造型艺术造型对其他艺术造型领域的价值

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& 探析巫傩文化中面具的造型艺术形式与意义
探析巫傩文化中面具的造型艺术形式与意义
&  据史料记载,地处荆楚、吴越一代在历史上盛行巫风,也是我国巫傩文化、巫傩艺术的重要发源地。傩祭、傩歌、傩舞、傩戏等都是傩文化中的一种表现形式。在我国遗留下来的众多傩文化表现形式中,巫傩面具作为其中一种艺术形式,呈现出了我国传统文化和地域文化相结合的特点,其独特的造型艺术具有很好的研究价值,是实用性与审美性完美结合的表现。  在傩文化的发展过程中,傩面具的造型艺术与特征并非一开始就存在的,而是随着社会的发展、生产力的进步、宗教的兴起等逐渐产生的。傩面具的产生主要还是人们为了满足自身的心理需求,人们通过傩面具的造型、雕刻、装饰和色彩的运用,来满足人们祈求国泰民安、驱疫逐鬼、安吉纳福的愿望。在古代,人们通常使用特定的形状和观念来塑造某种形象,即古人的造型方法。特定的形状和观念所体现出来的就是造型艺术表现形式。形式是构成艺术作品的唯一方法,任何一种情感和特定的观念表达只能借助形式来表现。&形式&通过字面分析就是利用一定手段表现物象的外部特征。&形式&具有艺术价值,是源于人的生命有机体,是人类在长期的自然生活中与社会广泛联系而产生的一种特殊表现形式。在形式中,造型艺术所体现出的价值主要表现在使人们心理获得平衡,帮助人们追求某种实现不了的愿望,满足人们的心理需求和渴望。本文主要从傩文化中傩面具的造型艺术形式进行分析、研究,剖析傩面具的造型艺术价值和意义,为深入分析和研究傩文化提供理论依据。  傩面具造型艺术形式  巫傩面具中所刻画出来的人物角色多是神话传说、历史人物或是人们凭空想象塑造出来的,这一过程为巫傩面具的造型艺术形式提供了更为自由的创造空间。在巫傩面具中,人物的性格截然不同,人们根据面具体现出的不同性格角色对面具划分等级。如面具中文、武、俗等角色性格特在造型上也很容易区分。文者性格温文尔雅、和颜悦色,给人有一种和蔼可亲的感觉;相比之下,武者性格霸气十足、威武、严厉,令人感到生畏。此外,在巫傩面具造型上,人物的眉与眉弓也能够反映出人物的性格、年龄甚至文者、武者、俗者之分。民间关于傩面具的造型还有一句口诀流传:&少将一支箭,女将一颗线,武将如烈焰&。&文者多皱眉,武者多纵眉,俗者多扬眉&。由此可见,傩面具的造型艺术形式可谓内容丰富,变化之多,内涵之广。  江西萍乡向来素有&中国傩文化之乡&、&中国傩艺术之乡&美称。巫傩面具在萍乡傩文化中也是一种重要的组成部分,其影响了和意义非常重大。萍乡巫傩面具在傩祭仪式上是人们和神灵沟通的物化形式,面具意味着人神合一的特征,不断受到人们的传承和保护。如口如豹、牙如虎、角如牛等,且与及其夸张的表型相配合。在萍乡巫傩面具中,我们经常可以看到一种称之为&开山&的面具造型。&开山&面具相传为蚩尤麾下的一员猛将,因为骁勇善战而深受蚩尤的厚爱。&开山&面具所体现出的人物性格恰似钟馗,生平喜欢啖鬼,因而在面具造型上通常是头上面生两个旋转的角,两颗呈八字形的獠牙歪分鼻翼下两边,看起来非常凶神恶煞的样子。在嘴角上通常还伴有通鼻翼的豁口,暗示着其以鬼为食,这种傩面具造型艺术形式强化了视觉效果。在萍乡巫傩面具造型艺术中,富有宗教色彩和浪漫色彩的傩文化,决定了巫傩面具的造型形式。面具所体现出的人身合一、似是而非的造型,结构和比例的夸张,使傩面具形象地充当了傩神的灵魂使者,面具的形象特征更加突出。萍乡的巫傩面具自始至终保持着实用性和审美性的综合价值体系,也具有很强的功利性。这不仅仅表现在巫傩面具的实用性功能上,因为它还渗透到审美领域。  傩面具造型艺术所体现出的意义  所谓&一方水土养育一方人&,不同的地域和地理环境在某种程度上制约着当地人们的生产生活以及人们的思想观念和思维方式,因而也就形成了具有独特风貌的文化环境和艺术风格。地域文化通常是指具有相似文化特征的某地域及其文化所产生的历史空间。每一种地域文化都具有群体性、普遍性、渗透性和继承性等特点。因此,巫傩面具的造型艺术可以说是一种时间和空间构架出的一种艺术形式。对巫傩面具的分析和研究,了解其艺术价值和意义,应该需要将其放到所处的社会环境、历史环境和地域文化中去,这样才能够真正地由表及里看到巫傩面具造型艺术形式背后所蕴藏的实质性意义。  结语  综上所述,巫傩面具的装饰造型产生离不开当地的民风民俗和人们的生活习惯。
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> 素描作为造型艺术的基础
素描作为造型艺术的基础
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素描作为造型艺术的基础,必需强调&写实&表示能力。
素描的写实&造型是艺术老实&一种具体表示形式,而不是真实&复制和再现。这种&写实&造型表示能力主要体现在对描绘事物形体和画面的结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的准确掌握。通过严格的素描训练,掌握造型艺术的基本规律,研究造型艺术诸因素,培养正确的观察方法、思维方法和表现方法,提高审美情趣。只有获得了扎实的写实造型的素描技能,才干真正为国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺设计以及其他一切与绘画造型相联系的造型艺术服务。古今中外的绘画和设计艺术大师无一不是具备了扎实的写实造型的素描基础之后才做出令世人称道的艺术成绩的中国,与西方素描造型体系相对应的一直延续了上千年的线描造型艺术,南朝谢赫提出的绘画六法&中的应物象形&传移模写&就包含着对&写实&造型的追求。晋代的顾恺之、唐代的阎立本、吴道子等都是杰出的代表;近现代有张大千、齐白石以及熔中西绘画于一炉的蒋兆和、徐悲鸿、刘海粟等一批著名画家。西方,并称为意大利文艺复兴三杰的达&芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗以及17世纪荷兰著名画家伦勃朗是古典主义和现实主义的绘画艺术大师。还有18世纪法国著名的新古典主义画家达维特和安格尔。素描作品一直被后世奉为写实造型的经典范例。
写实&造型的表示形式,以往的中西方绘画及其他一切造型艺术活动中曾临时占据着统治地位,而作为造型基础的素描写实造型表示能力,自然就显示出至高无上的权威。现代,随着社会的不时进步和文化艺术的空前繁荣发展,对造型艺术的写实表示也是众说纷纭。甚至在某些造型艺术表示领域呈现了对是否一定需要具备写实造型能力的怀疑或者干脆持否定的态度的论点。认为临时的写实造型训练会阻碍艺术家想象力的发挥,继而导致造型艺术表示的僵化。笔者不赞同这种将造型艺术表示的僵化归罪于写实造型训练的认识。其实,任何事物的发展都存在着两面性,既有积极的进步性又存在着一定的局限性。造型艺术的发展也不例外,这就如同中国古代的工笔重彩画,当它发展到一定的时候,便有了中国文人画的兴起。又如同西方的古典主义绘画发展到极盛之后便诞生了现实主义和浪漫主义,这之后又产生了印象主义等等。这说明,当一个事物发展到极致,局限性就会显现出来,就会有新的事物替代它但同时我也应该清醒地认识到新事物的出现肯定包括着对旧事物中有价值的优秀局部的继承和发展。造型艺术的领域,作为基础的素描写实造型能力与造型艺术表示的僵化并无必然的联系,也决不可能成为造型艺术发展的局限性因素。无疑是应该继承和不断发扬的局部。因此,恰恰是那些具备了扎实的写实&造型能力的人,才真正有可能突破藩篱,发明出新的艺术风格,拓展造型艺术的新空间。
无论在什么时代,也无论造型艺术发展到何种水平,写实造型的表示形式都有着无可替代的永恒魅力。而作为造型基础的素描写实造型能力,不只在绘画表示上,其他任何的造型艺术领域都发挥了并将继续发挥着重要的作用。
夸张&素描造型是艺术想象和艺术创造的肯定要求
夸张&素描造型指的充分理解和掌握事物基本特征的基础上,比较自由地、更突出地表达艺术家视觉和心理感受的素描造型表示形式。
这种&夸张&追求的神似&而不是形似&探索心灵与外在现象的默契,寻找个体在现象世界中的表述方式。这种造型活动折射的生命的充溢,经过内心体验而迸发出的激情。艺术家将自己由事物唤起的情感映射到作品中,并将这种感受传达给观众。注重感性,满意足于对事物的形体、空间的准确分析和表现,抛弃事物原有的比例结构,抓住能反映事物实质的造型特征展开艺术的想象,并运用独特的视觉语言进行表示,从而发明出极富个性特征的艺术形象。
素描的夸张&造型表示在中西方的造型艺术创作表示中都具有同样重要的意义。中国晋代的顾恺之早就提出了以形写神&之说,强调&传神&画境。宋代的苏东坡亦有&论画于形似,见于儿童邻&论述。近现代,更有齐白石所主张的妙在似与不似之间&中国美术史上的文人画非常注重自身内在情感的表达和线条、笔墨的情趣。如贯休十八罗汉的奇诡、梁楷泼墨仙人的憨态、八大山人花鸟的秀骨清风等都是传神写照的经典。传世的一些线描作品历经千百年,成为了不朽的艺术珍宝。中国画的这种&夸张&很值得玩味的客观物象与艺术家自身感受和笔墨情趣的结合体,艺术家遵循艺术发明的一般规律努力在主体与客体之间寻找一种平衡关系的结果。
西方,随着印象主义和后期印象主义的诞生、发展以及表示主义、立体主义等现代绘画的新理念和新风格的呈现,艺术造型更趋于感性的情绪化和潜意识的表示,无论在素描造型还是色彩运用上都显示出夸张的特征。法国印象主义画家卡尔米&毕沙罗在指导年轻画家时说:仅仅接受那些和你感情相一致的东西和理解的方式吧&害怕的和我过分的肖似。荷兰画家凡&高在书信集》里曾谈道:真正的画家&不会把东西如实画出来&而是画他所感觉到东西。向日葵》最著名的作品,那富于个性的夸张的造型和眩目的色彩是艺术家精神情感的折射,表达着对阳光和希望的激情,也蕴含着不安与失望。自然中的向日葵被赋予了生命的激动,显示着具有动感的人格化的迹象。还有像席勒那战栗的神经质般的线条所描绘的狂躁的人物,莫迪里阿尼笔下那沉静优美的形象以及像贾科梅蒂瘦长而空虚的形,博特罗那胖得有点荒谬的形&一定不能忽视这样的事实:这些艺术家早期的素描写实能力已经达到炉火纯青的地步。由于他都有各自特殊的人生经历,有自己独特的艺术感受,因此才有了自己夸张的艺术造型特征:席勒深受弗洛伊德精神分析学说的影响,对人类内心深处的激情和潜意识有极大的兴趣;莫迪里阿尼的很多造型是从黑人木雕中嫁接过来的贾科梅蒂认为人是运动的又是痛苦的一群孤独的失魂落魄朝着不同方向行走的幽灵;博特罗在这个物欲膨胀的社会里感触良深,给自己提出一个假设,一个人的身体是否可以像一只气球那样吹至无限的膨胀&夸张的造型表示上都有着非凡的发明力。对素描&夸张&造型表示的研究和探索,既是实现各种绘画艺术以及其他各类造型艺术表示的艺术想象和艺术创造的重要手段,同时也是作为独立绘画形式的素描创作表示的肯定要求。
素描造型的写实&与&夸张&都是艺术老实&表示
素描造型的写实&与&夸张&乍看起来似乎是矛盾的对立的不相容的两种表现形式。其实不然,写实&与&夸张&造型表示都是相对而言的都是艺术老实&具体表示。
艺术造型表示的领域,没有&绝对的写实&也不存在绝对的夸张&所谓&绝对的写实&就是将艺术家的艺术造型表示与客观世界的真实&等同起来,完全排斥艺术家主观情感的表达,其结果是从根本上否定了艺术家进行艺术发明的价值。而所谓&绝对的夸张&就是将艺术家的主观情感与客观世界完全割裂,否定艺术家的主观情感来源于对客观世界的观察和体验,片面夸大主观的作用,其结果就是毫无根据地乱涂乱画。
事实上,素描造型的写实&与&夸张&这两种不同的艺术表示形式,有着共同的现实生活源泉。就好像是植根于同一片土壤的两株不同的花卉,由于结构的细微差别导致吸收的营养成分和光合作用有一定差异,因此便开出了形状和颜色都不相同的花朵。写实造型的艺术表示形式偏重于对艺术家所感受到客观物象结构比例、位置以及运动状态、明暗对比等造型诸因素的准确掌握。因而除开艺术家独特的素描表示手法,就其外在造型特征来看,比较接近于客观真实,也就是人们经常称道的画得很像,很传神!而夸张造型的艺术表示形式偏重于追求艺术家在感受客观现实世界的同时获得心灵与外在现象的默契,寻找个体在现象世界中的表述方式,抛弃事物原有的比例结构,抓住能反映事物实质的造型特征展开艺术的想象,并运用独特的视觉语言进行表示。因而就其外在造型特征来看,与客观真实的物象有比较大的差别,也就是人们常说的画得很夸张,很有激情!
随着现当代绘画造型艺术的蓬勃发展,呈现了许多各具特色的艺术风格和流派,这也就很自然地引发了人们对素描造型的写实&与&夸张&孰高孰低的评说。一些临时从事写实绘画创作的画家认为,素描写实造型的能力是绘画创作的根本,并以写实能力的强弱作为判断绘画创作水平高低的唯一规范,只要看到有夸张造型特点的绘画创作作品,哪怕只是有一点点的夸张,就会断言说:这幅作品不好。或者说:画得太差,连形都画不准!或者干脆说:看不懂,不知道画的什么东西!等等。持这种观点的人,从小的方面来说是激进和片面,而从大的方面来说,如果他从事美术教育工作的人,那无疑是要误人子弟的这些人的问题主要是将具备从事绘画创作基本素质的写实&造型能力的要求同绘画造型艺术创作的要求混为一谈,以写实造型能力的规范代替了造型艺术创作的规范。而另一方面,一些不愿&墨守成规&画家为了求新求变,抛弃了写实造型能力方面的基础训练,凭着自己读过几本西方现代绘画的书籍,看过几幅西方现代绘画的作品,便觉&大彻大悟&一边在盲目夸张的胡涂乱抹中寻找&自己的风格&一边哀叹道:被写实绘画的训练模式害惨了弄得现在都找不着自己了努力模仿西方现代绘画的同时,对写实风格的绘画五体投地,认为写实风格的绘画&没品位,缺乏灵气&面对严格的素描写实造型训练更是不以为然。但他却忽略了一个重要的事实,那就是一向被他奉若神明的诸如凡&高、毕加索、马蒂斯、达利、席勒等西方现代绘画大师,写实绘画方面都曾是顶级的高手,身后留下了大批堪称经典的写实造型的素描杰作。
综上所述,无论是进行&写实&造型或者是夸张&造型的艺术创作表示,都必需遵循造型艺术的一般规律。首先要打好写实造型的素描基础,然后要用心地感悟现实生活、感悟人生。结合自身的性格特点和情趣,努力研究和发明出自己独特的素描造型表示方法。写实&造型的艺术创作表示中,应该在尊重客观&真实&前提下,强调通过&写实&绘画造型表示,传达自己的艺术构思和绘画创作理念;夸张&造型的艺术创作表示中,应该注重对客观&真实&观察体验,捕捉住能反映事物实质的造型特征展开艺术的想象,从而发明出具有独特造型的绘画艺术形象。总之,要探索如何运用素描造型的艺术手段,通过艺术的想象将我对现实和人生的感悟充分地表达出来。只有这样,写实&才干更加生动感人,夸张&才干更加深刻、耐人寻味。
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