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尔雅美术概论
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尔雅美术概论
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新金陵画派
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新是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新缘起或于二十世纪二十年代末三十年初，、、、、、、、、庞薰琹等画坛名流曾云集南京。上世纪60年代，、、张文俊、、、等人，深受上述近、现代金陵画派的与发展较为深远。
在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新的艺术观念，集中体现在、两位长者的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。
代表艺术家
是继、等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。
《丽人行》1944年作
纸本设色 61.7×219cm纪念馆藏 《待细把江山图画》1961年 111.5x100cm
钱松岩（5.9），当代画家。江苏宜兴人，曾任院长、名誉院长，江苏省家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治（），现代画家。江苏太仓人。早年从学习山水，后得指授并拜为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等[1-2]
从50年代起专攻中国画，擅人物、山水。他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。
亦为著名的山水画家之一，他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色。
改革开放以来，“新”的传人不断涌现，、、、、、、、、、、等画家是当今江苏中国画坛颇具实力的著名画家，他们风格各异、并富有新意的艺术成果，代表了当今“新金陵画派”传人的秉承实力和艺术水平。
代表作有《梨花春雨》《五指山麓》的人物画和的彩墨马画等。
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齐白石 海上画派与京津画派之浅析
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海上画派与京津画派之浅析　　前人对京派与海派曾有过争论，最著名的莫过于鲁迅在20世纪30年代在《申报自由谈》上发表的《“京派&与“海派& 》一文，他认为：“北京是明清的帝都，上海乃各国之租界。帝都多官，租界多商，所以文人之在京者近官，沿海者近商。近官者在使官得名，近商者在使商获利。而自以赖以糊口，要而言之。不过“京派&是官的帮闲;“海派&则是商的帮忙而已。时至今日，处于21世纪和谐社会以今人的眼光去看当时对“京派&及“海派&的议论，可能有些看法有失偏颇。若以书画艺术加以区分比别则分为海上画派及京津画派，他们各具风骚，各领千秋。　　潘天寿在1926年出版的《中国绘画史》中就从艺术创造与风格建树上对海派画派书画给予了充分的肯定：“&会稽&赵撝叔之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆，开前海派之先河，以属特起，一时学者宗之。&&光宣间安吉吴缶庐昌硕，四十以后学画，初师(撝)叔，伯年，参以青藤，八大以金石篆籀之学出之，雄肆朴茂，不守绳墨，为后海派领袖，使清末花卉画得一新走向焉。&　　在中国的近现代绘画史上有多种派别。诸如海上画派，，吴门画派，长安画派，京津画派等。京津画派虽较晚才提出来，然后就其成就与影响。京津画派不在诸派之下，天津人民美术出版社鲜明地提出京津画派对中国绘画史的发展产生了深远的影响。20世纪初期的“京津画派&在历史的变革中，记录了中国传统绘画的发展进程，从而更凸显出他们珍贵的学术意义。京津画派在各种画派中独具特色，兼收并蓄。画家中既有北方皇室成员与平民雅俊。也有江南秀士才子，作品中既有北方的粗犷厚重，同时也不失江南的秀美幽约，它的绘画风格影响了近一个世纪。今天越加显示出艺术魅力。　　中国传统绘画艺术，流长，精深浩大。二十世纪以来，中国绘画艺术在经受了外来文化强烈的冲击的同时也借鉴了西画的许多有利因素。在改造和发展中国画的过程中，前辈们不断开拓了中国画的表现形式，创造了一个又一个的奇迹。绘画中的二十世纪前期无疑是中国美术史上最为绚丽璀璨的时代。多元化的画家群体与绘画流派的并兴成为这一时期美术的主流。我们可以清楚的看到高手流派之多，绘画题材之广，技法画路之宽，成就影响之大，是这一时期的特征。书画的艺术殿堂中各种画派争奇斗艳。今天我们仅采撷其中两颗明珠&&海上画派与京津画派加以比较探究。　　海上画派的形成　　据《上海县志》卷14栽，上海“最初开埠在道光二十三年九月二十六日& ，1845年签署的《上海土地章程》确定将洋泾浜(今延安东路)以北，李家庄(今北京东路外滩处)以西作为英国居留地，租界正式建立。上海的正式开埠及租界的建立，标志着这座城市从封闭型到开放型的转制。尽管这种转制是大强权入侵和殖民压迫下痛苦的开始的但积弱积弊的闭关锁国政策却从此被打开了一个大缺口。上海这座新兴的城市从真正意义上开始了放眼看世界，开门纳西风，被称为“之通津，东南之都会。&就地区区域性而言，上海的开埠所引发的社会发展&&属于政治的、文化的、生活的多元性，包括商业的繁华真正形成了一个“海纳百川，有容乃大&的包容、变通、互惠、共赢的格局。人民的生活也随着商业发展而有更广泛的视野。对本土文化，外省文化，外域文化所体现出来的文化共识和价值确认，正以其内涵的活力和外在的，润物细无声地影响着经济结构，文化模式，消费需求，艺术品位，人文底蕴等。人们对艺术的追求，美的享受，甚至人情来往酬谢礼物都落在精致文化的发展上;就文化特性来说，绘画创作是极为适宜的主题艺术。为适应新兴市民阶层的审美需要，画家们大胆革新，锐意求进，走上绘画创新的道路，逐渐形成为当时国内画界影响最大，参加人数最多的“海上画派&。据《淞南梦影录》中记载“各省书画家以技鸣沪上者，不下百余人&。上海自开埠后，特别是在19世纪末至20世纪初，成为中国乃至东南昌最大的城市。从而为来自各地的书画家们展示了一片充满希望与活力的新天地，形成了以赵之谦、、“三吴一冯&为代表的海上画派亮相于世，是必然的。这在中国美术史上具有承前启后的重要意义。　　海上画派的销售特色　　海上画派的形成和发展与上海高度发达的商品经济有着不可分割的关系，而且构筑上海艺术的发展离不开经济的支撑。艺术品消费机制的主体力量是资本主义文化形态下的海派商人以及具有商人性格的海派市民。以绘画为社会职业的按劳取酬的方式出现，使维护艺术市场的中间环节，除了职业掮客和专门店铺，还有美术社团，润格制度，商业资本以及新兴的视觉媒体，公共空间所组成的庞大运作网络。在《寒松阁谈艺琐录》中曾说：“当时的上海，自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于而来，侨居卖画。公寿、伯年最为杰出。&当时海上画派的职业书画家，画作皆明码标价，有些是自己销售，大部分是依托画店，就像现在的签约画家。画店为不同级别的书画家的润格设一个“标签&标上人物、山水、花卉、翎毛、的尺寸与标价，来购画的人就根据这“标签&上的价格向书画家订件。书画家与书画店的关系是相互依靠、相互扶持。书画家需要依托书画店来确定地位，打开销路。而书画店也需要依靠著名的画家来确保档次和书画的货源。因此画家与画店所建立的润笔“标签&实际上是建立了一种新型的艺术与商品的营销关系，把海上画派加以推广和宣传，使海上画派画家的知名度更进一步扩大。《海上画语》就记载了喜爱画的广东画商索画过程：“粤商索画，累候不遇，值其自外归，尾之入，伯年即登楼。返顾曰&内房止步，内房止步&相传为笑谈&。 可见海上画派画家的作品热销。　　海派画家胡公寿对当时海上画派所起的市场推介和书画营销作用也非同一般。胡公寿长期受聘于上海的钱业公会，与不少工商金融人士相熟，极有意识介绍任伯年、、吴昌硕等人的作品给一些企业家、实业家及银行家从而构建了一个工商界人士与书画家交往的平台，所起的作用相当于现在书画经纪人的作用，从而对海上画派画作市场化起到了相当大的推进作用。　　海上画派的艺术特点　　海上画派在传统基础上能破格创新、流派自由、个性鲜明和有着千丝万缕的联系，而且善于借鉴吸收外来艺术，其艺术特点为：　　一、 海上画派画家画的题材有些世俗化，花鸟画为多，其次人物，再次山水，依序再为杂项题材。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此还要检视绘画完成的快慢问题。花鸟画颇具象征性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当画家在快速度下很容易达到预期的效果。而虽有简笔画法，毕竟无法草率。画面布局安排&&来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。　　二、 海上画派画家画作表现手法颇具象征性的表现，不论是花鸟或是人物，富贵寓于牡丹等。花卉结义于桃园等借古喻今，风光于南山之麓等，都是具有象征的手法，讲究内涵的充实。就绘画发展而言，外延来自于内敛的充实。　　三、 海上画派画家注重造型及色彩华美，在造型的流畅上以及较浓丽的色泽，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人喜爱，海派画家受商的眷顾由此可见一斑。因此将西方式的写生写实融汇画中，显而易见受到近代西方美术表现法的影响。　　四、 海派画家强调画法的根源，因此常有模仿或模拟的同类画作出现，强调笔墨，注重门派，讲究师承，既继承传统又面对现实。从19世纪后期诞生的“海上画派&到今天，犹如后浪推前浪，造就一大批杰出的书画家，为中国传统书画的发展作出了杰出的贡献。　　海上画派的代表人物　　海上画派画家云集上海后，传承、发展明清以来山水、花鸟画名家各派的特点。在笔墨画法上兼容并茂，相互融合，注重基于传统而开拓创新，涌现出很多名垂画史的大师，如赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕、吴湖帆、冯超然&&等等，无不震烁古今，卓越出群。　　吴昌硕()晚清著名画家、书法家、。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上另辟蹊径，有自己独特的见解和主张。他曾鲜明地提出“画当出己意，摹仿堕尘埃。即使能似之，已落古人后。&吴昌硕最擅长的写意花卉，受徐渭和八大山人的影响最大。由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀和章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，笔力得厚老辣，力透纸背，又恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白：喜取“之&字和“女&字的格局，或依对角斜势，虚实相生，主体突出，用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤喜用西洋红，色泽强烈鲜艳。　　任伯年()名颐，字伯年，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写，设色诸法，形成自己丰姿多彩、新颖生动的独特画风，他对花鸟、人物、山水、翎毛无所不能，无所不精，与任熊、任熏、合称“海上四任&。又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“海上四大家&。其人物画重视写生，勾勒、点染、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，且题材广泛，花鸟画更有创造，富有情趣。早年以工笔见长，后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明丽淡雅，形成兼工带写、明快的格调。这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近现代产生了巨大的影响。山水画构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。书法参以画意，大小倾侧，整齐参差，一气呵成，开创一代画风。　　虚谷，清代著名僧人画家。虚谷师古而不泥古，坚持独创。虚谷用笔很有特色，善用“颤笔&、“断笔&，中锋、侧锋、逆锋互用，线条断续顿挫，笔断而气连，形成独特的笔墨韵味。他的构图虚实相生，善于处理空间质朴而又耐人寻味的艺术格调。虚谷善画花卉、蔬果、禽鸟、仙鹤、花果，活泼清新，富于动感，形态简练夸张，情趣动人。　　赵之谦，清代杰出的书画篆刻家，他的篆刻取法秦汉金石文字，形成自己的风格，人称“赵派&。他在书法方面的造诣是多方面的。可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦在绘画上继承徐渭、、八大等人的传统，并融入自己的治印和书写之法，尤其是写意花卉最为人称道。　　海上画派的润格，前期以任伯年为领军，后期以吴昌硕为标杆，赵之谦则是当仁不让的领袖人物。从艺术发展史的角度来看，吴昌硕对海上画派书画艺术风格的确立和影响作出了决定性的贡献。19世纪二三十年代，以“三吴一冯&为领军的海上画派以自己个体的笔墨创作与群体的精英优势，将海派书画推向了巅峰。　　“三吴一冯&以吴湖帆为领军，以吴待秋，吴子深，冯超然为主将，其他代表人物有黄宾虹、徐悲鸿、王福厂、刘海粟、张大千、朱屺瞻、钱瘦铁、江寒汀、陆俨少、等等。仅以山水画来以点带面略述大师的建树。　　吴湖帆画风缜密丰腴，清丽明润，潇洒劲爽，其山水长于烟云渲染，得氤氲缥缈之趣，用色滋润动人，不愧高手;谢稚柳山水北格南韵，笔精墨妙，擅以绿色韵律来创造优美的意境;令人赏心悦目，画面清气袭人，非常人所能及;朱屺瞻融合中西，借洋兴中，所作山水尚厚朴、求生涩、见苍茫、恣肆粗放、骨力充沛、乱头粗服、大巧若拙;陆俨少山水变化多端，外柔内刚，圆融腴美，巧于利用画面空间出奇布局，来开拓意境，尤擅“陆家云山&结合变幻莫测的笔道，表现出的灵秀神韵而为人们称道。　　拍卖市场海上画派的走势　　在艺术品拍卖市场海上画派书画作品深受臧家喜爱。拍卖公司也将海上画派作品以专场推出，如西泠印社、中国嘉德、朵云轩等均推出专场拍卖，而且海上画派名家的价格也稳中有升，仅以任伯年、吴昌硕、 赵之谦为代表略述海上画派在拍场的走势及行情。　　20世纪初期，任伯年的作品开始走进拍卖行。香港的苏富比和佳士得两大拍卖行从1986年开始每年都有拍卖任伯年的画作。1986年5月第一次由苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港币，1991年他的《花鸟》四屏在苏富比以23万港元拍出;同年他的《钟馗》被苏富比拍至76万港元;1993年任伯年的十二开《花鸟草虫册》在首届朵云轩拍卖会上以95万元成交;1997年任伯年的《华祝图》在新世纪拍卖会上以266万元成交，创任伯年作品市场最高价。以后任伯年的作品有所回落，但精品价格不低，如1998年任伯年的《攒花携姬》在中国嘉德以55万元拍出;2000年一幅《评字图》被中国嘉德拍至154万元;2001年上海敬华首次拍卖会上共推出4幅任伯年的作品全部成交，其中任伯年的精品《无量寿佛》原为海上著名收藏家先生的旧藏，估价仅40-60万元，经海内外买家激烈竞争，最后以112万元成交。这几年任伯年的作品居高不下，尤其是精品的价格相当昂贵。2002年他的《松鼠》尺幅不到一平方尺仍以3万元的价格成交;原1997年在新世纪拍卖会上以266万元成交的《华祝三多图》被中贸圣佳2003年拍至2860万元，令海内外为之轰动。不愧为“仇十洲之后，中第一人&。　　吴昌硕作品到了90年代初期在海内外臧家的追捧下拍卖成交价扶摇直上。如1990年吴昌硕的精品《花果册页》在苏富比拍卖会上以132万港元拍出，创吴氏作品市场最高价。而其一般作品也动辄在10万元以上，如《菊石图》和《曼倩移来》在1991年苏富比拍卖会上以12万港元和48万港元成交;《红绿梅花》成扇在1991年佳士得拍卖会上创下7.15万港元的好成绩。他的书法也有不俗的表现;在书法中以篆书的价格最高，有的篆书价格与价格不相上下，如1990年他的两幅篆书在香港市场上拍卖到16万港元，一幅横披被卖到8万港元，1993年他的篆书对联以10.3万港元成交。之后吴昌硕的作品居高不下，尤难可贵的是1998年尽管我国艺术市场受到东南亚金融危机的影响，但吴昌硕的《牡丹丛兰图》在朵云轩拍卖会上仍创下49.5万元的成交的佳绩。近八年随着大写意作品受冷落，吴昌硕的作品也受到影响，价格有所回落，但遇佳作，价格肯定居高不下。1999年《幽亭》只有一平方尺被瀚海拍至3.19万元;2001年《花卉十二开册》被上海敬华拍至60.5万元;2003年后其价格开始大幅飙升;2004年《花卉十二屏》在嘉德拍卖会上以1650万元拍出，令全场为之惊叹。从市场上看他的花鸟题材绘画作品能创下如此佳绩，确实反映了吴昌硕的艺术有着迷人的魅力。　　在中国书画市场上，赵之谦的作品非常受收藏家的欢迎，尤其是日本和港台、东南亚地区的收藏家。他的作品传世数量不多，因而价格高而稳定。1987年他的《茶花萱草》(成扇)在香港以4.5万港元成交;1990年他的力作《牡丹、紫藤、桂树、梅花》四屏在苏富比拍卖中以352万港元成交，创作品的最高价。20世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，他的作品又成为国内藏家竞拍的目标。1993年他的《花卉 书法》(扇面)在首届朵云轩拍卖会上以16万元成交，之后他的作品居高不下;1997他的《行书》四屏在朵云轩拍卖会上以55万元成交;2001年他的《大富贵亦寿考》被上海敬华拍至55.6万元;2002年《论学丛札》在上海崇源秋季拍卖中以220万元成交。近几年，赵之谦作品价格有较大的攀升。2005年他的《花卉四屏》在苏富比以572万港元拍出;《行书四屏》被嘉德拍至93.5万元;2007年赵之谦的篆书五言对联在西泠拍卖会上以79.2万元拍出。现赵之谦的作品价格是同类画家中最高的，其绘画作品每平方尺高达5万元以上，后市仍将是海内外收藏家的竞争目标。　　在艺术品拍卖会上，海上画派画家的作品深受藏家的喜爱，不仅以上所述的老一代海上画派的价格稳中有升，建国后活跃在中国画坛的海上画派名家如谢稚柳、陆俨少、潘天寿等作品也逐渐成为拍场的热点。　　京津画派的形成　　“京津画派&实际是对京津地区画家总体的泛称，主要是指二十世纪二三十年代中国画学研究会，湖社与京津画家群。研究京津两地的书画历史渊源，相互借鉴共同发展的历史，对中国画的发展具有重大意义。齐白石、陈半丁、溥心畬、于非闇、徐燕荪这些如今为人们耳熟能详的名字。从20世纪初期开始，就一直活跃在中国的画坛上，尽管他们来自天北，画风也不尽相同。但以“精研古法，博来新知&为宗旨，广泛吸取其他绘画流派的精华，强调传统笔墨工力，同时借鉴西方绘画的色彩和写生技法。在北京、天津地区形成了自己独特的创作风格，成为在整个领域有着举足轻重的“京津画派&　　京津画派的形成首先是有其人文地理基础，华北地区特有的自然风光。人文历史和两市地域相连，交通方便，信息相通的文化氛围为画派提供了宽阔的平台;独具特色的文化圈为画派提供了取之不尽的艺术营养。　　北京是历史文化名城，几朝首都;天津是我国近现代重要工业城市和港口，是北京出海的重要门户。京津两市相距120公里，文化相融，心心相印，形成了一个以地域为基础的经济文化圈。　　京津画派的形成缘于人才的集中，其前身是“中国画学研究会&由金城与等人组成，以“精研古法，博来新知，先求根本之稳固，然后发展其本能&　　为宗旨，致力于中国绘画的研究，他们普遍认为传统笔墨功力是画家赖以生存的基础，博采众家所长是形成个人风格的保证，融会贯通是画艺成功的前提。遍临名作是进入画坛的必须功课，在这种理念下，中国画学研究会不断壮大，其后20余年，这个画会广泛吸收京津两地和河北地区画家加入，人数达到四五百人，是京津地区最重要的画学会社，为京津画派的形成起到了旗帜的作用。　　京津画派的艺术特色　　一、博采众家所长，融会贯通中西　　京津画派兼收并蓄，斥纤弱、奇，创造出雍容丰富的艺术风格。在题材上山水、人物、花鸟等全面展开。技法上，工笔、写意、重彩、水墨、勾勒、没骨各显所长。画法技巧上传统绘画技法与西方写实技法相互贯通。京津画派领袖金城和陈师曾均有海外学习的经历，既了解西方美术又对中国绘画传统甚为熟识。他一方面极力提倡多学古人，认为只有多临摹古画才能打下笔墨基础功底;一方面认为国画可以借用西方写实手法，使画面增强立体感，运用西方美术光影艺术及透视手法，使有了勃然生机，增强了艺术表达能力。花卉题材中，京津画派画家对于西洋画法的兴趣，也是一个值得关注的现象，它打破了传统文人的雅俗观，为达到鲜明艳丽的效果引入和使用了欧洲的色彩颜料，如西洋红、普鲁士蓝、湖绿等色。　　聚集在京津两地的画家来在全国各地，因人数繁多。1935年由著名作家张恨水审定的《北平旅行之南》中列出了“现代名书家&33人，“现代诗画家&87人，“现代艺术雕刻&45人，可见当时书画市场之盛况。　　二、皇室后人，与众不同;擅于书画，技艺超群　　京津画派有几位卓有成就的画家均来自于皇室后裔，如有“一门四杰&之称的溥伒、溥僩、溥佺、溥佐。他们其画立足于宋代绘画传统，广泛吸取了元、明、清诸家特长，设色明丽，形象逼真，惟妙惟肖，格调高雅是京津画派代表人物之一。　　另一位个人风格鲜明与张大千齐名称之为“南张北溥&的溥儒，字心畬，号西山逸士，清皇孙，溥儒的诗文功底极为深厚，书法亦极为出色，这与其从小就接受的旧式传统教育有关。他的画大多典型的一角之景，孤松出云，怪石盘踞，超凡脱俗，溥儒的画能放能收，人物、佛像、马牛、花鸟、山水无所不能。　　还有一位皇室后裔画家，就是大家敬重的国学大师&&启功先生，他是清世宗的第五子和亲王的第八代孙，是著名的书画家，家。他的书法于端庄中见飘逸，于遒进中含雅秀。用笔果敢，轻重有致。书法界评论他的书法作品为：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊源而古韵，饶有书卷气息;它隽永而兼洒脱，使观赏者觉得余味无穷，因为这是从学问中来，从诗境中来的结果。&人们常说“书如其人&启功先生的书法正如他人品学问一样，秀丽、博雅、才气横溢、风流洒脱，他的画很讲究感情表述，线条深沉，内容丰富，耐人寻味。　　三、兴建美术院校，培养学院派的画家　　京津画派画家大都有在专业院校任教的历史，桃李芬芳。京津画派的领袖人物金城1920年带头组成“中国画学研究会&，1926年由金城的儿子金潜庵与其他的书画人士共同组成的画会，用金城的号“藕湖渔隐&的“湖&为名成立“湖社&，把中国画学研究会之事业继承下去，培养书画人才而专业美术院校也在“京津&两地兴起。1918年成立国立北平美术学校第一任校长郑锦分国画、西画、图案三系;1925年改为国立北平艺术专门学校，任校长;1928年改称北平大学艺术学院，徐悲鸿任院长;1934年改名国立北平艺术专科学校，严智开任校长;1937年该校因抗日战争而南迁;1946年8月在北平重建，仍为国立北平艺术专科学校，徐悲鸿任校长，吴作人为教务主任。1950年初与华北大学第三部美术科合并，建立中央美术学院;1956年11月成立的中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院);1956年至1958年河北师范学院美术系经过两次调整改为河北艺术师范学院;1959年河北艺术师范学院改名为河北美术学院;1973改名为天津艺术学院;19定名于天津美术学院。这些美术学院的建立为京津画派的繁荣发展起了承前启后的重要作用。　　京津画派的代表人物　　金城()，金城摹古工力深厚，对传统曾下过很大功夫，几能乱真。客居北京时，创立湖社画会，聚徒讲授，从学甚众，皆以湖字为号。他善画山水，取法宋元，笔墨严谨，以工带写，秀丽可观，大山巨崖，落笔雄健，墨色浓郁，所画山石相兼，使整个画面深厚峻拔。溥儒是清道光帝的曾孙，他的画作大多重勾斫，用笔简洁爽快，无论构图，皴法，山石树木，都可从南宗院体山水画中找到他的取法之处，但因其早年学过“四王&画法，且具有文人的修养，使他的画又与“北宗山水&不完全相同。溥儒的山水画采用了浅绛设色之法，其山色接皆用赭石，花青稍加渲染，设色清雅。绘画上均有题画诗，诗、书、画并茂，相得益彰，溥在作画时讲究笔墨的枯湿，浓淡，虚实变化，在水墨运用方面吸取了许多“南宋文人画&技法，其山川树石，烟云秀润，拙中带秀,蕴蓄丰厚，画中洋溢着浓厚的“书卷气&。于非闇()是近现代中国画史上致力于工笔花鸟研究与创作，并有着重要成就的画家。于非闇的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是注重从写生中体察禽鸟的形、情、趣。三是借鉴民间绘画中优美的技法。比如装饰风格，色彩的对比和协调，以及朴素祥和的题材与审美习惯。()字耀辰，善画动物、飞禽，从学习西画的经历中学会了多色调配，并将之用于国画颜料，从而使他的形象逼真，造型准确，色彩丰富，质感强烈，给人以一种空灵，自然的感觉。他的绘画特点：一，源于师法自然;二，源于借鉴古人。师法自然是说他长期坚持到公园和乡间进行动物写生。借鉴古人是说他年轻时将画铺、裱画店当课堂，临摹了不少古画，拥有了很多的创作素材和依据，又具备了传统绘画的功力，为创新提供了条件。　　京津画派代表人物还有陈师曾、徐燕荪、齐白石、陈少梅等。他们基本上沿袭了清代正统画派的画学思想，标榜学习清代“四王&风格，强调继承古法。新中国成立后京津画派代表画家有李可染、白雪石 、田世光 、启功、孙其峰、等，自由洒脱，傲立群芳。　　拍卖市场京津画派的走势　　目前国内艺术拍卖中，书画作品成交情况明显好于瓷器、玉器、杂项拍品。中国书画诱人的价值潜力吸引更多的收藏家进入书画收藏，收藏群体不断扩大。与日益增长的市场需求相比可进入市场流通的传世精品毕竟有限，而京津画派画家传统功力深厚，画风严谨，价位适中。其中多数人进入市场多年，已经具有明确稳定的市场定位，相当数量作品流传有序，价位看涨，是书画收藏最佳投资选择。　　近年来，随着内地书画市场的升温，中国书画拍卖记录不断刷新。“京津画派&各家的作品也成了藏家们密切关注的热点，许多画家的作品也是高价迭出。　　齐白石是京津画派成员中价位攀升幅度最大的领军人物。1922年陈师曾带了齐白石的画去日本东京参加中日联合画展览会。在展览会上，齐白石的2尺长的山水画高达250银币。这次画展为齐白石作品打开了海外市场。在香港和纽约市场每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30&100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。在内地拍卖市场中，齐白石《诗意山水册八开》，每一页齐白石画的山水上方都有启功题写的一首诗，两位京津画派大师合作，珠联璧合。第一次出现在1995年秋季，此册在中国嘉德拍卖会上以180万元至200万元的估价推出，因藏家们嫌价格太高，无人应价而流标。1998年中国嘉德再次将其推出，遂以159.5万元成交。到了2003年中贸圣佳第三次将其推出，此时正处于中国文物艺术品拍卖市场一次期，以1661万元成交。五年间增值10倍，创造了齐白石拍卖作品的最高价位。齐白石的另一件作品《山水册十二开》， 1995年由中国嘉德推出以517万元高价成交，当时人们认为这一高价位以后恐难突破。2003年中贸圣佳又一次推出其拍品，以1452万元成交。八年间增值近3倍，创造了齐白石作品第二高价位。　　齐白石小精品价位也居高不下，1997年中国嘉德拍卖会上，齐白石的一幅《苍蝇》只有9.7C×7CM(约0.06平方尺)，经过激烈竞争以19.8万元成交。2005年中国嘉德秋季拍卖会上，齐白石的一幅6CM×9CM(约0.05平方尺)的《喜蛛》仅一张名片大小，以107.8万元的高价成交。2007年红太阳春季拍卖会上，一幅齐白石的《双蛾》29CM×14CM(约0.36平方尺)以42.9万元成交。　　京津画派成员中溥儒、刘奎龄、陈少梅、王雪涛、于非闇、等人的作品也备受关注，价格持续上扬。2004年蓝天迎春拍卖会刘奎龄《花鸟四屏》以170.5万元成交;陈少梅《二十四孝》图以510万元成交;2004年中贸圣佳拍卖会徐操的《明皇并马》以539万元成交。　　新中国成立后的京津画派代表画家李可染、白雪石、田世光、启功、俞致贞、崔子范等一直引领着近现代绘画的市场行情，成为拍卖市场的风向标。如李可染的《》在2005年以1100万元的高价创造了李可染作品拍卖记录。　　而书画大家启功先生的书画作品更是受到藏家的追捧，成交率有时高达100%。启功的书法作品早已风行，1991年一幅对联1.5万元，十年后翻了一番。目前其书法成交价高价的是2005年中国嘉德春季拍卖的《争座位贴》成交价为83.6万元;另一高价是2007年红太阳拍卖的《行书张大千山水图赞》手卷，成交价为74.8万元。中国嘉德1999年秋季拍卖的启功的《朱竹墨石图》以7万余元成交。2000年《春入江南泽畔双清》(3×6.9平方尺)，在嘉德拍出13.2万元。2001年《竹石图》(3.5×1.5平方尺)在瀚海以8.25万元成交。2004年《溪山春霁》手卷以66万元在中贸圣佳拍出。2005年《四屏》在嘉德以74.8万元拍出。2007年红太阳春季拍卖以63.8拍出启功的《清溪垂钓》图。几乎每年的涨幅都达到200%。　　京津画派画家的优秀作品传承宋元，又能融合各流派，继往开来。在历史变革中记录了传统绘画的发展、进化;更凸显出珍贵的学术意义。在艺术品市场迅速发展的形势下，其升值前景自不待言。　　对艺术品及画派的分析，不可能完全客观或主观。任何艺术品及画派都得用现实的观点和流行的标准去解释，每个人或多或少地以自己眼光评判艺术作品及画派。当艺术家与观赏者的目的一致时，作品才能引起观者的兴趣与认可，而画派的地域性及师承关系注定了海上画派和京津画派在本地区受到追捧，而在其他地区稍受冷落。一种艺术风格或一件艺术品，随观赏者的经历不同各自感悟到的见识也常常不同。我们常常为一件艺术品所折服，或为一种画派所迷恋。　　无论是对海上画派的研究，还是对京津画派的探密，都有着令人兴趣盎然的空间。画派的地域性、差别性，时代的变迁和各种关系的微妙变化，都反映在艺术品上，呈现出无尽魅力。海上画派大本营以上海地区为主，所做题材多烟雨蒙蒙，平峦岚翠犹湿，山川逶迤，水波涟漪，温润柔和，气势秀逸，色彩雅致艳丽，境界幽淡秀润。而京津画派所作山水，气势雄伟宏阔，苍古厚重而静穆幽深，笔墨纵横雄健，色彩鲜明强烈，意境开阔大气。　　上海开埠后，由于强大的外国殖民地势力的介入。因此，而来的同样强大的经济中心的出现和文化领域空前发展，开放，创新，个性鲜明。京津所处地区为政治中心，带有鲜明的王者气范，重传统，重技巧，又因汇集了八方精英，呈现出艺术性的多样性。各具优势。　　中国画的形成与内容来自综合的表现，诸如，诗词、文学，印章等，都能在作者画境需要上有所感悟，有所新意，京津画派可能稍胜一筹。而在创新，雅俗共赏，既遵循传统又自创面目，上海画派是领军人物。　　海上画派与京津画派在画坛各领风骚，均为近现代美术画库中璀璨的明珠。
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