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莫言《红高粱》的意象价值体现
一、关于莫言及《红高粱》的概述 莫言在先锋派作家中，其艺术手法与文风以独树一帜响彻文坛。在《红高粱》这部小说作品中，莫言用一种无功利的状态与审丑的方式，以极具张力的叙述语言，描绘了一个以淳朴的高密东北乡为背景的民众浴血抗日的故事。 莫言的《红高粱》深
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　　一、关于莫言及《红高粱》的概述
　　莫言在先锋派作家中，其手法与文风以独树一帜响彻文坛。在《红高粱》这部小说作品中，莫言用一种无功利的状态与审丑的方式，以极具张力的叙述语言，描绘了一个以淳朴的高密东北乡为背景的民众浴血抗日的故事。
　　莫言的《红高粱》深受评论家品评的除了其叙述视角与审丑艺术外，还有其作品中大量运用的意象描写。意象作为一种符号，在小说等文学作品中的应用主要是用此物来替代其他事物或者有意义的东西。对《红高粱》这部小说，我们主要从意象、生命意象、色彩意象以及自然意象等方面进行分析。
　　二、莫言《红高粱》中的文化意象
　　文化意象来源于社会、历史以及民俗，其烙上了鲜明的人文特色，属于历史的积累与沉淀。《红高粱》的文化意象包括：生命意识、色彩意象、酒神精神、民俗意象以及坟墓等。
　　（一）莫言《红高粱》中的生命意识
　　所谓&生命意识&，就是人类本身作为生命存在而有的一种体察。在众多文学作品中，《红高粱》中关于生命意识的表现最为深刻和具体。例如，在对中国民族不死生命力延续的表现，小说借助以罗汉大爷被割掉的耳朵在瓷盘里跳的叮咚叮咚响来体现。一辈子善良、正直的罗汉大爷，他的情感被道德所束缚，但当他被日本人折磨时所表现的不屈不挠，顷刻间给罗汉大爷怯懦的人生增添了壮丽之色，羸弱的人生在残酷的死亡面前获得永生的美丽。小说中，作家所表现出来的生命意识，既是模糊不清楚却也有着怯弱的体现，以对罗汉大爷的描述就有力的证明了这一点。
　　（二）莫言《红高粱》中的色彩意象
　　在《红高粱》中，作家大量运用色彩意象，其中以红色意象贯穿文章始末，对抗日血歌与民族精神进行描摹，在展示乡村人民在反侵略中的情绪主要以绿色意象穿梭，同时又以其他始终色彩意象。为作品增添魔幻色彩。
　　1.以红色意象为主导
　　《红高粱》作品中，红色意象的运用，在展现高密东北乡人民的奔放生命力、浴血奋战的抗日英雄行径具有重要的意义。
　　（1）酥红与生命
　　小说中，对高密东北乡人民奔放的、自由的生命意识的表现，除了爷爷为得到奶奶颠轿、杀疯麻子一家外，就是奶奶为了自由，与爷爷走向红高粱地的情节，对色彩意象的体现更为突出。
　　&①八月深秋，无边无际的高粱红成惭蟮难＃&&一队队暗红色的人在高粱稞子里穿梭拉往，几十年如一日。&
　　&②奶奶粉面凋零，珠泪点点，从悲婉的曲调里，她听到了&&，看到了死神的高粱般深红的嘴唇和玉米般金黄的笑脸。&
　　&③他们在高粱地里耕云播雨，为我们高密东北乡丰富多彩的历史上，抹了一道酥红。&
　　在上述的小说文本中，都是以红色意象为主，同时在描述高密东北乡人民的生命意识方面也最具艺术价值。在①例文中，高粱红成血海，人成为暗红色，在此赋予了人主观感觉色彩，让读者感觉到高密东北乡人与红高粱合二为一。例文②中，奶奶为了争取自由，对嫁人誓死不从，宁可死也丝毫不屑大户人家的利。
　　这些以红色意象描述为主的文章主要是对向往自由、奔放勇敢的生命的描绘，在这种浴血奋战的酥红色彩中也彰显出了高密东北乡人民不屈不挠、勃勃成长的生命力。
　　（2）血红与抗日挽歌
　　爷爷辈人们浴血抗战反击侵略者，以血红意象来体现，同时也为整部作品赋予了一种悲怆却激烈的内在精神力量。
　　&那边狗叫人喧，天亮了，从东边的高粱地里，露出了一狐血红的朝阳，阳光正找着罗汉大爷张着的黑洞洞的嘴。&
　　文中，血红高粱为奶奶与王文义妻的牺牲做了铺垫，以及有效的暗示了下文故事情节的发展。同时，壮烈鲜明的色彩也给读者以强烈的视觉冲击效果。
　　（3）暗红与民族魂
　　整部作品中，更重要的一点就是以生命主题为核心，以充分的体现民族精神。在小说中，作家除了通过土匪、流浪汉及轿夫等的生存方式与生命意志对人性和民族精神进行描述外，其更用暗红色意象来寄托这一民族魂的主题。
　　例如，&这时，一股紫红色的火苗，也在他空白的脑子里缓缓地亮起来。&该例文是对日本监工用藤条抽打罗汉大爷的描述，以&紫红色的火苗&写出心中的愤怒，同时作为后面罗汉大爷惨遭酷刑的导火线。进而体现罗汉大爷敢做敢当的英雄气概。
　　总之，《红高粱》的红色意象在世界文学作品中，也将具有重要的意义。
　　2.以绿色意象为主导
　　（1）墨绿与恐惧与张力
　　《红高粱》之所以给人真实感，给人的心理的巨大冲击，这些与小说作品极具现场感的恐惧意象密不可分的关系。例如在叙述爷爷伏击日本人时，除了运用身体体验增强现实感受外，而且还运用墨绿意象进行描摹。
　　&父亲发现，被红高粱夹峙的公路上，有四个深绿色的甲虫状的怪物。&该文本，既体现了伏击过程中父亲的好奇，也体现了害怕心理。因为未知才好奇，又因为突然而心生恐惧。
　　（2）深绿与仇恨意识
　　小说在运用墨绿意象传达人们恐惧时，又用深绿色意象来体现反侵略战争中对日本人的仇恨。例如，|奶奶的血把父亲的手染红了，又染绿了，奶奶洁白的胸脯被自己的血染绿了，又染红了。&当然此处的绿，也有奶奶对死亡的恐惧，也正是如此的描绘让人物更加真实与丰满。
　　（3）青绿与希望
　　在《红高粱》中对绿意象的运用，例如&罗汉大爷被剥成一个肉核后，肚子里的肠子蠢蠢欲动，一群葱绿的苍蝇漫天飞舞。&文本中，以葱绿的苍蝇展现出一种让人作呕的场景，此处作家以罗汉大爷铁骨硬汉的形象，与苍蝇所象征的鬼子形象的对比，既鞭笞了鬼子的残忍与恶心，也颂扬了罗汉大爷的钢筋铁骨。
　3.以其他色彩意象为主导
　　《红高粱》小说中，除了红色意象与绿色意象的运用外，还应用了其他色彩意象。如&瓦蓝的天空&、&苍白美丽的耳朵&及&金黄的笑脸&等，形成了蓝色意象、黑色意象及黄色意象，以整体性与和谐性，为小说作品营造出极高的色彩艺术价值。
　　其中蓝色意象在构建出轻柔优美的环境，也通过变调赋予了场景奇异色彩；黑色黄色意象有助于《红高粱》作品整个系统呈现出和谐与
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林成翰 “金鸡”意象与英雄气概——林成翰的水墨金鸡图
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林成翰 “金鸡”意象与英雄气概——林成翰的水墨金鸡图作者：　　画家林成翰以水墨“金鸡”作品一举成名，享誉海内外，直至被誉为“鸡王”。（且不论此名谓是否妥帖与科学，但说明他在“术有专攻”方面的付出与成就）林成翰画鸡，显示出独辟蹊径与独到之处，成为一种艺术现象，成为当代画坛一个为人瞩目的绘画事实。仅此而言，其所提供的文化学与“审美之维”的意义与命题，在今天看来，是具有普遍意义与典型性的。　　一　　我们认为，在当前中国的文化环境中，林成翰绘画现象包含着这样一个“丹纳”意义；因为，一切都不是偶然的，理解林成翰的绘画文本，及其与“前文本”的关系的话，首先要关注的是孕育画家成长的“北方文化”。显而易见，这里所指的“北方文化”是指渤海湾一带农业产生的习俗、生活方式以及禁忌崇拜等，这些在岁月过滤中积淀下来的农业文明与民间文化，对艺术而言，是一座艺术宝库，也是当代艺术发展的坚实基础。我们所说的“北方文化”的精神内核，无疑是指发源于包括渤海湾在内的那种粗犷、雄健、丰厚与神秘等文化特点，及发源于北方的传统文化和现实精神。　　祖籍山东胶东地区的林成翰，出生在辽宁大连，应该说，它们同属于渤海湾地。毋庸讳言，这是一块古老而神秘的土地。这里的传统文化积淀很深，长期的农耕文明，使其处于封闭的状态之中，（只是在改革开放的近年才有了日新月异的变化与发展）因而使这个区域有着独特的审美情趣和审美意识，有着它自身的继承性、连续性和完整性，即一套完整的农耕文化体系。林成翰在很大程度上，接受了封闭状态下的自然纯朴的生活状态和文化心理，使他反倒保持了艺术内蕴的统一。事实上，这正是包括林成翰在内的的最为关注的文化之“根”之所在，但是，林成翰不同于他人之处，在于他对此亦有相当的自觉。　　自幼家境贫寒的林成翰，并未想到有朝一日成为画家，更不可能想到以画鸡而享誉画坛。小时候度日艰难的他，仅靠母亲养鸡储蛋的微薄收入交纳学费，在他幼小的心灵中早已种下了对鸡的亲和感与相知之情。正是那种浓浓的亲昵之情，使他常常厮守在鸡栏旁凝目不已，爱之不够。鸡的千姿百态，都在头脑中烙印下生动的形象而挥之不去。那时的画家，苦无分文，何谈购买纸笔，只能以树枝、石块做笔在地上涂来涂去。日积月累，鸡的形象，便烂熟于心，直至提笔便在头脑中出现了鸡的生动形象。这为林成翰日后画鸡铺垫了相当厚实的生活基础与感情基础。　　对林成翰来说，每每提起创作，提起以鸡为题材入画，提起鸡的水墨形式、语言、符号等，他总是说“感谢生活”！的确如此，是生活启迪了他的心扉，是生活使他充实，也是生活孕育了这位画家。当然，林成翰所谓的“生活”具有本源广义性，它具有自律审美体系，文化意味与精神意义，其丰富的内涵包括了从价值体系、行为方式、心理结构直至禁忌崇拜，以及由这些基本层次所反映出来的对象征、隐喻、表现等的基本观念。我们同样可以做这样的理解，做为农家生活中不可缺少的鸡，在漫长的岁月中伴陪着中国农民，成为农家的“朋友”，已经以“集体无意识”的“原型方式”积淀在中国文化之中。　　鸡，做为一个重要的文化主题，体现出一种专注于感情生命的精神，以及洋溢在这种原始生命之中的质朴情趣。譬如，《诗经·王风》中有“鸡栖于埘，日之夕矣”的句子。以及“闻鸡起舞”与“大吉（鸡）大利”等象征与隐喻的表达。可见，鸡，做为的题材，已被符号化，超越了形而下与具体指代，上升为形而上范畴，并受到生命意识的支配，获得极强的象征表现的形式意味。　　林成翰正是以生活为出发点，表现出人和自然的亲和感，并对表现对象经过提炼、概括、扬弃、超越、想象、创造，或以其主题原型的方式，或以创造心态的方式，或以情绪感觉的方式，或以思维想象的方式，或以笔墨与色彩力量的方式，或以变形夸张的方式，或以时空处理的方式，或以造型构图的方式……，加以形式化、符号化和精神化的吸收，然而创造出以“金鸡”为意象，赋予其以英雄气概的艺术世界。　　二　　当历史的时针指向新世纪时，站在新世纪的门槛上，我们终于在回眸中国画的传统时发现——以中庸平和审美意识为心理基础的中国画正日趋式微：因为，它那水墨渲染的技法，的风格境界，不仅日益缺少读者，而且对于当代画家也失去了魅力。它既不能适应当代感性生动的审美意向，传达丰富、复杂的现代心理层次与感觉，又囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展的可能性。　　事实上，百年来的中国画发展已经基本上脱离了传统中国画的轨迹，无论在技法上，还是题材上，或是表现原则上都已背离了传统的规范与规定，因而改变了其整体风貌。质言之，这是相对于传统中国画的新中国画，而新中国画的特点是直面现实生活，在现实生活中吮吸艺术营养，产生灵感，创造形式、语言、符号与笔墨表现方式。　　置身在历史转型期的林成翰，作为中国画家，其基本理念是在生活中捕获捉艺术灵感，在生活中获取创造活力。同时又站在一个新的角度，用一种新的眼光来反观传统、选择传统，创造出属时代的新中国画。历史提供了前所未有的机遇，使林成翰在反思传统中敏锐地寻到了发展自己绘画的机遇与途径。这样，鸡作为水墨画意象便较多地出现在画家的笔下，林成翰画鸡，使我们在激扬的笔墨中，在率意的抒写中，隐隐感觉到他内心充实的生命渴求，并清洗掉古典主义的苍白感伤与纯粹摹仿带来的枯燥冷漠，对对象——鸡及其他花鸟题材的表达与多样性追求，不以精确理性和繁复制作的形式体现，而以胸有成竹的随意性，挥洒自如的偶然性驾驭笔、墨，把从现实世界中撷取的形象演化为放荡不羁的生命野性的艺术现象，使他塑造的艺术现象汇入当代精神的热流之中，从而创造出的独特的关于鸡与花鸟画的语言符号表现方式。　　面对着鸡这种动物，林成翰可以获得一种艺术想象的自由。他笔下的“金鸡”，在大写意的笔墨表现中，充满粗犷的原始味与力量感，一扫古典传统的欣赏习惯，令人在欣赏中产生一种无法遏止的冲动。画家追求发现和创造，在形象表现和笔墨选择中不断寻求新的观念。在大写意的率意笔墨中，他充分运用书写性的力度与墨色激扬的美感，以及奔放与粗犷的韵味，使之对鸡的表现与艺术追求中的原始力感相吻合。意象化的鸡造型力求进入深层的表达内涵，因此，林成翰画鸡，表达的乃是一种雄赳赳的英雄气概。　　林成翰的生活和艺术功底都很厚实。生活中的小动物——鸡，与人类的生活是息息相关的，画家在此基础上超越了生活的具体性，以凝炼的手法，获得极富表现性的、理想化的“造型变化”，运用的大写意手法，让恣肆的笔、墨、色与点、线、面在意象表现中注入了一种不可知的力量感，以及一股强烈的，把感情的释放推到了极限。林成翰以鸡为主的花鸟画，线条简炼、意象与符号相隔，夸张的形与高度形式化了的图式，都具有一种从北方文化深处浮现出来的英雄之气。　　只要看看作品，不难发现，那种英雄气概是弥漫于作品之中的。满幅的“金鸡”，英姿勃发，仪态万千，它们或勇或怒，或憨或稚，有的悠然自得，有的引颈长鸣，最能体现其英雄雄姿的便是那点点红冠，如焰火攒动……；这些作品以独特的艺术样式，以极富特性的形式美，在感情的振荡中将表现导入深层，通过强烈的感情方式和写意水墨特性的启示，点燃了“金鸡”的精神之火，表现出对自由精神的追求，火一样炽热的情感，及一种勇往直前的气度和力量感。显然，画家为了追求精神层面的艺术表达，不惜放弃了诱人的工细描绘与唯美的抒情性：他把绘画变为一种精神的传达，在笔、墨与点、线、色之间无不传达着一种艺术本质形态，同时也是一种精神形态。在林成翰的艺术世界中，没有西方现代艺术的肢离破碎，也没有民间艺术始蒙昧的粗野发泄，而有的是一种当代人心灵的激荡。林成翰创作的《金鸡图》系列，具有一种热烈、粗放、雄强、野性的基调和一种浪漫主义的精神内核。无疑，这意味着一种把握生活方式的超现实性质。这里的“金鸡”意象，表达的是对生命野性、生命力量，生命韧性，生命活力，生命热烈的赞颂，并把这些互相缠绕、互相激荡的生命内容，转化为形式化的绘画意象符号。　　三　　林成翰以写意水墨画鸡，用笔流转劲健，特别是他引入书法艺术的“书势”入画，转为“笔势”，使笔墨以重迭交错的丰富层次克服造型的单调平板，譬如，鸡腿的几笔简洁勾勒，极具结构性，可谓“行草用笔，不依前后”，更富于表现性；而鸡尾则几笔大写，由中锋转侧锋，笔止而势不尽，创造出英姿勃发的令人遐想的意象。因而，林成翰在整个笔墨表现过程中，追求一种笔锋运动的富于变化和节奏感的同时，保持着用笔及线在写意中的连贯和自然。特别是表现鸡的傲然神态时，那种动感则时时存在于笔与线的书写过程中，存在于点、线、墨、色之间，存在于笔势变化的节奏之中。譬如，他往往以极颈健的线，按结构去表现出鸡胸、鸡腿等关键部位，这里的线的运用多以意到笔不到去体现其写意表现性；特别是腿、爪的短线，颈挺有力且富于变化，与鸡尾的率意粗放既形成对比又互为呼应，鸡尾以大写意的用笔，特别是中锋落笔时的运行方向，至尾端的羽毛则以提按转折的多样用笔交迭出鸡尾的丰富性，并在羽毛尾部以飞白收尾，平添了鸡的精气神；这种“以劲利取势，以灵转取致”的笔势。分明吸收了“书势”的优长。达到“势”、“致”兼得的理想意象，表现出艺术化的金鸡的象征意义。　　这里，要指出的是，吸取“书势”的“笔势”，围绕着鸡的意象展开，使书写取“势”根据设定各有情态，造成用笔的丰富复杂，墨色的润泽饱满多变，遂使鸡的神态生动挺拔；另外，诸多的笔势倾向统一于鸡的意象的表现造型，公鸡、母鸡、大鸡、小鸡、群鸡等，根据不同的对象选择笔势，使笔势在繁复之中统一于意象表现的主导方面，达到从无序到有序，偶然到必然的整体效果。　　“笔势”，究其渊源，出自“书势”。林成翰在表现鸡的意象中，综合了书法用笔，又从对象出发，创造了自己的笔墨方式，使他笔下的鸡的形象栩栩如生。实际上，在绘画过程中，林成翰全面调动了笔、墨、纸等各种因素，并对笔势、笔法、用笔进行了探讨，以及各种线型——中锋与侧锋，拆搭之势的、平逆、藏露等进行了整合与筛选；使他的水墨金鸡具有十分耐看的形式意味，并体现出古拙瘦硬、刚劲浑成的骨力气韵。　　因此，绘画形象已经超载了生活形象，体现的是自由抒写和创造的层次。林成翰在绘画过程中，进入的正是“抒散怀抱”的境界；因此，他作品中的“势”是灵活无定的，他凭借深厚的功底，运用得心应手的“笔势”在造型结构布局方面充分表现自己的心境、感情、性格和艺术追求，表现出特有的精神内涵。　　林成翰画鸡讲究造“势”，使鸡艺术化、典型化、个性化；这种“势”的追求与营造，就是对颈健之力，对有节律的动态美，对超然形外意境的追求，它体现出画家的胸襟与艺术灵性。　　当然，这一切都是通过笔墨的灵动变化间接显示出来的，而在艺术传达上它非但独具形式意味，更为人们所喜闻乐见。　　多年来，林成翰潜心笔耕，寂寞于绘事，他曾以《百鸡图》一鸣惊人，然而，“不满是向上的车轮”（鲁迅语），他不断否定自己，不断探索创新，谋求在有限的时空中造势，以获得“大千”、“余味无穷”的效果：取势为主是他艺术的主要特点，在“随意赋形”的自由抒写中，在以“势”抒怀的创造中，他获得了最大的愉悦，特别是画家自身超逸绵邈的情怀和丰富的想象，以及对自然的理解与认识，对生命运动的活力等信息都在笔端得到透露。　　显然，基于上述种种，林成翰的作品，无论是《百鸡图》、《双鸡图》，还是《鸡戏图》，乃至其它的花鸟画——《菊图》、《牡丹》、《荷》等，都以笔、墨之势与形之展开，表达出一种纵恣飞举的动态，以“生发不穷之意”。象《百鸡图》这样的作品，正是以开合之势将鸡之神态的节律有序地展示于画面，画面动态的内涵，不断往复的、有系统层次的开合之势使观望者的心灵发生共鸣，形成一种可以理喻的精神指向与感情运动势态，获得超越笔墨与画面时空的艺术效果。　　正值年富力强的画家林成翰，走向艺术的成熟期。为此，我们对他寄予更大的希望。　　（徐恩存 朝华出版社《中国美术》主编 中央美术学院《今日中国美术》副主编 研究员 来源于《中国当代美术家林成翰画集》）
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