陈源初博客的日志
当代艺术的资本支持及成功
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当代艺术的资本支持及成功评界对中国当代代画家得不到真正的艺术学院训练采取避而不谈的策略，因为考虑到历史原因，而主要谈论当代艺术的思想主题和观念，这是为了推进步履艰难的当代艺术在中国社会的成长。但是这些年大量涌入的艺术投资人、收藏家和“艺术商人”不断在制造一种对当代油画只说优点不说局限性的市场舆论，在客观上有意无意在误导很多真诚但又无知的艺术投资人，大肆炒作写实油画。甚至给中国社会一种油画在西方已经衰弱、在中国反而再次复兴的“伪命题”。当代艺术尽管在图像上与西方拉开了差异，但是在深层的图像语法，以及“艺术是用来干什么的”这个基本的艺术定义上还是在模仿西方。在语言技术上可能赶上了欧美的二流画家，但是离真正的一流大师还差很大距离，甚至在很多方面还不如民国时期的画家。在拍卖天价的油画明星群体所谓的国际“成功”，在目前无知的商业化和时尚化的媒体宣传中有被夸大和误导的成分。在20世纪七十年代以后，油画在西方已经不是一个很重要的门类了，几乎所有重要的国际艺术展中，油画都不会是很重要的部分。西方学术界的艺术判断力在油画这个事情上基本是不会错的。西方艺术界不再把油画看得很重要，如果我们非要说“油画在中国复兴了”，这是在侮辱别人的智商。在一个油画已经不重要的时代，中国当代油画还处在一个学习西方语言都没真正达标并且处在艺术语言大量抄袭模仿的阶段，我们中国人将来之不易的几十亿财富不是扶持更有可能超越西方的新媒体艺术上，而是扔在这样一个没落甚至抄袭成风的艺术品种，把它炒成天价，还要拿到纽约去炒，这不仅是一种极其愚蠢可悲的事情，也是在侮辱大家的智商。大量本土的艺术资本蜂拥而入当代艺术领域，在两年不到的时间，从年市场交易额不到二百万，已经达到年成交额几十亿。这个背景直接催生了艺术拍卖的天价做局，天价暴利与价格谎言共同体。天价做局在艺术圈早已不是一个秘密。但是没有人真正愿意捅破这个事情，而在这个游戏中以傻装傻。直接原因是：买了天价作品的人愿意被宰一刀，但并不想破这个局，因为还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给下一新买家。新“被害人”再制造下一个新新“被害人”，来替自己垫背。这像股票市场一样，股票狂跌的受害者总是最后一轮接盘的人，拍卖市场也是这个道理。曾梵志，毕业于湖北美术学院油画系，《最后的晚餐》是2001年的油彩创作。《面具》系列，是曾梵志在年间的作品，体现了当代中国艺术告别八十年代的理想及激情后，转而聚焦日常生活的走向。作品突出表现画家内心的孤独与惶恐、人与人之间漠然，使得他戴着面具与人交往。正是面具系列，衍变出了这幅价值1.8亿的作品。曾梵志的画作《最后的晚餐》在香港苏富比拍卖中以1.8亿港币的价格售出，刷新了亚洲当代艺术品交易价格纪录。　　据相关资料显示，香港苏富比重力推介的此次40周年夜拍不负众望，上拍61件现当代亚洲艺术品成功拍出55件，总成交额为11.3亿港元。据香港苏富比透露，竞投者来自25个国家，除资深藏家外，也吸引了不少新晋藏家。除了曾梵志过亿的作品外，还有赵无极、刘野、潘玉良、沃尔特·史毕斯等10位艺术家创个人拍卖纪录。华裔法国画家赵无极的三联作《15.01.82》，估价9000万港元，最后以8530万港元(合1100万美元)的价格被一位亚洲竞拍者拍得，也刷新了艺术家个人世界拍卖纪录。随后2013年10月6日，保利香港2013秋拍“中国艺术重要专场”举槌，其中董邦达《乾隆御赏西湖十景图》以1100万港币起拍，最终以3047.5万港币成交，创其在香港拍卖市场记录。随着记录的不断刷新，拍品的高价交易，中国的当代艺术品市场究竟是一个怎样的现状?当代艺术作品卖出天价是炒作?当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。中国当代艺术的发展受到西方艺术发展的影响，中国当代艺术很大一部分作品在形式上追随西方艺术，对其模仿或“挪用”，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。据《顶层》杂志执行主编姜汤坦言：“中国当代艺术市场的前景非常好，买在学术上有创新、在艺术上有创意的作品就好。”由此，我们可以看出这些必须是建立在社会发展的必然需求之上的。正所谓对艺术消费不可能永久休眠，就像那些有钱人也不可能长期饮酒到醉是一样的，当代艺术品的发展也是一种必然趋势。任何一个历史时期的艺术，它都是反映时代的，时代是新的，艺术品也是新的，泡沫化只是当代艺术发展的过渡、商业化的把戏，经历过这样的过程，未来的艺术市场更加健康、更体系化。分析成为天价到底需要怎样的必备条件，面对如此天价的当代艺术作品，很多人认为这与市场的炒作有关。中国当代艺术品今天的爆发，是绝大多数人不能预料的。客观地说与时机和时代有关。就像张晓刚、方力钧、苏新平等人，他们在国际市场上拍卖的画作都早已经在市场上流通了，而那些令人炙手可热的价格与他们并无瓜葛。那么天价究竟和谁有关，或者换一种说法，成为天价到底需要怎样的必备条件?纵观现在的当代艺术作品发展趋势，我们可以看到作品拍出高价的原因有以下几点：1.批评家和策展人—“生杀大权”。当代艺术市场走向泡沫化是市场发展的必然。现代的艺术市场，把中国的众多作品标有“大师”的标签。在艺术市场中，批评家和策展人有着生杀大权。这个艺术市场很多作品本身其实并没有很大意义，作者也只是一个不起眼的画家，甚至有些画作根本不知道所表达的涵义，但就因是有了那些批评家与策展人的抬举，就将这些人推向了一线地位。就像刘小东一幅《三峡新移民》作品拍了2200万元，但是据圈中人士透露，当年他这的幅画才卖了不到100万元。由此可见，这些掌管生杀大权人的重要作用。2.大众接受度—“立足之本”。大众的接受度是当今艺术社会评判一个人的标准。只有符合了当今时代的评判标准，才能在这个画家遍地的社会立足，才能被“慧眼”识别，否则即使你再有能力，不被赏识也只是空谈。像梵高的画作，从不被欣赏到成为印象派的代表人物，也是需要经历一个评判标准过渡的。3.媒体的关注—“成功的一半”。在西方国家，艺术家们被媒体各种追踪报道，他们俨然就是百姓眼中那耀眼的星。随着时代的进步，中国的艺术也开始在国际舞台亮相。越来越多地中国的媒体把目光开始投向艺术家。其实，国内很多艺术家成名是在国外，然后开始转向国内的价值艺术价值需要不断被挖掘艺术价值的判断是需要不断的被挖掘、重估以及多元化，而不单只找到现实批判。现实是一个可以包含无限的词汇，不应被笼统的缩成为一个不被分辨的概括词，更不能让对“现实的批判”成为艺术作品中的说辞。中国的当代艺术依然是以自然主义、自由主义为诉求的现代艺术和以消费主义为诉求的后现代艺术的混合体。现在的中国有一股新的视觉力量，改革开放后，摆脱了政治说教和自然主义与乡土风的控制与影响，形成了自己的风格和价值取向，走出了自己的道路。随着视觉艺术的出现，中国的作品出现在国外舞台，成为关注的焦点。中国正在从各个方面百废待兴中崛起的象征性和对应性，因为只有这种视觉力量较为准确地反映了中国正在发生的深刻变化。一些在拍卖会上被包装成天价明星的画家为自己申辩，他的画被标到二千万拍卖，他们没有分到一千万，因为这张画是以前以30万或者50万卖掉的。但拍卖天价对这些画家是有好处的，因为会形成一个价格舆论，以及不断加强的社会知名度，并使他和他的绘画成为艺术圈的话题中心。当然，拍卖天价和画家私下销售价不是同一个价格，甚至可能只是拍卖天价的三分之一不到。如果天价作品是艺术史代表作也就算了，但问题是不少天价作品都只是近两年刚完成的新画。即使昨天在一个拍卖会上某画家的拍卖天价标到一千万，第二天画商或收藏家直接找上门买画的成交价可能也就二百万左右。这样在拍卖会上以天价买下新作品的收藏家就比较冤枉了。这在艺术圈已经成为一种潜规则，即拍卖会的标价和场外私下的交易价有时候可以差一半。当代油画的拍卖天价跟画廊或者工作室成交价实际上差得很远，拍卖天价尽管也有真实成交的，但大部分是“表演价”。这也表现在当代摄影板块，同一件摄影作品直接找画廊可以拿到比拍卖会标价便宜很多的成交价，这个圈子很小，很快大家就不再去拍卖会上买摄影作品了，拍卖会上的摄影价格就成为了一种“表演”。但从场面上看，每一件作品都没有流标，但被假装拍卖出去了。整个艺术圈因此形成了一个以拍卖天价为轴心的价值标准链条，拍卖天价成为了真正的学术“权威”，谁的作品成为了天价明星，他也就在江湖变成“学术代表”。越来越多的年轻艺术家相信只要找到了资本支持，挣到了钱，其他一切就不难搞定。批评家可以花钱雇佣写文章，学术杂志可以花钱买版面，拍卖会可以找老板做局，只要江湖上在传说你挣了几百万或者几千万，你就是一个人物了，别人马上会对你刮目相看。不管你以前的画多么傻比。一个拍卖天价出笼后，全国各大媒体开始不负责任地宣传“中国当代艺术的拍卖又创新高”之类的报道。然后，各大专业艺术媒体也跟着开始新一轮分析当代艺术市场下一步的大好形势，各种批评文章出笼分析这些天价作品的艺术史意义，各路记者纷纷采访这些天价明星。一些三、四流画家以及年轻的70、80后画家也紧跟着模仿拍卖天价的绘画风格。更为可笑的是，有些长期不成功的已经没自信的画家，居然把这几年所有市场成功的绘画风格的特征全集中在一个画面上，比如光头、绿狗、狞笑的脸、全家福合影、毛**、桃花、卡通、红卫兵等。在这过去的几年中，国际艺术市场的头条事件无疑是市场从西方到东方的地理位置转移。据法国著名艺术市场信息公司Art&price公布的《当代艺术家拍卖成绩500强》显示，全球拍卖中国艺术家名字，仅前十名就占去了一半：曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奎特，名列第二，拍卖成交总额3924.68万欧元(成交拍品63件，最高落槌价376.25万欧元)。前十名单中还有陈逸飞、王沂东，张晓刚和周春芽也榜上有名，其中张晓刚名列第四，周春芽名列第十。可以想象三五年间获取上百倍的投资回报吗？火爆的当代艺术品市场为这种看似疯狂的想象提供了可能——5年前花费10万元购买一幅张晓刚作品，现在就可能获利数百万元，收益率远超爆发式增长的股市。对于越来越多流连于画廊或者拍卖行寻找机会的人，有关专家指出，暴涨存在一定泡沫，中国的当代艺术在美术史上最终会是何种位置还需要时间的洗涤。一味追涨而不按艺术规律收藏将走入投资的误区。当代艺术天价迭出：岳敏君《处决》以293万欧元的高价售出，刷新中国当代艺术品拍卖纪录。回顾今年当代艺术市场中，千万元级的作品层出不穷，一个个天价，使得很多当代艺术家的名字与财富画上了等号。在今年纽约苏富比秋拍会中，岳敏君的《公主》以194.5万美元成交。方力均的作品《98.10.1》以172.1万美元成交，创造了个人作品拍卖纪录；蔡国强的《男人、老鹰和天空中的眼睛》以127.3万美元被一个亚洲的私人收藏家买走。今年6月，香港佳士得拍卖会上，岳敏君的《画家和他的朋友们》以超过2000万元的价格成交；曾梵志的《面具系列1996第8号》成交价亦突破千万元……境外机构狂收中国油画：近来的当代艺术井喷现象并非偶然，10年前，中国当代艺术品刚刚步入市场的时候，所遭受的是不屑的目光。香港皇朝文化艺术基金会的当代艺术专家王先生介绍:“这批画家许多都是当时圆明园画家村的落魄画家，那时国内收藏家很少看好中国当代艺术品，而很多经历过西方当代艺术快速成长期的海外收藏机构和个人则择优大量买进。“那时，圆明园画家被驻华使馆官员收购不少”。在这些海外机构的视野中，这些作品兼具中国元素与时代风格于一身，是在当代艺术史上能够留下一笔的作品。因此，大量优秀而珍贵的当代艺术品流失海外，许多国外的藏家和美术机构手中的中国当代绘画、雕塑多达千件以上。超千万作品与艺术本身无关，然而，除了被低估后的爆发，不可否认大量泡沫也在充斥着市场。对当代艺术井喷行情，当代艺术投资专家王泊乔认为，中国的当代艺术在美术史上最终会是何种位置，还需要时间的洗涤和检验，在这种情况下，价钱超过1000万元的当代艺术品，就与艺术无关了，如同当前股市中疯狂炒作的认沽权证一样，变成了一场资本游戏，其参与者不会考虑画作本身的艺术含量与合理估值，只会用大资金疯狂搏杀。这种在短期内追逐超高利润的疯狂投资，对中国当代艺术未来发展危害巨大，“国外成熟藏家都是按照美术史的发展脉络去收藏，只有在美术史上能留下印记的作品才值得投资。”王泊乔认为，国内的藏家追涨的做法不理智，应该先摸清一幅油画真实价值再投资。天价画作已经到波峰，那么按照美术史规律，到底什么是当代油画的价值？中国文艺理论学会副会长余虹认为，这些拍出天价的当代画家的作品，在当代艺术史上确实曾有着划时代的意义。例如方力钧在作品中运用的“光头”、“泼皮”等以前不可能入画元素，第一次打破了中国画创作中的诸多禁忌，就如同王朔以语言特色鲜明的小说突入文坛一样。此类画家的作品，在一个特定的、短暂的时期内有重要的艺术价值，但并不是该画家在任何一个时期、任何一幅作品都有同样高的艺术价值。这些画家早期的绘画精品，如今虽然价钱已经非常高了，但未来仍有巨大的升值空间，但其他画作就未必能走高。艺术投资应符合艺术规律，目前，张晓刚、岳敏君、曾梵志等当代艺术家的作品价格，已经被推到一个高位，成为国际游资的炒作工具，以目前动辄百万的价位介入，风险巨大。但是，仍有一大批当代艺术大腕的作品价值被低估，还有待挖掘。这种艺术家主要有两类，一类是老一代的艺术家，作于上世纪50年代至80年代的作品；还有一类是可进入中国当代美术史的艺术家、艺术作品，这其中以参加重要展览、重要美术史著述的作品为主，如女性画家蔡锦的美人蕉系列作品、王劲松的油画、苏新平的版画和油画作品等。有关专家指出:“按照中国历年重大的美术展览和教科书以及美术史文献的脉络收藏当代油画应该是一个正确的规律，从世界投资范围看也是较为成熟的做法”。商业炒做价值不等于艺术价值&，由于海外艺术品市场与国际金融市场关联度极大，中国艺术家一旦被财大气粗的国际画廊相中，不但个人藏家、美术机构需求量大增，加上金融业对冲风险、分散流动性开发理财产品以及基金配置等需要，其作品自然身价倍增。作为艺术基金，藏品买进卖出是利润，而同类作品拍卖市场上的成交价是衡量其资产净值的参照系，因此某些艺术品会频频创造让人看不懂的拍卖“天价”，这就是资本的魔力。商业炒作价值和艺术价值是两回事，仅仅用艺术价值来评判和思考当代艺术问题，那是没有看到问题的实质。那么，中国当代艺术而不是其他代表中国最高艺术水平的中国艺术品被国际资本看中？文化背景、学术评论权以及定价权都是致命的因素，国际金融资本在没有中国文化背景的基础上，不可能在中国传统的书画上跟我们竞争。&实际上中国当代艺术按照外国人口味来创作，其实这种趋势并不非美术圈独有，看看近期在国际上获奖的影片，很多是对好莱坞获奖大片的模仿。中国的当代艺术品市场现在炙手可热，但圈外人根本不知道过去几年来艺术圈内靠着大量的资金将艺术品市场中“臭鱼滥虾”炒作成“海参鲍鱼”的肮脏手段。艺术家、投机分子、中间商和评论家们都想尽各种办法来创造需求。这就造成了价格与价值的脱节，这种价格远远高于艺术品本身价值的状态。在这种情况下，作为一名正热爱中国艺术的收藏家，要根据自己的经济实力，冷静地站稳立场，不能因为某个艺术家的某件艺术品的高额成交而哄抬该艺术家的其他作品价格。理想的商业价格应基本等同后略低于其艺术价值。过低不能体现艺术品本身的价值；过高也不利于艺术品市场长期稳定的发展。
刚表态过的朋友 ()当代艺术拍卖天价骗局和暴利内幕
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当代艺术拍卖天价骗局和暴利内幕
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当代艺术拍卖天价骗局和暴利内幕
&&从2006年下半年以来的当代艺术热，所导致的艺术投资高潮，以及拍卖天价的出现，已经可以很明确地断定：存在着艺术炒作集团在拍卖会上的“天价做局”，艺术品价格被人为操纵，大部分天作品的成交实际上是“虚假”交易。 &&&& 这两年以写实油画为主体的艺术市场和拍卖天价吸收了中国新兴艺术资本80%的资金，数额达几十亿。由于大部分投资人不了解自己所投资的当代艺术，从价值意义上看，80%的艺术资本投入写实油画的市场结构实际上是一个严重的战略性错误。从长期投资战略看，要么是一个很无知的选择，要么存在着一种市场运作集团幕后的故意欺诈。&&& 艺术拍卖的“天价做局”是怎么玩的&&& 艺术拍卖“天价做局”的暴利游戏是怎么玩的呢？假设我是一个艺术炒作人或炒作集团，首先，找某个在艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万左右的画家，签一个三年协议，他每年给我40张画，三年120张，每张以30万到50万元左右收购。一年后开始在拍卖会上炒作，每张30万元收购的画，拍卖价标到一百多万，两年后再标到500万甚至1000万元一张。标那么高的价格没有人买怎么办？我安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍制造一种“很多人抢着买”的现场气氛。这就叫艺术拍卖会的“天价做局”。&&&& 第一年，我在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品，就将成本全部收回。剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏“钓鱼”，卖出一张就是暴利。每次送拍把每张以三五十万买来的画价格标到一千万，如果没有买家接手，就由混在竞拍人群中的自己人举牌“假拍”，假装这张画有人买下了。这种“假拍”不可能按照10%付佣金，因为一千万就算按5%的佣金算也至少要付50万元，我事先已经跟拍卖公司事先秘密谈好一个固定佣金，比如我“假拍”的价格不管多高，我都只付20万佣金。&&&& 为什么卖不掉作品也要玩“假拍”游戏呢？一个是有广告效应。即使拍卖不掉，我就当是付10万元广告费，将我所谓的“藏品”在拍卖会上露脸做广告。最近两年中国的新闻传媒只要一听到一个拍卖“天价”数字，就会像宇航员上天一样跟着报道，几乎全国各大媒体都信以为真，如果要在这些媒体上登广告的话，恐怕100万也不够。&&&& 另一个更重要的原因是“钓鱼”：拍卖会上将天价作品卖掉，其实就是一个“钓鱼”的过程，有时候不是一次拍卖会就能“钓鱼”成功，往往要在一年的好几场拍卖会上才能最终钓到一条“大鱼”。前两次拍卖会没有将天价作品出手，到第三次拍卖会也许就会出现一个不了解行情的新收藏家，一激动就把天价作品买走了。&&&& “天价做局”一般都是将“天价油画”卖给两种人，一种是刚入场的新收藏家，另一种是刚入场的艺术投机商。前者是真想收藏当代艺术，后者是把艺术拍卖会当作股票市场来投机一把。&&&& 新收藏家主要是这十年新崛起的富豪阶层，他们愿意用钱在拍卖会上来推动中国的新文化形象和国际地位。但这种很纯真又不惜一掷千金的民族主义情怀被艺术炒作集团敏锐地发现，并被利用来牟取暴利。后一批所谓的“艺术投资人”是从国画、股市和金融领域转过来的。在国画拍卖领域，不少国画买家因为明清、民国时期的“假画”太多，很多买家深受其害，纷纷转向当代油画拍卖。这批买家觉得当代油画至少没有“假画”。&&&& 收藏界老手一般不会去买“天价油画”。从表面看，这两年中国当代艺术和当代油画全世界的买家如云，无论是国内各大拍卖行，还是在纽约苏富比、香港佳士得，一片热闹。但真正的欧美买家几乎没有，纽约的中国当代艺术拍卖会场坐的很多是北京上海飞过去的中国人，而像希克这种中国当代艺术的主要买家从没碰过“天价作品”。&&&& 这些年一些艺术炒作集团的策略是跑到纽约、香港的国际著名拍卖行去“天价做局”，手法跟在国内拍卖行“做局”如出一辙，但更具欺骗性。这种“天价局”主要是忽悠东南亚的华侨和国内的新贵阶层，华侨和新贵觉得自己在纽约的拍卖会上，可以像欧美富豪一样体验大国崛起，他们觉得国际知名的拍卖公司总不会有诈，实际上想错了。表演价与天价轴心价值标准链&&&& “天价做局”在艺术圈早已不是秘密。但为什么总是没有人真正捅破这个事情？直接原因是买了“天价油画”的人即使知道被“宰”，也并不想破这个局，因为他还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给新买家。&&&& 一些在拍卖会上被包装成天价明星的画家为自己申辩，画被标到2000万元拍卖，他们没有分到1000万，因为这张画是以前以30万或者50万卖掉的。但拍卖天价对这些画家有好处，因为会形成一个价格舆论，以及不断加强的社会知名度，并使他和他的绘画成为艺术圈的话题中心。&&&& 当然，拍卖天价和画家私下销售价不是同一个价格，甚至可能只是拍卖天价的三分之一不到。如果天价作品是艺术史代表作也就算了，但问题是不少天价作品都只是近两年刚完成的新画。即使昨天在一个拍卖会上某画家的拍卖天价标到1000万，第二天画商或收藏家直接找上门买画的成交价可能也就200万左右。&&&& 这在艺术圈已经成为一种潜规则，即拍卖会的标价和场外私下的交易价有时候可以差一半。当代油画的拍卖天价跟画廊或者工作室成交价实际上差得很远，拍卖天价尽管也有真实成交的，但大部分是“表演价”。这也表现在当代摄影板块，同一件摄影作品直接找画廊可以拿到比拍卖会标价便宜很多的成交价，这个圈子很小，很快大家就不再去拍卖会上买摄影作品了，拍卖会上的摄影价格就成为一种“表演”。从场面上看，每一件作品都没有流标，被“假装”拍卖出去了。&&& 一个拍卖天价出笼后，全国各大媒体开始不负责任地宣传“中国当代艺术的拍卖又创新高”之类的报道。然后，各大专业艺术媒体也跟着开始新一轮分析当代艺术市场下一步的大好形势，各种批评文章出笼分析这些天价作品的艺术史意义，各路记者纷纷采访这些天价明星。一些三四流画家以及年轻的70、80后画家也紧跟着模仿拍卖天价的绘画风格。更为可笑的是，有些长期不成功的已经没自信的画家，居然把这几年所有市场成功的绘画风格的特征全集中在一个画面上，比如光头、绿狗、狞笑的脸、全家福合影、毛泽东、桃花、卡通、红卫兵等。&&& 整个艺术圈因此形成了一个以拍卖天价为轴心的价值标准链条，拍卖天价成为真正的学术“权威”，谁的作品成为天价明星，他也就在江湖变成“学术代表”。越来越多的年轻艺术家相信只要找到了资本支持，挣到了钱，其他一切就不难搞定。可以花钱雇佣批评家写文章，可以花钱买学术杂志版面，可以找老板做局拍卖会，只要江湖上在传说你挣了几百万或者几千万，你就是一个人物了，别人马上会对你刮目相看。&&&& 当代艺术圈近年似乎不断在集体无意识地制造一种近期的“市场价格上涨信息共同体”，尤其是在北京的798和各大艺术区，每个艺术家都在主动“露富”，告诉你我最近卖了50万元，或者最近有人准备买我100万元的作品。如果你善良地信以为真，再将这个事情告诉其他人，你就等于加入了一个“价格谎言共同体”。因为每个人卖了25万就说自己卖了50万，卖了50万就说自己卖了100万。这样不断地说给周围的朋友听，朋友再传给朋友，造成这个人的作品现在卖得很火的江湖传闻，时间长了，经过很多人的嘴形成“口碑”，某一个艺术投资人或画廊老板信以为真一冲动，也真有可能跑来赶快投资你。这种天方夜谭确实不少发生。&&&& 拍卖天价的明星画家就像一组火车头，这组火车头画家水平也是有上下的。被炒成天价的绘画作品主要有两类，一类是作品在“国内算前卫，国际不算前卫”。在上世纪八十年代末或者九十年代初推进过中国艺术，从国际角度说算不上大师级，在国内排在前十名，语言结构上模仿西方，但还是有一些个人特色，或者某个时期表现出一种独特的精神态度。另一类是“画功不是很好但人很有感觉”，尽管他的作品在艺术圈不算很有才气，但这个画家的江湖做人比较出色，有“大哥”气度，这往往也会征服艺术投资人或艺术炒作集团的“大哥”。所谓两个“大哥”在摆平各自江湖后跨界相遇，彼此相见恨晚，引为知己，后者一高兴就将他列为重点投资炒作对象。&&&& 艺术市场的炒作基础就是这么起头的，问题是出在后面。首先，一部分拍卖明星画家早期在中国范围内还称得上有语言探索和先锋姿态，但被资本集团下订单后，开始将艺术“企业化生产”，或者“成批生产”。订单太多了，自己画不过来找抢手画。有些大哥画家找出一些现成图像拼贴修改，然后出一摞“电脑效果图”扔给助手照着画，助手画完了，自己添几笔调整一下，签个名，然后一卖就是几百万上千万的现金。有些没找助手的大哥画家，则是画法越来越简化，比如“细密画法”改为“狂草画法”，一个人物的脸原来要80笔画完，现在只用了40笔。这在江湖已经成为不是秘密的“秘密”。&&&& 虽然每张画在绝对的意义上不一样，但换一个角度再画一张，在一个小细节上变一下，实际上是“变相复制”。这种已经没有探索价值的新作卖得却是和十年前的代表作一样的价钱。&&&& 在拍卖天价带动下的当代油画热，使得其他未出大名的二流画家以及三、四流绘画的市场销售都一路看好，动不动就卖十几万元一张。之所以主动曝光自己卖得很好，恰恰卖得还不是很好。卖得很好的明星画家则跟你打太极拳，对他的直接成交价则讳莫如深，绝口不提。艺术市场和拍卖可以有“天价”，但“天价”作品往往是得到公认的艺术史代表作。就是毕加索，也有很贵的天价作品和很不贵的一般作品之分，而中国的艺术拍卖则把这个明星的所有作品都标成天价，把才出炉两年不到的新作品就标成天价。“谎言共同体”之下的“大腕”文化&&&& 当代艺术实际上正在创造一种非常可怕的“谎言共同体”，以及向商业化游戏的蜕变，一方面，中国社会正在对新前卫艺术在过去二十年的艰苦奋斗表示敬意，资本和媒体开始全面支持中国当代艺术，希望这个艺术群体能够继续保持前卫文化的姿态，为中国新文化塑造国际影响力；但另一方面，这个艺术圈正在利用过去二十年反叛和探索获得的形象和口碑，将其变成批量生产的“符号”产品，赶上变成“亿万富豪”的末班车，每个人都像是一个个精明的企业家，迅速学会玩弄商业游戏。让一些并不笨的行外人惊呼看不懂，前卫艺术家原来如此“爱钱”。&&&& 前卫艺术的市场化，产生的却是一个“价格谎言共同体”。在当代艺术市场，实际上大部分是市场投机商，大家买画的目的并不是为了收藏，都是为了卖给下一个人。抢画的人多了，画的价格就节节上升，这就像许多年前的“君子兰”现象。&&&& 这样一个结构畸形的艺术市场，形成了一个以资本和拍卖天价为轴心，以绘画为主体的运转模式，并迅速带动年轻一代艺术家走向极端的商业化和艺术生产化。这实际上不是文化进步，而是在畸形社会生态下的一种变相的堕落。上世纪80年代的艺术新潮曾经以反主流和引进先锋形式为理想，如今反叛主流的艺术家自己成为新主流，西方的先锋形式像波普艺术、观念艺术、装置艺术、Video变成一种新时髦艺术形式。&&&& 由于中国特殊的历史原因，公众和艺术投资人在艺术知识的掌握上与专业艺术圈有一个“时间差”。艺术圈不认为是前卫的东西，社会公众和新贵阶层这几年刚刚开始觉得很前卫；艺术圈不认为国际双年展是很重要的学术标志，社会公众和艺术投资人才刚刚开始对威尼斯双年展产生敬仰。这就为各种“伪前卫艺术”、“伪当代艺术”和夸大自己艺术的国际地位和影响力的艺术群体预留了欺世盗名的空间。&&&& 以北京798等艺术区为代表的当代艺术，不断地将艺术创造变成一种符号生产的个人产业。从网络、杂志、艺术史、民间艺术、卡通漫画、影视剧照，甚至从医学、生物学、军事武器书上寻找一个个现成的图像，然后抄袭西方艺术的语言方式，将别人或集体发明的图像修改成自己的符号，通过资本和市场炒作变成“知名符号”，只要这个“知名符号”出现在画布上就很好卖。然后在艺术市场上做价格。利用国内的新收藏家不太懂艺术，让他们以为这是原创的前卫艺术。完成了这一轮资本和名声的原始积累后，再利用资本盖更大的工作室，请助手帮自己做作品，参加各种国内外展览和买各种学术杂志版面学术包装，利用新收藏家和国内不了解国外情况，夸大自己在国外展览的重大影响。在搞定国内市场后，进一步打开欧洲、美国、亚洲的艺术市场。&&&& 这就是当代艺术资本化之后的“大腕”文化，这描述起来太像冯小刚的电影《大腕》。行外人也许不信，当代艺术圈实际上的商业游戏和“大腕”做派比冯小刚电影更牛。北京阿拉里奥画廊的艺术总监韩国人尹在甲年前跟我讨论过艺术市场，他的大意是：一个国家的前卫艺术市场兴起不容易，我们还是要尽量说好话，以保护他的成长。把这个市场说砸了，对谁都不利。韩国正是经历了这样一个过程。&&& 但是，这种在中国发生的有点邪恶的艺术市场模式，不应该善意保护，只有毫不留情地提出批评，才能够真正促进中国艺术继续前行！&
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