收集油画中国水墨画要备哪些材料的姿料

水墨画油画 中国式山水油画 办公室油画 122
商品编号:GD7F8
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油画尺寸(厘米/CM)
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GD7F8-1 ¥300
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水墨画油画 中国式山水油画 办公室油画 122
油画详细参数
绘画材料亚麻油画布,专业油画颜料
绘画性质手绘油画
绘画质量高档商业
油画尺寸可订做任何尺寸
油画装裱实木内框装裱,外框可配
画师经验十年以上
画面方案可订做任何图案
油画特性防水、防潮、不褪色
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中国山水画在油画中的影响
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你可能喜欢李贵春和他的油彩国画
远看是飘逸的国画,近看却是质感的油画,用西方绘画的材料,传达中国绘画的韵味,今年58岁的李贵春,拿着油画笔画中国水墨画已有10多年。不过,从没接受过美术专业训练的李贵春,并不知道他在10年前突发奇想的这一“中西结合”,如今在国内已有专业人士在研究其中之技法。 “千万别说我是什么画家,充其量不过是个画匠而已。”来到李贵春家采访,记者发现他的世界就是一方2平方米左右的阳台。
画了一辈子画 遗憾没受过专业训练
在我们身边,有很多从小就爱好画画的人,有的人喜欢了一阵子,有的人天分展露仅昙花一现,有的人坚持学了多年绘画却发现自己原来并不喜欢。对这些人的经历而言,绘画是个一闪而过的遗憾。在李贵春的经历中,绘画也有个曾在他脑海中闪过的遗憾:“我喜欢了一辈子,也画了一辈子,却没能接受过专业的美术训练。”
儿时学校的黑板报是让他喜欢上绘画的地方,少年下乡时的黄土地被他当过画纸,作为返城知青被分配到天津街副食品公司当美工师,也是因为爱画画的“一技之长”。站在高高的架子上给店铺写牌匾,不用打草稿直接在贴在商场门上的纸上刻字,在天津街上,忙碌的工作像街头表演一样为他引来了很多看他写字画画的观众。当爱好和工作结合在一起,幸福和快乐是那么的容易满足。“那个时候很忙,经常加班,但一点儿都不觉得累,谁能想到有一天我们会下岗呢?”李贵春告诉记者,1998年他失业了,工作了20年的单位名存实亡,那个时候生活很艰难,但即便面对养家糊口的挑战,他还是没有放弃画画。
下岗失业画笔不丢画出油彩国画
“我尝试把油画画出国画水墨效果,就是在下岗失业后。”李贵春说,那个时候心情十分低落,唯有绘画能给他带来安宁。没有受过美术专业训练,没有拜过师,各式各样的美术教材就成了他的“老师”:“那时候生活困难,没有条件专门去学,只能自己自学。”记者了解到,凡是大连举办画展,他必定要去现场,看画家们是怎样画画的。
有趣的是,李贵春从来没画过水墨画,可是却要用油画来表现水墨画的韵味。十几年来,他已经摸索出一些在帆布上用油彩画水墨画的技法。尽管国内其他地区也有画家在研究用油画表现水墨画神韵,但在大连目前还只有李贵春这么画。“当时这么画的想法非常简单,因为国画不好保管,不像油画这么不怕虫,所以就想到把赏心悦目的水墨画画到油画布上。”李贵春说,这些年来,他越来越感受到这种画法有路可走,油彩国画有其独特之处。
“大家能接受你的这一画法吗?”李贵春回答记者说,“这些年也有人来买我的油彩国画,但是我个人认为如果欣赏国画的人能够接受这种画法,那么这种画法可能就成功了。”艺无止境,对李贵春而言,他的梦想就是让油彩国画能精益求精。“不知道未来能怎样,但我知道必须踏踏实实地画下去。”憨厚的李贵春朴实地笑起来。(王春燕)
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中国水墨画中对绘画风格的运用以及对于油画的影响分析
  油画传入我国已经具有一百多年的历史了。从其传入的那一刻,中国的油画艺术家就始终徘徊于东方和西方的文化差异之间。究竟是全盘接受还是有所保留的进行变革,这个问题成为了油画界一种争论不休的话题。&美术革命&的口号在五四运动期间提出,主张用油画来革新我国的传统绘画。然而,活跃在当时油画画坛的画家们很多自幼学习中国画,接受的是中国的传统文化。虽然他们手中拿的是油画材料,学习的方法是油画的技法,但是在意识形态和审美趣味上流露出的却是中国传统文化的精神。这些油画家们慢慢开始自发将我国的传统文化和审美情趣与自己的油画创作相融合,将中国水墨画的元素运用其中,不仅从题材、构图、技法等方面流露出中国风格,同时拓展了当代油画的研究领域,促进油画的多元化发展。
  笔法概述
  无论是中国水墨画,还是西方油画,主要的绘画工具都是笔。自古以来,用笔绘出的线条都是绘画中最主要的造型手段。在绘画的审美功能还未脱离其实用功能的时候,画师与劳动人民在绘画中的用笔并没有多大的差别。而随着绘画的审美功能的完善,画师为了创作过程中造型与自我情感的抒发,开始逐渐研究用笔的方法。当实践的方法足够多,能够成为一种较为稳定的程式,并能通过教授将其传承给后人的时候,&笔法&应运而生。
  中国水墨画笔法的美学特征
  中国水墨画的创作中早已蕴含&笔法&之意。早在南齐时期谢赫就曾将&六法&中的第二条列为&骨法用笔&,仅排在&气韵生动&之后。唐代的张彦远进而提出 &夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本乎立意而归乎用笔。&[1]这句话的意思就是说画物体最重要的就是外形要相似,而外形相似就要画出人的骨骼和气度,这其中最根本的就是要掌握用笔的手法,由此可见笔法的重要性。
  当代油画作品中水墨画笔法的运用研究
  1.中国水墨画&笔法&与油画 &线条&的差异
  对于中国水墨画来说,笔和墨无疑是其塑造物体时的主要媒介与手段。笔有笔法,墨有墨法。线条从古至今都是中国画的造型基础,而笔法简单来说指的就是画线条的方法,所以这种方法必然会受到人们的重视。
  西方油画中也有线条,也需要用线条去塑造形体,但是此线条与中国画中的线条却并非一个意思,具有不同的内涵。油画中的线条往往作为表达物体体积的方式,而中国画中的线条它与物体紧密相连,与物体的形象合而为一,从这个角度来说,线条其本身就是一种形体。落笔的一瞬间产生了线条,同时也产生了形体,并具有了情感,即是大自然的形象,同时又是抽象的图案。在中国水墨画中,笔法处处体现了哲学文化中的两极关系,在相互融合中造就了中国水墨画独特的审美意趣。
  2.中国画笔法在当代油画创作中的运用
  (1)基本笔法的运用
  中国水墨画的笔法主要有中锋、侧锋和逆锋三种类型。在此基础之上,又发展演变出皴、擦、点、拖等多种变化的笔法。这些基本的和变化的笔法在中国水墨画的创作过程中经常是要综合使用、交替进行的。例如在山水画的创作过程中,画家不可能只用到一种笔法,而经常是中锋、侧锋交替使用,皴、擦相互结合,这样才能表现出山石的力量与厚重。画家要根据表现内容的需要选择适合的笔法进行描绘。一幅画中,多种笔法的运用恰当结合,才能让画面更具生命力和表现力。
  (2)笔法自律性的运用
  笔法的自律性主要是说画面的线条本身所具有的表现性。无论是直线、曲线,还是横线、竖线、斜线,不同线条表现出不一样的曲折、顿挫,表达不同的轻重、虚实,表现出不一样的情感。当线条的表现正好与物象的形体、结构、肌理等要素产生契合,线条就能够发挥状物的作用;当线条的表现与画家想要传达的情感相互契合,它就能够发挥抒情的作用。
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