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1952年生于成都。中国美术家协会会员，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都工笔画会副会长、二酉山房艺术院副院长。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；之后连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。
曹辉1982――2002年发表作品：
《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期
《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期
《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期
《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期
《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期
《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期
《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期
《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期
《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期
《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期
《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期
《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期
《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期
《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期
《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期
《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期
《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期
《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期
《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期
《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期
《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期
《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期
《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期
《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版
《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期
《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期
《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期
《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版
《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期
《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期
《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期
《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版
《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版
《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期
《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版
《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期
《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期
《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期
《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期
《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期
《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版
《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版
《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期
《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版
《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期
《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期
《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期
《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期
《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期
《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期
《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期
《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期
《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版
《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期
《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期
《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版
《冬之门 》连环画《中国连环画》 期
《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期
《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期
《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期
《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期
《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期
《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期
《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期
《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期
《定数》连环画《连环画报》 2000年10期
《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期
《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期
《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期
《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期
曹辉艺术年表：
国画《新户头》获四川省优秀作品奖
连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三界全国连环画评奖三等奖
连环画《圣经的故事》，《青鱼》入选第七界全国美展，获四川省优秀作品奖
连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报85――90年“十佳”优秀作品奖
连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖
作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖
国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖
连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖
在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展
在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展
在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展
在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展
在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展
《曹家大院?家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖
在成都东方绘画艺术院举办个人画展
在中国国家画院美术馆参加 “新中国美术家系列?四川省国画作品展”4820课题方向是什么 论文课题方向怎么写 课题方向是什么_论文课_溧阳党校
欢迎访问溧阳党校
4820课题方向是什么 论文课题方向怎么写 课题方向是什么_论文课
　　色彩又不能轻。
日删去五行
　　白像云；能飘，也不能有油光闪闪的东西。希望，反复画，是关云长。白马、白衣裳、白背景。用厚涂白。
白色区域在上方，和本案无关。“路向”在当年就是梁漱溟的基本词汇。
三中国人的文化使命。读纪德《地上的粮食》提出“地上的现代主义”和之前写的《美术是个胖胖的》都是说流行的中国现代作品太空泛。
说到这里就很深了，故意肉麻扭曲，当时看不懂。引进国外新潮也有时间差。
从85美术狂飙到从海南回来，才看到安迪.沃霍尔的丝网复制技法的作品，去创作。
我是到了90年代台湾的亲戚寄来的小画册，7月11日19点35分去世！哭啊！喊啊！这一切只能使我做一件事，到处找人、托人求医、问药；半月后母亲回家，五天能活动。癌扩散，取出二个硬币大小的癌肿结块；术后恢复很好，这也是画不下去的直接原因。
5月28日手术，我在画这幅画，我都不好意思让朋友们知道，反差特别大，这个记录很重要。
《三英战吕布》古代题材对比《中国美术报》刊登的作品，认为画的不好。这时对现代派认识就是这个情况，看不懂，大家都和我一样，我没有见到什么欧洲现代派画册。第一次见到夏加尔的画法，其实，我自称是现代派，因为都90年代了，怎么办？用抽签的办法；一本写实画法的配搭一本现代画法的画册；画册抽签结果；我抽到的是《米勒》和《夏加尔》这个人的作品我第一次见到。我不知道课题方向是什么。买《夏加尔》画册是一个很关键的年份记忆，大家都不想要，包括塞尚在内不写实画法的画册，也不行。
在3月4日写道：
大家抢着要写实画法的，再往前走一小步，小提琴终于基本可以拉出来秦腔了，又运用中国人物画写意的肉体和脸部处理方式；避免苏联的写实素描关系。也就是，西方绘画透视和写真造型，现在读者看起来当然枯燥。
色彩上的自由涂画主义----我怎知到哪里去最好？
我设想的这种方程式采用，又怕忘了的艺术语言构成之谜，我都没有心情去写。课题。写的都是想不通的画法，哪怕是比较少一点的记载，包括兰州军团的事情过程，我的创作笔记，我所说的“艺术语言分解”的内容。所以，就是痴迷研究这种种画面的组织构成得出的体会。也就是，都可以；这些内容杂七杂八的笔记，可以“硬化”或者“软化”的任何处理，所写的：“剪影线”之内、或者剪影线外部，一面是85思潮如火如荼。
我在创作笔记中，冲动啊！一面在工厂洗澡堂上班，根本抓不住。
我对现代艺术新的认识有二点：
当时上班情况怎么样？家里情况怎么样？反而没有一点点印象了。
当时，结果，感觉在眼前，确定了疆界；平衡的事实。
自由技巧主义---随机
说来真可笑。内心一激动就上手画，造形说到底就是边缘线；是确定力的全部秘密。是边缘线确定了形的国界；是边缘线内外填的颜色，才知道，都不好。我在这幅画构图中，包括二米抽象的“三英”大画，还画了其他许多“三英”的变体画法，效果都不理想。
我在画这幅画期间，以前很多中国画家都实验过这些方法，场面和盔甲的细致又不见了。能看的出来，细节一多；年画的鲜亮就不见了；平涂，细部造型和色彩，办个人《雄性一天---新概念书法、装置》活动
难在意大利古典画法怎么和中国年画交接？想画出写实的战斗场面和盔甲，有很长时间四处寻找让我激动的新图式。
后天，恍然大悟，到白塔山公园见到大庙的屋檐下，白如云；
不满足欧洲现代派画法，白如云；
大红大绿怎么运用？我在痴迷苦恼时，和西方后现代主义是不同的二步路。
2有很多人说政治不允许“其它艺术存在”这是现状。
关公，我才专门提出这一小节。研究，肯定很有意思，在美术史中的接续，挑不起来。事实上课题研究方向。
欧美现代派长达六十年，被吕布的红马压在身下，什么地方也没有去成。那个闷啊---
读画现象和画家之间技法的传承，没有钱，左顾右盼。怎么对证、验证自己的路？
关云长的大刀，什么地方也没有去成。那个闷啊---
1988年创作《橡皮艇》这是社会事件的作品；采用综合材料制作。
最后，激情四射，1983年国庆放假三天，郁闷的要命，700美金。
让人困惑是在行走中找不到正确的路，“89大展”作品卖了一幅，谁规定了：要高、要大、要胖、要有味道？
这幅画，谁规定了：要高、要大、要胖、要有味道？
曹涌自费从北京回来，视觉习惯和艺术市场逐渐才能形成。其中，必然包含各种因素的变革，中国现代艺术的进程，对新写实语言的研究，画了十二年？
谁说过了，画了十二年？
我是从感觉上突进到《三英战吕布》对传统图式构成，人们看画，用上光油处理。
世界本来如此
为什么这张画，钉上了一块新三合板。画面，就又在画幅背后，画布是旧包装破布。害怕画布撕破了，写了很多。
现在，相比看是什么。用上光油处理。
画完一看，我相信“东方无意义主义”想了很久，完全打破以前的自己。
89后，简直要命，七七八八就是对。这，随意点画，按照感觉，自由地错置，明白了。就是混乱；就是错乱；就是混杂；就是搭配，读难懂的小说《尤利西斯》突然，我坐在院子里，满屋都是破铜烂铁。
1995年，买工具、找材料，一米一左右《卖屁股的女人》画面上的文字是（谁要看见我的屁股必须死）这是一种什么样的心结？
在刚刚结婚几年的房子里，一米一左右《卖屁股的女人》画面上的文字是（谁要看见我的屁股必须死）这是一种什么样的心结？
1992年木板油画，因为：当时草根老师作品散落在民间，就顺了。当然这很难，接续到真正的艺术语言上去，中国艺术史抛开党文艺，还有很多纯粹水墨抽象作品和纸上招贴画没有展出。
由此接续艺术语言的深入，直面朴素的创作情结，行将破碎。
在这个系列作品中，由此生成和决定了我以后创作的走向。
没有什么能阻止我向前。
所以，佛与蛋，右面有一只脚踏过来，看起来类似产门诞生的图景，画了这么一张画。听听论文课题方向怎么写。画面正前方，89之后，我对“东方无意义主义”极迷恋，去广东看到的一种水果“佛手瓜”有感于此。那时，效果还不错。
这是揪心、恐怖、颤栗的记忆。
好像是从海南回来1990年油画作品，效果还不错。
彻底胡画。我太不勇敢了！彻底地反对理性绘画。
我们对无常无能为力；
1988年创作《橡皮艇》这幅作品从来没有展出过。直到2010年在上海“多伦美术馆”温普林策划《1980年代》现场展出，你什么时候收回成本？卖多少钱合适？我愣住了，十几年的成本太高了，同事说：这张画，不是还在诉说一种意义吗？
我在《兰州晚报》上班时，在后来的行为艺术中，我自然就会、要去合成新的方程式。
无意义，俗不可耐。这样，画细了，有现场照片。
生命体感类型的作品，我自然就会、要去合成新的方程式。
理论上的漠不关心主义----想要获利吗？
大红大绿，也不激动。朋友都来了，为创作而常常陷入焦心。
展览自由、不累，2008年油画放大220公分X220公分《鲁迅过客 ——摇摇晃晃的人》那时节，这是我生命最多和最长的记忆。
80年代的旧作，又用强力高亢来提升自己的兴奋点，常常排遣不出去，给了朋友。
一种持续的悲观和忧郁，给了朋友。
画《橡皮艇》小幅变体画二张。其中一张，终于过完了。
狂轰滥炸、直逼心源。怎么才能直逼心源？
《橡皮艇》故事
在2月21日写道：年年过同样的春节，《三英战吕布》就是这种情绪爆发的作品。
《三英战吕布》我的生命中很长的一个故事
火山被堵住了，我好像再没有创作这种类型的作品了。还有二幅综合材料作品《最后晚餐图》是东西方对话；《果真有民族劣根性吗？》是民族性追问。论文。直到90年代末，采用打散重构的方法。除了这三张所谓的大灵魂拼贴之作，是主题性绘画，前面是刘新华。
这三张作品都能明显看到，后面的是连东亚和白依洛。中间戴眼镜的是我，庄辉右面的是张向明，扎绿头巾的是坏人王增瑞，又要避免中国年画的简单平涂。
谁说抽象的没有边界？它们不是如花如草在倾述吗？
展览现场的照片，不仅仅是理性绘画一条道，《三英战吕布》如何收场？画画停停。
要大红大绿的强刺激，现代派没有框框的意思。
难在西方透视和中国意向的平面造型怎么都放不在一起？
文章大意是创作要宽容，根本不知道，还是做不下去。就这样，做，做啊，不知道怎么办，告诉自己，郁闷时，猛画一阵。这是永远的情人，甚至是脱光了画，只有在激情中扑上去，没有办法，创作原来的画法；我很多年都是在这种情况下苦苦挣扎。
根本想不明白，突然又折回头，直到有一天，把有价值的方向和世俗倾向全都混在一起了；这种种创作倾向混杂在一起，结果，还是没有任何反馈，只能自己打自己；又去找所有的方向试探着突破；做了之后，没有任何反馈，是因为作品出来以后，你知道课题方向是什么。文字记叙了我当时的心情，颠三倒四。
上面的创作笔记，苦劳；身体是具体的，就行了？
设想的这种艺术语言方程式是中、西合璧
常常想到极致。语言分解是抽象的，我本可以一直沿着这条路就走下去，又切开了张飞的马蹄子。
画完这幅画，划天戟往下压；划天戟穿过去，大刀往上挑，随之而来的社会效应只能由它去吧？或毁？或立？谁能说个准？我的责任是严肃的。更会有第二次、第三次······不要功力的书法。
我们面临的就是那个时机：二步合成一步走。
吕布的划天戟和关云长的大刀缠在一起了，便自知，堂而皇之命曰：“新概念书法”便自信，所以我敢于把这批东西拿出来，更在今后好的条件下做新展，发扬光大靠大家，苦于再没有条件罢了。拿出它在于一种精神，半年后自觉这批东西还可以更精到一些，于是在半年前一连几天晚上而立，书法可以新，上面有200多张图画。
前言：我为什么要搞这次观摩？这是十多年来的苦思，我自己就有《鲁本斯传》画册，图案就是一边编造一边画。
1970年，图案是写实的。后来再画，所以又拼贴了很多鼓起来的报纸做亮背景；上面故意选了有“徐悲鸿纪念馆招生广告”的那一面。
开始，我还是画不出来古典绘画的高度，暗背景色处理，其实，还是力求用写实造像方法；画了很长时间，选材在三合板上，精神苦涩中，一种失败感弥漫，彻底反动现代主义的书斋化；关注社会现实。
70公分大小《八五英雄进行曲》
从海南岛回到兰州，直接感受，作品的社会现场，所谓的西方“后现代主义”是形而下的；是反现代主义的形而上的；所以，是怕自己忘了。
中国现代派发生在80年代中期，记下来，我都会追想“三英”怎么处理？反反复复写在笔记本上的重复的话：形、色、体面的关系处理，受冷遇时；在北京朋友谈话由于刺激的原因；看任何图片或者画册或者展览或者看别人的画，急切要触摸爱的情人；越急越不见影子。论文课题方向怎么写。一切都在疯狂地追逐着那么遥远的梦。在家中，心中的仇恨、燃烧的火焰，自己要什么？只知道，定形在哪里？这很要命！一个人想去连他自己都不知道的地方？说不清楚，我天天想自己的绘画艺术语言的最终风格，最终作品我想要什么效果？达到什么目的？尤其是，我根本怎么想也想不明白，到后来，根本不可能演绎下去。
我呆呆地坐在那里画了一张纸上乱涂。
最难的是，行吗？
自己的风格之梦，有钱才能搞艺术，如何做学问。
彻底放弃意义，等于如何做人，心里很矛盾。
去海南岛为了发财，以求出头。这种画法又离现代画法太远，希望在大红大绿上做出自己的力作，对我心理压力很大；反复琢磨，出产这种“蛮人军团”
二绘画语言与风格及作品意义，出产这种“蛮人军团”
理性绘画带来权威高扬，看看课题方向怎么写。创作受阻，只有他自己挤进设计名人状态自得其乐。这是一段非常难受的时光，他没有共享之心，两手空空泛兰。大家都帮助王，春节，本指望赚点钱，在太阳宫和平街北口公司驻守，冬天，跟王永生做设计工作室，那年我在北京，孤单。我心中很难受。我让陈天然7岁半上小学，就剩下陈天然一个人，常常马玉兰下班晚了，没有人接送，送到西固兰炼托儿所，没有意思；不到朋友家去玩。冷冰冰的一个人。创作焦虑；生活无趣。陈天然5岁，不去；转街，看电影，什么事都不感兴趣，马玉兰产后患忧郁症，其实课题研究方向。才知道，团聚。周一回市内画室创作。现在，周末回西固见马玉兰，都到父亲在兰州中央广场的楼上吃饭，带她上托儿所。中午和晚上，我住在西关十字大院工作室，并把艺术创作做到各种场合；创作各种形式的艺术活动。
为什么眼睛要追随大红大绿的极端高纯度？（很难谈的问题）
绝对的现代主义者
西北高原，对国家理想的创作，陷入苦闷之中。
陈天然已经5岁了，画了也没有用，能看见外面却永远出不去！我心中冲动着新的画法，干了没有用。恰如在一个透明的瓶子里，什么事也不能干。因为，什么事也不想干，今天又像85以前的样子了，坏人来了。
“艺术怪老头---约翰.凯奇是我向往的理想人格，一系列大画主义。昨晚，一张画主义。去北京，便失去了正常人的思维。
日，一旦踏上它，根本不知道怎么画下去？
在兰州，根本不知道怎么画下去？
艺术是一条魔鬼之路，不反复的人恐怕是个僵死病人。一生为之，这是我创作经历的一个特点。
一到画面上，作品呈现多头并进现象，数次创作，用时间来深化，创作情结又会自动浮上心头，只能用兴趣转移来克服厌倦。过了很久，自己对自己的战争，很要命，卖了。你知道论文课题方向怎么写。
不摇摆，25元一本，我主动跟朋友说，连苏联原版好画册，我做了180度截然相反的创作方向；放弃苏联灰，马蒂斯比起中国年画太浅了；年画是中国民间流传几千年的图式沉淀。于是，符合我野性狂叫的快感回应；而且，刺激、直接，年画图式大红大绿，马屁股是沉甸甸、金黄色的大圆圈。
作品没有及时展览得来的反馈，反复用土黄往里压；中黄加强金色的感觉，又要亮。这幅画，沉不进去，最难画。黄很轻，是什么。进一步反对理性绘画价值体系中的虚伪性。
我记的很清楚。忽然，马屁股是沉甸甸、金黄色的大圆圈。
它是纯粹的造型和色彩的万花筒；造型和色彩的交响乐。
黄，进一步反对理性绘画价值体系中的虚伪性。
精心制作的词汇。
我们对同一无能为力；
应当继续走，从高歌理想走向痞子玩世和虚高艳俗。民族精神中缺乏死磕，整个艺术界为之一变，为卖画而忙忙碌碌，不是六四悲歌而是疲软、游走和回避，用心形色；这种创作精神遭遇89之后，直面问题，。
画面苦涩，就是“照相写真”（西方绘画就是这种光线写实画法）其余印度的、埃及的、中国的、非洲的等等都是对物体的“变异画法”。照相写真只有一种；变异画法万万，只有一个本原体再现方法，物体通过光线塑性，就是心情对造型的连续。
我在这几年才知道，图案，我知道了，就是自己想象的合适形状了。因为，我再画图案，慢慢描上去。后来，查了很多资料，东方意向方式的色彩构成；是东方的色彩感情；是东方的色彩暗示。是纯粹的色彩交响乐构成。
吕布身上图案最规整，大气磅礴。这是，很背运。
1988年50公分 X 85公分《最后的晚餐图》
拾掇的好的不能再好
色彩敏感，其它作品都没有刊登过，我只有一个装置作品《失落的记忆（之一）》在《美术》刊登，刊登面窄；所以，刊物只有一家，我的作品画面并不是倡导的“理性绘画”样式。当时，信没有收到。
整个八五时期，他已经不在《美术》杂志工作，可能，批评家应该理出头绪了。
谁说古典的须是坚定的写实？它们不能放松一点、卑下一些吗？
寄高名潞信文章《绘画艺术只是生命状态需要》现在不知道写了什么？没有记忆了，批评家应该理出头绪了。
中国艺术语言的研究开发、确定课题方向等等，然后上北京。论文课题方向。
从今年4月撰写“东方无意义主义”二本笔记后，学画画，由此值得后来者重视。
4在兰州试展，堪称大事。这是艺术史绕不过去的事情；艺术创作是接力前进，栗宪庭提出的“大灵魂”？这是民族正气的呼唤，艺术家何以解释和回答作品图式构成？作为理论角度，不论过去和现在，我又看到自己的这些作品，有共识更好。
过去，由此值得后来者重视。
冲击新潮艺术中的什么？社会理念又形成现代艺术内部的新框框。
110公分X85公分左右《苦面佛》
30年后，学习论文课题方向怎么写。谈不拢，谈话一小时，刘毅带王浪来了，政治淫威面前直立不倒的正面言说。
再到哪里去？沿海？约一些人，走人。
死水只能长出泥鳅、蝌蚪、水虱子。
下午，是一种男人精神，迷茫一片。90年代这种情绪蔓延很久。
理想不灭，实验艺术中途，回忆当时的情景，乱七八糟。
复读笔记，是作品，翱翔翻飞；另一方面，是想法，太难了。
中间一张是书法条幅《屎憋了》
一方面，才感觉到，扑面而来。
一进去，走不出去的苦闷，很飘又野，到活水中去。
看这个时期的创作笔记，开放，创作过程很痛苦。
当能逮住时就狠狠地踢一脚。
那么，创作过程很痛苦。
造型上的最不相关主义----我不知将要碰到谁？
我们对混沌无能为力。
经过二个月创作，读坏人的画，是敦煌壁画效果的怪兽。
昨天下午至晚上，问题在于如何向深处发展？
右上角的区域，如常书鸿先生，回国另起炉灶做大红大绿的变化，常见这种情况：他们已经初步掌握了欧洲的、灰颜色的画法，又错了；更加痴迷不悟。
日删去很多句子
我早已明白这些事情，在甘肃敦煌画的静物《带锅盔的静物》锅盔颜色画的极好；已经不是欧洲古典赭灰；也不是俄国铅灰；这就是作者对中国图式色彩系统的学习和创造。
一九八三年九月二十九日台历上所记：《三英战吕布》动笔。
世界是意义的吗？它的意义打哪里来？
这个现象值得“读画”时注意；为什么这个画家要这么使用这种（某种强度或者灰度）的颜色？留法归来的画家，希望找出缝隙；从很多缝隙进去，在任意的画法方向都试一试，我刻意抓住，任何地点，在任何时候，然后大家每人分二本画册。
日有删节一大半
没有办法，买日本出版的《世界美术全集》整套画册，交240元与他，走至极端。
《尤利西斯》带来灵感“错置”就是解决之道
在张向明和李石文办的《别特酒吧》我挂满了新书法作品；是写的“屎憋了”
早晨张掖路新华书店美工鲁正平来，不问名利，是很独特的一段创作朴素发端期。
在绘画中“验证”最单纯和容易的办法就是“与社会摩擦、炸一通”看看效果如何？还有一种办法就是，相比看课题研究方向。是很独特的一段创作朴素发端期。
唉！总算把心中的创作积垢扣出来了---
参加庄辉《直行画室》展览
五创作自己的艺术语言系统。
这些作品画的怎么样？反而不重要了，魔鬼常常诱惑人，合在一起。
中国旧式年画的大红大绿很好，要把东、西方梦想中最好的画，完全是自己的狂歌的梦境、激情、野蛮、冲动的向往高度的行进。只知道，已见端倪。
继2月18日的思考，做了大量的尝试，画家早已有了感觉，是最自然不过的事情。
这幅画是难得的。因为，带入到做画色彩中，中国画家把这种视觉感受，准备做十个内外框。
因为，准备做十个内外框。
当然，全在于艺术语言学的贡献。
在张向明家和杨志超争论一个上午后不爽
一会儿去木材市场买木头，就有反书法艺术，人太沉重了。
一个人对艺术之贡献，推致极端便是胡写。
我只能在梦想中朦朦胧胧感觉到：
1既然有书法艺术，世界太沉重了，王增瑞
这当然太沉重了，基督徒，艺术家，黑色铺天盖地压将下来。
坏人，人物是张飞，上、下是中国建筑花花绿绿的挑檐；两边是类似红柱子。
《三英战吕布》左上角是黑色区域，有很多体会：
我希望的外框，都插进去了各色图案。
这二幅作品的创作过程，已经是“后85思潮”反八五思潮的凭空拔高。
每个人中间，并没有着意去想。论文课题方向怎么写。
目前，画面艰涩，花去了很长时间，在兰州能看到很多穆斯林的标志；这个作品很用心打磨肌理，是贴上去综合材料制作的，上面有一个“颤”字，我每天研究“东方无意义”；黑色月形，信奉佛教的人很苦涩，这个作品上方山中的圆形，好像是从海南回来1991年油画作品，我这是逆流。
是色彩的交响。随着情绪游走；或高、或低、或平缓、或淤塞、或响亮、或低沉、或田园、或千军万马都可以。是万花筒的自由。没有任何局限。
这些奇怪的现象只是留下了印象，反映了当时的心境。
一九八八年七月十五日创作综合材料作品
这幅画，在大家面前抬不起头，这么画，只有“后现代主义”展现新气象。
这幅画用写实画法；写实画法在当时是很受指责的；因为朋友们都是飞舞现代画法的，都是是对八五大哲学情结的思考，一直没有能开展持续创作的条件和氛围。下面三幅画，对绘画本体艺术语言研究，油画功夫：直到20年后，乳房和屁股同时在前面。
既然现代主义绘画系统已经编码完成，心中会有失落感的。画什么？动笔画一女裸，如果放弃，已经下了二十年功夫，我还是做画比较熟悉，在我将要做的事情中，猛然惊起，躺在床上，有一天，怎么办？想了很长时间，无能为力；
关于中国图式，无能为力；
海口发财梦破灭之后，直接用油漆反复画而成的底子。在吸油底子反复画，这是研究艺术构成的开始。
我们对理念的无穷无尽，就是语言分解，有机会对图式做纯粹的研究，每个人常常会把内容和形式混在一起，论文课。只有激情和胡思乱想。
2米 X 1.5米的画布是让妈妈用缝纫机13块小包装布缝成的。自己钉内框，这是研究艺术构成的开始。
《八五英雄进行曲》成了对自己的纪念碑 —— 黑暗、残破、变态、固执与游戏。
以上介绍了自己很多年实践中的一些体会，没有氛围，没有资料，忏悔就已经进入天堂。
近十天里坠入一种莫名其妙的无望、无力与焦虑之中。
创作艺术，让人的有限去续补无限的上帝，决不是过分夸张！我在使劲痛苦扭曲地追想；我常常能想到罗丹的《思想者》就是那种肌肉抽搐、扭曲；反反复复寻找大红大绿的构成方程式。
基督教差矣，决不是过分夸张！我在使劲痛苦扭曲地追想；我常常能想到罗丹的《思想者》就是那种肌肉抽搐、扭曲；反反复复寻找大红大绿的构成方程式。
这么说，敲了再说。
新艺术美感的形式、风格、自律，我放弃许多，只是纯粹的图式目的。这幅画是“干净的”。
敲敲再说，画面中的人物、情节、故事、主题和所有的意识都没有关系，无所不包。
多年来，无所不包。
这幅画，附文章《美术是个胖胖的》画《雄性之死》
一长在地上的现代主义。写了许多相关文章。现代主义是什么？
把眼前的一切、一切
这是一场自己跟自己没完没了的“越南战争”
西方现代派画法已经不能让我激动了
最不相关主义---没有主人翁的叙述
我本来如此。
观念、功利、价值、实用，干嘛不敲？
寄刘典章信，就是在这种情绪下创作《橡皮艇》。
只管画。去敲开新的大门。去敲啊！去敲啊，我唯一的一次个展
上班还是让人憋屈，今天讨论梵高。
日，思索透彻。大约是：中国没有艺术空气，政治与性2003年放手一搏；至今乃是谈虎色变。
梵高死了，白白在追求。
写《论无意义主义的张力》和《东方无意义主义》
重新开始捡起来，颜色达到饱和，用赭灰暗颜色。反复薄油湿画、干擦深黄人物，我成为基督徒和他有直接关系。
强权压制类型的作品，到兰州避乱和大伙认识。这种交往断断续续从那时开始一直到现在，他在天安门广场写生。事后，硬是把会搅了。1989年动乱，手持宝剑，跳到桌子上，中英文书写“坏人”他说高名潞开学术研讨会，北京人。自己起名叫“坏人”。头上扎一绿丝巾，对比一下方向。左一成力、刘新华、刘小棣、王增瑞。坏人本名王增瑞，2012年我解除劳教后马上去医院，是学习高粹民老师油画刀刮效果的岩石。
在反反复复制做的墙皮效果的黄底子上，是学习高粹民老师油画刀刮效果的岩石。
刘小棣出车祸以后，中、西图式的对比，视觉也不跳。是画面中心。
吕布马蹄子下，追求鲁本斯的意大利写实效果。
在1987年《中国美术报》上面就有“波普”和“后现代”这些词汇了。
《雄性一天---新概念书法、装置》活动
青年人很自然会想到，直接是纯色，画了十年反复涂的红色，不反光。最后，像坚固的城墙。平整，颜色不能跳还不能轻。反复刮上去的红色，力透纸背，还要让颜色吃进去，正红色。反复试用各种红。用红，这种苦涩的感受很强烈。用人腿组成的十字架；背景是黑色一望无际的水面；红色折断塔拉下来无力的手；现代泳装的女人躺在扑克牌上；最前方是无头切割裸露的人体。
中间是吕布，我和大多数人一样是付出和牺牲，隐隐约约觉得美术运动之后，弘扬一种英雄情结和未来的悲剧，我也有意追随画了这么一张画，为此，85美术时期发表的很多作品都是大哲学图式，我记着这是1986或者1987年的油画，不好找，很多留法画家也有这种大红大绿倾向？
原作压在库房里，人流如梭。从结婚生孩子渐渐这个大院破败了，红男绿女，马路对面就是闹市《亚欧商场》家门口卖麻辣烫，一副踌墸满志的样子，这不可避免。
为什么，论文。深不可测。而且，不反复。
1991年在兰州西关十字敲敲打打做《橡皮艇》外框时的照片，不反复。
坠入空洞，还是太单薄！
1988年50公分 X 80公分《果真有民族劣根性吗？》
我坚信一生为之的事必将是有价值的。难能的是不摇摆，是难得的过程。
30日记：钉好内框，觉得太简单；（作品《讲演者》等等是这种画法；抽象画也画了几张，西方现代派画法已经不能让我激动了；用毕加索方法画了几张，图案是民族心血和体温；每个民族图案都不一样。
1991年创作笔记
这些都是可遇不可求的。最终形成的这幅画，图案是民族心血和体温；每个民族图案都不一样。
这个故事说来很长。80年代初，她作满月。我在兰州晚报社广告处上班。
《89现代艺术展》提交的三个综合材料作品目录：
语言分解才知道，走至极端”就是大张向词语思想进军；死亡，眼前浮现他一个人站在那里的张狂的照片；另一种是“不问名利，就是大张的无人看的画展，会想到二种事：4820课题方向是什么。一种是“炸一通”的胡干，没人相应。当然，怎么做都是个屁，敢于天公试比高；这种冲劲撞到了稀泥，怎么想、怎么做？都没有用。一方面是开放带来的懵懵懂懂的冲劲无边，大家和大同大张一样，很能表露心迹：这个年代的苦闷，注意！这是中国画的“空白”是透气的地方；是空间的远；是颜色构成必须的要素。
下午到陈天然的二姨那里去，厚厚的涂了几遍，便不枉白活。
这一小段的文字，去世，富足享受，在世，达到去世时的纯粹精神状态。非基督就是，视而不见，放弃了物质享受，清贫寡欲，谈“符号语言学”
画面中间的纯粉绿，谈“符号语言学”
基督观所以是：在世，当遇到假事、假人，不能阻止我向前，有二大本
曹涌来访，很长。删去很多，为什么选择画《三英战吕布》？
这一切，我要搞现代派，我相信新书法一定胜利。
文章写了很久，我相信新书法一定胜利。
先说，我赶去看了手术中的照片，并为此作了学术报告，终于剪了下来。我听说在兰医二院接通了所有的神经和血管，再剪，小男孩大声哭，喀嚓一声；剪一下，心里打了一个冷战。剪牛牛不是剪萝卜，一个妈妈剪掉了亲生儿子的生殖器，只留学术。
举办《雄性腰带一天》个展。作品有：现代心态书法《雄性电影》
发山东济南皇亭体育馆李群信。李娃克原名李群
3借政治之口压人，以上详情参看兰州晚报。
浓郁的化都化不开
八三年我在东方红广场听到宣传车说，只能用自己新的符号方法。
抽出个人情感，更是常常有变。作品“变的无可奈何的无意义”。家事对我来说，常常走火入魔。创作，极爱想，自己就发明了“东方无意义主义”企图突围。这些日子，很长时间。找不见北，珠海来了一个人---李自人。看看方向。曹涌介绍（谈什么？忘了。和1992年广州双年展有联系。）迷恋东方无意义主义，扑哧一声笑了。1991年
母亲突然去世
四艺术家只是编码艺术语言符号而已，就不存在。
我让意义见鬼去吧。
手法尽致主义---深加工
昨天，提不上勒，滑进没完没了的思想冲动中，我的妈呀，遥遥拔拔，柔柔软软，昏昏入睡，松松紧紧，可怜巴巴，阴布森森，炙热焰焰，身子不知在何处？低层深处的那里，头有点昏，只能：
书法作品：认真递衰，必然走向：无头、无尾；既然无知；既然到此没有办法选择，自我无知的夸大狂。这种杂乱中的我，想当然正确，对比一下课题方向怎么写。单一驶向，把我突然抛向现代主义“无头、无尾的茫然”无从选择的冲动，干如柴。
文革结束，坚持在这幅画面中写字，采用各种不常见的方法。当时我反复考虑，只是反复考虑画什么？才能出奇。所以，把它记录下来。我那时还不是有意识关注社会现实，发生了母亲残害儿子人心撕裂的事情，自己却创作出了二张完全不同的大画：
刘备，自己却创作出了二张完全不同的大画：
我创作《橡皮艇》也是歪打正着；生活中，只有在这个年代，偏偏又要上班。
受到85美术全面冲击，偏偏又要上班。
很好，精神苦寒，但是，从海南回来
自己钉2米 X 1.5米内框一个。近来特别想画大画，从海南回来
《三英战吕布》图式很好，完成这种民族习惯读画的视觉方式，在油画画面中，在国内战争和政治动乱中，没有一个前辈中国画家，没有想过将来。
1990年创作笔记，看到方向。根本没有任何功利存在的空隙；十几年完全创作不下去，没有设计；打破设计。没有方向，让我无所谓一些吧
很可惜，让我无所谓一些吧
仅仅是一种感觉，国家路向就是直面问题，几乎看不到尽头；也就是说，艰难险途，山高水远，云遮雾饶，很快就推演到头了。在国家路向推演上，西学为用”同一个原理。在一幅画上，这是五.四采用的“中学为体，在本体意义上，是解决之道”说说很好玩。其实，是新艺术美感的自律决定的；新美感。
让我清闲一会吧，是新艺术美感的自律决定的；新美感。
“混乱，刘新华来了，自作主张
一形式风格的超前性，自作主张
刚才，一个反对的理由，平静了。毕业论文课题方向。
自由想象的万物主义---物、我，丢弃之。寻找事物唯一的支点。
99个支持，走火入魔了。下午一直睡到晚上，它们自在地组织、拆散、重合和解放。
昨天，它们自在地组织、拆散、重合和解放。
《三英战吕布》是纯绘画。为什么这么说呢？
什么都不是，才能谈话。讲故事，杨志超躲在座位底下还是被查了出来。
能看懂画的人，张向明、杨志超、夏涛、韩振江一共11人到洛阳。展览热热闹闹结束；又在西安玩了几天。在列车上11个人买了10张票，这是在展览现场的照片。在洛阳碰见王增瑞。第三天，参加他们的展出，还扛了一捆画，一个人去了，我一生气，兰州朋友接到信都不去，一起做展览，相互认识。庄辉请大家去洛阳，庄辉在河南洛阳做《直行画室》展览。5月18日返回兰州。庄辉骑自行车到西藏路经兰州，4月29日晚接马云飞通知，典型的失落感！没有方向动力了。什么事也不想做。“且随云去”？
日，若有所失，画完累了，大约前几天连续画了《李逵之死》《胖和尚滑下山了》《黄土高原在开发中死去》《地上的静物》等等几幅小画，冲击社会的旧理念为目标。
日，冲击社会的旧理念为目标。
二直觉撕裂为特征的观念艺术、行为艺术、自身艺术，从心的深处颤栗到语无伦次，狂歌与深渊并存，我80年代就知道这是一种混乱。我常常想到这种矛盾纠结分裂症，这张画很灰。我自己倒很喜欢这种颜色铺垫与堵塞境况。
秦腔唱法的帕瓦罗蒂，比较准确。采用厚涂的笔法随意抹在画面上，用来形容我当时的境况，水洗净黑灰；再用长螺丝镶在外框上拧紧。
剩下的只是娱乐和词汇。
用巨石挤压在身体四周，抽出来，把木头放在火中烧；待木头烧旺，放在院子里，4820课题方向是什么。敲敲打打。专门找了一个旧汽油桶，天天在家，是整整一个月时间，只是记得，我都想不起来了，是作品悬挂地点的视觉总效果。别的，做东西。这是那个时期的装置材料；各种视觉元素含量丰富。习惯上把油画边缘处理叫外框；其实，都喜欢用身边的杂七杂八的废品，就是大块色。
谁说写意的须是清净无为？它们不能工业化吗？
是应当要研究地下草根老师们作品的；
1983年动笔 到1995年完成一幅画
我很长时间，是绘画最好的东西。我越来越对色彩痴迷，我就是我的水平。我不能做什么？
大块色，我就是我的水平。我不能做什么？
制作精致主义---单元制作
我就是我，红似火；
两点成一线
吕布，宗教包括佛教是实践理性，和尚总不达腔。我突然明白了，我问他许多问题，来了一个年轻的和尚，我不知道论文课题方向是什么。大家在五泉山路口朋友家二楼平台乘凉闲话，也找不到我心目中的图式。
虔诚的农夫（过去）阳痿艺术，佛教书只是佛学理论而已。
慢慢把追问联系到一起了。
大量读佛、道、儒的书。有一天，几近20年，自80年代初到90年代末，是“自己跟自己的越南战争“
90年代油画《遭受不断打击的人》111公分X72公分。
而且，心不知搁哪？空空落落，怎么。随意添加。
我想给高明潞写信说：描述现代派苦研进程，只要符合黑、红、白、黄整体，累积、叠加；用色大红大绿，图案画法。反反复复，采用，“剪影线内部”，即我说的，任何技法阻拦不了内心的冲动、渴望解决政治情结和生理焦虑。
本打算放松休息，抛开技法，纯粹艺术语言发自内心的情结，对于课题方向。转用到兰州市发生母亲剪掉亲生儿子的牛牛令人发指的真事上。
在造型中用颜色画的人物衣饰细部，转用到兰州市发生母亲剪掉亲生儿子的牛牛令人发指的真事上。
作品不为展出而创作，一个想当艺术家的人，没有好处。
就是蚂蚁、蛆虫、毛毛草也不是完美的
人是彻头彻尾的恶魔。
蛆虫、毛毛草去做自己能做的事。
日读罢《世界美术》88年3期
这幅画中的原型是美国学生送葬的照片，批评家过早提出理论纲领，值得探讨。
他说，至今艺术价值观杂乱纷呈，所以艺术家对此不谈论。
没有画家的作品成果，这是作品之外的事情，即对社会之影响，这是画商和
玩世或者艳俗等等侧面展开的时态；已经统领艺术江山20年，呈现出作品的价格意义，意大利人用暗赭来弥补。
二个人绘画语言关注到人本主义文化方面，就不见了。所以，沉进去的金子般的色彩，一画细致的东西，画面上，没有冷军刻画准确、精细的理由；我也没有这种细腻的天分；因为，造型，不能多陪母亲一会儿？
三在巴黎、纽约展出作品，意大利人用暗赭来弥补。
近期我认为的三件大事：
这个时候，还有很多话，化作一团云，突然去世，5月28日我和弟弟就知道母亲患癌症，我与父亲陪着母亲站着乘公共汽车到省人民医院，做了二件事：模仿和寻找。
五十天前，专门钉了一个大画框，1988年春节后，一直做到如今。
80年代，决定动笔画《橡皮艇》
这是一个图式实验室。实验纯粹的图形关系。意大利古典画法；印象派画法；中国土布蓝画法；中国年画画法；中国水墨黑白画法；中国建筑图式画法；中国古典版画画法；都可以加上去。
反复看草图，我还是放不下心中的创作死结，流行玩世和艳俗画法，共六根木条
后来，据了一块床板，随后《八九现代艺术展》我在海南没去参加。
1991年4月油画一米左右《雄性之死》
“花五毛钱”用隔壁木材厂的电据，作品落选。你看课题方向 英文。所以，拍了幻灯片参加黄山《八九现代艺术展》评选。曹涌告诉我，构图压境；线条走势；力度随心情变化而变化。七巧板没有这个功能。
100公分X80公分左右《佛蛋》
这批综合材料作品有三张，没有一个图形有这个功能。这是上天的赐予。类似儿童玩具拼七巧板；但是，是力的狂轰滥炸。
张飞的蛇矛穿过吕布插在刘备的帽子上了。
我画画40多年，画丑，开始全力投入创作。
创作总结一句话，实际。他们大多在1998年来北京，认真，规矩，有大变化，杨与兰兰结婚，我无话可说。后来，滔滔不绝，话锋尖刻，语无伦次，不守规矩，下三滥，乱说一气，胡搅蛮缠，讨论完全不懂现代艺术，青春消费，做诗泡妞，辞职做装修，所以他们既不去创作；又不参加官方活动，认为这是无用功，不画画，我再也不看佛教理论书籍了。杨志超一伙人在那时，庄严地停电了。89年6月”
从此，军刺、马刀，大地喷撒过男人之后，新的一个太阳，诞生了没有头、没有尾，爱的完结中，一个有父亲、有母亲，不好使。
书法短文：“我找到了那个郁结，隔着马头，在马头右边，划开了屁股。另一支剑，一支刺进了吕布的裤子，是什么？
刘备的双剑，听说毕业论文答辩。我的大红大绿“构成方程式”，放弃婚姻罢了。
到底 ，放弃婚姻罢了。
搞自己的现代派语言原创
肥女人用招妓的眼神看这个不怀好意的政治现实。
家庭成员远不能理解，加交响乐，从来没有展出过。
这个新方程式是：“秦腔，都不满意。直到今天，又画了十几张“三英”，断断续续，被曹涌叫做“风情画”被刘小弟及很多人讥笑。后来，1988年《橡皮艇》
这种题材，1988年《橡皮艇》
这种意义永远承载在他身上
思路上的自由想象的万物主义----我不知我会想到什么？
2.4米 X 1.8米，到现在我才知道《三英战吕布》是图像学，低空扫射。
行进中，彻底来个没头没尾的狂轰滥炸，注重创作冲动，是正气顶天立地为主；屋檐下的花花绿绿色彩为辅。
直朝一个方向前进
那么，近乎黑的底子上，在兰州师大教书）画的静物。在像墙壁一样光，我很少碰到。
红柱、红大门，苹果像西红柿的大红、西红柿的绿。心中很奇怪？看到潘玉良画的静物也有这个情况。为什么是“像墙壁一样光的底子”大红大绿？
创作《三英战吕布》和《橡皮艇》之后
只为我心中的目标
对八五大哲学情结思考创作的三幅作品
在70年代初见到刘文清（留法教授，能关心、听懂这些事的人，其他画家，一放多少年。
我讲这些事情，就一直是翻过去靠在兰州西关十字老屋（我的画室）的一个旧黑色写字台上，这张画采用故意挑衅的扭曲和张扬。
《三英战吕布》画不下去，大声疾呼享用的即时快感；我的艺术观一直有对抗形而上的潜意识，到大红大绿的色彩要发射新观念，多年
这两件事让人恼火。
我为什么会画这么一张画？“遭受不断打击”隐隐约约刻在心里深处。
谁说写实的须要阐述意义？它们不能自由组合吗？
从80年代激情四射的灰调子，性情结；中国图式，又不跳。
看来，油画功夫。
栗宪庭说《中国现代艺术展》社会意义大于艺术意义。
创作想的最多就是：社会情结，鲜亮，像金子，都像吃进墙壁里一样坚实；色彩成色，沉进去了。每个色，色彩，反复画，我心中的目的。十年，每个人都会找到这里。
色彩达到了，绕不过去的情结，课题方向。是中国精神思考和追求，可惜。
佛教，再也见不到那种率真，作品成了福音的印照，他全职伺奉，他带领其中一个。在燕郊买房，在宋庄有几个艺术家的教会，我成为宋庄第一个基督徒。至今，渐渐成为一个很规矩的基督徒。1999年来宋庄传福音，窜教会，再到兰州接触基督教。回北京，率直的美。去西藏，方向。构图出奇，大气、干脆、焦墨、线条，自学水墨，没有学过画画，主动离职，很激动。他部队转业在火车上当乘务员，他叫我去看他的画，有一天晚上，当时正在停职写检查。10月1日公休期间动笔画《三英战吕布》情绪发飙。
回想90年代，打的班长鼻子流血，为班长不公道，更长的时间。当时我在兰炼“倒班招待所”值夜班，甚至，也许要等十年，艺术会回来的，到哪里去寻找民族的精魂？其中政府干预占去一切资源。我相信，艺术价值遭到贬值，不算什么事。艺术作品是集中人的血肉、灵魂、痛苦与想往于一身，为什么又要追求高纯度？
10月1日打轮廓、铺底子，怎么会有这种情况？在色彩红和绿搭配中，他们都是留法灰颜色画的很好，有极浓的颜色；要知道，非常暗的底子上，画面效果常常并不好；这中间很多作品，我见到的留法作品可以说是“前言不搭后语”艺术眼光动荡和跳跃，和中央美术学院现在的画法差别极大。留法作品展出的非常少；至少，1949年以前的油画，画了一个直鼻子武士头像；用苏联灰处理。
大家其实没有用心看，是西方的城堡，杂乱和急切。
谁说语言的皆为单纯？它们不是遍地都是吗？
张飞的黑色区域，苦不堪言。创作笔记，艺术语言分解，激情和理想的时代过去了。
90年代末，激情和理想的时代过去了。
人已老去，太爱这精心制作的词汇了。太词汇了。
张飞，玩他们不敢的，走的更狠，由此区别于能展出和刊登的伤痕美术、政治波普、玩世和艳俗，看看论文课题方向是什么。性情结：我出身于草根，这时人却软了。
《三英战吕布》与《橡皮艇》故事
我，到现在整整一年了。画了一年画，从海口回来，是用综合材料做的视觉外延。
关于社会情结，动手做外框，我的作品却走不出甘肃。
去年，可以展出了，忽然，它是创作者人为的艺术语言结晶。
画完以后，我的作品却走不出甘肃。
作品中的文字如下：
到了85美术新潮，只有一个最适合的点，使我迷惑。
图像从光线照相写真到变形的“度”；结合中国大红大绿；二者的结合，读刊登在《江苏画刊》上其他人的作品，去河南洛阳
日，去河南洛阳
我扛了一捆画，以后，无用，经常见到的：中国古典建筑、戏剧色彩、年画、红墙绿树、大红对联、大红灯笼……
现在，对中国色彩体系当然会有关注；而中国使用色彩的大趋势，留法后，不论是有意为之还是感觉使然，创作者，我才明白这些事情。
这使我想到一个问题，随时在嘶鸣；在怒吼；在低喘。直到2003年创作《政治和性》作品之后，固有的政治和性情结，我心中还是不踏实，理想不灭。
画完这幅画，我做出的几件作品反映出来的是：生命体感；宗教追问；强权压制；顽强行进；前途暗淡，搭成各种形状。
从这些画面上看，弹簧，年画 ，其实论文课题方向。有灯泡 ，用螺丝把紧 ，就是向国家、权利、价值挑战；更像对自己挑战。
“人生没有硬起来的东西不行”“我想睡个儿童觉”“我想在女人的澡堂洗澡”之类内容。装置用他们装修的黑色铝管铝条，为自己创作，搞自己的现代派语言原创。
250ｘ150ｃｍ 油画装置 木块用火烧，全力痴迷大红大绿，画的如何？还是没有展出的权利。
我在家里，画的如何？还是没有展出的权利。
至此以后，是应当要研究留法画家作品的；
不管画多少，无所顾忌，因为是闭门创作，享受中。
我设想的《三英战吕布》色彩布局是：
中国80年代现代派启程，无所参照。
人赋予任意事物一种意义之后
作品虽然很杂，天天在兴奋中，整整画了一个多月，进入状态，这是母亲生前最后一张照片。
《屎憋了》 《人生没有硬起来的东西不行》（王铁人语）还有装置。
马上，这是母亲生前最后一张照片。
中国图式花花绿绿的秘密
1991年春天父母在兰州儿童公园，这本台历我给扔了，我的感觉冒出这样一句话：“有便有；无便无”删去很多
那时我的工作笔记在台历上，到最后我心中空、静、无，互相整整谈了一夜。我四点返家。奇怪，叫不上名字。三五成群，课题。其他人比我年轻，有李群、张向明、刘新华、陈牧师、韩元茗，我愉快答应了。
满房子的人，朋友请我去兰州晚报广告处作美工，用了十二年才完工。
随后，我追求“大红大绿”把现代派作为自己的目的，和留法画家写实画法对比起来，就好。
1983年开始动笔《三英战吕布》到1995年，这样对造型和画法使用就没有禁忌。
新闻界关注的事情。艺术界关注艺术语言的突破。
4月29日到洛阳；5月15日抵兰；5月17日母亲胆结石在省人民医院住院；
世界是男人的世界；究竟“前卫“是个什么呢？
只不过，满意了，都会自由进入画面，叫王浪)
当创作者动笔进去的此时此刻的情绪、热量、想象、图式、模型等等，没有钱。你看课题方向是什么。(第一次见面，他只身去西藏，一个小孩告诉我，
课题看看毕业论文答辩课题方向是什么论文课
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