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《水乡戏台》阅读题及答案
题目编号：10299
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选文题目：水乡戏台　作者：祝勇　体裁：
试题内容：
五、文学类文本阅读（20分）　　阅读下面的文字，完成11～14题。　　水乡戏台祝勇假若绍兴的一切都将在记忆中隐去，我相信最后余下的，定然是一座戏台。　　绍兴旧府八县，可以说村村有戏台，几乎每隔一二里，甚至半华里，就有一座戏台，组成一张戏台的网络。当年的乡土绍兴，弹唱声密集，无论何时，总会有一座戏台在演戏。当大地陷入沉寂，悠扬婉转的唱腔却此起彼伏。所有的戏台同时开演，定如无数朵焰火同时在黑夜里绽放，成为一场无比盛大的感官盛宴。这里把戏台称为“万年台”。那些古老的戏台，依旧是现实的一部分，戏台上的角色，依旧眉目清晰。　　那些临河而建的水上戏台，它们将自然之美与人的智慧结合得那么天衣无缝，如春天骤雨后的茶园，有着贴心贴肺的清雅。烟波浩渺的近水远山，那一座戏台就成了近景，在视线里聚焦。它们是真实中的幻景，是真正的“海市蜃楼”。它们有的正面立于水中，仅有一面傍岸，以减轻水流的冲击，也有的跨河而立，完全凌驾在河面上——四根柱子架在河的两岸，柱子间铺上台板供演戏，观众看不见台板，感觉上面人影摇荡，演绎出无限的风流，更像是一场轻梦。鉴湖上有座钟宴庙戏台，至今留存。这座戏台的台基均在水中，仅有左方的古柱靠近岸边。远远地，就能看见它伸展的挑角，如一只蝴蝶，在风中张大了翅膀，让人相信它的轻盈，永远不会在水面上沉没。无论水上，还是岸边，人们都可以同时欣赏同一出戏。　　乌篷船，天下闻名。它既是交通工具，又是打鱼人的家。因此，对于行舟者来说，客栈通常是多余的，但他们需要戏台。唯有那些轻灵俊秀的水上戏台，能够成为它们真正的停泊之地。所有的河道，都将通向戏台。这意味着在绍兴的“地面”上不会有真正的陌生人，因为所有的陌生人，都注定在戏台前聚合，所有人的情感，也都将在戏台前交叉。在弯曲的河道上，戏台有节奏地错落着，与水上生活的节奏相呼应，在行舟者的前方出没，安放在每一个需要它的夜晚。　　在鲁迅所有回忆绍兴的文章中，故乡常成为中国乡土愚昧落后的负面象征，显现出阴冷、灰暗的质感，如一块均质的岩石，无法穿透，唯有戏台却是为数不多的例外——在风雨如磐的故园，戏台上的灯光，几乎成为他少年记忆里最宝贵的光源，照亮了他的记忆，也照亮了一代代中国人的少年记忆。透过鲁迅的目光，无数中国人看见了那座戏台……曲终人散，每个人都转身走进自己的戏。戏台上的风流俊雅，无限缠绵，收束进岸上的楼窗，河中的船影。狭长的石板路、层出不穷的石桥、悠悠荡荡的乌篷船，他们的戏台无处不在。只不过没有人把他们的戏文写下来，我们无从得知而已。戏台上的忠奸争斗、征战杀伐，也慢慢融入了观看者的血脉，变成遗传基因。戏台上下，不仅构成一种对话关系，更构成一种轮回关系，戏台与看客，戏文与生活，翻覆颠倒。观众和角色可以互换，戏台下的观众一扭身，就融入了一个更大的戏台，变成角色，呐喊或者语丝，都是他们的唱词。　　这座城就是一座戏台、一个巨大的发声体，风吹过、雨打过、脚步走过，都会发出奇妙的声响。它收纳了自然的笙箫和历史的烟云，既性感，又立体。作为北方人，我听不懂绍兴话，更无法听懂戏文，但我依旧觉得自己能够“懂”。我想象着越王勾践用古老的绍兴话发出的复仇誓言；想象着西施、范蠡在绍兴话里谈情说爱；“五四”时代的文学热涌中，假如没有了蔡元培、鲁迅、周作人黄酒般浓郁的绍兴口音，也会变得索然。因为那戏台，就是一部老式录音机，漫长的河道，就是咿咿呀呀反复播放的旧磁带，它们“合作”，呈现出有声音的历史。有了这些声音，书本上出现过的人物就不再遥远，我们会相信自己正和他们生活在一起，水乳交融。　　（选自日《人民日报》，有改动）　　11．文章前三段描写了水乡戏台的哪些特点？请简要概括。（4分）　　12．文章为什么要叙写鲁迅对绍兴的回忆？（4分）　　13．简要分析本文的构思特色。（6分）　　14．“作为北方人，我听不懂绍兴话，更无法听懂戏文，但我依旧觉得自己能够‘懂’。”作者懂得了什么？试结合全文探究。（6分）
试题答案：11．戏台多，历史久，构建巧（将自然之美与人的智慧结合得那么天衣无缝），形式美（4分。每点1分）　　12．①内容上，表现戏台给他的温情和文化熏陶以及他写的作品中的有关戏台的故事影响了一代代中国少年；②结构上，为下文写“曲终人散，每个人都转身走进自己的戏”作铺垫（是文章由对戏台的实写转入虚写的转折点）；③表达效果上，增加文章历史文化的厚重感。（4分。每点2分，答到两点即可）　　13．①将叙写主体“戏台”放在地域、历史、文化的背景下描写；②以“戏台”为贯穿全文的线索；③结构上层层推进（环环相扣）、由实入虚。（6分。每点2分）　　14．（1）懂得了绍兴：①绍兴悠久的历史文化，②绍兴人对历史文化的贡献，③绍兴人的生活。（2）懂得了戏台的意义：①水乡戏台是水乡美丽的风景，②水乡戏台展现生活的舞台，③水乡戏台慰藉人心，④水乡戏台是丰富的地域历史文化的载体，熏陶培育人的学校。　　（6分。每点1分，任答六点即可）
所属试卷：
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地址：山东省青岛市　E-mail：　QQ在线咨询：　群号：　网站备案：鲁ICP备号-1乡村的戏台最近看了一些戏曲，在管弦锣鼓的热情的声音中，我仿佛回到了。哦，那乡村的戏台，我儿时美丽的！
戏剧，是在农村的祭神的演出活动。乡村的戏台，没有剧院的高贵典雅；在乡村演出的戏剧，没有剧院戏曲演出的温文尔雅，满是粗犷和喧闹。在一个热闹的节日，大家要的也是一种热闹喜庆的氛围，在那样的节日里，大家都带有一股神气的劲儿。家乡出演的是潮剧，潮剧是潮汕人的，是弋阳腔演变而来的一种古老的剧种。
乡村的戏台是流动的。临近祭神的日子，戏台便搭建起来，村里有专门的搭建戏台的师傅，那师傅也是兼跟人搭建楼房外墙的施工支架的。一排平房后面是一片空地，算是广场吧。戏台，祭神台都是搭建在这里的。邻近祭神的日子到了，村里的理事会便会通知师傅来搭戏台，戏台是用竹竿搭成的，搭好支架后，往上面铺一层木板，一个戏台就搭建成了，往外拉上彩色塑料布，宛如一个大型的帐篷，承载着戏子千百年的柔媚和刚强。村里也有砌砖头的戏台，虽说坚固大气，但是我更喜欢竹子戏台，晚上戏班演出时，戏子们在后台化妆，从塑料布橙黄的灯光透出他们穿梭的身影，走到戏台旁，是一股脂粉香。小时候，比较顽皮的小孩都会到还没铺木板的台子间玩穿梭，荡秋千，我往往是很怕的，只是在旁边看着，替他们紧张。在戏台上走动，木板就发出咚咚的声音，而要是在上面跳动，有竹竿“哎呀哎呀”的声音。
我家的店铺与戏台背靠背，所以，小时候就常常趴在窗台偷看戏子们装扮化妆。那一排排的服装，胡子，面具，各式各样。有时大叔化着大花脸，看见我们在那儿偷偷瞧着，还扮个狰狞的表情吓唬我们。我们仿佛取得最佳位置，能从后台看演员们的穿梭，自然比其他小孩多出其他的优越感。离戏台近，自然常常跑去戏台脚兜兜，是呀，小就是很闲的。在傍晚时，有时可以看见演员半妆在排练……大炮一震，锣鼓一响，戏子们咿咿呀呀的唱开了，爸也会跟着哼上几段的。在这样的环境影响下，家里的戏曲氛围很是浓厚，我们小孩是不喜欢拖拖拉拉的表达方式的，然而听着听着也多出许多的味道，戏曲表现百态，尽管剧情比较简单。后来明白，能够花费一个下午听一出戏，那是极为悠闲和美妙的状态。
哦！乡村的戏台！首发散文网：本文作者的其他文章10-1209-2809-22&推荐阅读并说 最近看了一些戏曲，在管弦锣鼓的热情的声音中，我仿佛回到了家乡......：很有滋味！：回复:谢谢你。：在外漂泊的学子，通过戏剧感受家乡你可能也喜欢这些文章网友推荐的文章最新发布的文章&
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大剧院新添装置艺术戏台：能否让艺术不朽
时间：日14:56
上周六，国家大剧院里添了个新物件――装置艺术品、不锈钢制的《古戏台》，有着600年历史的中华瑰宝昆曲艺术，在这座白晃晃、亮闪闪的实用尺寸大小的仿“古戏台”上，两位昆曲演员舞姿曼妙、唱腔优雅、声情并茂，却给人一种难以言喻的诡异感――仿佛，这“不朽”的古老艺术，成为了一件不锈钢仿“古戏台”装置秀的组成部分。作者以不锈钢的材质寓意“不朽”，但总会让人想到蜡像馆中的那些名人蜡像和博物馆中坚不可摧的展柜……
这件实用尺寸的《古戏台》其实是大剧院水下走廊东展厅中正在展出的《小中见大话戏台――国家大剧院藏戏台模型展》中唯一一件“艺术品”的比例放大，也是这个展览中最难看、最不讲究样式、最没有造型和材料审美的一件，当然也可以认为是最具现代意识、最反传统且延续传统的一件“古戏台”。
很难想象，在这样“粗俗”材制的不锈钢《古戏台》上，精致典雅的中华古老艺术就可以得到“不朽”，它既不是纪念碑更不是神位，但它却是以现代工业化的材质在标榜着“不朽”。这真的是一个现代艺术哲学中的悖论。
还记得几年前，欧洲的马奈歌剧院邀请中国装置艺术家张洹为古老的巴洛克歌剧――亨德尔的《塞魅丽》执导。张洹用一幢明代庙宇的全部木构，以“恐龙骨架”式的审美，重新诠释了这部讲述古希腊神话的巴洛克歌剧。这部歌剧制作也曾在北京国际音乐节上惊艳亮相，刺激了每一个观众的心。在人们为古老的巴洛克歌剧在世界的东方获得精神上的“新生”而感到欣喜若狂时，却很少会意识到，装置艺术的本质和装置艺术家们的内心追求――一切都只是他们表达自己内心的工具和素材。也就是说，即便是在欧洲的歌剧院为巴洛克歌剧制作，亨德尔和他的《塞魅丽》也仅仅是“厨师”张洹一道菜里面的一种原料而已。曾经有人欣喜地“发现”，可以邀请更多的装置艺术家来执导更多的经典歌剧，但他们却没有发现“依附”于古老艺术的现代艺术家们，最终做出来的“菜”根本就是另一道菜，在他们的观念中，你的艺术经典和传统已经不再重要，甚至仅仅是他盖房子的一块砖一片瓦而已。
《古戏台》的思维其实与张洹异曲同工，但制作创意和逻辑更粗陋。我知道，国家大剧院并不会让这个装置艺术品成为真正的“古戏台”，我也不担心这个“不朽”的“古戏台”会让中华瑰宝变异成为新物种。大剧院其实是与这位“装置艺术家”，一起完成了一场跟大剧院靠谱的装置艺术新奇秀。从这个意义上看，今天的大剧院在艺术思维上相当开放和新潮。不过，换一个角度看，如果把这么个“怪物”常年留在大剧院里“作秀”，最受益的倒真不一定是我们的中华古老艺术
(编辑：刘莹)
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?北京喜剧院开幕大戏
（北京喜剧院开幕大戏）
《戏台》是由著名编剧创作、著名喜剧表演艺术家担当导演、并携手等著名演员共同主演的一部年代喜剧。该戏剧本历时近两年完成，2015年初由制作过多部经典舞台喜剧的北京大道文化节目制作有限公司投入制作。日至8月2日，《戏台》将作为开幕演出拉开北京喜剧院的大幕。
戏台喜剧院介绍
戏台创立初衷
法国有法兰西喜剧院，俄罗斯有圣彼得堡国立喜剧院、意大利有米兰小剧场……放眼海外，但凡具有深厚戏剧传统的艺术城市大都拥有一座声名斐然的喜剧院，而北京在这方面尚处于空白。当提出在北京建立一所专业喜剧院的设想时，、东方国际和大道文化三方一拍即合，经过一年的筹备终于实现了这一愿景。
戏台发展愿景
国家大剧院始终致力于将北京喜剧院打造为喜剧艺术荟萃、展示、创作、交流的巨大平台，推动喜剧艺术在中国的创作与发展。以北京为原点，从全国、全世界聚拢资源，也向全国、全世界辐射能量。展望未来，北京喜剧院将成为中国喜剧发展的重要引擎、中国喜剧人的大本营、中国喜剧艺术的新人佳作的创作和交流平台，成为世界喜剧大家庭中的重要一员，打造中国特色世界一流的东方喜剧院。[1]
北京喜剧院开幕后，每年将为观众奉献200余场喜剧演出，剧种除话剧外，并将涉及歌剧和戏曲，一系列喜剧大师课、喜剧工作坊也有望与观众见面。剧院内的舞台面积432平方米，两层楼座共1186个座位席，整个建筑的声学系统设计先进，可以确保国际一流的舞台演出，是典型的喜剧演出场所，可以胜任国际一流的舞台演出。
北京喜剧院未来的管理运营工作将由国家大剧院承担，它也将与歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场一道成为国家大剧院“剧场群”成员，堪称国家大剧院的“第五剧场”。国家大剧院副院长李志祥表示，希望把“北京喜剧院”作为孵化基地，孕育出中国特色的喜剧。
陈佩斯和他的大道文化公司将参与到北京喜剧院的内容生产，作为喜剧院的首任艺术总监，陈佩斯在发布会上坦言这既是一份荣耀，也是一份沉甸甸的责任。
他曾说：“我的任务就是保证剧院的喜剧艺术质量，用高品质的精神食粮带给观众快乐，从此也就被剧目绑架了，要拿出自己的时间放在别人的作品上，这也都是为了让这个城市更快乐。”同时，他对喜剧院的期望是应该“注重喜剧艺术作品风格的多样性以及作品的创造力”，海纳百川,不拘一格。
戏台喜剧院地址
北京喜剧院，北京市东城区朝阳门北大街11号（近地铁东四十条站与地铁朝阳门站），即原。
戏台剧情简介
民国时期，混战。时值洪大帅刚进占京城不久，闻名全国的五庆班将携大名角儿金啸天在德祥大戏院里进行为期三天的演出。五庆班侯班主和大戏院吴经理正在后台带着伙计们预备演出，二人正沉浸在戏票皆已售罄的喜悦之中，却不想一系列意外接连而至。送包子的伙计、来视察的大帅、出逃的六姨太、黑帮刘拐子、大名角儿金啸天等这些似乎八竿子打不着的人物全都阴差阳错的纠葛在一起，德祥大戏院的后台彻底乱了。侯班主和吴经理浑身乏术东拆西补，然而无论二人如何应对，事情却不受控制的朝着出乎所有人意料的方向发展。大名角儿金啸天最终是否登上了戏台？五庆班到底能否顺利开演？这一整个后台的混乱如何收场？带领观众走进《戏台》一一揭晓答案。[1]
戏台演出看点
戏台空间变换
《戏台》讲述了戏班后台发生的一日故事，打破了常规的舞台空间意识，将舞台进行180 大翻转。一向神秘的后台变成向观众开放的舞台、而惯常所见的舞台又被虚化到“幕后”成为“画外”。
从内容上，《戏台》以白话文写戏曲韵、以现代艺人演戏曲艺人、以现代话剧的形式包裹戏曲艺术的内容，向中国传统文化的瑰宝——京剧艺术致敬。从戏词上，《戏台》之上，对白混杂念白、台词穿插唱段、京戏和话剧在同一时空里融汇、互为推进。
该剧是一部“戏后戏”、也是一部“戏中戏”、归结为“台上见台,戏中有戏”，所涉猎的文化背景和历史底蕴、需要的高超的导演方法和高难度的表演技巧。
戏台老戏骨重逢
《戏台》是陈佩斯、杨立新两位老戏骨的第二次合作，同时也是舞台剧领域的首次搭档，二人不约而同用“默契”两字来形容此次合作。再度合作，陈佩斯说：“我们什么都商量着来，不像我跟老茂那时候总是‘互掐’”，他表示对于《戏台》这部戏对导演有一定的难度，但“有杨立新在我就放心！”。在每一次投入到工作状态当中的陈佩斯，似乎都是习惯于蹲在演员面前讲戏；
而对于老戏骨杨立新，非常享受排练的过程，对待每一轮的走戏也都如同在台上正式表演一样认真。每次轮到陈佩斯上台表演的段落，杨立新则自然的坐在了“导演椅”上，充当临时“导演”。两位“互为导演”的模式虽然不知何时开始建立，但排练效率颇高。当被媒体问及两位遇到意见相左的情况时如何处理，二位同时摇头：“我们意见都很一致，到现在为止没出现过分歧，因为说的都对。包括排练场上的其他人，哪里有问题、什么样的问题，谁都能提，谁都能说。”，由此可见，配合默契。
戏台角色诠释
在《戏台》中，陈佩斯饰演了一个京剧班儿的班主。这个角色和他以往塑造的角色有很大不同，不再是简单的“撒开了欢儿”演的滑稽角色，而是一个立体丰富、内涵厚重的完整复杂的喜剧人物形象。在排练中，陈佩斯专注出演人物本身，将个人喜剧气质与角色面临的窘境完美嫁接，用熟悉得不能再熟悉的脸演绎出完全新鲜的气息，现场不时因陈佩斯的表演而爆发出阵阵笑声。
而搭档杨立新则完全藏住了顺溜的普通话，一口流利地道又忍俊不禁的河北乐亭口音贯穿始终。据说为了这个角色，杨立新特意请人用最地道的乐亭话从头到尾把台词录好音，在走路、开车的时候跟着录音一个字一个字的模仿，一句一句的学。除了改口说方言，杨立新的表演还与京剧密切相关，现场杨立新登上了京剧中的厚底鞋，演出时还要勒头、驾驭厚底鞋，剧情中还要演崴脚！”，不过不用担心，早年间杨立新有学过戏曲，表演上完全可以驾轻就熟。
戏台主创主演
戏台主创名单
主创　　姓名个人简介　　编剧毓钺毓钺（本名：爱新觉罗·恒钺），主要作品包括京剧《宰相刘罗锅》、《关圣》、《胡笳》等；话剧《官兵拿贼》等；电视剧《李卫当官》、《李卫辞官》、《大内低手》、《非常公民》、《重案六组》等。导演陈佩斯国家一级演员，著名喜剧表演艺术家，大道文化创始人，曾荣获“优秀电影艺术家”等多项殊荣。2001年开始创作舞台喜剧，编剧、导演、主演了《阳台》、《托儿》等多部脍炙人口的经典喜剧佳作。
主要话剧作品：《阳台》、《托儿》、《老宅》等。
舞美设计刘科栋中国国家话剧院一级舞美设计，中国舞台美术学会常务理事。
主要作品包括话剧《简·爱》、《山海经传》、《理查三世》、《萨勒姆的女巫》、《红玫瑰与白玫瑰》等。
灯光设计邢辛中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。
代表作品涉猎广泛，包括近年主要舞台话剧《简·爱》、《死无葬身之地》，歌剧《西施》、《红河谷》、《大汉苏武》等。
服装造型设计龚元中国戏曲学院舞台美术系副教授，二级舞美设计。
代表作品：昆曲《影梅庵忆语》、秦腔《李十三》、粤剧《璎珞传》、音乐剧《羊脂球》、话剧《旧爱》、越剧《追鱼》。
音效设计郑晨北京人民艺术剧院资深效果设计，戏剧导演。为北京人艺设计和制作了多部话剧作品包括《茶馆》、《万家灯火》、《我们的荆轲》、《窝头会馆》、《榆树下的欲望》、《男人的自白》、《哈姆雷特》、《关系》等。
戏台主演名单
姓名饰演角色个人简介杨立新大嗓儿北京人艺国家一级演员，出演了包括《雷雨》、《天下第一楼》等多出经典剧目，凭借在话剧舞台上的出色表演荣获第20届中国戏剧表演梅花奖。除话剧外，主要的影视作品有：《半边楼》、《我爱我家》、《海瑞》、《第一书记》、《甲方乙方》等。陈佩斯侯喜亭国家一级演员，著名喜剧表演艺术家，大道文化创始人，曾荣获“优秀电影艺术家”等多项殊荣。2001年开始创作舞台喜剧，编剧、导演、主演了《阳台》、《托儿》等多部脍炙人口的经典喜剧佳作。
主要话剧作品：《阳台》、《托儿》、《老宅》等。
王亚民吴经理国家一级演员，著名歌手，戏剧梅花奖获得者，曾获中央电视台第七届全国青年歌手电视大奖赛（专业组）通俗唱法三等奖。多次参加中央电视台等举办的大型文艺晚会以及公益演出。
代表作品包括戏剧《高山下的花环》、《金沙江畔》、《花为媒》等；电影《刑侦队》、《缉毒生死线》、《红楼梦》等；电视剧《五鼠闹东京》、《盾神》、《代号叫麻雀》等；歌曲《中国龙》、《老前辈》、《水仙》、《艳阳天》等。
张烨金啸天出身京剧世家，毕业于北京市戏曲职业学院，专攻裘派花脸。师从高长清先生、夏韵龙先生、孟俊泉先生、裘少戎先生、席裕身先生等。曾赴美国纽约进行文化交流演出活动，在百老汇、林肯艺术中心等舞台演出《赵氏孤儿》、《穆桂英》、《白蛇传》等剧目。闫锐凤小桐北京人民艺术剧院演员，毕业于中央戏剧学院2004级导演系本科。话剧《龙凤呈祥》、《天作之合》任导演、执行导演。
代表作品：话剧《茶馆》、《日出》、《全家福》、《蔡文姬》、《我爱桃花》、《小井胡同》。
郎玲六姨太中国国家话剧院青年演员，毕业于上海戏剧学院表演系音乐剧班。
代表作品：《阳台》、《向上走，向下走》、《骆驼祥子》等。
赵秦六姨太毕业于中央戏剧学院。主要作品包括电视剧《叶落长安》、《大地深情》、《美人计》、《金婚》、《后宫甄嬛传》等。刘勇洪大帅北京市曲剧团演员，演出作品包括舞台剧《少年天子》、《龙须沟》、《茶馆》、《四世同堂》、《烟壶》、《天下第一楼》。王峰徐明礼林兆华戏剧艺术中心青年演员，曾任北京儿童艺术剧院演员。
主要作品包括话剧《回家》、《三姊妹迷途难返》、《石头记》《阳台》、《因为有你》等。
王楠卫队长毕业于上海戏剧学院06级表演系音乐剧班。
主要作品包括电视剧《爱情公寓》；电影《用心跳》；微电影《楚汉传奇》；话剧《大玩家》、《钟馗》、《性情男女》、《天堂的风铃》、《好时光，慢时光》、《我们的歌》、《日出》等。
杨华刘八爷全总话剧团演员，毕业于北京影视艺术学院表演系。主要作品包括电视剧《乔龙彪》、《滴血玫瑰》、《野火春风斗古城》等。
戏台排练花絮
戏台聊天叙旧
在紧张的排练期间，导演陈佩斯、杨立新共同迎来了两位“熟人”探班：曾经搭档出演《好大一个家》，后又合作《阳台》的演员刘蓓、以及同样出
演《阳台》并成功被“开发了表演天赋”的著名主持人王旭东。二人一同来到排练场，聊天叙旧、看戏品戏，感受年代喜剧带来的十足戏味儿。
刘蓓、与、杨立新都是相熟的“旧人”，四人排练场一碰面便仿佛相互点了“笑穴”，插科打诨尽显“笑星”潜质，一向活跃的排练场登时成了“笑场”。刘蓓自幼进入北京戏曲艺术学院学习京剧，坐科七年的她来到《戏台》排练场便难掩兴奋，聊起京戏来如数家珍；而在看《戏台》排练的过程中，刘蓓数次被逗得大笑——尤其是看到杨立新饰演的包子铺伙计大嗓儿披上戏曲行头上场唱戏的段落，刘蓓被昔日老搭档的扮相逗得前仰后合，那个当年排练场的“笑场王”又回来了。一旁的王旭东也捧腹不止，不停赞叹：“有意思，有意思！”科班出身的刘蓓不仅会看戏，更在排练中为演员提供了很多宝贵经验和创作素材，令剧组演员纷纷要求“刘老师常来吧！”，王旭东则故作恍然大悟状，对刘蓓玩笑道“原来这才是你的老本行！”
对戏曲着迷的刘蓓和王旭东不仅“私下里”预定了《戏台》中的两个角色，更对其乐融融的《戏台》剧组、对排练场的活跃气氛欣羡不已。原来此前二位在与陈佩斯合作《阳台》的时候，近乎严苛的导演方式让两位“刻骨铭心”；如今见到了陈佩斯的“温和导演”法，令二位禁不住直呼“导演偏心”！有趣的是，两位对于陈佩斯依然言必称“导演”，仿佛这层导、演关系已经固定到他们的生活常态之中。
戏台还原“戏之真味”
《戏台》采用戏中戏的套层结构，以现代话剧套着民国戏曲，台上的现代演员还原当年的戏班班底成为了一大看点。基于剧情，话剧演员要在《戏台》里开嗓唱戏、专业的戏曲演员要在《戏台》里讲台词、演人物，做一个优秀的话剧演员——两个不同领域里的实力派演员跨界出演，表演难度很大。
其中，剧中“男旦——虞姬”的扮演者闫锐自幼学习戏曲，后考入中央戏剧学院，如今是北京人艺的话剧演员。这部戏里他扮演虞姬可谓驾轻就熟，两好合一好。扮演大名角儿金啸天的戏曲演员张烨出身京剧世家，专攻裘派花脸，所唱的《霸王别姬》技惊四座；戏曲演员要卸掉身上的戏韵，松弛、自然的出演话剧人物，难度可想而知。然而出人意料的是，无论和六姨太之间的你侬我侬，还是金啸天一个人的独白，张烨都完成的非常精彩，人物身份台上台下转化自然流畅，令陈佩斯非常满意。
此外还有精明的吴经理、鲁莽的洪大帅、精干的徐处长、霸道的刘拐子等……全体演员要在《戏台》里还原出一个原汁原味儿的戏班子，呈现出完整而真实的历史人物群像，带领观众穿越回民国初年那个军阀混战的特殊时期，品味最地道的老戏班的“戏之真味”。
戏台首演信息
官网：在线选座、在线客服、演出当天柜台取票。
购票政策：
各档票价购票95折。
1、第二张半价优惠：本场演出580、480、360三档票价尽享第2张半价。[2]
2、持银联卡62开头用户，购票62折，并同享第二张半价购票政策。
演出时间演出名称演出场馆演出票价　　官方售票-　　陈佩斯作品《戏台》　　北京喜剧院100/200/360(第二张半价)/480(第二张半价)/580(第二张半价)/880　　官网
．国家大剧院官网．[引用日期]
．国家大剧院官网．[引用日期]