如果站在现代人的立场看 林散之是破坏型的古典大师|林散之|书法_凤凰资讯
如果站在现代人的立场看 林散之是破坏型的古典大师
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从书法批评的角度说,梅墨生还提出,触及到如何评价林散之书法的问题有些困惑,“如果站在现代人的立场看,林散之先生是破坏型的古典大师。”为何?这里所困惑的是“林草书与传统草书”之间的传承与打破的问题。评论家路东分析,草书是中国书法艺术风光迷离的高地。就林散之与书法传统的微妙关系而言,却仍是一个有待争执的事实。就书法史对草书大家的认定而言,林散之不认为中国的草书在精神上是一以贯之的。比如,林散之在笔法上坚持“中锋决定论”的问题,由楷书而行书而草书相续而开的问题,仅就这问题本身来看,它已透露了林散之与书法传统的
原标题：如果站在现代人的立场看 林散之是破坏型的古典大师日期:[]
版次:[A21]
版名:[收藏周刊·问诊]
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年,江苏江浦人。原名以沃,后改为以霖。张栗庵为其取“三痴”之谐音,改其名为散之。晚年署名散耳。工诗、善画、精于书法。
■林散之草书精品《王昌龄送辛渐》
■林散之《太白楼诗·四月江南》在笔法上,他坚持“中锋决定论”,梅墨生点评:■收藏周刊记者 程辛 实习生 黄秋敏 整理林散之是诗、画、书法三通的艺术家,尽管其诗与画艺术深有造诣,但因晚年草书之变,为后人所熟知是其书法,尤其是晚年草书之变,使他最终以书法家名世,并被后人称为“当代草圣”。在回顾其书法艺术阶段上,不妨结合林散之的自序,“余学书,初从范先生,一变;继从张先生,一变;后从黄先生及远游,一变;古稀之年,又一变矣。”梅墨生亦指出,对于林散之书法的艺术分析与评估,着点侧重于他在处理继承与创新的关系上的特殊胆识、能力。书法历经三阶段,凭“草书”大器晚成林散之曾自言:“六十岁前,我游骋于法度之中。六十岁后稍稍有数,就不拘于法。”观其作品,确如其言。大约此前的作品,虽格调、意韵甚好,但用笔与结字均在高度的理性把握之中,观赏时可以感觉得到。少年时期的林散之,因父亲病逝,返乡(安徽乌江)读书。后入诗社,开始跟随范培开(年,字朗轩,安徽和县乌江人,著名书法家)学书法。这一时期,是其书法艺术的启蒙阶段。如他自序中所言,“先生授以唐碑,并授安吴执笔悬腕之法,心好习之。”然何谓悬腕之法?据元·陈绎曾在《翰林要诀》指出执笔法之腕法有三种,其中悬腕解释为,“悬着空中而书之,最有力。”又言:“悬腕以书大字,行草即须悬腕,悬腕则笔势无限,否则拘而难运。”但自晚唐之后,运用此法的书家愈来愈少。而此时的林散之,心领神会而不断遵范师所言,勤学苦练。从其现存最早的书法印迹《古棠三痴生拙稿》(自订诗稿,17岁时作)来看,以小字行草书之,虽笔法文弱,但所书已相当熟练。二十岁后,林散之从张栗庵(年,安徽含山人,学贯古今,藏书甚富,书法学晋、唐,于褚遂良、米海岳尤精至)学诗古文辞,在张的推荐下,林散之慕名前往上海,“持张先生函求谒之”,拜黄宾虹为师学书画。黄宾虹对林这一时期的书法亦有点评,“君之书法,实处多,虚处少,黑处见力量,白处欠功夫。”为点化林,他又讲道,“古人重实处,尤重虚处;重黑处,尤重白处;所谓知白守黑,计白当黑,此理最微,君宜领会。”林散之听完这些指点,若有所悟,便拿出他所藏的古今名碑佳帖,潜心研究。这些求变也能从林散之自序中找到印证:“余初学书,由唐入魏,由魏入汉,转而入唐、入宋、元,降而明、清,皆所摹习。”其中,于唐人中,林散之临摹最多的是李北海(李邕,678-747年,唐代书法家,以行书书写碑文,名重一时。其书风个性鲜明,笔力舒展遒劲),且书学的时间最久,曾多次反复练其书。林所取北海之长的是,其书体势宽博中见紧密,秀中藏拙的意态。此外,林散之对王铎(明末清初书画家,世称“神笔王铎”,擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快)的书法亦有较多的参照。如他所言:“草书以大王(王羲之)为宗,释怀素为体,王觉斯为友。”后来,在《跋王觉斯草书诗卷》中也写道,每天随身携带有关王的书作,观摩研究。而从其后来的草书也能看出,尤其是林散之独特的“一笔书”,即连绵草,连绵的体势,多变的墨法,其书作中,无不透露出王铎草书的风格,“转弯处如折钗股,留白尤妙不可言。而运笔圆中有方,顿挫处见丝,就是飞白。”后因一直牢记黄宾虹所言“师古人,亦要师造化”的箴言,1934年,37岁的林散之,历时八个月,途经苏、皖、鲁、晋等七省,一路跋涉一万八千里路,踏访华山、等各名山大川,求造化。而这一路写生所收获:画稿八百余幅,诗二百余首,游记若干篇。而正是这种亲身走进自然,不畏艰辛与苦难的写生经历,为其在中晚年诗画书三通打下深厚的根基;同时,随着对古人书体的深究,其书体的变化也随之显著。林散之在序文中如是写道:“由虫篆变而史籀,由史籀变而小篆,由小篆变而汉魏,而六朝,而唐、宋、元、明、清。其为篆,为隶,为楷,为行,为草。”林散之曾自言:“六十岁前,我游骋于法度之中。六十岁后稍稍有数,就不拘于法。”观其作品,确如其言。大约此前的作品,虽格调、意韵甚好,但用笔与结字均在高度的理性把握之中,观赏时可以感觉得到。六十岁后所书循法度而能轻松自如,游刃有余,从而有天趣流露,此即其所谓“不拘于法”。大约七十岁后所书,强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向,创作中用笔大为放开,不同状态下作书即有不同的情意介人,故作品一时有一时之气象。八十岁后进入自由之境,作书时已无法度意识,落笔皆随意、随兴为之,出神入化,意趣天成。纵观林散之的书法,其最为擅长的还是草书,更因此而被后人誉为“当代草圣”。这缘于他晚年再次求变。七十岁后,林散之专攻于草书。对此,陈传席认为,其书法用笔,已深得黄宾虹所言的五种笔法:“平、垂、圆、留、变”,及“浓、淡、焦、渴、宿、泼、积”七种墨法。内涵丰富,变化多端,显示他深厚的内功,而且,有一种浓厚的书卷气。此外,在线条上,其晚年也竭力追求,锻造出一种奇绝劲健、果断流畅的线条。晚年过于重视用笔的变化,而忘却其结构林散之由唐楷入行书,继二王而入汉魏,但行书大家未必能在草书世界中从容行走,草书不仅首先在气息上明显区别于其他书体,在书写的笔法上也有其更高的要求,楷书和行书的提按法不具有使转的自由,难以与草书的精神相合。故林凭其天分,从传统中跳出,大器晚成。不过,陈传席对林散之晚年草书点评:林散之的书法有缺点。他亦评过:“有线条而无结构”。这一缺点并不是指的林散之所有的书法,只是其中一部分书法,尤其是他晚年的书法。他过于重视用笔的变化,而忘却其结构。在点评林散之的书法艺术上,梅墨生则指出,生年不晚而“出世”稍晚的林散之,无愧为回归帖学的巨擘。他的“散体”草书的用笔和造“线”,具有特殊的美学意义。在古来不多的笔墨精熟而能返生的大家中,应该记上林散之的名字。那么,将林散之的书法,放在历史长河里,又该如何看待?梅墨生解释,对于林散之书法的艺术分析与评估,着点侧重于他在处理继承与创新的关系上的特殊胆识、能力。清末民初,碑派书法中兴,而帖派则相对冷落,而林散之的出现,恰恰弥补了帖学的这一历史缺憾——对帖派艺术审美的再度宏扬与挖掘,弥补碑派书法膨胀的一些不足点。“这里不排除时代风气的趋向性巧合,但是,我们应该正视这一事实:林散之书法的突出成就,的确极大地满足了现当代的欣赏心理倾向——洒脱与雄强、淡宕与奇变的辩证统一。”他还进一步分析,这种现象的产生,原因固多。但有一点值得肯定,林草书的成功,多多少少影响了近年人们对帖派的重新反照,如“书谱风”、“尺版风”、“阴柔美”的郁然出现,正是这种回归帖学微澜的后效应。从1985年问世的《林散之书法选集》上看到书于1973年的《李白草书歌行长卷》、《不俗即仙骨》等作品可见其草书独特之处。从书法批评的角度说,梅墨生还提出,触及到如何评价林散之书法的问题有些困惑,“如果站在现代人的立场看,林散之先生是破坏型的古典大师。”为何?这里所困惑的是“林草书与传统草书”之间的传承与打破的问题。评论家路东分析,草书是中国书法艺术风光迷离的高地。就林散之与书法传统的微妙关系而言,却仍是一个有待争执的事实。就书法史对草书大家的认定而言,林散之不认为中国的草书在精神上是一以贯之的。比如,林散之在笔法上坚持“中锋决定论”的问题,由楷书而行书而草书相续而开的问题,仅就这问题本身来看,它已透露了林散之与书法传统的关系时有紧张,这里既有否弃也有认领。他还进一步分析,林散之由唐楷入行书,继二王而入汉魏,但行书大家未必能在草书世界中从容行走,草书不仅首先在气息上明显区别于其他书体,在书写的笔法上也有其更高的要求,楷书和行书的提按法不具有使转的自由,难以与草书的精神相合。故林凭其天分,从传统中跳出,大器晚成。不过,陈传席对林晚年草书点评:林散之的书法有缺点。他亦评过:“有线条而无结构”。这一缺点并不是指的林散之所有的书法,只是其中一部分书法,尤其是他晚年的书法。他过于重视用笔的变化,而忘却其结构。问诊专家梅墨生:中国国家画院理论研究部副主任路东:评论家陈传席:著名美术史论家、美术评论家名家点评清末民初,碑派书法中兴,帖派则相对冷落。林散之的出现,恰恰弥补了帖学的这一历史缺憾——对帖派艺术审美的再度宏扬与挖掘,弥补碑派书法膨胀的一些不足点。——梅墨生在笔法上,他坚持“中锋决定论”的问题,由楷书而行书而草书,相续而开的问题,即使不涉及林与书法史上某些大家的对峙,仅就这问题本身来看,它已透露了林与书法传统的关系时有紧张。——路东“林散之的书法有线条而无结构”。这一缺点并不是指的林散之所有的书法,只是其中一部分书法,尤其是他晚年的书法。他过于重视用笔的变化,而忘却其结构。——陈传席(本版参照文献:林散之《林散之书法选集·自序》、路东《谈林散之与中国草书传统》等)
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拳法与翰墨一色，太极共书法齐飞----太极书法大师史大华
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摘要: 　　元旦前夕，浙商宇风集团邀请我国著名书画艺术家、中国太极书法第一人、中华陈氏太极拳第十一代传承人史大华来到钟祥“传播陈氏太极，弘扬翰墨精神”，记者在乡兄麻胜勇的引见下，采访了“创立太极书法，传承中华 ...
　　元旦前夕，浙商宇风集团邀请我国著名书画艺术家、中国太极书法第一人、中华陈氏太极拳第十一代史大华来到钟祥“传播陈氏太极，弘扬翰墨精神”，记者在乡兄麻胜勇的引见下，采访了“创立太极书法，传承中华文化”的艺术大家史大华先生。　　当记者亲眼见到史大华在钟祥“迎新年金都之夜”的舞台上，表演的那一招一式的太极拳法，娴熟得犹如行云流水，气吞山河。在阴阳互为之中，凸显出刚柔相济之风范，整个精气神表现得令人五体投地，羸得台下一阵阵掌声。更让人叫绝的是他挥毫的太极书法更是刚劲雄健、飘逸流畅，气势磅礴，把中国传统书法上升到了一种全新的境界，吸引了观众的眼球。史大华“文武双全”，曾被海内外华人艺术界誉为“中国书坛一绝”。　　中华太极拳与中国书法都是中华民族的“国粹”，植根于中国博大精深的传统文化，它曾激励了一代代中华儿女发愤图强，拼博进取，为实现中国梦，在国际舞台上大展宏图，传递正能量。　　史大华是前不久刚在北京联合大学师范学院作了一场“千年书法、翰墨魅力、中国书法与传统国学“的讲座后，又应邀专程来到了历史文化名城、帝王之乡的钟祥。他在钟祥停留了三天，参观了世界文化遗产明显陵，在莫愁湖边表演了太极书法，品尝了钟祥地域特色的盘龙菜。他说：“钟祥历史悠久，文化深厚，给我的印象太深了。明显陵、莫愁湖、盘龙菜等都是楚文化不可再生的资源，应该继续发扬光大，走向世界。”　　史大华与记者同生于上世纪五十年代，看上去他比实际年龄显得年轻许多。他习惯戴着一幅眼镜，举手投足，浑身透着一股书卷气。他说话抑扬顿挫，条理清晰，思维敏捷，给人印象是一位颇有学问的文化人。当他运用太极功法挥毫书写中国书法时，才真正让人领悟到了他那深厚的中华文化功底。　　据与史大华交往了二十多年的麻胜勇介绍，史大华是一个有毅力、肯钻研的艺术家。他在中华太极拳和中国书画艺术方面所取得的成就早已享誉海内外。作为中国陈氏太极拳第十一代传承人，他是中国温县陈氏太极拳研究院研究员、中国陈家沟陈氏太极拳高级拳师、中国陈家沟陈氏太极拳形象大使。如今，他拥有诸多头衔——文化部中国国际书画艺术研究会员、中国国家书法家协会副主席、中国国家美术家协会常务理事、中国当代名人书画院常务副院长、中国书画专刊艺术顾问、世界书画艺术家联合会执行主席、中国书画艺术家协会执行主席、中国太极缘书画院院长。　　史大华从小生长在河南太极拳之乡，受中华太极拳文化的影响颇深。而今天的河南省温县陈家沟曾是中华太极拳的发祥地。据史料记载，明朝洪武年间，山西泽州人陈卜迁至河南省温县境内的一座小山村，因村中有一条南北走向的深沟，随陈氏人丁繁衍，该村因此更名为“陈家沟”。始祖陈卜，耕读之余，而以阴阳开合运转周身者教于孙以消化饮食之法，理根太极，故名太极拳。　　孩提时代，史大华在陈氏前辈们的熏陶下开始习武，学打太极拳，后拜太极大师第十代传承人陈长虹为师，系统地掌握了太极推手拳法。他每天闻鸡起舞，习武太极拳，五十多年来从未间断。青少年时代，史大华在练太极拳的同时极其崇尚中华文明的“国粹”艺术，尤其钟情书画艺术，长年刻苦坚持临摹古今名人碑帖字画。他习书作画，曾得到中国书画界多位大师的悉心指导。史大华精心研习中国书法绘画40余载，临摹过现代绘画名家齐白石画的虾，临帖过王羲之、颜真卿、柳公权等历代书法名家的字体。他博采众长，兼收并蓄，灵活运用，把太极拳法与中国书法相融合，形成了自己独特的“史书体”，成为中华太极书法的第一人。他尤精画虾，擅长楷书、隶书、行书、篆书，其书法点画俊秀，方园浑然、疏密相间，朴实厚重，气势严谨，飘逸流畅，行笔自然。　　史大华深知中国书画与武术为中华民族的“国粹”，并将两大“国粹”文化融会贯通、相辅相成。他发挥自己的天赋与灵气，经过自己不懈的努力，终于独创出了具有爱国情结和特殊韵味的太极书法。史大华常说，中国的传统文化强调“柔生刚”，中国武术通过运气方能产生千钧的力量，从而打出的拳头很有力量，才能克敌制胜。而中国书画通过运用兽毛做出柔软的笔头，方能够将书画者的气力很好地表现出来。写出的字，画出的画，方能力透纸背，给人一种巨大视觉冲击力。史大华的成功尝试证明，中国书画与武术的绝妙融合，体现了中国的传统文化之博大精深，所产生出来的艺术魅力足以称誉世界。　　史大华运用太极拳法习书作画，兼收古代名家之法，追求随意自然，又融入自己的审美情趣，赋予所擅书绘画的作品一个新视觉，一个新生命。他不图名利，乐善好施，热情好客，为人大度，随心所作皆成佳品，深受书画艺术界同仁称道。多幅太极书法及绘画作品传播海外，先后被英国，美国，加拿大，马来西亚，日本、韩国、新加坡等国家和地区的多家机构、各美术馆、博物馆及知名人士珍藏。　　当记者问到史大华为何能把太极拳与中国书法结合的炉火纯青时，他欣然地回答：书法早于太极拳问世中华，它是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，它屹立于世界艺术之林。一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。虽然书法艺术的自觉化至东汉末年才发生，但书法艺术当与汉字的萌生同时。我国最早的古汉字是商代中后期的甲骨文和金文，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。六百年前，陈家沟的陈氏祖先又创造了陈氏太极拳。自古以来，太极拳是思想与肢体语言的结合、是艺术与美学的结合、是力量与技能的结合。太极拳的功法与套路，也有美的线条，类似于书法艺术。两者结合，可达到尽善尽美。　　史大华追求艺术，成就事业，走的是一条“先习武太极拳，后研习书画艺术”的自我创新之路。他说：“太极拳与书法都包含着辩证法，虚与实，拙与巧，疾与涩，快与慢，方与园，动与静，刚与柔，扬与抑，藏与露。书法创作与具有‘立体书法’之誉的太极拳，有许多相同之处，应该发扬光大”。也就是说，他所从事的艺术是“根生太极，颐养书法”。&　　采访结束时，史大华还为荆门爱好书画艺术的朋友们挥毫书写了两幅书法，一幅是王维《汉江临泛》诗：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。”另一幅是：“物华天宝。”这是他留在荆门的极其珍贵的墨宝。　　“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”史大华在中国书画领域，已把太极书法的黑白禅道提升到了传统书法艺术之上的新层面，愿他在传播太极书法的道路上越走越远，为实现中国梦永不停止。
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