苗族服饰纹样教育意义
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苗族服饰纹样教育意义
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　　一、湘西苗族服饰纹样概览
　　湘西苗族服饰纹样主要表现的部位在衣服、配饰、银饰以及头面、被面及床上用品等方面，所使用的纹样种类丰富、瑰丽炫美。这些饰纹图案一般的是绣在上衣的肩、领、襟、背、袖等部位，配件如腰带、飘带、围腰、围胸兜、头巾、帽子、围裙、鞋和各种银饰以及衣裳之外的背儿带等[u。苗族服装纹样形式在表现手法上大致可归为3大类。第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样;第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象;第三类是纯几何形纹样[2】。所有的纹样都具有程式化的特征，所描述的主题主要有动物、花草、太阳、月亮等一些自然景物，在一些地方支系(型)中还配有一些人物活动。这些纹样在造型创意和表现手法上充分展示了苗族写实和写意两方面的技巧与才能，任由思维进行创作。从其纹饰题材内容上看，源于对古文化和历史的记忆，源于对自然环境的写实和对古历史文化及自然环境的写意。第一类，具象性纹样。即动植物纹样，包括动物纹样：鸟、鱼、虫、牛、狗、马、龙、凤、鸳鸯等等，植物纹样：牡丹、桂花、荷花、梅花等各色花和石榴、桐梓、山楂、麦穗、豆子、厥菜、荠菜、无名野生植物等，只要见过的，都可以用来作为衣裳的装饰纹样。这些纹样，或是苗族各地区的图腾信仰，或是代表美好祥瑞的寓意，或是寄予对祖先的尊敬与惦念，或是苗族人民技艺的创造性表达。在湘西苗家聚居区，有一种叫做&弥埋&和&浪务&的花边纹样图案。&弥埋&花边是由无数个马的抽象花纹连成一串，横贯在河水中间，两边是无数个花塔，层层相叠，相间排列，外层两边各用一条折线式纹样镶嵌着，象征苗族祖先迁徙时骑马飞渡大江大河，跨越高山峻岭才来到这里安家落户。&浪务&图案是两条折线形白色横带，一边是小山，另一边是一朵朵立形花簇，表示苗族先民曾住在大江大河边，由于战争等多种原因，才离开长江中下游往西迁徙[。第二类，半抽象半具象纹样。即由动植物纹样和几何纹样共同组成，或者是几何纹样组成的动植物纹样，例如有回字形组成的蝴蝶图样，有花和T字形组成的凤凰图样，有无数个马的抽象花纹连成一串表示大河的等等，表现了人民的一种美好向往，或者记述了某一事件场面，意义无穷。龙、凤在远古时代也是苗族先祖的图腾崇拜物之一，在苗族服饰中，龙凤纹几乎成为最常用的纹饰，头帽、围裙、袖口、裤脚边、鞋面都要绣上龙风。龙风纹样不拘一格，多姿多彩自由变化，仅龙的纹样，就有水龙、火龙、蚕龙、蛇龙、飞龙、鸡龙、叶龙、盘龙、龟龙、双头龙、蜈蚣龙等等。而且纹样中的龙风，并非由单纯的写实绘画表现，笔者曾在湘西花垣看到一件上绣风、祥云的盛衣，那只凤凰由花朵、叶子、凤头组成，花枝招展地在快乐唱歌，不单单是寓意吉祥的凤凰，也代表着欢乐和喜庆。第三类，纯几何形纹样。即几何形，有九曲江河纹、星辰纹、蓝籽花纹、花心纹、房架花纹、虎爪花纹、狗爪花纹、鸡爪花纹、蜘蛛花纹、铜钱纹、羊奶纹等等。常见的几何形有&X、群、十、回、口、V、◇、S、s、3、0&等形状和小圆点、漩涡纹等，有的方格中还贴一块红布条。这些纹样少有变化，不得随意更改0传说方格表示祖先居住的田园，方格中的红布条表示鱼，花纹代表田螺和水田里倒影的星星，弯条代表树木。苗族服饰的几何纹样，体现了人们对自然的崇拜，苗家人通过最原始、最简单的劳动方式与自然结下不解之缘，建立了深厚的感情。
　　二、湘西苗族服饰纹样的教育意蕴
　　湘西苗族服饰纹样丰富多样，意味悠长。苗族的历史文化，都籍由服饰这一媒介渗透到苗村苗寨的各个角落、苗民的心里，起到了各种教育作用。
　　1.美轮美奂的形式美教育
　　形式美是人类在美的符号实践历程中的特殊形态。形式美的自然因素&&色彩、形体、声音及其组合规律渗透在美的各个领域，又通过具体事物美的形式体现出来，它在美育中的地位十分重要【3]。如果没有形式美教育，人们就会对身边丰富多彩的形式美视而不见。湘西苗族服饰纹样美轮美奂，其形式美首先体现在纹样的色彩美上，苗族服饰之所以像一颗璀灿的明珠闪耀于民族之林，与其明亮鲜艳的色调，细腻紧凑的花纹图案的运用不无关系，它既突出了鲜明的民族特性又体现了民族天性的执着与纯朴苗族服饰的织锦纹样，一般都是在素底上织彩或在彩底上织素，苗民喜欢运用红绿、白黑、赤蓝、黄紫等强烈对比的颜色。苗族的女装衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民&三苗&&好五色衣服&(《后汉书&南蛮传》)的传统_4]。苗民通过自己对自然、社会的认识和理解进行纹样色彩搭配，大胆组合冷暖色调，从而呈现出了一种明快华丽、自然和谐的审美风格。其次体现在纹样的图案美上。湘西苗族服饰纹样大多以自然事物和历史传说为主，题材十分广泛，既有鸟、鱼、龙、凤、鸳鸯等动物纹样和牡丹、桂花、荷花、梅花等植物纹样的具象性图案，也有&X、&}、十、回&等形状，通过点、线、面按不同的方向、方位使之交错、排列、重叠等来构成抽象的几何图形。这些纹样图案线条流畅，画面生动并富于变化，或表现对象的基本形态，或纯朴纪实，或华丽典雅，其繁复瑰丽的纹样图案让人目眩神迷]。第三，体现在纹样的意境美上。苗族服饰纹样图案有深刻的寓意，体现出&言有尽而意无穷&的意境美。其意境美主要是将美的意识和观念给予在纹样图案里[。苗族服饰纹样图案大都包含一种潜在的象征意义，或喻富贵，或意辟邪，或表生命繁衍苗绣莲花与鱼的纹样图案表示&年(莲)年有余(鱼)&，喜鹊站在梅花枝上的图案喻意&喜上眉(梅)梢&。在小孩的衣帽、背带、肚兜上绣有蜈蚣、蜂子、壁虎、蛇、蟾蜍&五毒&纹样图案，用以表达避邪、消灾、祛病的意念。莲花、石榴、鱼、青蛙等纹样图案，意味生命繁衍，表达了多子多福，金玉满堂的传统思想儿童对苗族服饰的欣赏，能够通过具体的纹样图案，感知和体验蕴涵在纹样图案内层的抽象形式之意味和情趣，培养儿童的形式美感。当儿童具有了一双&能感受形式美的眼睛&，会帮助他们了解并运用形式美的法则，在劳动和日常生活中发现美，创造美，在美化自身的同时美化世界。
　　2.培养民族自我认同和自豪感的品德教育
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在中国做独立服装设计品牌一般都会被小众化，很难像LV和gucci这种形成一种文化品牌。在中国做就要做好被小众化的准备，这些小众目标人群一定要明确，最好能对口碑形成影响力营销渠道在初创阶段要针对目标人群进行针对性营销，并且保证营销质量，这时候要重视质量不要数量。从开始就要建立品牌文化，这种文化开始要对目标人群进行灌输，久而久之便会形成影响力。当作为小众品牌有了一定的基础，就可以向更高的目标迈进了，这时候可以追求高端路线，也可以追求销量路线，就看品牌如何来做了。
做独立服装品牌，还是做“好”独立服装品牌。差一个字，差距还是很大的。前者是方法，后者是态度。怎样做好独立服装品牌？我想应该是塑造态度的过程。1 产品层面，不断地开发产品，拓展思路，塑造服装品牌形象。2 团队管理，设计师、版师、合作厂商（面料厂商、制作加工工厂、五金件合作厂、印刷厂商）管理、渠道拓展与销售、公关媒介各类型人员的组织与管理。3 外联管理，包括媒体宣传、名人上身、活动曝光、渠道建设（线上线下）等。4 未来规划，是大批量生产做货，还是精品路线开放副线，还是融资做大品牌，还是被更大集团收购？都是可能性。说点体外话：什么是独立服装品牌，由于个人理解不同，造成了在回答中有很多各类型品牌的出现。独立服装品牌应该是自主设计，自主生产，自主销售的小微型服装品牌。自主设计，不排除借鉴；自主生产，也需要工厂代工；自主销售，也借助渠道。说是“小微型”，是说全年销售额在5千万以下。（5千万，对于服装业来说真的是一个很基础的数额，对于服装业运作而言真的是小微。）独立服装品牌，暂时看来是小众的品牌。原因很简单，这类品牌的初生，就是切入了一个小的细分市场。有一天随着品牌的成长，将会走向大众。但是坚持小众，也许是另一种出路。比如独立设计师品牌，以上提到了上官喆、HELEN LEE、邱昊、UMA WANG，从设计到售价都不是大众人群的可以普遍接受的。利用价格，可以区别喜欢此类品牌的潜在消费者和消费者，当然价格的形成又是另一个话题了，不做讨论。比如北上广都有的街头/青春潮流品牌，比如广州的TEENTEAM、北京的肚脐眼、厦门的ANB、上海的塔卡沙，有设计感的产品，有明确的接受人群，价格稍高于普通流行品牌，销售能力有限，算是“自身能力不足”形成了小众的感觉。
看你的定位吧，如果想走亲民路线的，就学习很多淘宝上的独立品牌吧，随意门，上面说的裂帛，theFrontRow等等，设计一个显得大牌，一方面肯定不能太贵，服装片要拍好，当然还有一些营销手段，包装等。产品要跟得上大家的审美，足够好看。如果是高端一点的，像Helen Lee，吉承或是上官喆这种，那就是需要好的学历好的姿态，设计也绝对要一丝不苟，有自己的风格，用料考究，大牌范儿。自己成立工作室创立品牌肯定很辛苦，砸钱做衣服，要有人买了才能盈利。像Uma Wang、邱昊等有一些国际上已经很出名的设计师是国外学成后已经被很多国家的买手赏识，设计进入了很多高档精品店了。而中国本土的话，也有一些新近的本土设计的买手店、代理机构，如onebyone、栋梁、薄荷糯米葱等等。可以跟他们搞好关系，也会是自己设计的推销渠道之一。另外就是努力跟时尚媒体打交道，人脉绝对很重要，跟牛人风云人物混熟，一条微博一篇文章都可能让很多很多人了解自己。大多数人未必对中国设计全部很了解很感兴趣，看到时尚杂志不断推销你，经常看到你经常被称为本土设计力量之类，就会把你当做珍宝一样供着，衣柜里也要有那么一两件你的衣服显示自己对本土时尚的了解和追求。实力好，设计好绝对会受到权威人士们的认可，至于一般消费者的销量问题，宣传和营销绝对是少不了的。
独立服装设计品牌？！首先，有钱 撑下去，撑下去。第二，做好设计。最三，进行时尚圈捧臭脚社交活动。随后，时尚圈一旦有你这个设计师名字，好的口碑，那就成一个好品牌了。不过还是要有钱，撑下去。时装里好设计好品牌死了的不少，尤其是在中国。
最好先去掉前面的“独立设计品牌”，想下如何做服装。产品才是品牌的核心，产品来定位品牌。
干货 | 深度剖析设计师品牌创立初期的５大症结及对策“麻雀虽小，五脏俱全”，用来形容初创期的独立设计师品牌是再恰当不过的。随着独立品牌加速大量涌现，令设计师们头疼的问题和肩负的压力也是更加的凸显和激化。T座小编特此归纳整理了品牌创立初期面临的主要问题，并提出基本的应对策略以供参考。症结一：产品水准不稳定，客户群忠诚度难以巩固。　　作为一个独立的服装品牌，扎实的产品质量是长盛不衰的首要前提，是巩固客户忠诚度和保障分销商利益的基本要义，这仰仗于品牌团队实力、资源质量以及设计风格的整体实力。▼对策：1.稳定、高效的团队组建。　　独立设计师品牌也许是以工作室的形式来存在，但在品牌最初创立的几年里，按照企业架构进行管理框架的组建，具备采购、生产、销售、公关、库管和人事、财务等职能，分工明确、权责明晰，形成稳定高效的运行体制，是将品牌发展带入稳定轨道的重要条件。2.充分、可靠的面辅料及加工资源。设计师获得理想的面辅料供给，才能将创意完整的表达出来。从国内寻找质优价廉的资源比较困难，从国外订购，成本很高，周期又长。况且高品质的面料商往往看重设计师的实力和信誉，经验匮乏的独立设计师与他们展开合作尚需时间，而中低档面料商又有起定标准，独立设计师的订货量通常不高。生产加工方面，设计师品牌并非大批量生产，找到价格适中，同时满足设计师的个性品质需求的加工厂并不容易。与面料商、生产商在合作初期遇到的困难需要通过持续的沟通磨合和信誉的积累来一点点获取。3.独特、鲜明的品牌风格。　　品牌风格的形成是需要时间积淀的，许多独立设计师的作品往往还是能看到其他品牌的影子，自身的风格尚未形成和凸显。除了注重原创和设计感，风格定位也是要基于市场的，独立设计师品牌的“小众”定位并不代表丢弃了商业化的需要，因为所有品牌都是商业社会的参与者，优胜劣汰是一种生存规则。症结二：渠道整合、宣传推广不到位，再好的设计也被埋没。　　健全高效的市场推广渠道是品牌初创期的有力号角，更是不可或缺的持续助推力，否则再好的设计不是不被市场接纳，就是根本未被知晓。▼对策：1.加入集结、宣传与销售功能多位一体的电商平台。　　电商平台不仅大肆抢占了线下市场，更是健全了市场功能，京东、当当、淘品牌等异军突起，选择将设计师品牌集结起来，利用专业化运营手段和大数据技术支持，开展预售、承担库存风险等扶持业务，为独立设计师提供品牌宣传和营销等市场化助力，也为消费者提供了更加便捷、多样的购买选择。更有诸如薄荷糯米葱等专门的设计师集成平台，为独立设计师提供了广阔的展示空间，解决其营运成本与库存等难题。2.进驻可指导、参与的买手店、流动摊位。买手店的渠道特质，有利于小众品牌的市场推广，而中国市场上林林总总的买手店，运营尚且不够专业，需要设计师对货品上架、销售状况、产品培训及时跟进，毕竟买手店也是有门槛的，产品市场反应不佳，供货不及时，都会影响双方的合作。而短租摊位是提供给有网上店铺的独立设计师进行短期线下推广展示所用，为的就是招揽人气，扩大品牌影响。3.注重品牌创意与广告思维。　　一个独立设计品牌的成立，其名称、LOGO、每一季的概念定位的阐释都对品牌有着至关重要又微妙的影响。除了依靠独特的设计本身，如何将诸如品牌故事、广告推广创意进一步融入产品价值，并通过多渠道持续进行品牌宣传，以“倾诉”品牌，加深消费者对品牌的认识，是很多独立设计师倍受束缚之处。症结三：不顾成本价格控制，稚嫩的品牌势必走向惶恐与挣扎。一方面，初创期的品牌面临成熟品牌的强势竞争，自身经营成本不断上涨，前期投资回报慢，资金周转率低，产品市场接受度还不高，库存压力也相应增加。另一方面，往往习惯将客户群着眼于高消费群体，产品定价颇高，品质却与成熟品牌尚有差距，自然导致竞争力不足。▼对策：1.争取参与第三方“救助”平台，注重协调库存流转。　　设计师集成平台已不鲜见，为新兴独立设计品牌提供的便利也更加多样化。与平台合作的同时，品牌自身也应当注意库存的及时流转，也有利于维护与平台较好的合作关系和口碑。2.消费能力佳的白领阶层是初创品牌应当重点考虑的客户群。　　产品定价是与品牌客户群消费能力相关的，多数新设计师品牌的定价着眼于名媛阶层，但毕竟该消费层体量小，且本身产品品质较国际大牌或成熟设计品牌并不具备竞争力。反而针对于对穿着与场合有一定要求、又有较好消费力的白领阶层的定价水平，更适合初创设计品牌的运作节奏。症结四：设计师维权意识薄弱，我国知识产权体系不健全、监管不完善。　　从独立设计师吉承向某电商发出关于其翅膀卫衣被盗版的维权信，到FAKE NATOO品牌创始人张娜针对其《漫.行》系列中一款印花图案被某服装品牌抄袭而发布的维权宣言，独立设计师作品屡遭侵权的现象甚嚣尘上，然而维权道路却是走的异常艰难。仿冒品的层出不穷对于独立设计师的商誉损害是相当严重的，初创阶段的独立设计师更是经不起这般折腾。▼对策：1.摒弃侥幸和惰性心理，为自己的作品进行著作权登记。　　市场再大，也不要心存不被侵权的侥幸心理。维权之路再难，也不要弃之不顾。事情一旦发生了，你才能意识到对初创品牌的打击和损失远大于成熟品牌。请以专业的眼光和态度行事，为设计做好著作权登记，证明自己的权力优先性，以防盗版后无法分辨设计图最先出自哪一方而带来更大的麻烦。2.与面料商和印花厂签订保密协议，从源头避免设计被泄露。　　根据中国知识产权法，有关服装的抄袭可通过面料和花型来鉴定，而款式、版型是不能进行界定的，所以与面料商、印花厂签订保密协议，亦是保护产权的有效手段。3.维权道路上有待更多原创设计师的加入。正如设计师吉承所言，之所以选择发声，不图有所得，而是希望通过自己表达一种态度：是时候重视起知识产权了！坚持维权呼声和态度的原创设计师越多，这道路定会越走越宽！症结五：轻视了创业，顶不住历炼，多少前人不知所终。选择毕业便即刻拥有自己品牌的设计学子不断增多，独立设计师年轻化是普遍现象，也许他们具备前卫、独到的眼光，自信、坚定的态度，但年轻也意味着不够成熟和缺乏经验，面对单打独斗的困难、压力和寂寞，有多少能继续挺进，实现所想？▼对策：1.培养自己的创业素养。创业素养包括对市场的敏感度和理解能力，思维活跃度，和以不变应万变的态度。2.在什么阶段做什么事。独立设计师郭培曾说：“觉得有困难，是因为还没有高度。就像做一顿饭对一位中年主妇来讲肯定不是难事，但对于一个15岁的小姑娘就未必了。”由单纯到成熟，这是每个人必经的阶段。▼　　既然选择了所爱，便以平常心面对挫折，以进取心迎接未知，付诸行动并笃定的坚持下去，梦想就在悄悄的靠近你。Ｔ座互动：在你创建品牌的过程中，现在遇到了哪些问题？ｏｒ　过去遇到的问题是怎么解决的？请关注公众号“T座”，直接留言。后期我们会对问题一一解答，并和大家分享的经验一起汇总成文发送给大家。
首先你有才华眼光 而且有人捧你就行了像上面说的都老俗套 照他们说的早就n个厉害设计师品牌了
呵呵呵，品牌？请先做好衣服
首先定位要准确，细分市场以后选择与自己设计风格适宜的。其次就是你的后端资源，也就是工厂一定要找好。最后就是营销的问题了。可以与时尚杂志合作，建立个人网站等，做网络推广现在是相对物美价廉的。
会手绘草图和作图软件，然后熟悉面料，安排下去生产就行了。
定位，工程，营销，其实都代替不了品质！市场做的最好是雅戈尔！他们靠什么？品质！
能始终坚定自己的想法，并能合理地学习前辈or大师
一步一个脚印
说独立都挺装逼的，运作一个品牌不是那么容易
人民币贬值了
这就是机会
独立服装品牌是好的产品策划，营销策划、生产策划、人资源策划、资金策划的完美结合及执行到位，再加上人文文化、及民族文化的沉淀出来的服装品牌。
一个字：钱两个字：砸钱三个字：狂砸钱懂了不
money money money
我自己就正在学，而且我最近采访了一个设计师 她一90后小姑娘，告诉我可以的 你要不看看我的采访？Jill Chiu ,是我今年认识的一个90后女设计师。我从她店里已经买了两件作品，过程非常顺畅，小女孩的工作态度真的很专业、很严谨。因为她工作室距离我太远，每次都是我自己提供尺寸，她帮我做，除了我特别满意的一条连衣裙之外，还和她订制了一条半身裙，从裙子的贴金能看出真的姑娘真是下了足够的功夫！Q：你大概什么时候有了想做一个服装设计师的这个梦想？是因为自己喜欢好看的衣服还是别的原因？A:小学(还是人家有出息，我上小学的时候唯一的想法就是下课了和隔壁班的小男孩去玩)，以前是没有明确的服装设计师这个概念，只是我的梦想从来都写“成为一个做衣服的人”，至于一开始的原因是记不清楚了，只记住女人们穿上新衣时的满脸笑容，这个幸福感让我一直很深刻，所以我想做衣服，这是让人开心的职业。Q：成立自己的工作室，用了多长时间？有没有打退堂鼓的时候？最困难的是什么？怎么扛过来的？A:一年时间吧，其实没有明确说要成立工作室，只是一直为顾客设计，继而就开始了。没有想退的时候，因为这是我喜欢做的事，暂时没有比这个更喜欢的事。最困难的是设计以外的琐事吧，比较麻烦，最主要就是一件件事情解决，要相信没有解决不了的事，用点耐心就扛过来。Q：你觉得任何一个女孩子都可能成为一个服装设计师吗？比如我这种小白？（偷笑A:可以的（感觉我家的缝纫机终于可以重出江湖了），只要你够喜欢。如果觉得不可能，只是你自己还不够了解，毕竟喜欢服装和喜欢设计服装是截然不同的事。Q：20岁的女孩、30岁的女人、40岁的女人在买衣服的时候该注意些什么吗？或者买衣服的时候重点挑什么？A:我觉得是无论什么年龄的女性，买衣服时都要记着“你是谁”，穿着是最简单的自我介绍（比如我老公李敏镐，穿什么再介绍自己很帅！），这是最重要的，穿衣最终取悦的是自己。Q：今年夏天，在你家买了几条裙子，觉得你连衣裙都很有意思，能说说灵感吗？A:我的顾客主要是白领和海归，我希望我的设计可以给他们带来一点乐趣，所以我的灵感大部分来源于艺术家的绘画和他们的思想，其中包括颜色、手法、比例等。Q：冬天到了，能告诉我你们觉得冬天你最喜欢的单品是什么吗？或者冬天怎么挑选大衣？A：最喜欢的单品是大衣，大衣于我而言，最重要是的版型，其次是材质，大家可以多留意自己的身材，多试穿各种廓形的大衣，从而选择最适合自己的。Q:推荐一下你自己最拿手的一件今年的设计作品。灵感来自哪里？A:今年大衣的灵感来源于‘LIGHT FUR’，‘LIGHT’的解释很多，今年大衣最主要就是围绕这个‘LIGHT’。只要是推出的作品都是自己满意的，所以不能偏心说哪件最满意。
独立服装设计品牌这个说法不是很理解？什么是独立？不抄袭？ 成衣的设计不抄袭的基本没有，偶尔的创新是否能叫独立，又能有几个做到像Maxmara那样就是大衣的始祖？还是所有的设计来源于单个设计师？这个更夸张，最伟大的设计师走到最后都是工作室、企业的模式，自己哪里还会有设计，都去跑各种趴各种关系了。或许更应该说中国的设计师品牌应该怎么走？现在这种环境完全是扼杀 设计师的 在中国基本很难一个好的设计师不如一个好的买手和好的打板师来的靠谱做一个好的品牌 更不是在纸上扯两句就说的完的各个品牌各个做法走渠道的、走推广的、走砸钱的、走抄袭设计的、走山寨的 都有成功的&&进入栏目,了解更多女装店经营管理知识。
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如何开发贵州松桃苗族服饰文化旅游资源
更新时间： 07:25:11
　　我国少数民族人口较多的苗族,起源于4000多年前史称“南蛮”的氏族和部落,这个部落分布在黄河流域到长江流域和长江中下游以南的地区。松桃苗族对大自然的热爱远远超出我们的想象,他们把对大自然的美好和想象都表现在漂亮的服装上,形成了形式相对统一、功能丰富多彩的现代苗族服饰。服饰反映了苗族所处的生活环境、生活水平和历史条件,还与其社会习俗心理情感有着密切联系,服饰是他们民族文化的重要组成部分,是苗族文化最典型的特征之一。　　一、松桃苗族服饰文化旅游资源价值　　松桃苗族的服饰以绚丽的色彩、华美的造型、精湛的工艺、精美的刺绣和银饰为特色,对旅游者具有很强的吸引力,将其作为旅游资源进行开发,其价值可体现在很多方面。　　（一）历史文化价值　　服饰是物质文明与精神文明的结晶,是历史文化的象征,透过它可以让我们了解其文化,因此从这个角度来看, 苗族服饰的价值已远远不是用物质就能衡量的,它承载着传统的苗族文化,反映出苗族文化艺术、科技、政治生活、阶级斗争、宗教信仰以及哲学思想等文化形式和文化现象。苗族服饰的历史积淀,满足了现今游客异质文化旅游的需求,因此,苗族服饰的历史文化,对于一个民族地区来说,是一项发展潜力巨大的旅游资源,具有很强的开发优势。　　（二）实用与观赏价值　　服装在人们的日常生活中是必需的,少数民族服饰的实用因素也是吸引游客购买其商品的重要原因,精致、实用、美观、便携、满足了旅游商品开发的所有要求,因此,充分利用苗族服饰的实用价值,开发出具有苗族特色的旅游商品,松桃苗族的刺绣和蜡染图案特别注意“规则”和“对称”,具有很高的观赏价值。而银饰作为苗族服饰的重要组成部分同样具有极高的观赏价值。　　（三）体验与收藏价值　　现代游客对旅游体验的要求越来越高,参观苗族服饰的制作过程并参与其中某一制作流程是一种了解苗族服饰文化的很好的体验方式,也可以通过对服饰的穿戴去体验当地居民的生活方式、社会习俗,这样不但能增添旅途的乐趣,还能构成长久的审美回味和审美心境,满足了旅游者的求新求奇求异求趣心理,对提高旅游活动的社会文化效应有十分重要的意义。苗族服饰是具有民族特色的艺术作品,服饰文化研究者、国内外游客除了喜欢参与各种体验活动之外,苗族服饰的收藏价值、加工技艺及其独特的文化内涵也是强有力的吸引力要素。　　二、苗族服饰文化旅游资源开发的优劣势分析　　（一）优势　　1、苗族服饰文化资源独具特色,并保存完好。松桃苗族服饰文化资源在旅游发展中有很大优势,服饰和独特的饮食习俗、特色民居、民间工艺品、婚丧习俗、游艺竞技、生产习俗、社会风尚、礼仪民俗、节庆节日活动等相互结合,呈现了整体的苗族文化,构成了丰富多彩的旅游资源,对游客有强烈的的吸引力,有鲜明的民族特色,文化多样性特点极其突出,使苗族服饰开发有巨大的竞争优势。由于苗族生活的地理位置偏远,深居大山,与外界交流很少,这使苗族服饰文化旅游资源保存了其完整性,原生态性。　　2、政府的大力扶持,苗族人民自身的重视。“十二五”期间,对文化产业的重视让苗族服饰文化旅游资源有了良好的成长环境,贵州旅游业的快速发展为松桃苗族服饰文化旅游资源开发奠定了良好基础,各级政府加大旅游开发的支持,引进优秀的企业和优秀的旅游管理人才,加大基础设施建设,并且完善相关的法律法规,这一系列的举措为苗族服饰文化旅游资源的发展提供了强有力地支撑,苗族人民对自身服饰发展的支持,积极配合各种开发,打造“温馨家园”,建设新型社区,促进美丽苗乡的建设,为苗族服饰文化旅游资源的开发提供良好的竞争优势。　　3、服饰传承人技艺高超,服饰工艺质量有保障。苗族服饰的传承人有多年的工艺水平,制作服饰的过程中倾尽自己所学,力求把他们最好的技术展现出来,对下一代的传承人倾囊相授,很多苗族人从小就开始参与制作他们的服饰,松桃苗族服饰的制作很多都是家庭小作坊,家庭的每个成员从出生一直耳濡目染,加上苗族本身对自己文化的了解和崇拜,每件制成的服饰产品都是苗族人手中的宝,所以苗族服饰的质量有强有力地保证。　　4、借助申遗,为苗族服饰文化旅游的推广和宣传提供条件。少数民族文化是中国传统文化的重要部分,其独特性对于旅游者有很强的的吸引力,而苗族服饰是苗族的文化标志,这为它的推广和宣传提供了基础。2011年贵州开始启动“贵州省苗族服饰”的申遗,“贵州苗族服饰”向联合国教科文组织推荐申报为《人类非物质文化遗产代表作名录》文本已于2012年1月正式提交文化部,如果贵州苗族服饰申遗成功,这将是中国的少数民族服饰首次进入《人类非物质文化遗产代表作名录》,这为贵州省苗族服饰旅游的开发提供了巨大契机和条件,也起到很好的宣传作用①。
　　（二）劣势　　1、旅游开发水平低,缺乏区位优势,基础设施滞后。松桃地区地处偏远的山区,经济不发达,旅游发展水平低,基础设施比较落后,信息通信不完善,不能在旅游链条上实现食、住、行、游、购、娱、一条龙服务,这样不能满足旅游者的需求,交通是影响松桃发展的限制因素,它严重影响旅游者的可进入性,阻碍了客源市场的发展与客源市场外延的延伸。　　2、观念落后,教育发展滞后,缺乏优秀的管理人才。山区的苗族居民思想观念落后,文化素质总体偏低,众多当地居民还维持着原始的生活方式观念,在松桃缺乏专业的旅游管理人才,甚至也缺乏青壮年劳动力,导致旅游接待的服务质量低,不利于旅游的发展,也没有引进专业的规划人才,影响旅游开发的速度与水平。　　3、苗族服饰品牌宣传不够,缺乏知名度。贵州松桃地区旅游发展存在一个很大的问题就是宣传不够,宣传形式较老,没有自己的品牌特色,导致丰富的旅游资源在国内外的知名度不高,虽然近几年政府加大了宣传,打造特色苗乡,举办苗族节日活动和苗歌比赛,并结合“多彩贵州”进行不同的宣传方法,但在苗族服饰文化旅游资源的宣传创新和宣传力度上与周边湖南、重庆、云南、四川等旅游大省相比仍有很大差距。　　4、开发资金不足。开发资金的缺乏容易导致开发出的旅游产品中的科技、文化含量不高,起点低,以及与服饰文化旅游相关的配套设施不完全等局面。松桃苗王城开发之初由于资金不足,使得苗王城整体的质量不高,苗族服饰的生产更是传统的小作坊,没有形成规模经营,不能满足日益增长的旅游需求。　　5、少数民族文化旅游竞争日趋激烈。相似的旅游资源和旅游目的具有一定的可替代性,有着相同或相近的客源市场,旅游者在选择旅游目的地的时候,存在着巨大的竞争。贵州松桃苗族旅游的发展也有很大的威胁,松桃和湘西凤凰相邻,车程只需一个小时,但是湘西苗族旅游的发展已经趋于成熟,并且知名度在全国范围甚至国外都很高,这样就对松桃苗族的发展产生不利的条件,怎样在相似的旅游资源上发展特色是至关重要的,怎样走出一条因地制宜的特色之路也迫在眉睫。　　三、苗族服饰文化旅游资源的开发　　（一）完善交基础设施建设, 打造良好的旅游环境　　以苗族文化旅游资源为中心,形成苗族文化旅游区,完善产业结构,苗族服饰文化旅游与观光旅游、度假旅游等组合开发, 有效整合“吃、住、行、游、购、娱”旅游六要素。同时,加强各个部门协调和各行各业合作,形成文化旅游的社会氛围,为苗族文化旅游发展提供条件。还要在旅游业发展研究的基础上,坚持政府主导、专家参与的原则,制定合理的旅游交通发展规划,完善交通设施。　　（二）结合市场需求, 创新服饰制作与设计工艺　　在进行贵州苗族服饰及其文化旅游开发之前必须对目标客源市场进行科学的定位,以旅游消费市场为导向,根据旅游消费者对旅游产品需求特征不同,进而对旅游产品设计、营销过程加以分类定位。市场细分的时候要做到有预见性,在服饰的制作过程中,力求“原汁原味”,但在布料、织染技术的选择上要有所创新,使其轻便、适用,再辅以现代服饰流行元素,同时把握市场变化规律,让民族服饰旅游有生命活力,这样才能满足不同旅游者的审美需求。　　（三）政府统筹规划、招商引资、引进人才, 实行资源组合开发　　松桃苗族服饰资源有着灿烂悠久的民族工艺,但会这些传统技艺的多为中老年人,存在断层的危险,开发手段又多为老作坊形式的复制,这些需要政府引导和统筹规划,做好可持续发展的战略方针,出台有关政策,招商引资,扶持、帮助擅长苗族服饰加工、制作传统技艺的民间人士创建具有一定规模和影响力的传统作坊,还要把苗族服饰和苗族的节日、饮食、民居等各方面结合起来,组合整体开发,结合市场的需求以及贵州苗族服饰的特色开发一系列的苗族服饰旅游产品,让游客感受到真正从内而外的苗族文化特色。丰富的风格,绚丽的色彩,精湛的技术,使得贵州苗族服饰享誉国内外。　　（四）走品牌化发展道路, 积极打造特色民族文化品牌　　苗族旅游服饰的开发首先要满足旅游市场的需求,就需要挖掘苗旅游服饰的文化内涵,走可持续发展道路,打造特色品牌,从多角度、多层次、多品种进行创新发展,开发出一系列的新颖的服饰产品,为旅游商品或其他旅游相关产业提供服务,打造特色民族文化品牌。把传统的文化内涵与社会需求结合,开发出工艺精良、适合日常使用的产品,如苗族风格的钱包、手袋、领带、礼品包装等,形成自己的品牌特色,培养一种时尚的消费理念,把人们的注意力吸引到苗族服饰文化上,这样有利于对苗族服饰文化生态的健康发展。　　（五）加大宣传力度, 提高苗族服饰的知名度　　松桃当地政府和旅游开发管理部门要通过各种传统、现代媒介进行宣传,让旅游者有一个深刻的认知,使旅游者了解贵州苗族服饰及其文化内涵,还有研究所和高校可通过相关学术会议的召开探讨,开设相应的专业课程,以促进贵州本土苗族服饰文化氛围的形成,可以通过静态的展览、装饰,如各种服饰展览会,星级酒店陈列装饰品、特色餐饮的墙面装饰物等,也可以通过动态的服饰民俗表演、服饰现场制作、穿着技巧展示等,吸引游客参与其中亲身感受,加深对贵州苗族服饰的了解,提高苗族服饰的知名度。可以在建立实体苗族服饰博物馆的同时设立网上苗族服饰博物馆,利用网络的优势,在网上进行服饰展览、讲解,使更多人从各方面了解苗族文化与苗族服饰文化,快捷的信息传递和沟通,有利于达到很好的宣传的效果。中国论文服务网专注于为广大经济职称评定客户、管理论文快速写作客户，提供优良的范文格式下载，管理论文快速写作指导资源，欢迎各位老师参考指导。　　（六）在传承和保护的基础上实现苗族文化旅游的可持续发 展　　民族服饰蕴涵着民族文化的精髓,服饰文化生活空间要保存完整,文化内涵需要保真性、完整性、可认知性和自我延续性的传承,所以在发展的同时,要做好相应的保护工作,这就要全面树立共同保护的意识。保护好贵州苗族原汁原味的文化,深挖贵州苗族服饰的文化内涵,才能实现服饰文化旅游的可持续发展。还要培养接班人,传承苗族服饰文化,这才能保证贵州苗族服饰及其文化旅游开发的可持续发展。
　　参考文献　　[1]王曼利.民族如何记忆――从苗族服饰与古歌看民族历史的传承[J].重庆文理学院学报(社会科学版).2007年04期.　　[2]何素珩.广西少数民族服饰文化资源的旅游价值及开发初探[J].商业文化.2008(9).　　[3]姜日韦.贵州苗族女性服饰的审美内涵[J]贵州师范大学学报(社会科学版).2008年03期.　　[4]许桂香.贵州苗族服饰文化历史景观探析[J]贵州民族学院学报(哲学社会科版).2009年01期.　　[5]吴海燕,但文红.黔东南地区苗族妇女传统服饰文化保护研究[J].贵州师范大学学报(自然科学版),2011(2) .　　[6]卿少宁.湘西苗族服饰文化及其开发[J]湖南工程学院学报(社会科学版).2011年03期.　　[7]刘萍.苗族银饰在现代服饰设计中的价值[D]湖南师范大学.2012.
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