该如何把苗族衣饰馨语官网更好的传承下去

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-12-14 07:08 标签： 衣饰馨语服饰
我国戏曲该不该传承下去,当今社会如何更好地传承_百度知道
我国戏曲该不该传承下去,当今社会如何更好地传承
戏曲作传统文化精华应该传承
传承更与代新技术结合
其他类似问题
为您推荐：
戏曲的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁苗族服饰制作工艺濒临失传 湖南凤凰创新节会传承&|&发布日期：&|&nbsp浏览（）人次&|&&|&&]&
苗族姑娘身着苗族服饰走过木桥。
苗家姑娘展示精美服饰。
　　“文化传承需要年轻人。但现在多数年轻人都外出打工，传统苗族服饰的制作工艺正面临断承的危险。”率队参加湖南凤凰苗族银饰服饰文化节的四川兴文县苗族文化促进会会长李国文对记者说。
　　苗族是一个拥有数千年历史的世界性民族，分布在中国、美国、法国等国家和地区，总人口达1200余万。其服饰以色彩夺目、装饰繁复、文化深厚著称于世，与非洲和大洋洲木雕、美洲印第安陶器，以及南亚与东南亚石刻同称瑰宝，系首批国家级非物质文化遗产，被誉为穿在身上的“史书”。
　　随着时代的发展，新生苗族后代逐渐漠视这一传统服饰，精美苗服的制作工艺开始传承受阻。
　　贵州威宁苗族汉子陶正良一行10人此番特意赴凤凰考察学习各地苗服制作工艺。他表示，因苗服制作费时费工，很多父母已不再教儿女做苗服，诸多年轻人平日亦不穿苗服，只在节庆活动才翻出压箱珍宝。
　　“很少有人主动向父母学习苗服制作这门工艺。即使有些人学，也做不出精致苗服，因为制作程序被删减，甚至用机器代替。”陶正良担心，长此以往，传统苗族服饰制作工艺将黯然凋谢。
　　文兴县是四川省最大的苗族聚居地，当地苗服以手工刺绣称奇。近年来，该县诸多悠久的苗族技艺与工艺渐渐“失传”。但庆幸的是，兴文县已通过成立苗族文化促进会与组建民族特色班，培养传承人弘扬民族传统服饰制作工艺。
　　“经过上百年发展，手工制作的精美苗族服饰越来越少，并融入了更多现代元素。原因在于苗族传统工艺的衰落与老一代苗族人的离去。新一代人的制作技艺远不如前辈人。”李国文说，他们此次参加苗族银饰服饰文化节，目的是与其他苗族同胞交流、智慧互补，提高苗族服饰工艺水平。
　　湘西凤凰县是一个以苗族为主的少数民族聚居县。值得提及的是，为保护与传承苗服制作这一民族传统文化，2006年，该县首创苗族银饰服饰文化节，聚集各地苗族同胞身着各色苗服争奇斗艳。
　　“苗族服饰多达100多种，是中华服饰的瑰宝。”凤凰县委副书记、宣传部部长时荣芬表示，与其他苗族节会不同，凤凰的苗族银饰服饰文化节重在强化苗族原有文化服饰的展示功能，旨在将苗族文化和苗族服饰银饰推向全国乃至世界。
　　今年45岁的凤凰县苗族人龙葵英有10余年苗服制作经验，她“点赞”凤凰官方这一举措。
　　龙葵英认为，传统苗服制作工艺不会消失。“大部分中年妇女都会做，她们肯定会传给子女，只要有人穿，这门工艺至少短时间内不会丢失。只是技艺不如以前，制作稍微粗糙而已。”
　　（编辑：俞虹）[字号：
]前一则: 后一则:民族服饰传承如何走出“无知而无望”的怪圈？
新华网杭州８月１１日专电（俞菀、周亦颖） 前有著名电视节目主持人调侃汉服表演者是“洗浴中心出来的”，后有影视明星“一袭汉服演绎华夏文明”微博引热议。近日，网上网下有关汉服演绎的“口水仗”可谓打得不亦乐乎——“演员不懂常识可以理解”“汉服复兴不能指望明星效应”……
以汉服为代表的民族服饰传承，究竟如何走出“无知而无望”的怪圈？
　　“与子同袍”——一群玩“ＣＯＳ”的“蛇精病”？
　　“岂曰无衣，与子同袍。”一句《诗经·无衣》，寄托了许多汉服爱好者的心声。以“８０后”“９０后”为生力军，有这样一群互称“同袍”的年轻人，在互联网“地球村”中孕育成长，却也深谙“民族的才是独特的”道理。
　　“我当初创立汉服社，就是希望通过汉服的美，唤醒人们对优秀传统文化的欣赏和亲近。”上海大学重华汉服社创始人曹懿蓉说。然而，当身着传统服饰行走在大街小巷时，却往往面临着“无人赏识”的尴尬。
　　“我们穿齐胸襦裙出去，很多人会认为这是韩服或和服。还有人则以为我们是一群整天玩‘ｃｏｓｐｌａｙ’的‘蛇精病’（神经病的谐音）……”汉服爱好者“正版慕蓝蓝”吐槽说。
　　汉未央传统文化促进中心创始人姚渊，２００６年在校期间就创立了汉服社。“我们穿着汉服走上街，时常被认为是‘拍戏的’，要不就被理解为‘炒作’或‘哗众取宠’。”
　　有一年上巳节，汉未央社团在公园着汉服举办“曲水流觞”诗赋会，引来不少围观和骚动，差点被保安带走。姚渊说，这些误解深深刺痛了他，也让他深刻意识到推广民族服饰文化需要时间和过程，更需要融入人们的当代生活。
“长袖善舞”“铁甲锵锵”——穿民族服饰的自豪感哪去了？
记者调查发现，汉服复兴的问题一直在争议中前行。而我国许多少数民族地区，也正面临着传统服饰到底“穿与不穿”、到底该“怎么穿”的难题。
　　复旦大学民俗学教授郑土有说，在过去相当长一段时期内，传统服饰一直是许多少数民族历史记忆、审美认知和族群识别的重要载体。与本民族的歌谣、史诗、绘画等形式结合，具有丰富的艺术研究价值。然而，随着时代的变迁，经济社会等评价标准的差异，一些地区的人们对本民族服饰的认同感出现了游离。
　“穿着自己民族服饰上街，别人会另眼相看，感觉怪怪的。我们现在只在节假日或重要庆典场合穿。”哈萨克族姑娘巴地努尔·吾吐汗说。
　“我们民族的一些史实、习俗和迁徙路线，都隐含在传统服饰中，但如今很多年轻人对此不感兴趣，他们习惯了穿‘淘宝’、用‘京东’。”贵州省台江县苗族刺绣能手刘秀英说。
　　上海大学民俗学研究专家黄景春认为，许多民族服饰在流传过程中出现了中断，所以显得与时代有所脱节。“但是，在今天人们穿着的日常服饰中，仍然保留了许多经典的民族服饰元素。比如汉服的祥云扣，苗服的江河纹，这也是一种历史和审美传承的体现。”
　　“现在主要还是依靠一些民间力量在推动。虽然没有政策支持，但是我们会联合文明办、电视台等机构，将民族传统服饰融合进更多主题活动中。”汉服爱好者、杭州市余杭区委宣传部宣传科科长唐文薇说。
　　文化创意产业或提供传承新契机？
　　“说到底，民族服饰的传承是内化于传统礼仪的。”北京服装学院副教授蒋玉秋认为，因此，如何复兴优秀传统礼仪规范、提升民族自我认同感，或是民族服饰传承的关键。
　　２０１０年，“汉未央”作为民间青年自组织群体的代表之一走上了世博会的舞台。姚渊说，随着中央到地方对优秀传统文化复兴所展现出来的强大号召与政策导向，民族文化产业的市场与消费群体也将日益展现蓬勃生命力。
　　２０１４年，北京服装学院负责具体组织实施ＡＰＥＣ会议领导人服饰的设计、制作工作。从成衣来看，立领、对开襟、提花万字纹、海水江崖纹、宋锦面料、双宫缎面料等传统元素，既充分体现了中华文明，又让中国服饰走向了世界。
　　更多的汉服商家，开始积极寻求文化产业的“跨领域”合作。“往年，购买汉服的主要是１８至２８岁的姑娘。但近两年开始，各个年龄层的顾客都呈现井喷式增长。还有一些外国游客也委托国内朋友订购汉服等民族传统服饰。”电商“京渝堂汉家铺子”掌柜敖珞珈说，借着《西游记之大圣归来》，他们推出的“大圣发带”创造了销售“奇迹”，而以“大圣”为主题的汉服开发也在紧锣密鼓地进行中。
　　“越来越多人从传统文化资源宝库中发现了‘商机’,并加以发掘和利用。这对保护非物质文化遗产、弘扬优秀历史传统文化，有着非常积极的作用。”黄景春说。（完）
[责任编辑:

我要回帖

更多关于 衣饰馨语服饰 的文章

 

随机推荐