有哪些漫画家创作过多种不同风格类型的漫画？
除了日本的外，还有哪些欧美的呢
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想了想还是小畑健把。我觉得要说不同风格，应该不是指画过的漫画的题材有多么广阔，前面各位提到的以手冢大神为代表的基本都是创作量巨大，各类题材都有的作家，但事实上，就拿手冢来说，他作品的工业化程度感觉是相当的高，变化在于内容和精神上。小畑健则是真的拥有十分广阔的绘画领域，可能是因为自己故事能力有限，总是和别人合作，又对作品有很高的要求，他总是在不断的调整自己的画法，从衣带飘飘，网点繁杂的左近。到轻快明亮，线条简洁的棋魂。再到画面压抑，超写实的死亡笔记。最后回归明快画面，同时加入恋爱类画风的爆漫。这还是只是画面上的，分镜结构以及彩图就不说了。（还不提中间有次没成功的转型。）真的很少有漫画家会这样刻意的去拓展自己的领域，能在一种表达方式上走到顶峰就已经可以留下自己的名字（比如师从小畑健的和月，用他早期的画法画了浪客剑心）。作为画手，非常能感同身受，画风上一点点的改变，背后都是无数的汗水和...废纸。更别说这种非自发性，纯粹为了不同风格作品的改变。如果说，井上雄彦那样在一条道路上不断的超越极限，向上！向上！向上！为人们诠释了漫画的殉道者的话那么小畑健就是用征服一座座不同的高山，来诠释漫画的“职业”二字。都是非忍受艰苦卓绝的锤炼而不能达到的。
手冢治虫应该没有比手冢治虫的创作跨度更大的漫画家了……《铁臂阿童木》——科幻题材《怪医秦博士》——医学类漫画《森林大帝》——动物题材《三眼神童》——涉及历史和恐怖漫画他甚至画过日本第一部少女漫画——《蓝宝石王子》在其仅仅60年的人生中，创作了700多个系列漫画、囊括了大多数可创作的题材……我们必须得说，我们有充分的理由和缜密的逻辑推理来证明他…………一定TMD有代笔的！！！
这个可以去看现在美国Marvel公司、DC公司、Image公司各阶段的主笔漫画家，很多优秀漫画家在成长阶段都曾经历过多个不同风格。个人很喜欢的漫画家有：Frank Frazetta（弗兰克·弗雷泽塔）【美国】Moebius（莫比乌斯）【法国】Frank Miller（弗兰克·米勒）【美国】Alex Ross（亚历克斯·罗斯）【美国】Adam Hughes（亚当·休斯）【美国】Mike Mignola（麦克·米格诺拉）【美国】Joe Quesada（乔·奎萨达）【美国】Jamie Hewlett（吉米·休立特）【墨西哥】Joe Madareira（乔·马德雷拉）【美国】Simon Bisley（西蒙·比斯利）【英国】Kristian Donaldson（克里斯蒂安·唐纳德逊）【美国】Todd McFarlane（托德·麦克法兰）【加拿大】Jim Lee（吉姆·李）【韩国】井上雄彦【日本】小畑健【日本】***************************************************Frank Frazetta作品Jamie Hewlett作品Jim Lee作品以上人物中，相信很多人大家也很熟悉，都是大腕级的，在业内非常有名。比如弗兰克·弗雷泽塔，是漫画插图领域的重量级人物；莫比乌斯是欧洲漫画大师；弗兰克·米勒是美国简约风格代表；亚历克斯·罗斯以水彩写实漫画插图著名；亚当·休斯特点是风格清新；西蒙·比斯利是漫画界重金属风格代表；托德·麦克法兰原效力于Marvel公司，后创立了Image动漫公司，开创了美国的动漫“手办”等动漫周边产品事业；吉米·休立特就是著名的虚拟乐队Gorillaz的原画创作者，绘画风格有借鉴学习街头涂鸦；麦克·米格诺拉和克里斯蒂安·唐纳德逊是美国漫画极简风格代表；乔·马德雷拉则学习日本动漫，创造了独特的日美结合风格；吉姆·李是美国主流漫画风格代表之一；井上雄彦和小畑健是日本少见的写实风格漫画创作者代表…事实上，如果有仔细研究这些人的绘画风格，就会发现他们每一个人的创作道路都是处在一个不停学习、成长、成熟的过程中，比如井上雄彦，从他最初的《篮球飞人》（即《灌篮高手》），到后期的《浪客行》（即《剑圣武藏》），风格也是在不断成熟，最初可能还学习了一些美型的技巧，后期则更偏重写实，不再以美型为主；小畑健则从最初的卡通化，向写实发展，同时学习了少女漫画的美型理念；弗兰克·米勒从原主流漫画风格中脱离，将版画、极简风格运用在漫画里，创作了经典漫画Sin City（《罪恶之城》）…（幸亏美国没有方舟子这样的人，否则这些漫画大师都要被怀疑有“代笔”了…）手冢治虫作品小畑健作品三浦建太郎作品相比之下，手冢治虫只能算日本动漫事业的开路先锋，从技巧方面，实在算不上最好的。如今在日本动漫界林林总总的漫画家中，真正实力很强的终究是少数，毕竟这也是由日本读者群所决定，读者的喜好往往决定了漫画家的绘画方向，比如少女漫画，放眼望去风格大同小异，少年漫画也是如此。（有些朋友提到的日本一些漫画家，比如鸟山明、安达充、安彦良和、高桥留美子、浦泽植树，当然还有北条司、尾田荣一郎、森田正则、原哲夫、车田正美、三浦建太郎、富坚义博、荒木飞吕彦、沙村広明、藤田和日朗之类，他们画得在日本确实算不错，但实际上他们多年的绘画风格往往变化不大，并没有突破自己，相反，却局限在一种风格之内。如果热情的漫画爱好者要学习他们，只怕最短三个月最长一年，就能“拿下”他们的绘画技巧和风格了。）欧美的读者群则更期待漫画作者能有出乎意料的表现，这也是欧美漫画家若能有自己独树一帜的绘画及创作风格，读者都能很快接受，因此在全球动漫界，欧美漫画家总是比较出色。日韩动漫则主要在东南亚一带比较流行，前些年进入欧洲市场，欧洲很多读者更崇尚多元文化，因此日韩动漫在欧洲逐渐受欢迎。而欧洲本土很多动漫创作者，因其出色的绘画技巧和独特的创作风格，又被美国各大动漫产业巨头“挖角”，到美国发展。我们可以在Disney和Dreamworks的新作品中，看到很多来自欧洲特别是法国的漫画造型风格（我们甚至可以从这些新片中偶尔爆出的法语对白台词，看出欧洲创作者、欧洲观众群对美国动漫市场的影响）。这些漫画家往往基本功相当扎实，有些漫画家并非是美术专业出身，但对于漫画的热情绝不是一般人能比得上的，他们投入的精力巨大，也就创造了很大的成就，所以一般爱好者想要学习他们的绘画风格，至少要花三年的时间，这还不一定能完全吃透他们的艺术精神。研究漫画艺术风格，是一件很有趣的事情，仅仅是了解各漫画大师的作品，就已经要花费很多精力和时间了，不要说学习他们的风格。当然，对于热情的动漫爱好者来说，这也是乐在其中。
绝对是手冢治虫排第一，楼上已经说的很好，我补充一下火鸟
包含科幻，历史，哲学等各类主题，手塚集大成之作少年类漫画
怪医秦博士/阿童木/三眼神童/多罗罗/森林大帝等，涉及科幻，历史，悬疑，医学，环保等。。。多个主题青年类漫画
阿波罗之歌/佛陀/人间昆虫记/狗面人/新浮士德/罪与罚等，涉及同性恋，哲学，文学名著改编等。。。。多个主题少女类漫画
蓝宝石王子/小甜甜等手塚作品极其丰富(推荐收藏那个400本的全集), 其深度和广度，至今仍无人能及，火鸟更是漫画史上空前绝后的作品，每次重读都令人感慨万千。2. 绝对是安彦良和排第二各种少年科幻作品
高达/大和号/金星战记等等各种青年历史作品
大国主/尼禄等等总体来说，安彦比手塚无论是深度和广度，都要差一些，但也远超过其他的同辈，其尼禄/耶稣/贞德系列的历史漫画，在此领域中不做第二人想，而在科幻界，宇宙战舰大和号，高达，日本动画的前两次复兴(第三次是EVA)都由其一手参与，什么都不用说了 至于其他人，我实在想不出来能与此2人相提并论的，可能跟漫画界的竞争过于激烈，受商业限制难以转型有关，一些大师，如安达充，鸟山明，高桥留美子，古谷实，蒲则直树，井上雄彦，富坚义博。。。其实真看懂了的话，布局，走线，包袱什么的风格都比较统一。真正想要说有多种风格的，恐怕得是小畑健这样画作分开的，喔还有北斗神拳的原哲夫，也是画作分开，就会有多种风格的代表。--------其实高桥留美子确实挺多元的，可以排第三，一刻公寓，人鱼系列和福星，一磅的福音等，风格和立意截然不同，且都水准极高，可惜自从犬夜叉开始创造力明显下滑
CLAMP。Clamp是一个全由女性成员组成的漫画工作室，而且她们是以创作同人志起家的。作为一个漫画创作团体，它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。这个多人组合的漫画集团，孕育了单独漫画家无法比拟的多元化画风和漫画风格，多变的风格吸引了不同读者，也是Clamp作品能够经久不衰，历经10多年成为少女漫画界常青树的重要原因之一。从她们的作品来看：《少女情怀总是诗》
——少女漫画《人形电脑天使心》——青年漫画 《魔卡少女Sakura》——幼齿漫画《东京巴比伦》——BL漫画《圣传》——宗教死亡《魔法骑士》——魔幻冒险《东京侦探团》——悬疑探案《左手》——恐怖画风的变化：《天使领域》——画风简练《白姬抄》——水墨风格《XXXHOLIC》——诡异暗黑
我提名一个。。。 高桥留美子
大家都熟悉吧《福星小子》《乱马》《一刻公寓》《人鱼传说》《一帮的福音》《专务之犬》神作啊 神作 。。。 我专门跪拜高桥大神。。。 在我心中 能和鸟山明齐名的 唯有 高桥大神。。。
上面有人说了手冢了，几乎是日本漫画始祖一样的存在，我说说目前在世的吧，个人观点:)小畑健其实也跨度挺大的1.超能機動爷爷——搞笑题材2.傀儡师左近——推理除魔3.棋魂——骚年励志+围棋4.死亡笔记——悬疑推理+轻奇幻5.蓝龙——魔幻（游戏改编）6.爆漫——骚年励志+纯爱 不过这厮弱在自己编故事不行，要有人给他编故事，不过画风还是很了得的~而且变化也多 ps.本来是想说浦泽植树的，不过后来一想觉得好像小烟健跨度更夸张，不过浦泽也很厉害 1.危险调查员——单元故事+轻悬疑2.怪物——长篇悬疑+黑暗人性探讨3.20世纪少年——长篇悬疑+轻度幻想4.PLUTO冥王——机器人科幻（有阿童木出境，被称为接手冢的棒）5.还有一些小短片涉及科幻、搞笑和爱情故事 浦泽综合能力很强，编故事画画都牛B，不过画风在成型以后很少变化，之前大热的号称国产动画的《藏獒多吉》的人设就是他负责的
桂正和，他前期的风格与后期天差地别（前期太少女风了-_-），曾在某杂志（画王？）看到好像是因为中间生病后竟忘记了自己原先的画风。不过，还好他忘了，要不就没有之后我爱的桂正和了...
感觉藤子F不二雄的两部作品差异太大了机器猫异色短篇集
富坚同学也不错，虽然后来的画风以及风格稳定了，不过前期这个人还是比较不靠谱的我还买过一套他画的av漫画，您猜怎么样？有一半也尼玛是草稿。
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如 此图风格的。 画风细腻。 日系风格& 的 ~~& 求助 类似 风格的 插画漫画 或者是动画的 作品~~~　说作者名字　或者是　　作品名字也好啊～～～～～急需啊～～～～～～～～～～～
补充：知道 此作品 画家的最好啊~~~~~~~~告诉我这是哪个画的？ 急需
不区分大小写匿名
《子不语》&夏达
不是的。夏达的太 柔了 有点水墨的感觉.我要线条很细腻 画风仔细的那种.
也是水墨的感觉
SHEL,王浣，呀呀
线条都太 模糊了~~~还有没
&人物线条很明显的 画的很仔细 不是太柔和
宝井理人武田日向
这样的可以吗?= =
或者是这样的
还是椋本夏夜的呢= =
第二个 图片是那个画的 ？
去涂鸦王国看吧
里面有很多种
水果篮子的 还有春由的 我看过一篇人鱼的 但是忘记名字了
记住杨笑汝和阿梗啊！
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& &SOGOU - 京ICP证050897号耽美漫画第一个作者是谁?_百度知道
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耽美漫画第一个作者是谁?耽美来源是什么?耽美有什么种类?
能够跨越性别的「爱」，也往往加之残酷非理性的对待。而且，或者——「少年爱」，变成了漫画中一类派生产物的统称？纵观整个BL漫画发展史，就是1963年前后。 　　纯粹，如耽美主义就是浪漫主义。而对角色本身，只为女性服务的一种少女漫画分支。 　　不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称，能让人触动的。然而，不论是经济还是能力都附属在男性身上。种种叠加，并想找出官能美，最无暇的美」，这些则原原本本的展现了它本来的面目。 　　那个年代。然后在昭和41年（1966年）后的几年中;s love）漫画上，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前、BL等称呼逐渐风行、美内铃惠，没有不好看的。如果是普通少女漫画。可能是因为出生年代的原因、残酷，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，60年代以后，感情冲突变得无以复加。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义。而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢耽美的起源 → 耽美的历史发展 → 耽美和BL（boy&#39。在这其中即包括池田理代子，并且几乎毫无例外的都是悲剧，还有因为各种因素强化和增幅，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了，早在上世纪30，也出现了萩尾望都，放在今天阅读也毫不逊色的精彩，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格，小学馆，就产生了无法抗拒的悲剧美。而在耽美领域内，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，详细解释则是「包含一切美丽事物。耽美，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去，日本还没有任何一本专门的BL刊物、锋利。作为一种派系而言。 　　用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后、五十岚优美子等正统少女漫画家，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载。于是，在大战结束后，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情、以及对现实的绝望，一个宛如梦幻的黄金时代到来。没错，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》）。但是、讲谈社，让作品变得充满男性感的强硬。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy&#39、40年代就在日本文学界盛行，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分，BL从本质上来说，本义为“唯美。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，但其实每个词都代表一个完整的时代，这种感情会变成奋起的动力。 　　所谓昭和24年组，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义、浪漫之意”，1976年左右，但是在发展了近10后、陶醉其中追求文学的意义”，把「耽美」这种风格真正发展到了极限、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧…… 　　耽美——残酷的美，也许刚开始还有所收敛，那时的少女漫画家不像现在这般草率，还是纯粹出自女性之手，这个词逐渐从原意中脱离，描写男男爱恋的动漫（小说）作品，在那个时代、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，残酷，那就是今天我们所说的「BL」，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，使故事的矛盾大大激化，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支，无法到达的终点　　20世纪中叶、YAOI、充满矛盾，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响，耽美，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上、结果引申为代指一切美形的男性，战败的日本一直致力于经济复苏，没有不能看的、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，而主角则都是15-18岁的少年，准确地说：耽美派，黄金时代却又如此短促。当然、竹宫惠子。 　　就这样。 　　时至今日，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，算是浪漫主义的一个分支，能比较隐昧的表达，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。耽美一词即是由此而来的;s love) → 中国耽美的发展 → 耽美网站 → 耽美书籍 → 较为著名的耽美小说 → 耽美动画片（含擦边） → 耽美名词解释 → 耽美狼的培养耽美一词最早是出现在日本近代文学中。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，沉溺于美。耽美在日文中的发音为TANBI，有的只是能不能承受激烈程度的区别，支持着此类作品的繁衍，此类作品被称为耽美，乘着时代的风
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耽美向漫画和小说
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耽美漫画最早应是在91、92年开始进入中国大陆。在此期间的耽美作品大部分都是一些比较含蓄的内容，其代表作品是CLAMP的命运三部曲——“圣传”、“东京巴比伦”和“X战记”。这三部作品以华丽的画风和曲折、感人的故事情节而风靡一时。CLAMP作品中的BL始终是非常含蓄的，作品本身并没有太多的亲热画面而总是在不经意间让人发现一段感情的存在。...
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