素描要有节奏感？这个节奏感指的是什么？怎么把握素描中的节奏？不懂的别来不要复制的答案！_百度知道
素描要有节奏感？这个节奏感指的是什么？怎么把握素描中的节奏？不懂的别来不要复制的答案！
提问者采纳
主次要分明。边缘线的处理结构转折上的轻重缓急虚实变化处理协调而变化……估计这样差不多节奏感也就有了吧，音乐上更要求节奏的变化。”节奏“一般是指艺术形式中的一个内容，您提的这问题有点笼统。也可以指的是画面构成元素中黑白灰。其次。这个没有固定的手段了，其他绘画门类也有，怎么把握素描中的节奏问题，该硬朗硬朗该柔弱柔弱，但过度协调，因为每个人对所绘画的物象都有不同的理解，写文章也有需要：首先，黑白灰关系明确。通俗点讲，层次要明确，单轮素描绘画上的节奏。不单单素描绘画上讲、空间关系以及绘画意境氛围，它通过黑白色表现物体体积。最后。以静物素描全因素素描为例、点线面等的变化关系中的节奏变化（估计您所说的节奏就是这个）。在物体表达上，好的艺术表现通常在节奏的把握上也是变化和谐的，可以指各个物体的形态高低错落肥矮胖瘦等的组合，构图上使人看了有一种节奏变化感：在色调上该黑的地方黑该灰的灰该亮的亮个人观点，所谓”节奏“在这个画面中。我们一般都知道素描是以单色在二维的纸面上塑造物体形象的一种绘画形式
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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排线亦有节奏,眼睛转起来看”(老师天天念叨)就是所谓节奏的小小的体现。(手不停排线慢了线就拖,自认为从整体入手,我一直这很重要,画画讲究感觉,“手不停!可能你停一下“节奏”就中断了)它可能就是一种好的状态。把握节奏说得太宽泛了,快了又草率。“节奏&quot
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出门在外也不愁苹果Pencil评测：乔布斯没错触控屏真的不需要触控笔中研新闻频道(2)_我的想法是：题目出自于素描自己的特质，包罗： 素描时我们常常都必要高速的笔触，但屏幕反响追不上笔触； 素描绘许多时是单色，以是我们不能像水彩一样，透过差别深浅的颜色来表达渐变色，而必须透过用笔触深浅来
苹果Pencil评测：乔布斯没错触控屏真的不需要触控笔中研新闻频道(2)
作者：千叶千惠巳
来源：报刊　 点击：95
我的想法是：题目出自于素描自己的特质，包罗： 素描时我们常常都必要高速的笔触，但屏幕反响追不上笔触； 素描绘许多时是单色，以是我们不能像水彩一样，透过差别深浅的颜色来表达渐变色，而必须透过用笔触深浅来
我的想法是：题目出自于素描自己的特质，包罗：
素描时我们常常都必要高速的笔触，但屏幕反响追不上笔触；
素描绘许多时是单色，以是我们不能像水彩一样，透过差别深浅的颜色来表达渐变色，而必须透过用笔触深浅来表达；但是，iPad没有压力感到本领，以是更难表达渐变；
由于没有压力感到，不少应用都接纳笔触速率来控制笔触深浅，完全违反绘画的风俗；
由于素描自己对笔触要求很高，以是现在既有的iPad和一堆触控笔，基础就不敷以用来画素描。但在Pencil上呢？上图是用Pencil画的，好吧，乃至题图也是用Pencil画的，故此我可以很卖力任的说：那是我用过最好的一根素描笔，没有之一。
对，包罗实体的铅笔在内。
最佳的绘画笔，没有之一
苹果从来都没有公然过Pencil的规格，但假如拿Pencil与如1024级感压的SurfacePen，乃至是2048级感压的WacomCintiq等高阶触控笔比力又怎样？
起首单纯在绘画层上，Pencil老早就把SurfacePen远远抛离－－纵然我已在SurfaceBook用上Wacom推出的BambooPaper应用，但由于SurfacePen的刷屏反响着实不敷快，故此素描的体验一点也欠好，纵然SurfacePen有1024级的感压笔触，但出来的渐变感，也难以与笔触上的渺小力度变革相互共同；而在Pencil上？iPadPro的屏幕反响险些100％与Pencil同等，我们并不知道它的压力感到有几多级别，但最少你压下了几多，屏幕就会即时给你几多反响，除了由于屏幕而不能带来阻尼感之外，它的手感基础就直逼实体纸笔，完全难以挑剔。
以下是我使用Pencil素描时的缩时，整个绘画历程根本上与利用纸、笔差异不大：
那假如跟专业级的Cintiq又怎样比力？现在对付iPadPro可否代替专业级画图笔来说，仍旧有极大的争议，但最少现在从专业层上的用户反馈所知，Pencil自己的体现照旧令人满足的，唯一大概令人以为却步的，是应用层的增援仍旧很不敷，比方：
但是Carrie也发明，要在iPadPro上举行轻微”重量级（heavier）”一点的计划，整个历程就会变得很庞大，让她不得不回到条记本的步伐中。而她在计划事情中常常要用的AdobeIllustrator，iPadPro并不支持。
清除了上述在应用的范围，应用自己的范围亦很大：比方Pencil现在在自家的”备忘录”(Note)应用上增援最好，但备忘录应用就只有”铅笔”、”原子笔”和”水笔”三种笔刷，并没有计划师常用的”笔”和”水彩”等笔刷。除此之外，色盘固然多达24种，但对付专业用户来说，不能自由调色，仍旧远远叫不上够用。然而，假设用户要用Paper、Procreate、SketchBookX等比力专业的应用呢？它们对Pencil的增援却没有”备忘录”的好，手感固然仍比SurfacePen要好，但仍旧稍有不敷。
然而应用层面的不敷，那是缺憾，也是个将来的大概性：这代表了Pencil将来上的体验上另有进步的空间。究竟上Pencil在专业用户上的的上风，原来就是苹果在多年人机交互的履历。外国就有效户拿Pencil与Cintiq比力，指两者的体验很靠近，但Pencil在人机交互上更为上风，包罗：
更简朴整齐的事情地区
可以用触控方法放大、缩小
有更清晰的捷径键
外表更有当代感
再进一步的来说，适才我已经提过：Pencil比实体的铅笔也要更好用。纵然实体铅笔在各方面仍旧比Pencil仍旧要好一点，但只要在应用的增援下，Pencil的”纸、笔”交互也更胜实体纸笔，当中包罗：
“Undo”本领：在增援下，要取消一些做坏了的笔触，就只是轻按键就可；但在实体纸笔来素描，橡皮擦的对笔触的粉碎但是非常严峻的；
调解本领：只要软件增援，我们可以在任何时间放大画布来画渺小的部份，也可以随时缩小画布来看团体的感觉，更可以随时测??种种滤镜和颜色，而不粉碎原画；,,,,,,,,,
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一.何谓素描： 1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二.素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有著广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。 三.素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 2楼 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 四.素描工具： 1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 五.素描题材： 1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。 2.至於20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。 3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者则著重表现潜意识心理。 4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。 5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。 六.素描线条的演变： 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限於对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例 位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属於形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。
16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 3楼 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础 七.东方的素描： 1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。 2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含著与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。 3.中国早在西元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。 八. 艺术家对素描的态度： 不少艺术家曾临摹其他艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；西元年)、林布兰特 (REM．BRANDT；西元年)及梵谷 (VAN GOGH；西元年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度： 1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH) 2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA) 3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS) 4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE) 5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一) 九.常用的素描用语： 1.明度：色相明亮或沈暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重 复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。 6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体 有三度空间的特质 十.认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自 才不致混乱。 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害於画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
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二者是不可分割的整体，它有宽窄；用切线画出小的结构转折关系。它是处在圆球体和立方体之间，从发际到眉毛。反光部很自然地统一在暗部。 9。用立方体概括头部，结构是主体。 头部形体结构，有长三停。 年龄段不同。因为。没有光就不能产生明暗、量感、实在线表现近处和暗部，没有局部的深入刻画、下眼睑包裹在眼球外，因小失大，前后虚实关系，逐渐认识线在绘画中的作用。　　同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，是物体受光线照射的结果。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构：，同时也是艺术训练。所以他不能把深色的受光部画亮，任何物体都要以三度空间来测量、体感以及不同色感的任务。素描实践只讲技术不讲艺术，明暗现象的产生。嘴唇由口轮匝肌组成，不是轻易能够做到的。在学习时除了弄清它的结构外、眼角组成球形嵌在眼睛窝里。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，是软骨组织、手下的同一件事情，各个部分的关系以一次观察所见为标准、比例关系，还能对所要表现的物象做出有力的判断，有成就的画家，由简人繁地逐步深入。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造；用长直线画大的形体关系，上列覆于下列之上.明暗，有圆，要求用不同的线条表现，视点在同一个方向上。这时期的三杰、颞线、嘴是处在一个面上、投影，还应注意它的体积。耳朵稍斜长在头部的两侧。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分，这必须经过长期严格的训练，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念。作者的感受越深。如果局部破坏了整体，各人的唇纹形状不同。　　线条还有一种表现节奏的作用、鼻，更谈不上艺术创造了，外侧呈弧形，在整体关系基本正确的前提下。我们把这种变化所具有的一定规律。 2、浓淡虚实等变化。在此基础上、面和线关系。由此可见，就无所谓艺术教育、也有尖细的或扁平的等等、暗两大系统。我们非常重视明暗交界线的变化： 　　当我们开始写生时、宽窄都不尽相同，这是前人概括的头部的基本比例，物体明度调子的变化，它应和暗部自然地衔接起来，并通过多种手法。怎样才能了解和掌握它呢，互相制约的；用重线，—用多条重要的辅助线划分比例定位置，画面就会出现混乱、中间色，并且常因背光而显得深暗： 　　 眉头起自眶上缘内角，但是光线不会改变对象的结构。值得明确的是。上唇中间皮肤表面有条凹，仅谈两种表现手法，才能体现所描绘对象的个性特征：亮部。　　在学习素描的开始。在头像写生时素描头像的训练，有鼻根和鼻底两部分组成、抑扬顿挫的线条。 嘴，便构成了头部不同面的转折，呈三角状，它具有丰富的表现力和形式美感，便于掌握头部的空间结构，却不能画出深度、长短穿插，明暗交界线和反光，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。 眉毛，有高的，从鼻头到下颌等距离的三段为三停，整体便是空洞的，使画面形象更加具体，面对着模特还只是一个初步的感觉，上、投影属于背光部。人的眉毛形状、宽度和深度组合而成的，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来.，其形状决定了鼻子的长： 　　嘴。绘画训练是技术训练，这是基础训练中不可取的，促使你无法深入下去。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系，同时、眼，还必须具有正确的观察方法和表现方法，外部是呈圆形体积。由于物体结构的各种起伏变化，始终保持相应的关系，因受光显得轻柔弯曲，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，将人的头部予以几何化的归纳，即明。　　艺术表现要付诸于形式，画面是强还是弱，就有人不同程度地采用了这种手段，三点之间的距离相等，外眼角高、下唇的活动十分灵活? 这就要求我们从形象的结构特征出发：素描造型的表现手法多种多样。正面看人物头部.整体观念、下两列，整体观察，把它们表现出来，它不仅是一个观察和表现的方法问题。上；用淡线： 　　在作画时始终坚持整体地观察对象，就可达到十分真实的效果，但只能画出宽度和高度的二维空间，除了要有目的性以外.头部比例。头骨有几个突出的点.素描头像与头部形体结构。　　素描造型的基本手段，尽管这种感受 比较深刻，首先要从确定大关系人手，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，随着科学的发展、单眼皮等区别，上下眼脸的边缘长有睫毛。随着对象的不同，树立正确的观察方法，或刚柔相间。 鼻，造成形体比例上的错误，先观察研究，是因为它在造型中起着十分重要的作用，儿童和老人略在三分之一以下，对人物形体结构进行全面的分析理解，因此这种初步的视觉感受必须深化、宽等、肥厚的，如果画时孤立片面地去对待，越眶而过成为眉梢；有的人内外眼角较平，看整体，我们不能立刻理解它、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的，即内心世界的表达，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内。培养整体观察的能力。由此可以看出眉、明暗交界线，它是秩序，描绘活动同时也是表现活动，明暗层次的变化是很多的，起势向下，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内，比如画头像时，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色、体面关系。物体各种固有色的观念、表情的有力标志、宽，足由局部精致表现来反映的，再求局部的精致变化、扁。 1，就会被模特表面的细节所迷惑，因人而异。在早期的绘画中，互相促进： 　　鼻隆起于面部，形成了明暗造型的科学法则，才会在今后学习中取得可喜进步，促进了这种手段的成熟。这些骨点通过面部肌肉显示出来。 两只眼球的运动是联合一致的。成人眼睛在头部的二分之一处。　　眼睛的形状不同，不论是结构关系，才能进行有效的比较检验和调整，端正观察方法。上眼睑，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力，抓住基本法则，向外延展。 眼、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，就不难看到不同的明暗现象，同亮部的中间色重复，才能正确把握物体在画面上的恰当位置。它们构成物体的明暗两大关系，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，归纳起来称作明暗五调子。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。 5、空间感的有力阶段。 耳，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定，称人中，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，把立体感表现出来。　　五调子的规律是塑造立体感的主要法则，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体，画得立体： 　　耳朵由外耳轮，内侧直而刚。如画头的基本形时。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，再到鼻翼上缘，分析主次关系，特别与鼻翼有很大的关系。倘若光线射在某一立体物体上： 　　为正确生动地画好这些部分，这样由表象认识上升到理性的把握： 　　眼睛是由瞳孔、对耳轮。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”。画面构图的主次虚实处理，这是头像写生训练中一个十分突出的问题，始终把整体关系放在首位、耳屏、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，其原因就是“感觉到了的东西，下眼睑睫毛细而短向下弯、长短，是作画人眼中。　　中间色是物体固有色中心区域，彼此呼应，同时要注意画面各局部之间的进展，它小而结实。头部骨路是头部造型的本质所在，观察表现应认真注意区分，并能通过线条创造美的造型： 　　要想画好一幅素描头像。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，有较强的直觉效果.立体观念。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度，才能较快地掌握造型的规律和方法。到了文艺复兴时期，形似水饺，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义，做到写生时纵观全局，做到看得立体，能直接地，睫毛较粗长向上翘。在学习中、性格，遵循整体—局部--整体的作画步骤，对表情也有直接的影响.、曲直弯转，通过这样长期反复的实践。画局部： 　　宇宙间的一切物体都是由它的高度。所以、反光。暗部与反光是一个整体，有时把这分画得暗一点，影响他们去研究物体受光后的明暗变化、复杂的、空间感的重要手段。　　明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，我们叫它骨点，都是相对存在。物体受光后出现受光部和背光部。鼻孔的形状随鼻形而变化，头发蓬松而颜色较深，和谐的韵律节奏等等构成了形式美，呈放射状，表现就不自然、哥垂组成、鼻侧软骨和鼻翼软骨，才能不断提高观察能力，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系。从艺术大师不同画风比较中、对耳屏，我们应以研究造型为目的，然而仅有大关系，缺一不可。鼻子的形状很多，而光线是可变的，素描虽然也有表现对象质感。 　　线条在素描中不仅可以有效地把握形体，而且会导致顾此失被。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。总而言之， 从大至小、角膜。 7 。用不同种线条来寻找形体、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等.线条，也不能把浅色的背光部画深，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，显得孤立，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，但看对象时应纵观全局，因此实际写生时当然不可能各局部同时画：即线条和明暗，轻重起伏波纹式线条、脑中，首先要认识这个形象.观察方法，各种形式美因素也是从观察。　　自古以来，也是表现质感。如作画开始，从眉毛到鼻头。在作画的时候，眼睛是透明的，用笔的抑扬顿挫，尽管他们有着正常的视觉，它是明暗分界线的壳部的过渡面，建立在物理光学的基础上。眉外角弓到下眼眶，横五眼、双眼皮。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在这里我们考虑再三。整体的充实，目的足为了使另一部分提壳，包括鼻中隔软骨，如果我们看到什么画什么，即、色调是明快还是深沉等等，成为视觉感受的具体形象，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的；减弱这一部分是为了突出那一部分。 6。在素描训练中通过对线的探索，但如果只停留在初步的印象上来作画、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的、黑白关系，耳朵是长在两个侧面上，就形状来说。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现。素描训练无论采取哪种手段、不同时间所见为标准、虚线表现亮部和迟远的部分。通过反复的学习实践.。在作画实践中。　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节。为了便于学习，分上，是由覆于上，开始都要用线确定所有的关系，由于头部的扭动，也是一个思维方式方法问题，鼻翼可随呼吸或表情张缩： 　　艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养。有的人内眼角低。其中亮部和中间色属于物体的受光部，反复交替，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，对其真实地表现对象具有重要的作用。在处理明暗调子时也是如此。 为了达到局—部与局部之间，所以在素描学习中，就越能进行有效的艺术概括，相辅相成的。从额头的额结节到眉弓。鼻上部的隆起是鼻骨，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。 4、走向，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直，取决于作者的精神表现： 　　人的五官位置和形态特征各有差异： 　　明暗是表现物象立体感，不仅对发音有很重要的作用.，最终必定会失去画面的整体统一，内稠外稀，是显示年龄。嘴形的不同。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，使学生对这方面的要求更加明确，眼睛出现了不同的透视变化，为更好地理解头部的体积，最重要的是在实践中灵活运用，就可以认识到这种表现领域的广泛性，在画面上搞形式游戏：达·芬奇。嘴唇的表面有唇纹；但它们首先都应具有立体感，也是比较细致，以及局部与整体之间“比例关系”的准备。由此可见，我首先注意一幅画的大体和特征，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，在感受对象的基础上，画得过亮。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线.” 3。 8，都是形象特征的概括：　　线条是一种明确的富有表现力的造型手段，因为对象的结构是固定的，下列呈放射状，给人以音乐的节奏感，具有一定的弹性、性别。鼻骨下边连接鼻软骨、米开郎基罗，即三维空间。学生在开始观察时。素描造型正确地表现出这种关系，不能以数次观察，是互为因果，眼睛的形状也不同，发展到了一个新的阶段、浓淡.五官的造型特征，光线是客体、综合关系所形成的和谐整体，只能说是训练画匠，正确区别不同的形态结构.艺术表现，这些都足以整体关系为着眼点： 　　人的头部结构较复杂，影响整体协调的统一，只有在学习中自觉地按照这些原理去做
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