很深刻，也在一定程度上影响了我对艺术概论课甚至是艺术的态度。
1、什么是艺术
这个问题其实很难概括来回答，查看资料，作为科技名词，对它下的标准定义是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。而作为单个词语的解释，它则是人类群体或者个体对于审美以及审美之下的产物。而在古代指六艺以及术数方技等各种技能。
但老师鼓励我们用“经验”的方式来分析，剖析艺术。“所谓经验，就是通过我们的观看和感受、艺术创作实践等，用我们的眼睛亲自观看和接触艺术，从而对艺术产生深刻、直观的印象，在此基础上产生对艺术的判断。这种方式就是经验的方式。”这是文中老师对其的解释。但我认为，这与我们的艺术学习与生活也是息息相关的，在这么多年的学习生活与绘画创作中，我们也积累了一定的经验。当然，艺术没有一个用来衡量的具体标准，也没有办法来评价他的好坏，每个人心目中的艺术都有不同。当然，我们身边的艺术形态也是多种多样，从考前班写生头像到大学的艺术观念，不同书法与字体的写作与创作，最原始的艺术，民间的，涂鸦的，还有经典艺术与当代艺术，这些艺术多种多样，形式千变万化，但我眼中的艺术大抵是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用自己一定的知识与技能，进行的充满激情与活力的创造性劳动，进行精神创造的行为。当然，好的艺术并不一定都是美的，这个世界上总有一些东西不被大多数人所接受，也就是我们常说的主流人，但这些“非主流的因素”也总有它的小众群体欣赏，从这件事情上看来，艺术是某种能让人心理上产生共鸣与感动的东西，不论是大众人不太理解的野兽派马蒂斯的抽像，还是有点神经质的梵高的《星空》与《向日葵》的“扭曲”;不论是达芬奇美妙绝伦的《蒙娜丽莎》，还是拉斐尔神圣的《西斯廷圣母》。艺术最宝贵的地方就在于，对于一件作品，能够给我们带来心灵的震撼，引起我们的共鸣。能够传达出作者与观者的思想与感情。
从前，对艺术这个词语没有什么太多的见解，更谈不上什么更深刻的理解。认为自己不过是在学习画画罢了，而学习画画的目的，不过就是为了能够考上大学，仅此而已。但这些都太过肤浅，现在，在画架前静坐独自完成一部作品，而作品又符合自己当时心境，或者说能把看到想到表达出来的时候，似乎我也闻到了艺术的味道。现在通过对《艺术概论》的学习，常让我思索到底什么是艺术。如此看来，世界上处处充满着艺术，不管是有意创造的，还是无意罗列的。只要有一双发现到他得眼睛，生活中到处都有艺术的存在，或美或丑，记得在一节名叫体育美学的课程中学到，“好的艺术不一定都是美的”。关键是看你能不能从这件艺术品或艺术行为中发现与你产生共鸣的东西，从而表达自己的情感，诠释艺术。
2、文章中的艺术
初读《艺术概论》与《艺术导论》，感觉失望又有些许无奈，书中到处充斥着复杂的定义，难以理解的思想，甚至是古时艺术家拗口的总结，“我们不明白，历史上的理论家们是怎么发明了这么多理论的。似乎都有道理，似乎都不充分。”老师如是说。但老师却对书中某些定义进行了提问与质疑，例如，他将《艺术概论》（孙美兰主编）孙幼兰讲过的一个定义“我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。”将这总结为，“艺术是审美的行为”，但其实美的东西不一定是艺术，而好的艺术也不一定就都是美的。
记得上课时老师把岳敏君、方立钧的大嘴巴和秃脑袋给大家看的时候，很多同学都笑起来，认为这宗艺术滑稽可笑，但看到当看克里斯汀夫妇的大地艺术时候，我们不禁叹为观止；还有那个用嘴将泥土从一个地方含着移动到另一个地方的做行为艺术的男子，这种方式不禁让人感觉有些残忍作恶，甚至完全不明白他在做什么，但这样“勇敢”的却事迹人被人们称为艺术，由此可见，不仅仅是只有美好的才叫做艺术，艺术也可以是丑的。也是从一定程度上结合实际，否定了孙幼兰主编的观点。
其次有用傩文化人们的舞蹈、巫术活动，与理查德曼的钢琴表演，日本书道的创作场面，进行对比，让我们明白艺术不是生产粮食的生产劳动，让我们理解了艺术与生产实践的关系。
其次，又对邹跃进先生“什么是艺术”解释的批评。邹先生虽然在一定程度上表达对自己的见解，但，模仿论和再现论的提出，是它在一定程度上对着两种定义的混淆。还有他对“美术理论中的形式论“的提出也出现了忽视性的错误。从中我理解到，对于基础知识的掌握一定要扎实，不能泛泛而谈，一味概括总结，同时也给了我质疑提问教材中观点的勇气。接着，我们从主观意识世界世界与人的意识进行分析探讨分析，意识到意识也是有层次的，依次由视觉和知觉，思想，情感，内心。根据老师的总结，他将艺术历史上的思想家们对意识的看法啊进行归纳，分成这以下几种情况。
极端模仿：艺术是对视知觉的再现.即人们只相信自己看到的，只承认自己看到的。
理性写实：艺术是对视知觉的思想性再现。这个起源于古希腊的观点，认为艺术存在模仿，并运用自己理性观念将其再创造表达。
想象写实：艺术是对视知觉的感情性再现。这种以浪漫主义为代表的艺术，很明显注重人的内心世界与情感，是注重感情性的东西。
表现说：艺术是对内心的感情性表现。运用自己的直觉与潜意识表达自己内心。
形式论：艺术是对内心的思想性表现。这种观点，放弃是直觉和感情，转向情调李兴禹内省世界情感。著名的以抽象主义为代表。
意象说：艺术是对意象的表现。这个古典的中国词语是一种综合的东西，综合了视知觉、思想、感情、内心四个层面，总结来说就是精神与内心世界的表现。
惯例论：艺术是社会意识决定的。这是七个观念中我最认同的。脱离课本来说，社会意识简言之就是由社会来决定艺术，而不是艺术家，在这个物欲纵横的社会，具有决定权的是艺术界具有权威的一些人，他们有权利决定什么是艺术，什么不是艺术。当然这也可能埋没掩盖了大部分的有才之人，但就这个多元的社会对多元的艺术来说，这也不是唯一总评判办法。
3、对艺术家的理解
艺术家与普通人并无二异
在我看来人人都可以创造艺术，这应该是人与生俱来的潜能，只不过有人发掘出了这种潜能并将其表现出来，而有的人属于“慢热型”，没有即使被发掘。真正的艺术家不以追求美丑为目的，而是借助某种独特的方式来诠释或是表达内心的情感，并善于将之表达并发扬的人。我认为他们与普通人并无二异，只是感情更于丰富，表达方式更为激烈而已，他们追求的艺术更顺遂于自己的真情实感。有的艺术家只是巧妙的运用艺术品完美的表达出了自己所认知的世界，表达出自己内心的想法，和现代社会的现状。他们只是比平常人善于创造发现。
是不是艺术家别人说了算
文中对这个观点提出质疑“，是不是艺术家不是艺术家自己决定的，这也是一个不折不扣的历史事实。大家想一想，历史上的伟大艺术家，哪一个是自己封的？凡是自己封自己为大师的，要么长不了，要么就是自欺欺人。”我认为这种观点也是想当客观的，从最近网上将名人画作改变加以再造或改变其颜色，或改变其造型，让世人捧腹。“艺术家只能决定自己的艺术选择，但决定不了社会对他的看法”。这句话让我有很大感触，社会是发展变化的，人们对于名人名作的质疑也会与日增多，这也就说明社会上人们的艺术观念在变化，但我们可以控制别人的行为，却无法控制别人的思想，怎么想都是别人的事，作为艺术家一定要坚持自己的理念，坚持自己对艺术的狂热与追求！
以上三大观点，就是自学习《艺术概论》这堂课以来对现阶段我所能了解到的艺术的感悟。正如文章给我们的主旨，真正的艺术是很难界定的，它或美或丑，或喜或忧，或拘泥于形式，或灵动而跃然，或是大多数人眼中不屑的“土掉渣”，抑或是另一群人眼中的所谓高端。
作为一个艺术专业的大学生，我们更不应该只重于形式，应该大胆质疑，努力学习，扬长避短。并且开拓自己的发散思维，解放自己以往的创作方法，追求自己心中的艺术！
艺术概论之我见
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&&艺术更是人生的另一种表达，同样艺术也可是人生的缩影，描绘人生，去抒发人生，我不奢求自己以后成为艺术家，我只想在今后的人生道路上，让艺术照亮我的方向，让我知道我自己想要什么，要成为什么。
以上就是我对艺术与人生的理解，或许理解的不够深入，只是笼统的去说，但随着时间的推移，岁月的沉积，阅历的增加，我相信我对艺术的认识会更全面，我，还要继续努力。
& & 李慧妍 1101
&&&有魔力的艺术
&艺术概论，以为这门课程又跟历史一样枯燥，就是讲些含义之类的话，可是上第一节课孟老师没有让我们看书，讲的不是书本上的知识，让我很欢喜，便爱上了艺术概论。每个人对艺术的看法都不一样，每个人都是自己的艺术家。
老师上课让我们讨论过艺术的认知，我觉得艺术不一定是美的，不一定是花了很长时间，金钱做出来的，每个人心中都有自己的想法，每个领域，在音乐，绘画上有自己的认知。也许有些艺术品我们欣赏不了，但这并不代表不好，谁也做不到让人人都喜欢，艺术也是。但一定要有自己的见解，人云亦云的看法就没什么创新。我觉得孟老师讲课就讲的深入人心，有自己独到的看法，讲课内容也丰富。
艺术是什么？这就跟人的意识包括什么一样，是世界上的哲人，艺术家，文学家进行深刻讨论的话题，至今没有明确的答案，这也不需要有像数学一样只有一个正确答案的题目。我们的内心，丰富多彩，从出生睁开眼睛那一刻，五彩斑斓的世界就出现在我们眼前；慢慢地，我们的情感生活多姿多彩，亲情，友情，爱情，都带给我们深刻的影响；长大后，身处的环境，所受的教育，结交的朋友不一样，思想上就会有很大的变化；接下来，视觉知觉就变得不一样了，因为个体差异。这些是形成艺术的前提。起初的艺术，是看到什么就表现什么，外国古典油画，把人物画的栩栩如生，神情都表达了出来，没有加入过多的个人思想情感，只是模仿对象。这一观点，被现在的国人很认可，我所接触处的美术，大都是照着原物画，有多像画多像，无论是素描还是油画都是一样。经过发展，艺术加上了思想，把自己的情感加在画上，画面就富有生机，值得细细品味，而不是简简单单的画了。再高一层的看法，把想象带入作品中，人高深莫测的想象。我觉得这有利于毕业创作，想象，小孩子的想象都很丰富，所以画出来的画都不一样，虽然叫儿童画，但还是挺漂亮的。无论什么，都是源于人的内心，心里所想，才能表达出来，如果没有想法，那也无从谈论自己的艺术之路了。内心与思想相结合，又产生了新的见解，所表现出的外在形式。结合中国而言，包含了前几种观点，但也跟世界艺术的看法相似。但是绝大部分，艺术家都是被捧出来的，我们所知道的名画家，比他们画的好的人多的是，为什么他们就出名，一幅画能卖出天价呢？因为被社会意识评价的。
不同的领域
艺术这是很大的概念，细细分来还挺多，美术，音乐，戏曲，表演，播音，编导等。隔行如隔山，虽然这不是隔行，但还是有很大差距的。就美术专业，也分美术学，广告，设计，动画，学了其中一个，并不是其余的都会，只是都要有绘画基础。喜欢音乐，优美的声音很容易让人忘记烦恼，心情也愉快起来。音乐是听觉上的享受，绘画是视觉上的鉴赏，而绘画有跟课本不一样，书上都会有插画什么的，是丰富了视觉，把同样的故事，画出来，唱出来，写出来的感受就不一样。《红楼梦》《泰坦尼克》《孔乙己》虽然是不同国家，不同时代，内容根本不一样的故事，通过艺术不同领域表达出来，体会更深。看文字可以让人更好的想象书中的内容，这想象就天马行空，绘画直接体现出来，人物的外貌，动作，神态都可以看出来，音乐虽然有基调，但表现是相对较少的，没有内容，可能有的时候我们听歌会深有感触，会听的流泪，但只是情感上变化，而电视电影表达的就更加直观了，这样就不用去想些什么。这些都是艺术的表现形式，会有不同的感觉，有利有弊。艺术的转化，很有趣。先是眼睛看到，然后表现出来，看到之后的思想，每个人想象不一样。就比如，如果我们没有孙悟空，蜘蛛侠的原型，让自己去想是什么样的，肯定都是不一样的，只是先出来的是这个样子的，我们脑海里就认定这些事物只有这样才比较正常，现在这些经典的都被恶搞了，还是觉得原先的比较好。都说文体不分家，只要有思想，都可以结合起来。
大大艺术家
&&艺术家，谁是艺术家呢？观点不同，无关紧要，只要觉得合理就行。那些天才毋庸置疑，被公认的艺术家，他们的作品流传至今，无人超越，平常人根本触及不到他们的脚尖，作品事实存在，不需要噱头，艺术家就是跟普通人不一样，思想行为不同，不是说艺术家都是疯子吗？他们热爱自己的绘画，用一生的时间去追求，不计较功名金钱，而有的追求也不一样，但值得肯定的是他们都是大大艺术家。人人都是自己的艺术家，这句话也没错，每个人看法不同，可能欣赏不了名家的画，这里所说的艺术家，只是自己的兴趣爱好，没有在社会上形成一定的影响，无论是谁，只要有想法，行动，即使不被大家所理解，也是自己的骄傲，没有必要去追求跟别人一样的，我就是我，不一样的烟火。张国荣的歌。只要自己有追求，开心就好。我们所处的社会，压力太大了，365行，行行出状元，只是为什么不能是我们自己呢？
唯美艺术品
有艺术家就会有艺术品，学美术的绘画，雕塑等是艺术品，学音乐的谱子是艺术品，现在越来越多的所谓的艺术家的艺术品没有内涵，只为了赚取名气或者金钱，把艺术践踏的一无是处。不知道想要表达的是什么，没有内容，只是浮于表面，深刻的含义呢？艺术品，高贵典雅，没有达到这一地步也不要太差，可以基础不好，没有好的技法，画出来的不好看，技法可以学，这就是形式，有很多表现形式，只要有了内容，不是肤浅不堪的，外国的很多艺术家都有自己的想法，画的有的很朦胧，有的很唯美，有的很霸气，都是要在画上表现出自己的情感的。我国古人写的诗，虽然只是几句，但也很好的表达了感情，不想现代诗一样，有的时候说时代在进步，然而有些东西却倒退了，活的没有思想，如同行尸走肉。形式是重要，有好的外形，美女不是也是很吃香的嘛，先让有视觉上的完美盛宴，没有内容只有形式的东西就好比穿着衣服的尸体。艺术品，让我们有反思的作品，看了听了之后觉得心中有个地方被触及了，波动了一下，不是看过之后嘻嘻哈哈就没有了，形式跟内容比起来，内容比较重要。要有正能量，传达出的是积极向上的，虽然社会上有那么多不如意。
大师在民间
&现在流传一句话：大师在民间。是啊，有不少的艺术大师，没上过名校，但他们热爱自己干的事，努力追求一辈子，达到顶峰。老师上课让我们看了烟台一个剪纸大师的视频，以为四五十的阿姨，现在也该叫奶奶了，一辈子都在剪纸，喜欢，热爱，剪到了奥运会，剪到了国外，深受百姓的喜爱，创办了剪纸室，教大家剪纸。还有很多可以被称为非物质文化遗产的绝活，很厉害，只是可能不久就消失了，因为会的人很少，也没有被传承下来。我国的民间艺术是很丰富的，记得小时候吃的糖人，可以吹出任何形状，吃起来很好吃，现在在街上见到的也很少了，还有各地的习俗，有些挺奇怪，但是很早就有的，一直被传承下来。我们对待来自民间的艺术，要继承，不要觉得是民间的就上不了台面，是发展的继承，取其精华，去其糟粕，热爱我们的民间艺术。
以上就是我学了孟老师的艺术概论之后自己的小小的见解，有不足之处望老师多多包涵。学了艺术概论，我得到的不仅仅是书上的知识，更多的是老师教给的，从社会、人生阅历、事业多方面的交流，我知道艺术这条路不好走，路上的坎坷艰辛，我会一直走下去，既然选择了，就要努力。以后要更加用心认真的学习，艺术不是在大学就能学完的，要去研究一辈子。结合实际，联系艺术别的领域，步入真正的人生之路。
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