皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新 - 艺术与设计
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艺术与设计ART DESIGN
皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新
天津师范大学 林永莲 LIN Yonglian
摘 要:从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手，分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性，提出了以设计推动传承，以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析，使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时，实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。
关键词:皮影艺术 传统文化 服饰设计 应用 创新
中华民族是一个历史悠久且拥有灿烂文明的国家，传统民族文化是我国上百年甚至上千年艺术的精髓体现，也是当之无愧的国粹至宝。目前在国内与国际现代服饰设计中，愈来愈多的民族元素被引入其中，民族元素与现代服饰设计有机融合已经成为服饰设计领域的热点和焦点，大量带有显著民族文化特征的品牌正在逐渐成熟和壮大。民族文化也成为国内与国际设计大师获取灵感的源泉。如今像中国书画、汉字、京剧脸谱等中国传统文化以及剪纸、扎染、刺绣等传统手工艺已经被广泛地运用在服饰设计中，这些民族元素与当代服饰设计的结合与创意不仅会给我们的民族文化带来勃勃生机，而且对于我国传统文化再次得到民众的重新认识以及国际时尚文化的赏识，也是大有裨益的。同时，人们也愈来愈发现，服饰是属于自然的，汲取传统文化的精髓而达到返璞归真的目的也是当今服装设计师所要探索和追求的。皮影艺术作为我国民间艺术的重要组成部分，深刻反映了我国传统文化的内涵和精神特质，在中国乃至世界文化艺术史上都享有很高的声誉。其富有立体感的平面化造型、独特的雕镂手法以及鲜明的色彩美感，使皮影成为光影间跳动的精灵。本文就皮影艺术的特点及其在现代服饰设计中的运用与创新进行探索与研究。
一、皮影艺术的风格特点与艺术价值
皮影是一个很完整的民间艺术体系，它蕴涵了中华民族所特有的精神价值、思维方式、思想情感以及想象力。其特有的鲜活形式在艺术设计史上留下了光彩的烙印。皮影艺术起源于何时，民间说法不一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久[1]。皮影轮廓犀利，线条明快，全部采用侧身造型，其斜侧面和正侧面结合的特点使人视觉感受深刻，具有很强的艺术感染力。在人物造型上，善用夸张变形法，使得人物的装束与面容神韵生动形象。皮影运用独特的阴雕阳镂、明暗相辅的手法，能精雕细琢出气势恢宏的宫殿庙宇、玲珑剔透的人物形象以及精致巧妙地花木怪石。一件成型的皮影要雕刻3000多刀。在光线的照射下可以显示出很好的深度和层次，给观众制造出良好的空间立体感觉。在色彩上，皮影主要选用红、黄、绿、蓝等纯度较高的颜色，同时借鉴年画的着色方法，色泽沉着、笔墨浓厚，用高纯度的颜色进行有层次的涂抹，进行数次烘染后，这样色彩看起来层次感十足，深刻体现了皮影人物的风格特色[2]。此外，在皮影戏中，通过光与影结合的效果，操作者可以对色调平衡、层次过渡等进行控制，提高了动态三维的表现力度。
中国皮影艺术源于生活，深深地体现了我国劳动人民的聪明才智和对美好生活的追求。皮影最初始的主要功效就是满足人们的消遣娱乐以及情感愿望的需要。但是，随着它的不断完善和发展，人们对它则产生了一种审美情趣，无论是用作演出还是收藏，皮影已经逐渐成为不可多得的艺术珍品，具有极高的观赏和收藏价值。
二、皮影艺术在现代服饰设计中的体现
目前皮影艺术已应用于景观设计及平面设计当中，比如西安大雁塔城市广场上皮影造型的景观雕塑，辅以周边的绿化和景观就很好地展示了具有西安地域民俗文化的皮影艺术，还有某些平面设计师经常在自己的作品中，如海报、广告、书籍封面等应用皮影的造型风格来展现中国的传统文化，故结合皮影的风格特点，其完全可以运用于现代服饰设计当中。
（一）从皮影图案分析
皮影艺术集中了剪纸、年画、窗花、雕刻等多种手工艺术手法，以镂雕为主，结合传统的绘画线描形式，刀凿并用而完成。在装饰纹样上，最具有代表性的图案有雾花、鱼鳞、梅花、松针等。此外，皮影的图案设计还大量的运用了吉祥文化的寓意，它的很多图案都表达了先民对于幸福安康的向往以及对于灾难、痛苦的追求。例如“盘长纹”，又名同心结，用来表达男女相爱的情感；“万字纹”图案不仅构图上有独特的形势美感，而且具有“福气”、“幸福”和“权威”的寓意[3]。另外，皮影中还经常运用谐音讨吉祥如意的复合图案来表达吉祥如意以及对生命的珍爱的观念。在现代服饰设计中，面料的选取与应用是服饰设计成功与否的关键，作为民族传统艺术形式，通过对皮影造型的图案化提取，使得“皮影图案”成为服饰设计中的新型元素，它的合理应用不仅可以体现服饰的艺术特性，更可以使观众更多的了解和熟悉我国的民族文化内涵以及历代民众对平安福祉的祈盼对未来无穷的向往。
（二）从皮影人物的服饰造型分析
作为传统戏剧形式的一种，皮影戏中的服饰造型秉承了中华传统服饰的风格特点，特别是与故事情节的紧密结合，再加之制作材料的特殊性，展现出皮影戏剧人物与众不同的自身特征，这些服饰形象中包括：龙袍、蟒袍、官衣、各式褶子、开襟、铠甲、旗靠等[4]。皮影服装配有不同的图纹或花卉图案，其色彩艳丽，富有极强烈的地方民间装饰特色。
由于受到制作原料的影响，传统皮影多使用驴皮制作，但现代皮影也开始使用一些现代材料，如人造皮革或特种纸张等，使得皮影造型也出现了不同的变化，造型更趋立体感，色彩更加鲜艳，形象更加宽泛。通过皮影服饰造型所显示出的意象美，可以应用在现代服饰设计中，像镂空技术，叠加技术等，会使得现代服饰造型更令人幻想和向往。在皮影服饰造型中“虚幻”、“抽象”的创作意境和手法，如能很好的应用于现代服饰设计，将使得皮影艺术为我们提供新的设计源泉，为我们的服饰设计添光加彩，更能激发我们的想象力，给予服装更为深远的意义。
（三）从皮影色彩分析
皮影艺术造型生动，色彩绚丽，其色彩的运用很有独到之处。皮影的用色特点首先是通过红、黄、青、黑、白等颜色为主，形成“五行运化”的规律，并围绕这一规律产生变化。然后是极具民族风格的装饰手法，就想年画浓墨重彩。其次是运用补色，以大红大绿作强烈对比，以错线凿孔计白，自然调和，具有简洁明快的色彩效果[5]。皮影艺术的色彩就是民间的色彩，源于人最本能、最主观的色彩，是人内心感情的真实体现。它作为色彩表现的核心用于现代服饰设计中，更容易被人们所接受。此外，皮影在色彩使用上，还可通过与镂雕相配合的方式来刻画任务的性格和角色，对比明显，给人以强烈印象，造成视觉错觉，让人感觉到镂空的地方色彩反而更加鲜艳，有一种无声胜有声的艺术效果。这些艺术手法均完全可以运用于现代服饰设计当中，可能会起到意想不到的效果。
三、皮影艺术对现代服饰设计创新性的影响
实际上，传统民间艺术所带来的生活节奏不仅符合自然规律，也符合人的生命规律。就皮影艺术而言，随着人们生活状态的改变，它所依附的戏剧艺术形式已经发生了翻天覆地的变化，从过时的民俗重新走入现代人的生活，并随着人们对传统文化喜爱程度的提高，皮影艺术作为一门技艺，已经在艺术品领域展示出了它强大的生命力。
服饰设计的创新性源于设计元素的不断更新。中国传统艺术已经被众多设计师大量使用，服饰方面的应用更是广泛，作为皮影艺术也应该通过服饰面料的花色图案、款式造型等方面得到体现。
（一）传统样式与现代造型的统一。皮影艺术作为传统造型艺术的精品，表现出对自然物质的提炼、简化与概括，并通过局部变形设计实现其艺术化的目的，虽然是平面造型艺术，但通过自身的造型变化，也能够展现出立体的效果。服饰设计正是二维设计与三维设计的穿插交汇，既是平面的艺术更是立体的展示，我们可以运用皮影艺术的造型手法，在服饰造型设计中体现出新的造型元素，展现传统与现代的统一之美。
（二）传统材质与现代表现形式的结合。传统皮影技术使用皮革作为主要的原材料，而皮革恰巧又是服装面料的一种，皮革还可以制作箱包或各种饰品。设计师通过对皮影加工技术的观察和了解，赋予它新的生命力，各种技艺将被应用到服饰设计中来，用以营造出更为原始质朴的艺术效果，也可以丰富服饰设计与工艺制作的手法，进而将传统的材料加工技术与现代服饰设计形式完美结合。
（三）对皮影色彩的重新搭配。传统皮影采用鲜艳的色彩，在灯光中通过其忽现忽闪的表演，体现出神秘、敬畏的意境。特别是传统的红绿黄等色配上黑色的皮质本色，给予了它们色彩上的传统美感，也透视出西北地域人文特色，这些传统色彩与当代服饰设计相结合，在现代色彩搭配技术的影响下会展现出中式风格的范畴。
中国传统文化源远流长，不仅强调以人为本，天人合一，更注重与人为善，诚信待人的传统美德。皮影艺术讲究“以形写神”，其色彩、形体和线条的丰富足以让人们心悦诚服地赞美皮影艺术家的精湛技艺，不愧为中华民族珍贵的艺术瑰宝。在现代服饰设计中，将皮影艺术的诸多元素合理地运用其中，两者相辅相成，互为裨益，既可弘扬我国的传统民族文化，又可以丰富设计师的设计理念，共同满足观众的审美要求。
基金项目：2010年天津市艺术科学研究规划重点项目“舆服志研究在当代社会服饰礼仪制度中的应用”（项目编号52WP1102）
[1] 张敏：《让民间皮影艺术融入现代艺术》，《美术教育研究》，2011（9）。
[2] 陈华新、赵颖、丁莉：《民间艺术中皮影艺术的符号价值的研究》，《艺术论坛》，2012（1）。
[3] 韩晶磊、史娟茹：《皮影艺术之中国文化观》，《艺术经纬》，2012（2）。
[4] 徐婕妤：《论中国皮影服装意象美》，《中国科教创新导刊》，2010（14）。
1 黄一莉：《从皮影艺术看中国画的民间艺术色彩问题》，南京艺术学院学报，2011（6）。
2 杨大禹、任彩霞、孙镜仪、秦建杨：《中国传统装饰艺术在数字绘画艺术中应用初探》，《艺术与设计》，2012（6）。
3 陈敬玉、苏洁：《传统文化在现代丝绸服装设计中的传承与创新》，《艺术与设计》，2012（3）。
4 齐德金、刘馨怡：《民族服饰图案在现代服装设计中的应用》，《艺术与设计》，2012（5）。
刊号：CN11-3909/J
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2012年09月
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科普 | 世界各国品牌服饰文化特点
核心提示：西方现代服装文化的发源地和中心是法国
&　　France 法国
　　西方现代服装文化的发源地和中心是法国。法国服装保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。
　　法国的Dior 迪奥体现了高调的华丽，带着宫廷的高贵气息，体现了幽雅与实用的完美结合。Dior 最典型的就是它的X造型，也就是腰部纤细，下摆非常大。
　　Chanel 夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
　　LV路易?威登，从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。
　　Givenchy纪梵希，优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。
　　Y.S.L伊夫?圣?洛朗，既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。
　　Thierry Mugler：蒂埃里?穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。
　　Christian Lacroix 克莉丝汀.拉克鲁瓦。高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。
　　Nina Ricci：莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。
　　VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想……
　　ltaly 意大利
　　意大利时尚帝国。著名意大利服装品牌范思哲Versace代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。 范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
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　　ARMANI创造服装并非凭空想，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的穿著方式，便用他的方式重[1]&&&&
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