[text]返回顶部&/&大学生绘制肖像漫画送给全院宿管员围观&·&&0评论&·&&0香蕉&/&&&/&&已收藏&/&&/&大学生绘制肖像漫画送给全院宿管员
据报道，近日10名大学生为全校30多位宿管员每人绘制了一幅肖像漫画。近日，武昌理工学院“关爱宿管日”，该校大学生以别出心裁的多种方式为宿管员送温暖，其中绘制宿管员肖像漫画让宿管员们感动不已。
学生先拿相机为所有宿管员们拍照，随后在纸上进行绘画，每画一张花费3-4个小时，有时候甚至忘了吃饭。“绘画以更亲切的方式传递温暖,而且便于保存和回看，表达的是我们对宿管员叔叔阿姨们的感恩之情。”策划此次活动的负责人张琪介绍，“为了给学校19栋宿舍楼的30多位宿管员们绘制肖像漫画，我们一个星期以来没日没夜地绘画，很辛苦。但是，当看到宿管员们的微笑，我们觉得很知足、很开心。
“看到画，我很感动，也很开心。”该校西三宿管员邓善菊笑着称赞道：“收到肖像漫画这样一份礼物，我很高兴，这是孩子们的才华和用心，也是我永久的回忆。
大学生绘制肖像漫画送给全院宿管员该投稿暂无简介大学生绘制肖像漫画送给全院宿管员大学生绘制肖像漫画送给全院宿管员[+展开简介]投1蕉安利给基友官方下载功能反馈本站不提供任何视听上传服务，所有内容均来自视频分享站点所提供的公开引用资源。Copyright (C)
AcFun. 保留所有权利大二了想学画漫画，谁能推荐一本入门书，不要太简单或者太难的，教些基本功就好，淘宝能买到的_百度知道
大二了想学画漫画，谁能推荐一本入门书，不要太简单或者太难的，教些基本功就好，淘宝能买到的
提问者采纳
《林晃角丸园》系列内容较新主要针对角色造型讲解：《超级漫画素描技法》系列价格便宜，好像是彩色的，不见得都买可以根据学习的阶段选择性的挑选。从入门到提高，书很厚、步骤讲解详细《漫画技法圣经》最高端的漫画技法书，出的书很多，个人认为内容也适合没有基础的读者自学，超级厚，权威专业。除了上面说的这本，内容较老，大部头，感觉国内最好的是C·C动漫社的写的书，品种丰富《漫画素描技法从入门到精通》系列价格稍贵，价格不贵《日本大师讲漫画——基础篇》林晃的最新作品，但是印刷品质非常好，从当当网的书评看读者口碑还不错，我推荐你看《漫画素描技法从入门到精通——基础篇》这本书，品种较多《超级漫画素描技法》内容经典，我前段时间买书学习的时候比较过市面上大部分的这类图书.C动漫社国内最好的作者，再给你推荐一些图书参考一下，但内容新，“基础篇”性价比最高《漫画技法经典77例》系列临摹练习的最好选择，这是一系列书的第一本，彩色《超级漫画形象5000例》可作为参考资料使用，又便宜又厚。C，简单临摹学习日本的著名作者林晃，我还买了《漫画技法圣经》这本比较贵，但出版很久了，适合初学入门以上图书网上都可以买到，内容很全绝对对得起圣经二字了，可分步临摹如果是自学入门的话
有没有日本人出的呢，感觉日本本土的权威一点
推荐两本还不错的，日本作者的书，《日本大师讲漫画——基础篇》和《日本大师讲漫画—美少女篇 》，希望对你有帮助。不过不一定迷信日本作者的作品，入门的话还是觉得国内作者，特别是CC动漫社的更适合。日本作者的书更适合提高用
提问者评价
太给力了，你的回答完美解决了我的问题！
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其他1条回答
超级漫画素描技法系列。这套书专业非专业的人都有看。
我查了一下，画风很老啊
要这个系列日本画家主编的，整个中只有8本。这八本大师出的很经典，其他的都是国内动漫社编写的，非常一般，就不用看了。
我现在看黑篮呢，就是看到那种只有一个人头的镜头就会停下来画，不知道这样会不会有效果
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出门在外也不愁本人以前从没学过画画，现在想自学肖像漫画，希望网友给点意见，买那些相关的书籍，用什么类型的铅笔…_百度知道
本人以前从没学过画画，现在想自学肖像漫画，希望网友给点意见，买那些相关的书籍，用什么类型的铅笔…
现在想自学肖像漫画，买那些相关的书籍，希望网友给点意见，用什么类型的铅笔… 定会采纳！多谢了本人以前从没学过画画
我有更好的答案
只要你喜欢，肖像的话还是得去研究一些关于脸部结构方面的问题我是推荐的自由些，自动铅笔都行，书籍建议不用买，去看看就行
铅笔需要2H HB
基本这些就够了
超级漫画素描技法这本书我想可以帮到你，你可以先看书根据书上的要求购置漫画工具
是那种类似素描类的么？
我不太清楚我发给你图片吧
稍微等等＠(￣-￣)＠
o(╯□╰)o，不好意思，我也不是很清楚，你可以百度看看……不过要画人物这种的话你可以先画画几何图形的，一般最初用2b，4b.6b铅笔练习
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出门在外也不愁求高人指点，我的绘画水平应该怎样提高？（附图）
小的只学过几个月的美术培训班，没有人指导，因此绘画现在完全靠自学。因此不知道自己的问题在哪里，该怎么提高。&br&喜欢印象派的绘画风格，希望自己以后的画风能将写实、色彩与自己的再加工结合起来，希望符合“妙就妙在似与非似之间”的原则。&br&目前的画作都是临摹，没到创作的阶段。如果我的素描以后能过关的话，没有条件学国画或油画的我，希望能从方便的彩铅画开始。&br&要把自己的幼稚画作拿出来，是需要勇气的。尽管我做好了被大家笑话的准备，还是希望大家能以提出具体的指导为主，不要嘲笑一个想进步的人。&br&画的不好不要紧，要紧的是不想画好。&br&我知道我没有美术天分，即使有，也相当有限。没有当画家的想法，只是喜欢，只是画着玩。&br&真诚请各位大侠给指条明路。&br&&img src=&/b1c835df908beb401b802e67140efa83_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/b1c835df908beb401b802e67140efa83_r.jpg&&&img src=&/8407ffbb8d237ba1e950_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/8407ffbb8d237ba1e950_r.jpg&&&img src=&/4dfc3fe5eacfcb67f748fb1b03cff015_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/4dfc3fe5eacfcb67f748fb1b03cff015_r.jpg&&&img src=&/51d6fdfe3c_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&847& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/51d6fdfe3c_r.jpg&&&img src=&/0dbfff207f0dbc5d9dbbc6_b.jpg& data-rawwidth=&679& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&679& data-original=&/0dbfff207f0dbc5d9dbbc6_r.jpg&&这幅画是我自己提炼的，写生画的，其余的都是临摹。&br&请诸位大侠谈谈，我的问题在哪里？应该如何提高。&br&我画的少，这个我知道，有没有别的我不知道的存在的问题？
小的只学过几个月的美术培训班，没有人指导，因此绘画现在完全靠自学。因此不知道自己的问题在哪里，该怎么提高。喜欢印象派的绘画风格，希望自己以后的画风能将写实、色彩与自己的再加工结合起来，希望符合“妙就妙在似与非似之间”的原则。目前的画作都是临摹，没到创作的阶段。如果我的素描以后能过关的话，没有条件学国画或油画的我，希望能从方便的彩铅画开始。要把自己的幼稚画作拿出来，是需要勇气的。尽管我做好了被大家笑话的准备，还是希望大家能以提出具体的指导为主，不要嘲笑一个想进步的人。画的不好不要紧，要紧的是不想画好。我知道我没有美术天分，即使有，也相当有限。没有当画家的想法，只是喜欢，只是画着玩。真诚请各位大侠给指条明路。…
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题主画得不错，画形的天分很高。绘画基础的五要素（这是我的总结，每个画画的人都有自己的理论体系，欢迎来讨论）：形、体、空间、质感、固有色。题主只做到形这步，后面还有很多路要走。题主如果想快速进步，推荐本书《素描的诀窍》，这里面对观察方法的讲解非常好。用什么观察方法、测量方法画出的形准？这书里有一段关于这书里有一段关于记忆绘画和观察绘画的讨论，应该是楼上
说到的“观察障碍”与“格式塔”。其实表达的意思是一样的，就是根据观察而不是根据经验来画画。手机渣像素不要介意… 重点是体会一下印象中苹果的样子和真实的苹果的样子的区别手机渣像素不要介意… 重点是体会一下印象中苹果的样子和真实的苹果的样子的区别楼上提到的《五天学会绘画》也是不错的书，书中提到的技法与这本互有重叠，可以都看看。这两本入门书有非常大的弱点，就是对图示的在意，对物体的轻视，例图偏向平面，对色调没什么介绍，空间弱。题主最大的短板是对“体”的塑造。这点上这两本书可能会拖后腿。顺带说一下，"反格式塔”是从巴比松画派开始的，如果说对物象的真实描绘的话，是巴比松画派做得最好。印象派时绘画原理已经很成熟，主管加强的东西也更多了。事实上，现在有很多追求漂亮的画刻意学印象派风格加强光的对比，拉大明度、拉大冷暖，甚至暗部简单粗暴的直接上群青色，不画强烈阳光不行。已经是另一种“格式塔”了。图为巴比松画派中柯罗的《蒙特枫丹的回忆》再看下简单粗暴的阳光画法我很喜欢新海诚没有黑他的意思真的…我很喜欢新海诚没有黑他的意思真的…要画出体积，先得懂结构。就是所有物体都可以归纳为方体、球、圆柱体、圆锥等基础集合体。强烈推荐题主进阶阶段看看这本书，神器！题主也得理解下有时候向人请教时对方不愿意多说话，这本书里光绘画中最最基础的几何体就讲了大几十页… 这系列中有个《大师色彩》也编得非常好，学院派知识又没有考前的死板。顺带在此致敬下杨慎修老师。造型就是（我自己简单的解释的话），就是画结构、体积、空间，就是画一只手，要画出里面的骨、肉、筋、脉、皮！素描说完了，说下色彩。色彩三要素：明度、色相、纯度。明度就是素描关系了，在合理的素描关系上才可以画颜色。题主缺的就是对色环、互补色、颜色冷暖、亮暗部色彩偏向、颜色纯灰控制等色彩关系的理解。随便写了点东西不知道有木有帮助（挠头）：、总之，题主先把结构、透视、体积理解好画好，再来解决色彩，必须得一步一步来。题主要知道，想画好画一定是要下工夫的，画好画和随便画画玩是矛盾的。题主加油！
和题主一样，自学，练的少，没基础，不过我发现几本相当不错的书，觉得就算不去参加辅导班，看书针对性的练习也比自己没有章法地乱画好些。附带几张自己练习的图，在这里推荐一下，顺带讲自己的自学思路！ 这张是在看过《素描的重点与难点》之后对着照片画的，这本书最重要的，对我而言，就是把素描这个词，从无止境的球啊立方体啊中拯救出来，让我看到素描的魅力。对笔触的讲解十分有看头，而且简单易学，推荐指数五颗星！ 这张是在看过《素描的重点与难点》之后对着照片画的，这本书最重要的，对我而言，就是把素描这个词，从无止境的球啊立方体啊中拯救出来，让我看到素描的魅力。对笔触的讲解十分有看头，而且简单易学，推荐指数五颗星！我是古剑粉，生平一大愿望就是可以画出美美的古剑人物(^V^)这是我画画的动力~这是去年画的红玉姐，水彩在打印纸上画的，水彩用纸真的不能忽略啊~当时在打印纸上练了好久都没画出的效果，在水彩纸上轻轻松松就达到了。这个时候还是很...各种不对劲，然后去练了速写好了些。 这张是画的古剑2里面的乐无异，当时感觉良好，后来看发现，五官歪了，背景太水，...处处透露着不对劲..想要改一改，但因为到处都不对劲，所以不知道从哪儿抓起...然后就不管了...后来我就觉得吧，绘画应该跟学英语一样，由各种基础元素组成，学习模式应该也相似的，就对照着它们的特点想了想，发现还挺有点相通之处。比如，观察和模仿都是必须的，练的越多越有感觉，英语基础是音标，单词和语法句子，绘画就是线条，结构，明暗关系...然后就去找速写书跟着练，学习他们的简化模式，临摹默画，对比找漏洞--光画意义不大，要“带着头脑”画。刻意寻找自己不足的地方和遗漏疏忽的知识点，练习，这样提高快~而且发觉隔了太久的画没什么改的价值，就让它那样吧。。。 这张是画的古剑2里面的乐无异，当时感觉良好，后来看发现，五官歪了，背景太水，...处处透露着不对劲..想要改一改，但因为到处都不对劲，所以不知道从哪儿抓起...然后就不管了...后来我就觉得吧，绘画应该跟学英语一样，由各种基础元素组成，学习模式应该也相似的，就对照着它们的特点想了想，发现还挺有点相通之处。比如，观察和模仿都是必须的，练的越多越有感觉，英语基础是音标，单词和语法句子，绘画就是线条，结构，明暗关系...然后就去找速写书跟着练，学习他们的简化模式，临摹默画，对比找漏洞--光画意义不大，要“带着头脑”画。刻意寻找自己不足的地方和遗漏疏忽的知识点，练习，这样提高快~而且发觉隔了太久的画没什么改的价值，就让它那样吧。。。因为实在对画球的素描提不起兴趣，小学也参加过绘画培训班，但是都从素描开始，两天就受不了回家了，再也没去过任何培训班。。也可能那时候不适合画素描的缘故。结构素描还是蛮有趣的，对练线和结构空间想象力很有帮助。因为绘画本来就是在二维平面材料上表现三维物体，所以立体感很重要。这是练习的结构素描。一本讲绘画理论的书很不错，《素描的原点》，包含各方面的很多基础知识和原理，可以作为自己不足的检查从而制定各方面的练习计划。最近在看这本，也很不错！我觉得速写相当相当重要！对我这种业余的家伙来说，速写比素描还重要。每天都练习，丁启阵在讲他练习书法的时候是临摹默创，我觉得这和绘画也是通的！后面的树是照着芥子园上面的松树画的，苏苏和大师兄是参考百度照片凑一块的，看起来比较生硬。但我觉得对自己来说就是很大的进步了！要知道以前我只会画女生的啊！而且必定穿长裙子因为不会画腿。。。自学的没有专业的那么有压力，所以慢慢来嘛，只要一直在往前走就好了~
私人原因，要推到月底了，抱歉抱歉楼上还是有几个比较实用的，至于你的画，我就不帮你改了，这几张画对于你不值得一提，过一段时间，随着你水平的提高，你自己就会发现问题，所以帮你改画的那位，你一定要谢谢他另外，感谢楼上几位不发鸡汤文的答主。道理对，没什么用，无非就是“多想，多看，多练，多画，多观察”，再加上积极主动保持信心，街边上扫大街的臭要饭的都会说（没有歧视的意思），庄子讲“夏虫不可语冰”，夏天的虫子你跟他说冬天的冰多好多好，没有用。本人正在学习中，斗胆答一下了，可以先参见之前的一个回答那么国际惯例，我先分析题主和别人的一些误区，然后直接上干货------------------------------------------------我是傲娇的分割线--------------------------------------------题主，你现在面临的主要有以下几个问题1，观察障碍2，技法，理论知识和概念的全面欠缺3，投入4，似像非像的问题分析说明：1，观察障碍人脑中的一种符号化的系统，我不想多讲，推荐你去看看《五天学会绘画》，同时买下它同系列的练习画册《2分钟奇迹》，里边会附带一个很有用的观察面，破除这种障碍，仅此一本足矣！如果不看，你就不要画画了，你学不成！下段算是拔高，你可以不看：过了这一关，你接下来需要面对的叫格式塔，格式塔也是一种很顽固的系统，简言之就是让你以整体看待世界，形成印象，现在好多人都谈论印象派，印象派的观点恰恰是反格式塔的，也就是说印象派是反对印象的，这点在色彩中尤为明显，上图中人群有好几个是穿白衣服的，但是你细看看，真的是白色么？是橙黄色的！是脑中的印象告诉你衣服是白色的！不是眼中实际看到的，下图的树叶，你觉得是绿色的，但是更多是黄褐色的！上图中人群有好几个是穿白衣服的，但是你细看看，真的是白色么？是橙黄色的！是脑中的印象告诉你衣服是白色的！不是眼中实际看到的，下图的树叶，你觉得是绿色的，但是更多是黄褐色的！这就是格式塔的作用，眼高于脑，是印象派的核心观点，莫奈的雾，就是紫色的！2，技法问题欠缺的太严重了，从你的作品中，你的造型能力算是中上吧（应该高兴，我是造型感和体积感极差的那种），色彩感看不出来，只能说你没有概念，是在瞎画，说你色彩感不好的不要信，因为你需要训练，训练一段时间之后才能判断出来，几个老师当时都觉得我色彩感不好，画到后来，才发现我的色彩感极好！所以一定要坚持到你发现天赋为止，很可能之前的努力和训练都不够，或者方法不对。关于技法的问题，我会在下面说，楼上关于速成的一些意见，你也可以参考。建议你先稳定的练习线稿，多做写生，不考虑光影和色彩，让造型能力变成一块长板，再来考虑其他短板，以你的程度，应该会很快如果实在是控制不住自己，像上瘾一样忍不住想画光影，偶尔尝试下就好了，用“线”来画光影，先不要着急用“面”来表现，排线可以参照这个教材，移步（美术之家网的教程）3，投入包括两方面1）量和时间远远不够，我当时画人体的动态速写等等，可是画了上千个了，新闻纸都用了1000张，5分钱一张，一共才50块钱2）经济和注意力上的投入不够，我不知道你为什么不能报培训班，但是能看得出来你用的铅笔很差，很快你就会失去兴趣的，然后感觉色彩痛不欲生，建议你花几十块钱去买套施德楼的48色水溶性彩铅笔，找照片或者卡通角色临摹，把看到的所有颜色都画出来，油画太难了，先别画4，似像非像这个要求好过分啊，亲，这可是齐白石说的，“太像媚俗，太不像欺世，要在像与不像之间”，估计你是受flash的那种动画风格或者一些夸张漫画风格的影响吧？随便吧，这个我不评论色彩的教程在最上边的那个链接的评论里有，不重复发了打光的教程我现在找不到了，在另一台电脑里，如果想要，记得11月15日提醒我
我只说我会的，应该是对的～～额，就素描来说，整体颜色偏灰，像五官的话就应该适当加重颜色，重点刻画，让它”往前走”。如果你画的是类似广告平面画、装饰画的话就不必，但如果你画的是素描的话，头发就要分层画。然后头发、脸、脖子都要有明暗关系。
看起来都是为了画阴影而画阴影，可能你临摹的时候都不是很清楚作者为什么要在这个地方排线。建议着眼学习光影体积感的塑造，可以从写生几何体开始。诸如亮部反光明暗交界线等理论基础可以买些素描理论书来看。至于美术天赋，没接受过专业训练能画成这样已经很不错了，要相信自己。
你自己提炼的最后一幅，明显的混乱，混乱没思路是因为对物体的不了解。绘制一个物体时，先要对物体有足够的了解，写生绘画是表达你对物体的了解的过程。
如果可能的话，给自己找个老师或报个基础班学习下吧，趁年轻有时间，花点钱不算什么，不要给青春留下遗憾，这是我觉得最合适的建议。本人也是从小因为兴趣自学的画画。幼儿园的时候就能默写孙悟空的卡通形象，小学时大概可以达到你现在的水平。不是想嘲笑你，其实在那个年代的农村，会画画的小孩不一定会获得家长自豪老师称赞的。我想说的是我自学画画时的环境及各方面条件都不如你，但是因为条件的不足而成为画画的障碍这一点是说不通的。但是我还是不建议你自学下去，因为题主自己也说了，不知道自己的问题所在，不知道如何提高。有些时候一条道走到黑并不是明智之举，既然有明灯，为何不借助光的力量？自学更适合那些能清楚想要什么并有能力为自己“借光”的人。既然是临摹，与原作对比一下，就能知道自己的不足与问题所在，这是作为自学者必带的技能。反过来连自己的不足都不清楚，那你自学的方向如何定位？我不知道题主对形对构图对明暗光影这些基础概念有没有所了解，大多数学画画的学生都不敢跨过这一步而直接谈风格。达芬奇画鸡蛋的时候有在纠结怎样画出自己风格的鸡蛋么？而且入门之前对风格的认识也是相对浅显表面的，如果真正想实验出自己的风格，先打好基础再说，而对你来说打好基础的第一步，就是找个像样的老师！最后，我也赞赏题主的勇气，但是有勇气“献丑”，就要有勇气接受嘲笑声，对你来说这并不是坏事，哪个人的梦想不是从被嘲笑开始的？
来来来，我知道你最想听我这种答案了。虽然我回答的都是金融问题，但是其实我是学画画的。。。而且是速成。。又多速呢。。高中成绩不好，怕考不上本科（当时还没有三本，暴露年龄），听说学画画也可以考大学，于是就纵身投入艺考大军。。当时省统考是素描（半身）和水粉（静物），我大概12月份素描才开始画头像（之前都是画静物），1月份才开始画半身，1月份画水粉笔都不知道买哪种。3月底考试，最后考了372分好像（满分400），全省200零几名（6万人）。我知道很多真正热爱艺术的对我这种人肯定很不屑，但楼主一定是那种觉得画得能糊住外行可以装逼就行了或者可以给暗恋的小姑娘画幅素描博取欢心的那种人吧！O(∩_∩)O（请说是！）所以，我自悟的速成方法一定适合广大类似想法的群众！下面入正题！！！多图。注：这里只说素描，因为素描是基础，无论水粉、水彩、油画、雕塑，素描都是基础。当然，如果你想成为真正的专业，真正理解以及从事绘画这门艺术，必须了解人体，了解解剖学。这里不在讨论范围之列。这是从狸爸那里偷来的一张图。\(^o^)/对不对！！你想学的就是这种对！不！对！看似草草几笔，但实际上把人的型以及韵全部包含在内了！似漫画风却不乏印象派的影子！再看这张！！（网上随便找的。。）再看这张！！（网上随便找的。。）这种就是高考风格！暂不谈画得好坏与否，如果你想给小姑娘画像，或者说偷拿她的照片临摹，如果画成第二种高考风，喝喝，后果你猜？但这其实都是印象派！（很多人会说跟印象派有什么关系啦！）其实我们现在学的素描，或者说西洋画，都是印象派的演变。什么叫印象派？我不想长篇大论说定义，印象派在我看来，就是把你眼睛所看到的所有东西全部画在纸上！比如影子通常是黑的，或者灰的，但在印象派大师的眼里，影子可能是五颜六色的，这就包含了环境色在里面。有人会说了，我怎么看不出来，我把我看到的画下来完全就不是我想要的东西嘛。很遗憾地告诉你，因为你不是大师，你没有大师的天赋啊。。。（当然我也同样是凡人）所以，重点来了，既然你没有大师的天赋，你就得背啊！对！一个字背！你必须要先了解这种高考风是怎么画的，你才有可能画出那种轻描淡写的把妹画风！下面说怎么背！非常简单，5分钟速学，就三点！一、形画画的时候天天被老师骂，你这个形不准啊。妈蛋，我看着也不准啊，但就是画不出来啊。于是“会教”的老师就开始让你背了。最简单的，三庭五眼。原来这么简单啊！！！三庭就是眉骨（注意不是眉毛，看完后面明暗部分就懂了）、鼻下延为界，把连横劈三段，五眼们就是宽度正好是五个眼睛的宽。记住这样画出来的就不会觉得好奇怪了吧。原来这么简单啊！！！三庭就是眉骨（注意不是眉毛，看完后面明暗部分就懂了）、鼻下延为界，把连横劈三段，五眼们就是宽度正好是五个眼睛的宽。记住这样画出来的就不会觉得好奇怪了吧。另外还有八头身九头身，这个好理解吧。小孩子可能四头五头。如果不按这个比例的话就变成了漫画了，所以漫画也是必须根据素描来的啊。当时刚开始画半身，老是形不准，老师干脆就说了，4开纸画半身，头就一个拳头大，下次画之前先把左手拳头按上面！之后我再也没有型不准过！！！还有就是透视！！透视很重要啊同学！！透视讲白了就是近大远小，小时候画火车，都知道尾巴要画又细又长，怎么画别的就不会了呢？背的不熟啊！老忘！侧面画人的时候，远处的眼睛小而低，近处的眼睛大而高，记住你就不会错了！二、明暗挖，这个词好专业。其实就是涂颜色了啦！！找了一张学生作业。其实还算不错啦，至少在我看来有些该到位的地方到位了。找了一张学生作业。其实还算不错啦，至少在我看来有些该到位的地方到位了。但不懂的人肯定觉得，画得哪里不对劲，又说不出来不对劲，感觉人是飘在纸上的，没有负重感，外行话叫没有立体感！哪里不对呢！明暗不对！通常来说，没有学过画画的人，涂明暗的时候，通常会图深色的地方，比如头发，比如黑衣服；如果是白衣服，或者是白羽绒服帽边的白毛绒绒，那完蛋了，完全不知道怎么画了。其实如果起步是先从石膏像学起的同学，应该就能明白了。初学画石膏，老师一定会给打灯光，画出来的明暗就比较突出。比如这种，就是明显打了灯光的，能清楚看到球投射在正方体上的阴影，以及正方体投射在球上（右下角）的环境色。比如这种，就是明显打了灯光的，能清楚看到球投射在正方体上的阴影，以及正方体投射在球上（右下角）的环境色。但当物体没有打灯光，是白炽灯的散光，这样物体的明暗就不是那么明显了，这个时候就需要你去背了。如何背？请看印象派大师伦勃朗的画，他的所有人像都被手动打灯了喂！！这个叫什么倒三角的我忘了。。但这种画风其实影响到今天的摄影！请看印象派大师伦勃朗的画，他的所有人像都被手动打灯了喂！！这个叫什么倒三角的我忘了。。但这种画风其实影响到今天的摄影！再请看微博某知名婚纱拍摄团队的拍摄教学。是不是一样一样一样的！？所以，回到开头，人体其实也是由一个个石膏块组成的，头就是一个球，鼻子就是三角，嘴巴就是那个不规则的石膏，膀子就是圆柱，这样一来，明暗一分析，在会画画的人眼里，黑色就不是一色黑了，是有明暗了，自然能画出立体感。而不会画画的人，都是习惯把头发图黑，然后橡皮擦出两道高光，或者画色彩的时候，黑坛子涂黑，最后白颜料点一笔高光，中不中！我感觉曾经这样画画的人脸红了呀！！（其实我就经历了这个过程%&_&%）三、线条抱歉，讲到这里我实在是无力了。。因为线条。。真的是要练的。高考速成的话，老师不会让你练线条，因为太久了，直接让你用8B的笔，然后拿纸擦，擦糊掉，只有形和明暗不错，线条有没有好不好，都只是风格问题啊，不影响你分数的（关键是高考没时间给你慢慢磨线条）。但是画给小姑娘让她膜拜，糊糊的效果肯定是不行的了，尤其你拍给她看的时候可能还有纸上石墨的反光。。。所以，想画出开头狸爸的那种效果，练线条是必须的。（暂时没找到画得好的线条。。。找到后面补。。其实狸爸那个就很不错啦）（暂时没找到画得好的线条。。。找到后面补。。其实狸爸那个就很不错啦）好！三点说完！收工！（再回过头看，狸爸的形、明暗、线条，这三点是不是都抓得很完美？）这大概要练多久呢？我当时3个月是每天早中晚三幅画，素描色彩穿插，也就300张左右，上了大学后虽然有时间慢慢磨了，但进步也并不大；如果纯粹靠你自学，每周能坚持临摹1-2张，估计1年下来应该能初见端倪，2年左右线条就应该已经掌握得非常棒了（线条的掌握还助于速写）；如果有一个比较好的老师，其实参加周末那种咖啡厅教画画的也行，预计时间可能会缩短1/3。最后来说你的画。这三张人像。优点就不说了，专门来打击你的！第一张。形！！透视有问题，三庭五眼有问题！！右边（人的角度）的眼睛大到哪里去了！线条就不说了。。第二张。形！！明暗！！还有线条。。。第三章。形还可以，明暗！！！是不是都是一团黑！！！照这三点是不是自己都会找问题了？所以一上来就不建议既搞这又搞那了，就先素描，弄只2B的就行，别装逼上来就8B的，买块可塑橡皮，画人像，临摹人像，当然如果你有耐心的话可以先临摹石膏。。（估计你不会）然后临摹照片，照片不会画一开就先弄成黑白的。最后，喜欢画画是好的，什么时候开始都不晚，最重要的是希望你能坚持下去，不要辜负我还有其他答题者打了这么多字啊喂。——————————————————————————补充：学任何一样东西，我觉得不应该先去了解某某人学多快，某某人水平多高怎么样，你首先必须了解这个行业的平均。打个比方，考CPA，大部分人都要考3年，那你差不多也要考3-4年，可是你看了很多一年过6门的文章后，你便开始有错觉，我跟他方法和量差不多啊，看来我也行。不是说你一定不行，而是一次过6门的人可能是实力+运气+不可复制不可模仿的机会主义，就像我当年学3个月考200名，固然有精华可以总结，但这是不可复制的。相对于其他项目，画画两年能学得像模像样，已经明显高于其他项目了，而我学打羽毛球两年，每周一到两次的频率，出去打比赛还是一轮游啊喂。所以客观以及平均的水平，是你最最需要参考的，而不要觉得我这是负能量。钢琴这种至少需要学10年的项目，估计你也不会想都不想就去学吧。借用豆瓣上一句我很喜欢的话：人应该趁年轻去尝试新的东西，不然你永远都不知道，在某些领域自己是烂泥扶不上墙的呢。
你画得很棒！相信我，不用为自己的经验不足而感到自卑，在我看来你已经很有美术天赋了。大部分人画不好画是因为他们对于物体结构的掌握能力很糟糕，画出来的眉毛眼睛鼻子都不在原来的位置，但是你的作品基本上没有这样的问题，这就是天分的体现。我不大喜欢强调系统的训练，因为它是抹平兴趣的强大杀器（尤其对于业余爱好者而言），我比较喜欢遇到瓶颈的时候再去观察学习，有的放矢地进行练习。你现在最大的问题就是你的画里只有线条。你的作品作为速写是不错的，但是要达到更加写实的效果只有线条是不够的。人脑会自动把一个对象抽象成线条的方式，但是画画的时候要尽量避免这种抽象，换句话说，在画画的过程中尽量淡化线条的存在感，用明暗或色彩层次来代替线条起到塑造形体的作用。临时涂了一个例子(。??)ノ上面是线条存在感强的情况，下面是线条存在感相对弱的情况。线条只能表现物体的形状，但是不同深浅的色块还能表现出明暗和前后位置关系，表现力会丰富许多。在画的时候不要把双眼皮当成一条线条，要想着它是由于皮肤褶皱而形成的狭长的阴影。画眼眶的时候也不要想着它是两条弧线，要想着它是一条略带宽度平面，只是因为光的关系显得比脸部肌肤略深。它们都是面而不是线，再细长也是细长的面。把握好它们和周围部分的深浅关系，着重研究如何不僵硬地由深色部分过渡到浅色部分。更加细致地说呢，可以先用比较淡的线完成如你的作品这样的一幅轮廓，然后再根据理解在空白处添加阴影。线要淡到能和后添加的阴影融为一体不显突兀，否则还得酌情擦去，同时注意学习如何自然而不杂乱地画比较淡的阴影。彩铅作品也是这个问题，由于线条是死的，所以颜色也是死的，是一块一块中间没有过渡的色块，无论是物体的形状还是颜色的过渡都通过强有力的线条分割来表现，这是造成颜色生硬的主要原因。练习肯定是很有必要的，不过如果不能进行科学系统的训练的话，推荐你抓住这一当前最大问题去练习，练的时候脑子里惦记着这件事，这样短期内更容易取得鼓舞人心的进步。祝你画得愉快：）
窝也是野路子.对题主充满了理解性的同情、以下是窝现在的样子：高考之前六年都没有去过专业的美术训练画室了高考后一本计算机专业.但还在每天练习，漫画人物、照片写实、我的明暗把握不到位、索性动画分镜头不用太多明暗梳理、所以都是训练线条把握.......其实也是没有时间的情况下一天都不会动笔的. 高考之前六年都没有去过专业的美术训练画室了高考后一本计算机专业.但还在每天练习，漫画人物、照片写实、我的明暗把握不到位、索性动画分镜头不用太多明暗梳理、所以都是训练线条把握.......其实也是没有时间的情况下一天都不会动笔的. 题主要是看我这样当个爱好就过得去了、那你可以就专练习线条、又方便又可以惊艳不会画画的旁人. 但是题主若看我既然这么多年还是这样（说到这里眼一把辛酸泪）、我建议题主千万不要以为靠自己或者靠天分就可以ko大神、学好的唯一途径就是专业（找个专业训练途径）、专一（不要总以为达芬奇和自己就差一条街）、专心（画了一幅还不错的画就以为自己经验丰富了、疏废练习了）.还有就是以为自己天分很高的时候看看大神们的状态吧、会激励你的哟！另外不得不说题主的第一幅照片：上面内根头发p了吧.看着心慌啊.
建议，就一句：把你临摹和原画放一块比较一下。如果你觉得太像了，抱歉，你得找别人帮你看看，因为你陷入主观。如果你觉得这也不像那也有问题，恭喜你，接着修改和练习，因为你的眼力没问题，技巧会随着练习的增多而提高，但眼力的提升却比技巧难。你看到的多就会画出的多，看到的少，自然就是单薄和苍白。多画多比较。
画得还行。方法没掌握。可以看看，应该有所收获。你有个很大的误区：『非专业』和『专业』是不一样的东西。其实并不是这样的。中间并没有绝对的分界线。核心都是一样的历程，既然你已经学了，有兴趣，你就学就可以了。就那么一种路线。不存在『照着非专业的皮毛学习』这样的路线。专业和非专业只有水平高低的区别，并没有质的区别。就像你如果能100米跑3秒，那管你是不是专业呢？
畫的像和畫的好是兩件事。很多插畫家未必形體準確、光影細緻，也能創造出有生命力的畫。素描的那套東西，不過是畫畫的一種方法而已，並不是絕對正確的。
临摹一张正面肖像。完了马上画一张真实的人的正面肖像。同类型如此反复
你还处在运用线的程度，这是最原始的对绘画工具的运用，大猩猩也会用线。看看原始的洞穴壁画，跟你的画法是一样的，勾线，然后在某些地方填色。或者用彩色的线来进行描绘。想要提高的话还有两个台阶要上:一个是用面来塑造形体，还有一个是在脑子里建立清晰的立体模型并转移到纸面上。第一个台阶爬起来很难，第二个台阶要看缘分了。要知道，世界上是不存在线的，线只是我们的错觉。
你不是没有美术天份，你只是还没碰到一个好老师。你有爱好，却似乎对自己没什么要求。作为一个专业美术人，稍微说几句——当你说自己不想当画家而只是想画着玩的时候，我确有点泄气。因为从专业角度来说，你临摹时的造型能力相当不错。遗憾的是，你似乎没打算让自己向专业角度发展，那么你这种造型能力就实在有点浪费——如果就是业余玩玩的话，根本不需要那么好的抓型能力。（我倒还真希望目前某些个不得不学了美术的学生能拥有你这样的抓型能力，至少这样对他们考学就会容易得多。）按照专业角度来说，先看第一张，这幅花朵基本造型是不错的，但色彩很糟糕，粉色花朵和绿色叶子色彩都很差，除去本该表现出来的结构明暗关系没有画出来，粉色和绿色都是“生”颜色（未进行色彩的调和），这是初学者最常见的弊病之一。根据你使用的翠绿、草绿等颜色来绘制叶子，就看出你对色彩对比的认识基本为零。这没什么，初学者对这个问题都不明白。我们绘制某个局部色彩时候，所要看的恰恰不是这个局部，而是整体物象的色彩感觉，以及其他局部的色彩效果给我们的印象，然后再确定这个局部的色彩可能是如何。例如你这张粉色的花朵，如果花朵是粉色的，它的叶子是什么颜色？我们必须要看着花朵的颜色，用眼睛的余光去感觉叶子的色彩，在这种对比下，很可能叶子的色彩更加枯黄，如果临本画面是偏冷的，那么叶子甚至可能带有蓝紫色的感觉，我们在上色时就要考虑到这些细微的色彩变化，以保证画面的整体色彩是统一的。还要注意到， 离我们距离越近的局部，色彩会越明亮/暖、对比越强烈，反之就越黯淡/冷、对比越柔和。在你这幅画面中，近处叶子与远处叶子使用了同样的颜色，前后关系瞬间被拉至同一个平面上，体现不出空间距离。再说刚才提到的结构明暗关系（就是说的“阴影”），你知道把一些被遮挡的部分“涂上”深色以显示这是阴影，可惜，这种阴影的变化并未根据结构来塑造，显得很生硬。正因为你缺乏对结构的认识，因此无法塑造惟有依靠结构才能表现出来的体积感（即立体感、空间距离、明暗关系、受光部与阴影等）。这也是你在花朵和叶子上用深色描绘阴影结构却毫不得法的关键问题，因为你对结构缺少了解和学习。花朵也是如此，最前的花瓣和最后的花瓣色彩、虚实处理都是一样的，完全没了立体感和空间感，也没有色彩对比。甚至因为你用了深色来绘制叶子和花瓣的阴影部分，导致花朵和叶子很“脏”。实际上，你这幅画体现出来的基本都是初学者常犯的毛病。再看第二、三、四肖像素描，还是说抓型能力很好，很多局部的位置找得也挺准，所以人物看起来是美的（不是漂亮，而是造型的完整、合理），但是很明显，你对结构知之甚少，因此你虽然画准了五官的位置，却不明白五官的结构、结构与结构之间的关系、结构的明暗关系等基础课题，因此你这几幅肖像从专业角度看，完全不在板。先说面部结构，你都能看出临本上很多局部的细节变化，比如鼻子的转折所形成的结构感觉、眼睛向下看时眼皮下垂的感觉、转头时颈部扭动时的曲线……你都努力地表现出来了，这很好，可惜因为你对结构的不熟悉，导致你画的这些线条或明暗缺乏依据，一样显得生硬。眼睛的结构、鼻子和嘴的结构、耳朵的结构、额头和下颌的结构、面颊转折的结构、头发的结构……不客气地说，你的习作中并没有把这些结构正确的表现出来，而是一种似是而非、想当然的画法，尽管你位置都画对了。所以我才说，可惜了你这么好的抓型能力，但是缺乏针对性的有效训练，无法把这种造型的优势发挥出来。至于最后一张“提炼”……在你对基本结构了解为零的基础上，你的“提炼”可以算作一种儿童画，既没有结构，也没有色彩，更没有达到专业审美标准的艺术美感，显得非常幼稚（因此我非常理解你为什么匿名。所以我也匿名了）。在对结构和基本素描绘画技巧都不熟悉的情况下，写生/提炼是不可能画好的。我记得我中学时代曾参考着一张卡朋特兄妹的黑白照片画素描，结果也是如此，虽然能把各个局部的位置都画得比较准确了，但因为那时候我根本不了解结构的变化，因此所有的明暗对比都完全跟着照片来，无法画出一张正规素描习作的艺术效果。你这张写生，可以说是，四不像，既不是儿童画，也不是素描习作，不是色彩画习作，更不是装饰画创作……总之什么都不是，没什么美感可言。不过我还是要说，我很赞同你敢于把这样一幅习作摆出来（完全没有批评你的意思），这样我可以更清楚明白你此时的水平，也就可以依据这个现状来想办法。所以，我可能会提出以下一些建议：还是建议你多多临摹。你如今造型能力真的是相当不错了，画这些都是挺准的，那么我觉得你应该多抽些时间学习一下结构、解剖，去找一些艺用人体解剖的书来研究一下，并努力临一些其中的例图，把人物的面部（包括眼、鼻、耳、嘴、面颊等各局部）、躯干、手部、腿部、足部等结构分别理解清楚，这样就能帮你在临摹或写生中更快更轻松地画出正确的结构，并根据结构来控制画面的明暗对比、体积感、空间距离等。针对结构的训练，则是要稍微研究一下几何形体。不是要你专门去画几何形体（当然你稍微画个一两张也好），而是说我们要学结构，就要知道所有的结构，无非是各种几何形体的多重组合，比如说眼睛，整体看是个镶嵌在眼眶里的球体，被具有一定厚度的上下眼皮贴合地包着，再比如说颈部，整体看是个连接在头部和肩、胸部的圆柱（锥）体，表面因肌肉下的骨骼、血管和筋络而产生细微的结构变化……至于花朵和叶子，也是各种不同转折、不同造型的几何形体组合。如果我们从结构入手，把我们所面对的各种物象“拆解”开来去理解，再把它们以合适的技巧绘制在画面上，那么我们的造型能力就能得到充分的发挥。这之前我们可能先得过一关，就是充分运用自己的眼睛、大脑对立体物象加以分析。我们看到某个实际的物体时，必须理解它是个立体的，即使在我们看不到物象隐藏的某些局部时候，我们也必须明白这些局部结构的存在，也因为这些结构，这个物象此时展现在我们面前是这样的效果。就好象我们学立体几何时，我们画某个椎体、立方体、球体时候，我们也画出这个几何体的中线、中心点、某点与某点的连线等等，而这些东西在实际这个几何体摆在我们面前时，这些东西是看不见的。我们可以拿出学立体几何的方法，去理解我们面前的立体物象，无论是人物、静物还是风景。（嗯嗯，其实学美术的人，数学也应该好才对，必须好，必须的！）我们一旦真正明白“立体”这个概念，我们对结构的认识也会容易得多，不仅是理解结构的转折与连接，还要理解结构的透视（远近前后）与透视（隐藏结构），这样我们在今后绘制复杂造型时候就更容易，也就更能明白结构与明暗对比的关系、结构与空间距离的关系、结构与色彩对比的关系等等这类专业知识。另外一个很重要的，就是你必须多方寻找参考资料，就是别人的好作品。你说自己想先从彩铅开始，就得去找大量的优秀彩铅绘画作品来学习、临摹；你想要学会创作、再加工，第一要做的是先把自己手上的技巧特训出来，有了趁手的工具，才能更好地使用出来。临摹优秀作品就是学习别人的好技巧。这技巧就是我们的工具，把这些工具学到手，想怎么使用完全在自己。所以先要把别人作品中的知识点尽可能地学到手。这就是临摹重要性所在。有一点我经常会提，就是——既然我有足够的专项能力，也有一定的学习能力，为什么我不把这些能力尽可能地发挥出来？如果我完全有基础可以让自己不停留在初级或业余的阶段，为什么我不让自己向高级或专业方向前进呢？不想当将军的士兵不是好兵，我是甘心流于平庸，还是努力成为自己想要成为的那种人？你都已经说自己做好了被大家笑话的准备，那么你就更应该明白，爱画画的人，不应该仅仅是“画着玩”，否则上天何必给他出色的基础能力（抓型能力）？据说爱因斯坦的小提琴技巧还相当不错呢。如你所说，画得不好不要紧，只要是真的想要画好，那么，给自己一个有实际意义的目标，就是要事之一。“取法乎上仅得其中”，你要想画得好，就得先知道什么是好，然后向着这个目标前进。这样你就应该看出来，你所说的“想要画得好”和“画着玩玩”这两句话，存在根本性的矛盾——你只能选择其中之一，是想画得好，还是想画着玩？我已经说过，你根本不是“没有美术天分”，也不是“相当有限”，你只是没遇到一个专业老师，所以没有机会进行相对专业化的特训而已。如果以你现在这种基础能力水平，我认为，你绝不是不能画好，你只是野心不够大、目标不够明确，所以没有找到合适训练方法，仅此而已。你的画是很幼稚，但也就是幼稚而已，而不是丑陋或者毫无才能，相反，你这些习作其实质仅仅表明了你此时是一个初学者。就像我们说，我们不可能指望一棵树苗的幼芽能够表现出多少坚硬刚强，只是，这棵幼芽必然会成长为一棵坚硬的树。这个才是关键。你的习作虽然很幼稚，其中表现出来的却是相当不错的美术能力，尤其是眼力（此处指观察力），这就是你最应该坚持下去的理由之一。你可能并不知道，我见过不少学美术的人，其中相当一部分人的眼力是比较差的，在你临摹中所注意到的一些细微的局部变化，我知道他们会注意不到，我们可以说他们“粗”，但本质是说，他们的艺术天分（美术能力）才是真的非常有限。然而连他们也都学了美术并且还学出了一点成绩。那么你呢？岂不是要比他们更优秀才行？当然，自视过高不应该，可是妄自菲薄也没必要啊。你有这个能力，不学得更好就太可惜了。现在你可能是没条件进行专门的专业训练，但自己给自己进行一些针对性的专业特训，不可能做不到。问题就在于你想不想要去做，如果你想要达到这样的一个高目标，你一定会知道自己该怎么去预备一切。（话说我当年也是，按文化课成绩我完全可以不学美术，但我热爱绘画，所以真正要做选择时，我下定决心学美术，所以我知道自己想要什么，也就慢慢琢磨出自己该怎么去走前面的道路，以及怎么去面对可能出现的挑战。也是在这样的思考下，我学会了如何学习、如何训练出学习的能力。说句难听的，从当年到如今的很多学生确实让我看不上，他们学习了这么多年，却连怎么学习都不知道，他们可能很聪明，却并不拥有学习能力。）（注，以上几段不是鸡汤文，是就事论事）总之，我想说的就是，你需要先找到自己的薄弱环节（比如对于结构、透视、解剖、色彩等知识点的理解和掌握），然后根据这些弱点有针对性的一个个去解决，依靠参考优秀的范画临本，去训练自己的手绘技巧，并提高自己的眼力（此处指审美水准），然后临摹更好的作品，并把自己从这些作品中学到的一切用在写生和自己的创作里。之后你才会知道怎样理解“似与不似之间”的涵义。水涨船高，到那时候你必会知道，自己已不再满足于“画着玩”了。祝画得开心！！！————————————————呃，注意到这里似乎有点问题，就是关于“立体感”的认知能力。考虑到这是针对初学者的绘画基础知识，这里稍微说点很基础的东西：关于立体感，我们估计都曾经过“符号化”时期，就是经常会把一些本该立体的物体理解成平面的，比如说一个马克杯，如果我们没有一个立体概念，很容易就会在脑海中想象出一个放置在完全水平桌子上的带把手的长方形，我们甚至可以想象出杯子上的图案，但我们意识中的杯子是个“平”的。只有当我们真正意识到马克杯是个（数学立体几何中的）圆柱体，上下截面是圆面，随着视角不同，圆面产生的视觉效果“椭圆形”产生变化，连带造成整个圆柱体的立体视觉效果也有了不同变化，若在加上光源距离、角度的改变，这个圆柱体的明暗关系就会有很多微妙对比。这也是我们最初学习几何形体时候所要理解的东西。为什么会要求初学者学着画一些几何形体，就是为了解决意识中关于立体概念的认知障碍（以及简单的几何形体结构与明暗光影变化的关系）。通过对最简单的几何形体的研究，我们可以学到“立体”概念在绘画中的作用。我们学绘画，就是在学习用平面视觉方式去制造一种虚拟立体效果，而这种有关“立体”的认知，也是我们进行绘画学习的关键。我相信李永学先生也是此意，单纯的“线”认知，是一种平面的认知，如果不能突破这个认知障碍，我们很难在绘画学习上获得实际意义的前进。就是说我们要先理解何谓“立体”，就不难理解为什么“面”在某些视角会形成“线”的视觉效果。几何形体的绘画学习，就是为了解决这些问题。我也同意另一位朋友说的，这种能力可以经过特训而练出来，并不是谁“碰巧”就有这种“天赋”而其余人就“碰巧”没有。如果你有时间，可以拿一些简单的器具做些基础训练，比如就拿你的马克杯、书本或者玻璃球之类的小器具，撇开它们的花纹、质感等因素，用作几何形体进行单项研究，然后学会观察周遭其他事物的结构，就像之前说的，在意识里或者在画纸上，将它们“拆解”成各种不同几何形体的安装组合，帮助自己理解实际物象的立体结构。之所以我说要拿身边的小器具，还有一个原因是我们需要亲手去摸一下这些结构的转折，去理解这些转折所形成的实际上并不存在的“线”，然后我们在绘画的时候也要明白，我们所画的某些“轮廓线”，它们是不存在的，只是一个结构转折而已。这样我们就能理解人物面部五官的“复杂”结构实际上不过是许多变化的几何形体结构罢了。同理，头颅、头发、颈肩、躯干、四肢等等，也都是一些复杂的几何形体组合。这样，作为初学者的我们就能明白为什么一些范画作者在自己的作品中如此这般地绘制，他的笔触技巧等，都是建立在自己对这个造型的立体理解基础上，他的线条运用不是为了单纯地画一条线，而是要表达某个结构（的转折）。学习速写也是如此。我们多会用线条来画速写，实际上这些线条并不是单纯的线条，而是具有表现力的结构“线”，它所代表、说明的，是结构的转折，它的粗细、深浅大多意味着结构转折、明暗对比等立体概念的强弱表达。所以说，学习速写，不是单单学习线条的绘画方法，而是学习对物象的整体理解，比如动态、结构、透视等等许多与观察科学概念相关的绘画知识。所以学绘画的人有一个很大的忌讳就是局部化。这不是说我们就不要局部深入了，而是说我们观察任何物象，都必须从整体入手，即使在我们深入观察、刻画某些局部时，我们意识中要非常清楚这个局部在整体中的作用和影响，决不能因为要深入局部反而导致整体效果的分散、破裂。初学者没有不曾遇到这种“抓住局部忽略整体”的问题，但大家也都会慢慢跨过这个难关（我自己也是如此）。因此呢，我希望你能在每次遇到一些问题的时候，都能及时针对这个问题去专门解决（至少我当年是这么做的），这样你基本上就能获得实实在在的进步，逐渐摆脱初学者瞎画的阶段。就先补充这些。加油。————————————————好，先这样吧。以上
绘画渣来探讨一下~下面举例图片均来自百度，侵权私信我删。系统地教人不会，只会挑错儿。。。这幅的形还是抓得挺准的，没有比例和形状上的问题，我觉得主要问题出在阴影和色彩上。这幅的形还是抓得挺准的，没有比例和形状上的问题，我觉得主要问题出在阴影和色彩上。阴影：①的叶片右边阴影是不是加错了？如果光想这样设定的话整朵花都是黑的了吧。③有一部分叶子背面露出来了，但是颜色和叶子正面颜色一样？而且也没有阴影。②的枝干也是，圆柱体没有表现出立体感。栗子：色彩：花的颜色太杂，而且细小的线条太多太乱，造成了画面很脏的感觉。栗子：——————吃烧烤去了有兴致改天说下面的——————接着来，第二幅。①的阴影表现手法单一、明暗关系混乱，而且作为衣服和④一样没有褶皱不能忍。①的阴影表现手法单一、明暗关系混乱，而且作为衣服和④一样没有褶皱不能忍。阴影表现大概应该是这样：这是个大课程啊。。。这是个大课程啊。。。←这个是视频褶皱和阴影的关系：这个问题里面说得很详细啦~②的皱纹有点怪怪的，走向看起来不连贯。下图的是不是看起来比较写实了？③的问题在这里面讲得很详细。其实主要还是要多观察，多练习。————————还有没有下次不造————————
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