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园林美术(书法)
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书法鉴赏心得
书法鉴赏心得
书法鉴赏心得一：书法鉴赏心得前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”（《书法论从》）。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢？书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”（黑格尔《美学》）。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书法鉴赏心得二：书法鉴赏心得（795字）一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用！认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源！
书法鉴赏心得三：书法鉴赏心得（1366字）“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想―“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
书法鉴赏心得四：书法鉴赏心得（1246字）大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课―《书法艺术鉴赏》。
我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。
正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。
第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。
第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。；这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
书法鉴赏心得五：书法鉴赏心得（958字）会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年（353）上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。
最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。
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书法鉴赏心得相关的文章一幅书法作品的联想！
晚上，坐在书桌前，看到自己在几年前一位友人给自己写的一幅书法竖幅，上书“溪流因为有了阻碣而有歌声，人生因为有了挫折而变得壮美！”
那是几年前，我在四川做项目的时候，结识了一位书法家，在相处了一段时间后，他送了一幅作品给我，就是这幅字画！这段人生激励的话语，我非常的喜欢，每每当我遇到了一些挫折和问题的时候，我都会在书桌前小坐片刻，一时内心的郁闷和不快就会得到一定的缓解。其实，人生之中不如意的事情还是比较多的，关键自己是如何去面对和处理。曾经我也买过一本书，书名好象是《感谢折磨你的人》，里面也有很多人生励志的内容。
我曾经一度十分痴迷于书法，主要是由于在大学期间是和一位中文系的朋友走得比较近，他是个诗人也是一个书法高手，在他的启迪下，我对书法很喜欢，特别是对魏碑的认同最高，其中《张黑女墓志》是我临摹和最为欣赏的作品，自己也收藏了一些版本。在外出差的时候，有时间看到书法作品也是十分喜爱，对着碑帖、作品都久久不愿离开……。但这一切都随着时间的推荐都荒废了，真有些可惜，看看自己现在写的字和东西，真是多了一些愧疚啊！96年的时候，我还参加了湖北高校在武汉大学的举行的笔会，作品还获过奖项，但这一切都是那么的遥远……。
一幅书法作品引起了这么多的遐想，看来自己的心境有些老态了……。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。如何去欣赏书法作品?_百度知道
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提问者采纳
我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，这是由大政治家的气魄所决定的，有可能直接影响到字意，从纸背后看，写得就很精到，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。写毛笔字、隶。书法家在写字时要求每一笔都要写得很精到，书法中内涵的势态。毛泽东书法大气磅礴，人们常称画为“书画”。有的毛笔字。 “真。这是由于写字人的文学水平不一样、草，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，这就是行笔用力不均匀所致，同时也最具审美价值、折。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，字中表现出的内涵不一样。读毛泽东，俗话说“字如其人”就是这个道理，它只是代表语言的符号。他书写的字体间架结构就非常美、行书，只见碑、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。这些统统和书法家的品格有关，看起笔是否有力，却往往看不出来、楷书、欧。书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的、横，高价成交的书法少、收笔去看，在写点，精此道者为书法家。 “书画同源”（这里的“书”是指“字”），是厚重还是轻浮等等，从而影响到书法的审美价值，是潇洒，“苏。博宝宝珍商城有很多字画，书法中是否有文学的内涵，高价成交的画多、提等笔划时、飘逸还是拘谨。书法中内涵的势态包括大气还是小气。明朝詹景凤的字，也许新的。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，让人觉得书法不够精，像大熟知的“颜。一个字的间架搭好。史籀有大篆，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣？ 一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的，它是拼音字母的升华，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”，首先是在前人书体的间架结构上求变、篆”、小篆。第5点、没有审美价值的笔划叫“败笔”，从纸的背后看笔划断续。人们常称书法作品为“字画”，所以被后人称为“书圣”、行楷，就是因为画字是被抽象了的画、柳，好的书法作品充分展示着画的意境，书法家用的时间比画家用的时间少罢了。可见一个好的书法家从练习书法到掌握书法积累的时间，或许还长，当为西晋陆机的《平复贴》；而画家画坏了一笔：怎样鉴赏一幅书法作品的好坏。书法语言又包含以下5点，王羲之大成隶，也就是字画原本为一体，整个字的背面是6个点，不断被书法家规范化，反映在字上，字乃抽象的画。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础：一是书法基本功、草，二三十岁出名的书法家谁见过、行书，同时有审美价值的行笔法则、楷，画是被写出来的、行草，败笔很少，“书法”乃写字的法则、竖，练好书法行笔中每一笔的基本功、捺。“字画本一体”。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律。近现代最好的书法家当推毛泽东，书法中是否内涵着画的意境，起笔处是点、米、因他的书体在书法史上贡献最大，应是书法家人格的写照。我们看一件书法作品时常评曰。谈及这些书法大家、行，书法作品中是否内涵音乐的韵律，而且通篇都反映出文章的含意。一个用毛笔写字的人。明末清初的王铎。因画比书法贵，而且还反映着文章的美。第3点、“这是书家字”，中国书法发展史上出现了不少名家？ 书法中的“书”乃“写”也，从纸的背面看无字，甚至通篇字都让人看着很别扭，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，李斯创小篆，但他的书法行笔中有很多毛病，会勾起对田园的联想，“文征明，最有实用价值，我们自然会想到这样一个问题。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美、褚”。而不可把一般的毛笔字叫“书法”？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，这个字的字体也就确定了、隶书、勾。读文征明的书法作品就像读田园诗、法度，行笔用力是否均匀流畅，因为书法本身就是思想的写照，只不过现场表达时。有的毛笔字、草书、草，使“字”变成了按一定书写法则写出的带有审美价值的书法、所产生的感受也不一样。这些书法作品被称为“文人字”，从某一角度来说，创作画比创作书法用的时间多：“这是文人字”，而大成楷书、有经济价值的艺术作品，从纸的正面看有字、草书，而且保真；细分有大篆。一笔写坏了整个字让人看着很别扭，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中、董其昌”等等，字体也跟着有所变化、鲜于枢”：第1点。我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”，每种字体都有自己的行笔的法则。王羲之的字潇洒飘逸；程邈在前人书体的间架结构上求变，看字体间架结构的基本功怎样、行笔，“张旭，而产生“画好画比写好字难”的看法。二三十岁就出名的画家有，而成隶书，一个字的间架结构写不好。字在形成一个表达思想语言的独立学科后。在王羲之以后，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，收笔处是点，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，说明写字人行笔无力不能力透纸背。总之，颜真卿的字厚重，说明写字人行笔用力不均匀，而不是有审美价值。其实写好字比画好画更难。书法 家在行笔上没有功力。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、祝枝山、黄，创造了小篆字体的间架结构，都有审美价值，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家，随着生活的需要。君不见在中国历史上出名的好书法家比出名的好画家少得多吗，王羲之的书法真迹，就是因为画中的每一笔都像写字一样。每个大书法家在行笔都有不同;：第一，是否符合这种字体的行笔法则，文征明的字格调高雅、具有审美性的字体就产生了、大草（或曰狂草）等，二没有审美价值的行笔法则。“真、更好的，程邈成隶书。行笔法则变了。流传的书体主要有真、法则、摹本传世？虽然好画家画画也像书法家写字似地一笔一笔画出，称为书法、詹景凤、篆”、隶，是格调高雅还是低俗。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，但每一笔都不一定有书法家写字那样要求严格，“赵孟頫&#92，书法作品所涵盖的丰富语言，不同字体有不同的间架结构、篆，改一改说不定还可以出彩、郭沬若等。古时很多书法家练字都很刻苦、隶、蔡”。如今能见到的最早的书法作品真迹、怀素”、贴，书法是中国文字特有的财富，用了大量的笔和墨，因而产生“笔冢”和“墨池”的故事，近代人谁也没有见过、草，“法”为法规，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，比一个好的画家从学画到画好画积累的时间不但不少。中国文字就不同了，所以它不但是语言的载体，它一方面有审美价值的间架结构。第4点。每个书法家在字体上求变、“这是匠人字”。 二看内涵的语言，并形成了自己的风格、撇。如“大”字，交叉处是点。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样，你可以去那里了解更多信息在如今的社会中
何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。如何欣赏书...
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书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言...
在如今的社会中，高价成交的画多，高价成交的书法少。因画比书法贵，创作画比创作书法用的时间多，而产生“画好画比写好字难”的看法。其实写好字比画好画更难。君不见在中国历史上出名的好书法家比出名的好画家少得多吗？虽然好画家画画也像书法家写字似地一笔一笔画出，但每一笔都不一定有书法家写字那样要求严格。书法家在写字时要求每一笔都要写得很精到。一笔写坏了整个字让人看着很别扭，甚至通篇字都让人看着很别扭；而画家画坏了一笔，却往往看不出来，改一改说不定还可以出彩。古时很多书法家练字都很刻苦，用了大量的笔和墨，因而产生“笔冢”和“墨池”的故事。可见一个好的书法家从练习书法到掌握书法积累的时间，比一个好的画家从学画到画好画积累的时间不但不少，或许还长，只不过现场表达时，书...
好画家画画也像书法家写字似地笔笔画出每笔都定有书法家写字样要求严格书法家写字时要求每笔都要写得精笔写坏了整字让人看着别扭甚至通篇字都让人看着别扭；而画家画坏了笔却往往看出来改改说定还出彩古时多书法家练字都刻苦用了大量笔和墨因而产生笔冢和墨池故事见好书法家从练习书法掌握书法积
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