徒手绘画1 《信息技术与网络》教学支持平台
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类型：教学视频-轻松学&&教材： [三年级上册][第八课 当个电脑小画家―徒手绘画][] &&作者：
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只是兴趣爱好了啦，是不是要先学透视，有什么好的书以及教程推荐吗？
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谢邀。我发现题主是个初中生...大家快来殷勤地帮助她学习~以及大家快来阻止她走上建筑学这辣手摧花的不归路...我确实是自学手绘的，也就是没有向培训机构学过手绘。第一次去手绘培训机构时是大四升大五的假期，直接是去做教师的。但毕竟我是八校的科班出身，科班出身算不算自学呢。Whatever。以兴趣爱好为导向的建筑手绘，我相信你想要的绘画状态，是轻松愉快地用画笔与画本记录这岁月静好的美好世界（够）的这么一个状态。想画的图应该是这样的图吧。想画的图应该是这样的图吧。（出处：笔者所属机构“广州观内外”总督学陈国栋博士）而不是这副样子。而不是这副样子。（出处是敝学院的PC、梓建两位师弟，此图早已红遍圈内外，叠上无数水印）画着这样的图。画着这样的图。（这是我09年二年级时可耻的宿舍设计正图...是的我确实是从这鬼样慢慢熬到今天的...）但是比较遗憾的是，就算画图的压力和情绪变了，技法积累是没有变的。再写意，再个人化，建筑手绘的几个精神还是要在的。一是起形要准确。狭义的建筑手绘，也就是科班所使用的建筑手绘，精神是“把话说清楚”——当然这时候的隐含条件是，这个手绘是要用于他人交流的，私人画着玩不展示的图倒也不用讲究这条。嗯，“把话说清楚”的意思就是，根据意愿对客观信息的记录或对脑中信息的表述。也就是说，你展示出你画出来的结果，就表示你主观地希望呈现这个结果里面的信息。当这个信息被读取时，跟你本来的意图其实不相符，那就是你的“出错”。你画出一个建筑，三楼看起来层高比二楼要高，就表示你想画的就是一个三楼比二楼高的建筑，如果你的本意是二楼和三楼是一样高的，那就是你出错。如果你画出一个建筑平面，是菱形的，读图者就认为你是要展示一个菱形。如果你其实想画的是个矩形，那就没什么好狡辩的了，就是你出错了。这么说吧，虽然作为业余爱好，以写意地记录印象、获得愉悦过程为目标的话，也不是非要强求起形准确。但是，如果能达到更高的水平，应该是能如愿得到更好的体验：如果你画得不准确，是因为你不介意准不准确或者就是要画得不准确，但总之不是因为你不能画得准确。你画出来的，就是你想画出来的。明白这意思吧。准确起形的体现主要是两个方面吧。一是符合透视原理，近大远小，平行线收在灭点，左右两个灭点连起来是条水平线，这条水平线同时是视平线。越靠近视平线的水平面会显得更扁。很简单的原理来的。二是能够在透视变形的情形下，处理好相等、对齐、倍数这样的关系，反映信息。手头熟练的设计师拥有对这种关系的敏感，若是初学者，可以适当使用辅助线，或者在画完之后用辅助线作验证：比如说，把一个两点透视的正方体的某个侧面的对角线连起来，显然对角线的交点就是这个面的中点。过这个中点作竖线，再把这个中点跟某个灭点连起来，就四等分了这个面。二是线条要好看。起码不难看。就事论事来说，在科班的评判标准里，起形准确，也就是信息传递的准确，是优于其它评判标准的。荒唐的是，我在做培训的时候发现，其实当一个手绘图的线条质量较高时，我们会倾向于认为它的水平是高的，甚至认为它的起形是对的。这事好坑。高质量的线条，我觉得有几个特征。一是线条的起始点，清晰明确，通常会加强力度加以强调，看起来更显肯定、硬朗。二是线条的过程，力度均匀，流畅清晰，没有“卡壳”的现象，更没有反复描同一根线的现象。三是线条的关系。比如说，三根线条相交于一个点，究竟是能相交到同一个点，还是其中一根线打偏了。比如说，一组平行线，是不是真的平行。比如说，两根不打算相交的线，是不是在某个位置互相触碰了。按目前的经验看，似乎第二条，也就是线条过程漂不漂亮，更容易被迅速识别，也最构成印象。当然，我总觉得作为设计师应该更强调第三条就是了。三是有取舍、构图美观地记录。绘画总是要有取舍的，一是时间不容你画出每一片瓦每一块地砖每一叶树叶，二是从画面虚实、安排主次等角度来说我们也会强调一些内容而简化另一些内容。这些没有一样不用训练...大一那年，我们画排线画了一个学年啊。简单来说就是在一张A4纸上，用尽可能密却又不互相接触的墨线，画成六个正方形，每周两张，画一学年，包括寒假。最早的时候手慢，每一个方格子要画接近半个钟...（主要还是为了显精致显态度拿高分，总是用0.1的针管笔，所以线条数量多出来一大堆）俗话说没病你就走两步。画了一个格子给题主看一下~起形准确这一条，好多年后才能在不依靠电脑建模辅助的情况下大概做到。大部分人做不到的，由于有电脑辅助建模起形，这个训练没有做，早年学素描那会那点可怜的功底也随岁月远去了。最难的还是学会构图学会取舍...看一些理论会少走很多弯路的。看得图多了，画的量也有了，潜移默化日积月累之下就能进步了。不过其实学手绘比学设计容易多啦...难是难，但做起来简单粗暴。画嘛，不要脸地画嘛。买一包A4纸和一盒普通的走珠笔，先临摹搜集到的喜欢的钢笔画——取乎其上得其中，要找到尽可能好的图来学习。再对着照片画，再出去写生。画完了上网跟人交流。被虐成狗之后做个总结继续画。画完一包纸，再买一包纸。画过一千张图的话还学不成不可能吧~~呃，答主训练量不大。但是答主看了很多图，认真研究了建筑手绘的原理，以及坚持了很多年的交流，主要是作为输出方...手肯定是要动的，但思考也是很重要的，只画不思考不研究，不是一定学不成，但深究了原理的话，水平的提升是很显著的。这是答主12年画的图。城市设计全国赛版的大透视，A2图幅。读设计四年才产生的、第一幅能令自己满意的图。所以我觉得吧，自学也不是一定学不好的，但是自己埋头摸索真的是会有蛮多弯路、蛮大消耗。这是答主14年画的图。这是答主14年画的图。水平自12年画出上面那个图起，表面上没有多大变化。但是娴熟程度和对手绘的理解上来了。水平也不高啦但是这个A3大小、两个钟还是多久、无电脑辅助画完的图卖1000块钱...水平也不高啦但是这个A3大小、两个钟还是多久、无电脑辅助画完的图卖1000块钱...忐忑了一下，决定展示一下真正代表了华南理工的几个人物几幅图，并澄清我并不是这边的建筑画的代表人物，只是发声较多。05级，邹百平，别墅。何镜堂的硕士毕业生。06级，谭天生。梁园改造。启蒙了答主的前辈。07级，陈玮璐，博物馆。何镜堂的在读博士。华工手绘的里程碑。11级，周园艺，旅馆。目前代表着华工手绘的人物。推荐书目来讲呢。经典的、建筑学人手一本的教材是钟训正老先生的《建筑画环境表达与技法》。其实里面的完整的图不太适合临摹，但是收录的配景单体是最经典最根正苗红的，所以适合一年级学生拿来画基础作业...另一本经常与之并称的是彭一刚老先生的《建筑绘画及表现图》。个人喜欢的徒手建筑景观手绘教材的话呢，学墨线可以买陈新生和曾海鹰的书，这两位老师的墨线那种流畅潇洒真是望尘莫及。这是陈新生。这是曾海鹰。（曾海鹰喜欢表演两样东西，一是发个线稿再发个色稿惊艳死人，一是发个学生作业再发个修改稿...）（曾海鹰喜欢表演两样东西，一是发个线稿再发个色稿惊艳死人，一是发个学生作业再发个修改稿...）想了解设计师的手绘是怎么回事可以买孙述虎的《景观设计手绘-草图与表现》，如果市面上的教材要我只推荐一本，我推荐的就会是这本了。主要因为是这本书三观正，理据服，当然他和他的学生的图纸也是非常漂亮的。普林茨大神的《建筑思维的草图表达》可能不是拿来教你画写生的，但也是很棒很有趣的书。当然好书不止这么多啦。但市面上渣书太多，不知多少连我都打不过的阿猫阿狗都出书了。你可以先把上述的书看了，起码你就能鉴别那些书不用买了。然后以“匠人无寓”为关键词，能搜到一个年代很久远但是非常棒的手绘教程~十年来不知教育了多少科班学生，墙裂推荐~那么好像还没有解决题主的一个问题：怎么画才能画得开心？如上面所说，科班学绘图并不那么愉快，甚至略苦逼的。如果题主不是问着玩的——是也没关系，答的是题目本身嘛——那就需要一些愉快的经验来让事情持续下来，直到画得大概像我们几个答题者这样子的时候，就横竖都愉快了。一个呢，是穿插些有趣的东西调剂一下。孙述虎喜欢把蜡笔小新和小白画进图里。孙述虎喜欢把蜡笔小新和小白画进图里。各种画法的小新哦。各种画法的小新哦。另一个呢，是在写生时缩短作图周期。出自人人网《黄迪-岳麓书院手绘笔记》。出自人人网《黄迪-岳麓书院手绘笔记》。（这货简直神作，多年前看到，吓得我都坐地上了）像这样的图，墨线比较繁复，你可能初学时把握不好，而且制图时间比较长。这时做起写生来也不是一定就那么愉悦的。所以，我是建议用浅灰或者中灰的马克笔配合一下，代替排线手法快速把明暗关系做出来。或者直接就是学一下概括的画法。名为Gerard Michel的比利时建筑画家的作品，通称《千张外国手绘》的网络资源。名为Gerard Michel的比利时建筑画家的作品，通称《千张外国手绘》的网络资源。你看，说是说，墨线足够多，明暗关系强烈而明朗，图就容易显得好看。但是白描画法也可以很漂亮的。或者用多几个简单的色彩快速区分一下关系。或者用多几个简单的色彩快速区分一下关系。这是笔者13年在西藏出差，闲得蛋疼，在酒店房间对着窗外景色画的写生。西藏就是好啊，在什么位置都能看到雪山，而且是夏天啊。嗯不得不说，用牛皮纸作图的话，简简单单的图也会显得蛮充实的。【经验是没错，但我不知考研究竟让不让用牛皮纸，谁都知道牛皮纸画图漂亮，可是考试规则的事我说了不算】第三个呢，是找有人的地方画图~人呀，其实是爱晒的动物嘛。题主目测是女孩子，画得只要不非常难看，围观群众都会觉得你棒棒的。喝咖啡就画咖啡馆，吃蛋糕就画蛋糕店，坐在湖边画湖，坐在学校里画图书馆。可能可以骗到店员的免费咖啡或者帅哥的搭讪哟。想起华工师兄
哪个答案里提过的情节而补充的...今天翻到
前辈的这个答案，发现有很多精彩的钢笔画，忍不住给题主推荐一下。顺便也让题主感受一下建筑设计是怎么回事~最开始说的辣手摧花不归路是开玩笑的（吗）~最后。教我快题设计的张翼老师告诉我，如果说艺术绘画是奥运会，那建筑画顶多就是残奥会。因为艺术绘画莫衷一是、无穷无尽，但建筑画从开发出来那一下，就是为了能较容易地被掌握、能较明朗地评判的。这话未必就对，仅供参考。此致。--------------------------------------------------------------------------本文不授权免费转载。转载合作与看官打赏渠道：
图多慎入4.13更新 更放松的去画画4.4更新在最下方另外把很多分析图、与建筑钢笔画本身没太多关系的图都删节了，内容太长，无关内容太多。4.3更新 原顺序过于混乱，现按照更新日期重新整理过。看最新更新请直接end键查看。原答案：钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。1.29 第二次更新7、练习画数量我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。所以，从那以后，再也不画不过脑子的画了。8、每一张习作都是完整的画最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。但是，画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。9、找根最适合自己的笔钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，这样，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更好了，不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。10、纸张无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。11、不浮躁如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。大坑，慢慢填吧。和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。还是用普通的签字笔画的。还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，所以，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，所以，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。房子上面的树画的很失败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。房子上面的树画的很失败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，所以，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。地面依旧很糟，但是，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。但是，作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。还有，有些地方还是很重，素描关系要明亮。上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。每次看到这张图都很窝心，但是，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。这几张画都开始起铅笔稿了。笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。这张画把铅笔稿起的很仔细，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。我自己开始认识到，不要有任何杂乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。前面这棵树是留白方式处理。前面这棵树是留白方式处理。1.29 已更新无人邀请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，因为学钢笔画不难，而且很有趣。可以在短时间内提升很快，唯一要注意的就是，每一张画都要仔仔细细，认真静下心来画完。不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条负责。题主说只是作为一个兴趣爱好，有点太可惜了，钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更合适。我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启发，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不容易，很开心。1.30 第二次继续更新这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，所以，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，所以，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。1.31 更新下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。2.1更新我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。水很平淡完全没有什么倒影的感觉。这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。水很平淡完全没有什么倒影的感觉。1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目，和为什么我觉得有帮助。我前期的钢笔画，都是对王彬 徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹，这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑，相对比较简单，画起来也相对容易，能快速建立自信心。书是肯定要看的，我回头把书名记一下贴出来。1.30 更新 对我很有帮助的书瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）卡尔普赛尔著 你的艺术家大脑；（扩展阅读，相对钢笔画提高，可不能只是看建筑钢笔画的书，这本书看完，同样对我是很有启发。）况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）大家感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列，还有现在这种感受吗？我始终认为，不要过于随意，要严谨对待自己的每一根线。黑兹尔·哈里森著 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法；（看看国外有经验的画家，是怎么来处理风景的，如何取舍、用笔触概括，尤其是画家对一幅画的素描关系的处理，调子要响亮。我们中国人对线条很敏感，眼里大部分就是线条，看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。）环球美术家视点系列 安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，还有，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）环球美术家视点系列 安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，还有，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）鲁愚力著 鲁愚力钢笔画与技法。（这是最早看到的一本建筑钢笔画，当时看到画的时候，就觉得很累，这一幅画要处理多少细节啊，根本看不过来，想不出来。现在看来，这种风格非常值得临摹，哪怕我们再不喜欢，也能通过这种表现方式体会一下，认真刻画建筑和形体是怎样一个过程，不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画，现在随便翻出一本钢笔画的书，就是这样的风格，不是不好，如果只看这种书，还真的让我觉得，钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种，其实，建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点，建筑钢笔画如果想表现的很好，线条就是要控制、认真和有目的，为什么要随意？以我自己的水平，想好好控制尽力表现都没那么容易，何况随意了。）钟训正先生编著的这本，钟训正先生编著的这本，想画建筑钢笔画必备的一本，而且很多画都值得临摹。彭一刚、钟训正，他们出的书最好都拿来仔细看看，好好临摹，揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的，也算是缺了一课了。随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？2.2更新线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。上色稿，很普通的效果。所以，在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。上色稿，很普通的效果。所以，在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。这个门楼开始画的并不满意，但是，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。这个门楼开始画的并不满意，但是，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理，对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看，看看画画，一个反复的过程。基本上没有多余的笔触，多余的线只会起到反作用。感谢知乎日报的推荐，因为不能用微博登录一一回复大家的点评，只能在这里回答了。声明：我的建筑钢笔画全部徒手（铅笔、钢笔、橡皮），没用辅助工具（尺、涂改液、网格纸）与建筑设计没有直接关系，不能因为画的是建筑钢笔画，就用设计师的眼光去看待，希望我的这个帖子，没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画，能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。而且，分析图是我自己工作需要，也只和本人有关，至于别人看了分析图有启发帮助，觉得能用钢笔画用来做点什么，才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好，来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程，如果非要说画与什么有关，那只能说和画画、美术有关，和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感，没关系，我自己知道也不介意，能力限定也只能做到这些。请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画，喜欢钢笔画，喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样，总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见，指出哪里的构图笔触排线明暗很不好，我很开心，很感谢你的帮助。但是，不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助，这些与本帖无关，而且题主的问题也不包括这些，我不懂，也不会说。零基础的朋友还是要有一些素描基础，但是，最重要的是用心，请问，古代的画家哪个学过素描了，学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件，喜欢和用心思考才是。钟训正编著《外国钢笔画选集》中的几张钢笔画佳作 推荐大家看看这些图，选自钟训正编著的《外国钢笔画选集》，这些画拿来仔细临摹学习，一定受益匪浅。最近关注了一下现在的钢笔画风格和种类，其中有一个类型是被大家很追捧的，很多人看了觉得非常非常震撼，什么类型呢，就是用钢笔画点来组成整幅画的明暗和构图元素。3.17更新大家在学习和购买钢笔画丛书的时候，请注意，慎重买那种速写、快速写意风格的书。在看和学习这种风格的画，一定要注意，画家本人在学习的过程中，不一定就是一直使用这种风格。但是为什么还要出这种书呢？因为画家本身在达到一定阶段，会开始注重个人风格。并不是水平的问题，而是对艺术的理解不同。等到自己的水平达到认为可以出书的层次之后，再出书会把自己从起步的全部钢笔画都拿出来的话，这样的书，不管他是什么速写、写意、工笔我认为都值得看，如果只是把自己认为最最得意的画拿出来，大家在选的时候还是要谨慎。但是，我们在挑选这些图书作为自己的学习工具书时，就要注意了，到底自己要的是什么？！自己处于哪个学习阶段，是入门，还是高阶，还是已经有了自己非常明显倾向的风格。当然，在对钢笔画风格了解和开拓眼界还是要多看的，但是这不代表就适合作为入门参考，更不适合作为学习教程，很多钢笔画图书就是一个画家自己的风格展示，可不是钢笔画教程，哪怕他自己有多么肯定自己的水平很高，有很多学生，但是，他出的很多图书并不适合作为学习钢笔画的入门和学习教程，大家一定要想清楚。彭一刚、钟训正这些老先生的书的图都一丝不苟，对于任何物体的表现和刻画都能像范画一样，反复临摹，去体会如何掌握钢笔画的基本表现技法，非常值得我们作为教材好好学习。春节期间我专门去书店好好转了转，感觉就是不是钢笔画的绘画类图书，反而对学习钢笔画更有帮助（如：《名师解析大师：弗里德里希素描解析》京东有售），因为这些书提高的是美术修养和表现技巧，因为钢笔画无论如何都逃不出美术和绘画的范畴，如果一味的只看钢笔画，实在会把自己的眼界和水平局限的太小。诚然，这种用点来绘图的方式能极为逼真的表现，而且，明暗和素描关系极为微妙和写实，远看甚至以为是黑白照片。但是，我的观点，这种基本不能作为大家学习的钢笔画的主流，这叫死抠。这种对于表现对象事无巨细的全部表达的绘图方式，尤其不适合建筑钢笔画。建筑钢笔画对于线条的要求很高的，尤其是国外的钢笔画、版画，对于线条的表现力几乎挖掘到了极致，这种水平是非常高超的！但是学起来相对较难，因为需要极为严谨和精到的描绘才可以达到，也就是要动脑先把想画想清楚了才下笔。这种对于钢笔的特点更富有表现力和概括力，钢笔画可不是照片的翻版，要用钢笔的各种特性对事物重新概括表现，有钢笔自己的特点和美感！点，只能作为一个辅助表现手段。请大家在甄选钢笔画学习图书和教程时尤其注意，这个问题是3.17更新说过的，这种画法只是有些画家的表现形式和风格之一，我们要明白这个道理，不能看倒逼真的钢笔画就觉得这就是最好的钢笔画了，逼真，不是评价钢笔画水平的唯一标准。对于建筑钢笔画来说，这种“点”画除了需要很严谨的素描水平和耐心，对于钢笔这种非常富有表现力的工具是一种束缚和浪费。可以这么画，但是不要当做这种就是顶级水平和画法，这个还真不一定。还是推荐大家好好看看钟训正先生编著的《外国钢笔画选集》，那里面真的是有真金白银！更新3.26这是一张树的习作，练习的就是线条对形体的塑造，还有树的前后空间的表现。这是我自己心目中钢笔画的练习方向，就是紧紧围绕线条来刻画景物，一定不要画成“超写实”的黑白照片。学会用线条表达和概括景物的形状、轮廓、光影、质感、空间关系甚至意境。这是一张树的习作，练习的就是线条对形体的塑造，还有树的前后空间的表现。这是我自己心目中钢笔画的练习方向，就是紧紧围绕线条来刻画景物，一定不要画成“超写实”的黑白照片。学会用线条表达和概括景物的形状、轮廓、光影、质感、空间关系甚至意境。更新4.2在照片上临摹线稿，也是很好一种锻炼，这个画法最大的帮助就是提高自己对景物的概括能力，这就是画画的实质。把景物用自己的表现方式重新提炼并表现出来，照片已经不是照片，就是你笔下的一根根线条和笔触。4.3对于画画来说，练习永远不会嫌多，永远是不够的。一张照片可以用很多方式去表现，现在都是线描稿，这个方式锻炼的是纯线条对于对象的概括能力，如何取舍，怎么画既精到，又不会事无巨细的刻画，陷入到“复印”模式中。对于画画来说，练习永远不会嫌多，永远是不够的。一张照片可以用很多方式去表现，现在都是线描稿，这个方式锻炼的是纯线条对于对象的概括能力，如何取舍，怎么画既精到，又不会事无巨细的刻画，陷入到“复印”模式中。相比较前面的，这张画里全部都是概括的线条，没具体的具象刻画。那么这前后有较大的差别，哪种更好更合适，我现在理解的是，都可以。相比较前面的，这张画里全部都是概括的线条，没具体的具象刻画。那么这前后有较大的差别，哪种更好更合适，我现在理解的是，都可以。只有针对景物找出更符合的表达形式，没有一个完全可以遵循的不变规律和条款。要有变化，不能重复自己，重复自己是一件很可怕的事，尤其是对绘画这些和美术相关的表现形式，要复印的话，复印机更准确快速。最近的几张画每张都有新的深刻地认识。在另外一个问题里，总结了最近我学到的一点认识，就是要用很放松的方式去画图。这个问题实在是问到了我心里，直到现在才认识到一定要更放松的画画，不能做照片的复印机。就像在评论里对我批评的很对，画得过于拘谨，我深刻意识到了这个问题的严重，从此后，我会始终把放松作为检验画画用心的标准之一。
建筑学学生，接触建筑钢笔画一年半，忍不住跑来答题！题主是不是觉得高票的答案画得好棒讲得好高端但是还是不知道怎么画呢？是的话快看过来！首先，画一条线（视平线）再画三条竖线（控制线）然后，在视平线两边分别找一个灭点，把控制线连起来最后随便画点格子上去（当然还是要考虑透视的、近大远小什么的）一个房子就画完了！是不是很简单！求别吐槽线不直不平行没交到一个灭点上，会滚回去勤加练习的（跪以下认真答题。1、需要了解透视。以上那个方盒子是最最基本的形态，里面的透视应该很容易理解。除了这个两点透视还有一点透视等，简单了解一下即可，透视免不了会有一点问题但是不能错得太离谱。基本的透视练习也包含了线条联系，线要画得自然松动，以及，直。一开始可以不停地画上面的方盒子，在里面打密密麻麻的格子，画完检查一下透视哟。画得大比较考验人，嗯。2、选喜欢的风格临摹你问我方盒子的线为毛都画出头了？因为这是建筑师的浪漫啊（滚总之这也是建筑画风格的一种，题主也还没进建筑这个大坑我也不瞎逼逼了如果不是天赋异禀一开始临摹一定会不出所料地…画得很丑！比如说这样虽然现在还是时不时会画成这样，我还是要告诉你，慌不要慌！看到满满一幅画，从哪里开始临摹呢？随你咯～建议先画出建筑轮廓线，由大画到小嘛，胆大心细嘛！画钢笔画要不要打铅笔稿又分了两派，我是不打的，画错了换一张纸嘛！（实在太没把握的时候也会简单打一下铅笔稿嘛哈哈哈重中之重就是要多画，不停地画，一天一张保持手感，渐渐的线条和透视的感觉就会好起来。觉得实在毫无手感有一个办法可以感受一下，用硫酸纸蒙在画上描，不过不能太依赖这个啦。大概不到一年就可以画成这样啦3、画照片选择喜欢的建筑照画，注意要有重点的表现，舍弃一些不必要的内容。阴影的打法啊环境的表现啊就把你临摹里学的那一套搬过来用，所以当初选好喜欢的风格画很重要。当然有自己独特的表现方法最好不过了。这个阶段就可以形成自己的画风了。4、写生我还没有写生过……就不来误人子弟了……家里蹲大学……噗最后推荐一下书吧我的画风基本来自于孙彤宇老师的建筑徒手表达，我们系还会推荐画钟训政先生的建筑画环境表现与技法。画风如下画起来很费时费力但是十分酷炫！画起来很费时费力但是十分酷炫！还有夏克梁老师的画法也十分流弊，走美院风可以试试。知乎首答谢谢大家
关键是下笔去画，去记录。上图是我一次在车站等人的时候实在无聊于是从口袋中掏出餐巾纸一张垫在包上花了40分钟画的一个小稿子，这已经算是我的一个打发时间的个人爱好了。每当在等人时，身边的各种小票，发票等等就是我的画布，哈哈。养成勤于动笔的好习惯，细心观察生活。这点是你保持这份兴趣的关键。算下来接触建筑钢笔画也有几年了，总是很享受作画的过程。记得刚开始接触钢笔画的时候为了使线条有力老师让练习直线排线，每次的作业就是画满两张A4纸，用尽量密集的直线条充满这张纸，而且当时的培训机构让我们一开始不可以画抖线（彭一刚氏线条），每一根线都要有头有尾，那个过程是枯燥的，但确是打基础的最关键时期。后来画得多了，线条有了自己的性格，慢慢的喜欢上用抖线，这样的线条出来的东西我认为更有魅力，似乎建筑是有温度的。从最简单的体块，灭点，视平线，笔触，再到场景的虚实，气氛的营造，画面的取舍，都需要时间和画的次数来积累。从那以后，很多时候其实你更愿意用画笔来记录一个场景，而不是相机。所以我认为关键是去画，去记录。可以先临摹，这里推荐一位同济大学的老师孙彤宇的建筑钢笔画，非常干净准确，有性格。能用一笔表达的画面绝不多用第二笔。个人非常喜欢，有一些临摹的画你可以在人人网上浏览孙老师的画作，每每有人让我推荐，我只会说孙老师的作品。你可以在人人网上浏览孙老师的画作，每每有人让我推荐，我只会说孙老师的作品。再到后来，你就可以画画照片了，把那些建筑摄影变成钢笔画比临摹要难上不少，因为有了思考，不再是一味的模仿，你要自己决定用何笔触去表现一块木材，一片玻璃，一滩池水。还有图中物体的取舍，氛围的营造，这些都需要自己思考，其实大多数时候有了前一个阶段的大量练习，这会是一种本能的肌肉记忆，你只需要去控制它画多画少，这时手绘已经是你的一种技能，多画，别让手生。对了，我不大提倡画之前先拿铅笔定稿，因为只有这样，你下的每一笔才会是你经过思考的结果。这个过程非常有意思，每画完一张也是对自己的一种肯定。再下来你就可以尝试去写生了，写生难度要更大一些，因为没有照片的那个框帮你构图，你下笔的第一笔就至关重要，决定了你的整个画面。写生的那个本子放在学校了，望有空补上几幅。这个过程非常有意思，每画完一张也是对自己的一种肯定。再下来你就可以尝试去写生了，写生难度要更大一些，因为没有照片的那个框帮你构图，你下笔的第一笔就至关重要，决定了你的整个画面。写生的那个本子放在学校了，望有空补上几幅。越到后来线条越来越放松，但只要能有氛围，有场所感就好，我们不是画家，我们要的是份场所精神。所以纸巾还是画纸，签字笔还是钢笔这些外物都不重要了，重要的是你去画，去记录。
看到这个问题，又看到了排名第一第二的答案的大神的图～觉得大神毕竟是大神～功底真心好好的～所以答案算是抛砖引玉吧～我个人不喜欢特别工整的排线，素描课教我的老师也是艺术系的～所以我的做法可能有些偏门～看看就好～就传几张手机里的图～这张是大一的时候临摹的照片～（这张照的透视有点问题）（6h）这张是大一的时候临摹的照片～（这张照的透视有点问题）（6h）鸡鸣寺写生（3h）这些都是十几分钟的小速写了～那么下面就说说我对建筑画的理解了~纸和笔我向来很随意，但是笔一定要流畅，还有不要太粗，这样能更好的画细节。1.构图和透视建筑画跟其他正常的画最大的区别就是，成为艺术作品之前，它先要是个建筑。这就要求透视基本准确，而且棱角分明，有体积感。那种歪歪扭扭，若隐若现的画法作为建筑画很难被接受。话说我之前一次正图大透就用水彩画结果被吐槽的很惨，很大一部分原因就是线不直，透视没处理好，更像是艺术画而不是建筑。当然，题主是作为爱好去学的，那么可以无视画法上的限制，但是真要把建筑画画的好，那么线条都要硬朗，体积感要充分的画出来。继续说构图，建筑画要么是人眼视角，要么是鸟瞰~鸟瞰什么的你暂时也可以不用考虑，人眼视角的话其实是有一点三点透视的，但是一般画两点透视都是没问题的~首先确定视平线，然后大概用铅笔画一下透视。我不建议铅笔打稿，因为这样你会越来越不敢画，也影响速度。但是求透视的一些辅助线还是建议铅笔打稿的。然后具体构图，一般建筑主体放中间都是没错的，你也可以选择一些特殊视角比如通过窗口阳台之类的去看建筑。但是注意：尽量少画建筑的正立面，除非你画的是局部。因为是平面，很难画出体积感，所以直接画正立面总会给人很平的感觉，除非你通过配景加深层次。2.明暗体积感更重要的一个方面就是通过明暗去表达。现在排名第一的答案 的那张图把它缩小看明暗是非常分明的。学素描的时候忌讳画灰掉，画速写的时候也是，具体如何区分明暗想象你是在画素描，用素描的方法去处理，然后要经常跳出去从大局看画，不要只注意细节。排线的方式可以像李前辈的那种工整的排线方法，看上去更有逻辑和次序；也可以不同方向去排，这样看上去更自由。哪怕你不排线，全黑掉，哪怕你用毛线团笔触，只要你的明暗突出出来了，那么你画的也是对的~当然，个人对李前辈那种每一笔都要看有没有道理这种做法存疑。画画毕竟是一件开心自由的事情，想太多反正背离了画画的初衷。我个人理想的画画状态是凭直觉，也就是单纯的视觉审美去完成，当然，这就靠大量的练习了。3.细节其实上面说的就是大关系了，基本画出来没什么大问题了。但是想要画看起来更耐看就要加很多细节，比如
陈前辈很多图，如果你把图里面的瓦，或者立面表皮材料，或者配景树去掉，你会觉得这我也能画啊，是啊，可是除了这个也没什么了。所以我觉得，细节也是最看功力的部分了。这里又要说另一种画法了。感觉把一幅图画详细容易，画简略很难，我一直觉得中国的山水画很厉害正是如此，什么东西能省什么东西不能省都是很有讲究的。这个我也练不好，我觉得是需要功力的。但是细节的加入其实是比较容易的，比如说歇山顶的瓦，墙角的石，树的枝干之类的。外国建筑一般都有繁复的装饰和花纹，如果能耐住性子多画一点的话，整个画幅就会非常耐看。说了这么多其实最重要的一点就是要多练，这个真的很看经验和功夫的。一定一定一定要耐下性子去画~还有一定要有兴趣啊~是自己喜欢的事情做起来才能感受到快乐啊~深知自己还是三脚猫功夫，我能说的也只是科班这三年的一些心得体会~~希望与大神们多交流啦~这篇文章更偏向速写练习~至于出图方面的手绘，又是另一个概念了~这个陈前辈 回答的很全面了~
已经有很完整的答案了还是想来答一下……其实只是一只建筑狗对大一整整一年自己在黑暗中摸索钢笔画的辛酸历程的怒吼而已！！不写出来简直对不起当初选择建筑专业的奋不顾身啊呸鸿途远志，学建筑是件美妙的事情相信我 ╭(●｀??●)╯下面是第一幅没有接受任何指导又正儿八经的钢笔画
这种糙作我都拿出来了你们一定要懂我真的是想说当初真的是毫无基础！！呵呵当时画出来还挺有成就感的。。。现在想起来真是too naive！ ！ 之后很长一段时间里对钢笔画的概念就只用钢笔作画而已。。。于是潇洒又愚蠢地尝试了各种各样画法，像这种近似于素描画法的尝试 这种糙作我都拿出来了你们一定要懂我真的是想说当初真的是毫无基础！！呵呵当时画出来还挺有成就感的。。。现在想起来真是too naive！ ！ 之后很长一段时间里对钢笔画的概念就只用钢笔作画而已。。。于是潇洒又愚蠢地尝试了各种各样画法，像这种近似于素描画法的尝试还有这种 还作死地画过这种
还作死地画过这种 这种作品外行人看起来还是不错的 毕竟还是被夸过的咩哈哈（●??｀）?
事实是只要能够花上一些时间一般人都能画出来 ┬＿┬这种作品外行人看起来还是不错的 毕竟还是被夸过的咩哈哈（●??｀）?
事实是只要能够花上一些时间一般人都能画出来 ┬＿┬
答主只是城规专业大二的学生，这样的作品贴出来让大家见笑了。。完全没有方向的尝试，只是凭着喜欢去探索。这样瞎试乱撞地过了一学期之后觉得很迷茫，一直被强调手绘的重要性可是怎么也找不到努力的方向。后来总结了一下自己的画风，其实也没什么画风就是瞎画~哈哈 也问过许多学长学姐，最后得出的经验居然是怎！么！画！都可以！
建筑手绘表现最重要的就是在短时间内将个人的想法完整地表达出来就ok 首先要了解到的是 建筑师是作为一名设计者，而不是一名画匠，更多需要的是表达想法而不是几小时的精雕细琢和素描式的打磨。
很长的一段时间里我都不知道怎么下笔，后来看了许多的教程素材，书也好视频也好，最终再找到最适合自己的进行临摹。这个时候之前的瞎碰乱撞便是派上了用场的时候了，正是因为做过的诸多尝试才懂自己怎样画最舒服最顺手，这之后便开始往随性洒脱的画风努力，线条也开始趋于均匀厚重。开始注重整个画面的层次感，而不是每个细节上都花功夫。找到方向后迈出的第一步：重新开始是非常难的，因为会产生画得还不如从前的错觉，其实只要方向是对的从零开始又如何呢。许多作品都在学校，这是在家临时画的一些：重新开始是非常难的，因为会产生画得还不如从前的错觉，其实只要方向是对的从零开始又如何呢。许多作品都在学校，这是在家临时画的一些：已经有各位大神答得很完整了。。。只是想站在一个初学者的角度分享经验 求大家轻点虐 (?& 灬 &) з
第一次贴长答案手机贴图都有点困难。。大家不给辛苦赞 也给一个妹子不惧熬夜赶图义无反顾地选择成为一名建筑狗的英勇给个赞吧 (?＞ ＜)☆
我有个同学，刚上大学时，没有什么美术功底，然后出于兴趣爱好开始接触手绘，每天一有闲暇就在宿舍内不停临摹，坚持不断，四年下来水准令人惊叹~现在他已经不做建筑了，而是经常四周游历一下，然后画画东西，打点小工维持生计~本来打算贴张图的，但是一时半会没联系上他，以后再补吧，另外最高赞的大神水准令我叹服，但是个人不太喜欢这种风格~~我有个同学，刚上大学时，没有什么美术功底，然后出于兴趣爱好开始接触手绘，每天一有闲暇就在宿舍内不停临摹，坚持不断，四年下来水准令人惊叹~现在他已经不做建筑了，而是经常四周游历一下，然后画画东西，打点小工维持生计~本来打算贴张图的，但是一时半会没联系上他，以后再补吧，另外最高赞的大神水准令我叹服，但是个人不太喜欢这种风格~~最近忙忘了这事，我同学微博是 ：文抑绘，有兴趣可以关注一下~~火车上，来补图啦，你没看错，第一张就是我同学在画墙绘~我从他微博随便弄了几张来，全都是写生，包括那张人头像，也是~而画纸，嗯你也没看错，基本都是随手捡个烟盒子就开始画了~~~这就是龙龙，一个坚持理想走上绘画道路的建筑生，其实他在校成绩很好，同级排前五的，纯粹是为了心中的梦，这也是最让我敬佩的地方~~要看更多记得去关注他的微博哦~~~火车上，来补图啦，你没看错，第一张就是我同学在画墙绘~我从他微博随便弄了几张来，全都是写生，包括那张人头像，也是~而画纸，嗯你也没看错，基本都是随手捡个烟盒子就开始画了~~~这就是龙龙，一个坚持理想走上绘画道路的建筑生，其实他在校成绩很好，同级排前五的，纯粹是为了心中的梦，这也是最让我敬佩的地方~~要看更多记得去关注他的微博哦~~~
先搜一个名字 匠人无寓。那ABBS最好的时代…再搜一个名字 孙彤宇。那是校内最好的时代…
5忘了上图。第一次回答。我是学生党。我也不知道我画的好不好。都是写生的。画画要看兴趣。多画。多看。多画。多画。要有学习的氛围。不能闭门造车。嗯。还有我用的笔是签字笔。跟针管笔差不多的那种。就这么多了。欢迎交流！！！以下是补充的答案！忘了上图。第一次回答。我是学生党。我也不知道我画的好不好。都是写生的。画画要看兴趣。多画。多看。多画。多画。要有学习的氛围。不能闭门造车。嗯。还有我用的笔是签字笔。跟针管笔差不多的那种。就这么多了。欢迎交流！！！以下是补充的答案！昨晚太晚了。随便回答了一下！我学画画大概6年，上了个二流的大学，设计专业。系统的手绘我没学过，基本上是临摹书。然后看别人画的！自己的感想就是，第一要有透视，透视很重要！透视准了。画就好看。当然不用那么标准！极度标准的事物都是不好看的。第二线条最重要，很多人说我画画线条直，但是我要说的是，我根本画不直线条。线条看起来直的秘诀在于，画短线条，然后接着画短线条，短一点线条容易画的直一点。然后你就发现你的长线条看起来直，那是由于是很多短线条组合起来的！第三点风格，说风格的话。其实大多数人都是看不懂的。但是能看出来好不好看。这就是风格了！我自己喜欢老建筑，徽派的建筑。不太喜欢方方正正的现代建筑！个人爱好哈哈！纯手打，就这些了！
1.28 趁SAT写作的间隙来更新啦！自己不要脸的过来答题了，各位见笑啦。题主还是个初中妹子呢，估摸着喜欢的也应该是那种漂亮精致的手稿吧！（如下图）
然后这种图的话一开始可以找个自己喜欢的画家的作品临摹几张，像是豆瓣上的画手什么的也都可以呀。重点学学画法什么的，比如说是阴影的画法啦，树木的画法之类的，然后就可以自行找图开始画建筑啦，如果有条件可以出门去写生！进步会很快！下面的图就是我第三次画速写建筑的时候啦，我觉得还是挺好学的，没有经过专业美院的学习，要是方法不好，欢迎大家指正！多谢啦！因为是真名所以打马赛克了。附上了步骤图。如果你仔细比对的话其实很多地方都有改动，基本上都会有细微的调整。当然你也看到了只有大概轮廓的框架…【更新内容】我个人觉得最重要的还是在画之前先找一张画手画过的照片或是风景，然后自己对着照片先想想，如果是自己构图的话会是怎么样的，会把图片分成哪几部分画。然后想想阴影或是建筑的纹理自己该怎么表现，然后观察画手的画，看看自己与他们的差距在哪里，然后多多练习就可以啦！当然最重要的是多练习和热爱艺术！最下面po第一次画的内容：圣心教堂
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