展览名称：江南如画&中国油画作品展(2015)　　时间：5月23日&6月23日　　地点：苏州美术馆　　主办：中国油画学会 &江苏省文化厅 &苏州市人民政府　　承办：江苏省油画学会&苏州市文化广电新闻出版局&苏州市公共文化中心&苏州美术馆　　组织委员会　　顾 & 问：詹建俊 &靳尚谊 &全山石　　主 & 任：许 & 江 徐耀新　　副主任：范迪安 &韦尔申 &高 & 云 &罗中立 &陈世宁　　委 & 员：水天中 &王胜利 &刘小东 &孙景波 &闫振铎　　陈 & 嵘 &宋惠民 &张祖英 &张华清 &陈钧德　　沈行工 &邵大箴 &杨飞云 &杨参军 & 尚 & 扬　　闻立鹏 &钟 & 涵 &徐春宏 &徐明华 &郭润文　　韩显红 &谢东明　　秘 书 长：雷 & 波 &曹 & 俊　　副秘书长：张曙光 &冷建国 &陈宜明　　艺术委员会　　主 & 任：许 &江　　副主任：范迪安 &韦尔申 &罗中立　　委 & 员：(以姓氏笔画为序)　　水天中 &王胜利 &刘小东 &刘仁杰 &孙景波　　闫振铎 &任传文 &全山石 &宋惠民 &张祖英　　张华清 &陈世宁 &陈钧德 &陈 & 坚 &沈行工　　邵大箴 &杨飞云 &杨参军 &范 & 勃 &尚 & 扬　　闻立鹏 &钟 & 涵 &徐明华 &郭润文 &谢东明　　詹建俊 &靳尚谊 &雷 & 波　　学术秘书：张曙光江南就是画　　文/许江(中国油画学会主席、中国美术学院院长)　　江南，既是一片地域，又是一重诗境。　　江南好，总让人先想到杏花春雨、鹃声雨梦。&水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇&，&江雨霏霏江草齐&，江南的好是养在水里、泡在雨里、浮游在滋润里。无论是小桥流水人家的依水而筑、依水而居，还是淡粉轻烟、浅吟低唱的软侬南曲，或是&杨柳依依&&雨雪霏霏&的念远怀人，江南如水，水一般柔美，水一般缠绵，水一般幽远。　　江南好，还因江南的文人雅客。有&清风朗月&的风雅，有&乘兴夜访&的率意，有&因见秋风起&&遂命驾而归&的任性，有&今宵酒醒何处&的浪漫。这些雅士都存几分轻狂，唯此狂，人或可扶摇万里，或可穿越千载。&仰观宇宙之大，俯察品类之盛&，那用情的恣肆与用志的放拓相叠发，有若楚狂接舆，发振耳之响：&往者不可谏，来者犹可追。&　　雅士的狂，又俱怀恋旧之心，浅吟低唱、晓风残月的内里，裹着一份浓浓的愁。金陵城外的《凤凰台歌》，既有&晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲&的远望，又有&吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘&的叹往，远望者发&日暮乡关&&烟波江上&的羁旅之愁，叹往者发&浮云蔽日&&长安不见&的人世之愁。凤凰台上的咏叹如是不同，却俱有&愁&字了得。在中国历史的版图上，南迁北还的江南，镌刻着多少文士的家园之痛，又盛着东晋、南宋、有明一代多少遗民的愁怀。　　如此的江南，如何入画?不是无处着笔，而是笔沉墨重;不是无画意处，而是心意太稠。油画的方笔艳色，如何捕捉杏花春雨的水意;油画的浓郁质感，如何追上往昔文士的放拓与愁绪，此正是中国油画面临的挑战，也正是油画中国富于魅力的入口。　　&祭如在，祭神如神在。&&如&不是仿佛，而应就是。江南如画，只此一&如&，意涵幽远：江南，就是画。　　江南如画&中国油画作品展(2015)颜文樑艺术奖获奖作品选登：《梦&江南》 & & 114厘米&146厘米 &王秘森《古诗系列之听风》 & 200厘米&180厘米 & 项仕中《艺江南 NO.2》 & 120厘米&150厘米 & 韦之信《留守阳光》 & 150厘米&180厘米 &李藻华《夜雨之一》 & 150厘米&180厘米 &匡全农《中国梦&&沸腾的船厂之三》 & &150厘米&180厘米 &刘玉龙《白墙灰瓦》 & &100厘米&120厘米 &许永城《晖映古镇》 & &120厘米&120厘米 &陆虹江《梵音》 &180厘米&130厘米 &王永昌《悠径冬晚》 & &160厘米&160厘米 &金捷深入本土文化腹地的油彩创造&&江南如画作品展对于中国油画特征的再探索　　文/尚辉(中国美协美术理论委员会副主任、中国油画学会理事、《美术》执行主编)　　江南并非一个纯粹的长江中下游南岸地区的地理学概念，而是一个从古至今在这片土地上积淀起来的文化符号。且不说，这里在农耕时代因雨水丰沛、气候宜人而成为国中富庶之地，鱼米之乡代表了其时国民经济的发达水准;这里还哺育了一代代名垂千古的骚人墨客，而且成为中国诗词歌赋、水墨丹青吟诵描绘的主要对象。烟雨迷蒙、粉墙黛瓦、小桥流水，这里本就是一幅幅徐徐展开的水墨画卷。因而，从艺术发生学的角度，江南盛产的笔、墨、纸、砚其实就是为中国画水墨氤氲的艺术特征而造就的天然媒材;&水墨为上&的散淡简远，其实也是这片烟雨湖泊、枕河居家的自然与人文景观给予人的心性滋养和审美映射。　　中国画无疑是这片土地上由内而发自然生成的一个绘画品类与一种审美方式，但西画东渐，用油彩描绘江南也成为中国油画家一个难以释怀的艺术情结与审美理想。就中国第一代油画家而言，不论是主张写实主义的徐悲鸿、颜文樑，还是追求后印象派及现代主义的刘海粟、林风眠、陈抱一、庞熏琹&&他们都试图用油彩再现或表现江南时空里的光色变幻，赋予水墨江南以油彩江南的韵致。这里，不只是简单地将水墨替换为油彩的绘画媒材问题，更为重要也更为艰难的是，在这种媒材转换的背后，实际涉及了东方与西方两种迥然不同的文化系统与文化质感的嫁接互换和消解融通的大命题。水墨山水、花鸟和人物的审美价值视点，都不在于空间与造型的呈现，而在于在黑与白的单向度色彩里创造书法性用笔的主观表现性;但油画的色彩属性则必须依附在空间、体量与造型上，色彩的再现与表现其实与空间、体量与造型成为一种艺术语言的共生体，这种转换的艰难不仅仅在于潮湿温润的江南较少呈现北方那种灿烂的光色、深远的空间与坚实的体量，而且在于一旦完全使用外光色彩体系来描绘，很可能使江南那种清秀婉约的典型美感消失殆尽。因而，颜文樑晚年的意象光色、刘海粟的写意用笔以及第二代油画家苏天赐、吴冠中等在提纯色相中进行的写意笔触与平面构置的表现等，其实都回避了光色实写，而在空间的平面化、色彩的主观性与笔触的写意性上做文章。显然，在描写江南这个独特的对象上已很难完全沿用或照搬欧洲油画的语言与方法，这个象征着中国文化的审美对象对于油画所进行的必要改变与创造，其实也意味着对于中国油画某些艺术特征的深层探讨。　　从5000余件投稿里最终裁选出152件作品的&江南如画&&中国油画作品展(2015)&，让我们对油画江南这个学术命题的当代性发展有了新的认知。首先，对于&江南&的理解绝不只是一个纯粹自然风景的概念，而是人文的意涵。这意味着每位画家必须从单纯的风景题材的局限里扩展到一个更加宽泛的表现范围，这里既涉及描绘风景里的人，也触及表现风景，更不能缺失江南人的形象塑造。如何理解&人文江南&，显然呈现了一种历史与当下的文化深广度。其次，对于油画江南文脉的继承性，也即当下对于油画江南命题的再度探讨，无疑是20世纪以来几代中国油画家有关此油画命题探索的继续，一方面他们如何在油画里认知和实践前辈们已经拓荒而出的意象与写意，另一方面他们如何推进对于油画本体语言的理解并达到怎样的艺术水准。再次，处于全球化视野与图像时代的这一代人又在油画江南这个命题里增添了多少当代视觉文化的元素，这意味着他们并不是仅仅从语言上体现对于前辈的继承与深化，而重要的是从当代艺术的角度怎样拓宽对于油画江南这一命题的理解，并使之呈现多元丰富的艺术样态。　　江南如画无疑是句诗语。作为中国最典型的文化象征区域，江南无处不是自然的诗画;但作为一种中国文化的典型符号，江南又无时无刻不成为一种想象的载体。当盛唐诗人白居易晚年在异地回忆他在苏杭的经历而吟诵出&日出江花红胜火，春来江水绿如蓝&时，那种用&红&与&蓝&勾画的江南，无不充满了一种深情的想象。但这种&如画&的色彩对比从未进入水墨江南的范畴，这或许正是中国油画家用油彩来描绘他们每个人心目中如画江南的一种文化理想，而这种想象和描绘又无不成为中国油画进行本土性特征探求的艰辛行旅，因为只有当这个水墨之缘的文化腹地重新找到油彩江南的意涵与语言时，其油画的中国精神才是最独特鲜明的。&江南如画&&中国油画展(2015)&给予历史的，也正是这样一个本土油画探寻旅程的路标。
（责任编辑：陈颖）
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美术教案-中国画和油画
美​术​教​案​-​中​国​画​和​油​画
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油画创作中线条的情感表现
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：试图通过探讨现代视觉艺术的视觉语言形式中线条的形态、作用及情感表达，在油画创作中寻找到与情感相对应的符号图式和语言形式。 中国论文网 /1/view-5663011.htm　　关键词：线条；艺术形态；情感表现 　　线条语言系统和色彩语言系统是构成现代视觉艺术的两大形式支柱。在视觉形态中，线是界定形状的最主要最基本的元素。没有线的意识，形状的特征、大小无法清晰地肯定和识别，即使是再现的绘画也需要用线条来把握形象的比例关系。所以人的视知觉识别物象首先感知确定物象姓张的内外轮廓线，没有轮廓线的概念，任何物象都不可能被认识，线是人类对事物认知的本能特点。 　　线是人类最为古老的造型语言，因为线的便利性和直接性，用线条来表达自然界的事物是人类绘画最早的一种普遍特征。在自然界中，形形色色景物的轮廓，用线条的粗细不同概括山的高低起伏；在生活中，各种体型人的体廓，用线条的坚硬和柔软来区别了不同体格的人；在艺术界中，我们善用线条作为音乐的五线谱，用时缓时急的线条来提炼了音调的高低。不管是音乐也好，轮廓也好，终究带给我们的就是线条所表现的情感。在艺术作品中，长短不一的线条排列起来和粗细不同的线条的对比时缓时急，线条的对立和曲直线条的对抗等都表现出了艺术家情感的变化。如吴冠中的《春曲》、《春如线》、《紫藤》等，他把线作为一种艺术语言形式，线条作为他画中的骨架和灵魂，用线来叙述了艺术家的情感。 　　1线条的分类 　　1.1线条的第一种分类――曲线和直线 　　在视觉中认为最美的线条是介于两者之间的，既不是膨胀弯曲的太过分，不是平直的令人产生一种呆板生硬的感觉。在想使一幅构图取得某种稳而静的一系列方法之中，最危险的一种是把块状的地方和物体的轮廓线弄成圆形，即用柔和的曲线去代替方形的强有力的形态。在绘画中，生硬和棱角虽然不是悦目的，不过这种现状具有一定刚毅的力量和生气。 　　1.2线条的第二种分类――按方向分类 　　1）垂直的线条在一幅画面中是非常重要的，它与人类喜欢稳定与均衡的天性有关。2）水平线条在绘画中具有许多垂直线条的基本性质，不过，在力度上较弱一些。3）倾斜线条主要是表示动态，具有较强的运动感。当倾斜线条是单独存在而没有支持物支持时，它与垂直线条或水平线条不一样，它会破坏画面稳定的感觉，而给人带来了下坠的感觉。在大部分构图中，各种物体的排列，并不是一个简单的排列。通过物体不同方向的线条组成的，这样便形成了某种动态趋势，以此产生画面动感。 　　1.3线条的第三种分类――按功能分类 　　1）结构线条：在构图中用作实际的结构；2）连续线条：用来连接构图中主要线条相反，相交叉或相对立的线条；3）对立线条：与构图中的主要线条相反，交叉或是相对立的线条；4）过渡线条：在主要线条之间或主要线条与画框之间起连接作用的线条，这种线条能产生连续作用。 　　2线条的艺术形态以及线条在画面中情感的表现 　　（1）在一幅艺术作品中，用肯定的线条来界定形体和色彩，以强化形体的特征和色彩的鲜明度来拉大画面主题内容和旁边景色的对比。 　　线是中国国画里面最精髓的一部分，也是特色的一部分，同时也是中国传统绘画艺术的精神。在西方艺术理论家伯特里克?赫伦在研究中国重彩画时发现“一种色彩，当其被界定时，是最强烈的”，在中国重彩画中，线条使用来提炼色彩和概括形体的，若没有线条的加入，或许就成为一幅重色点的画面或者说是一幅脏色调的画面。在界定色彩的边界线时，是色彩与色彩之间区分的一种枢纽，也是区分主体和衬托物的，这样使的画面的色彩更为强烈；线条作为形体轮廓线时，把形体概括的越来越清晰，在形体越来越清晰的情况下，画面的色彩则就表现得越强烈，画面给人的冲击力与艺术家的情感就越大，就可以引起观众与艺术家在感受中产生共鸣。这种线语言的运用方式，在马蒂斯、毕加索、蒙德里安等的作品中表现的尤为充分。马蒂斯说情感真实的表达是“借助于线条的灵活性及适应构思要求的自由性，从而使作品获得了表现艺术家的精神活动和生命力。”维也纳分离派、纳比派、巴黎画派则受马蒂斯唯美思想的影响，用线条分割绚丽的色彩，而造成鲜明的装饰感和设计感，表达着极富生命力的审美情感。 　　马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。 　　（2）没有呈现具体的线条，但利用鲜明的色块边界关系反映出一种“线意识”的存在。 　　在一幅油画作品中，没有线条的具体的表现，一般来说，线条的出现在画面上，都是因为形式、构成、形体的勾勒之类的，但是也有很多艺术家为了表达自己的主观思想，而在画面上或多或少增加了线条的存在；除此之外，另外一部分的线条的存在，是因为为了勾勒形体的存在，而故意去增加一些线条。这些线条都是属于艺术加强加上去的线条，是带有艺术家浓厚的艺术情感的。在马蒂斯的部分作品，德朗、和逢贡潘的风景画都是这种具有强烈线意识而没有明显线条的作品。这种作品反映出一种新鲜的现代设计意识，是具有鲜明的时尚和现代艺术特征的作品。塞尚、勃拉克等作品中的线，时隐时现，则主要用以作结构分析，而不是用于强烈的意识而存在的。《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。
　　（3）充分运用油画笔触运动的痕迹，呈现或流畅、或奔放、或跳跃、或平静的线条节奏和旋律，以表达一种鲜明的情绪情感倾向。 　　运用笔触来表现，是西方油画固有的基本技法，而前两种技法则是从东方艺术和设计艺术中引入油画的。在吴冠中的很多作品中都是用这种中西兼并的形式，像《红磨坊》、《林中老藤》等一系列作品中，借用了中国传统的线条和设计艺术中现代感比较强烈的构成，还有融合了西方艺术的前卫观念。在吴冠中这些画中，线条的运用是张扬了艺术家对中国传统艺术的留恋情结，时缓时疾的线条诉讼了艺术家在创作中的激情。笔触因情而运，它不受客观形体的制约而是完全呈现出自由的、个性张扬的状态。表现主义油画对笔触的运用，已超越了古典油画把笔触局限在技术层面，而把它推进到独立的“语言”层次。把笔触当线条来运用，在梵?高和“野兽派”、德国表现主义众多画家的作品中都得到充分的展现。在梵高《星空》这幅画中，表达了艺术家表达宇宙化的感受，星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着，暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒……所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇、在夜空中放射绚丽的色彩，一方面表达高亢压抑的感情（亦可称为我们所说的神经质色彩的对比），一方面画面构图又经过精确的计算，画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。野兽派画家德朗，德国表现主义画家蒙克等，沿着梵高道路，以各种飞动的笔触倾泻着线条与色彩交炽而产生着强烈情感精神。 　　3线条在当代油画作品中的重要性及意义 　　线条是人类绘画发生学的起点，人类“线意识”的蒙动，标志着人的认识的成熟，线条它可以不依附于色彩而独立地表示形态和表现情感及观念意义。线条在国画中，无论是山水、花鸟还是人物，都离不开线条表现画面的情感，像吴道子画面中飘逸的线条以及轻快的手笔使得画面看起来很轻松，也很和谐。传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象，具有表现画家主观情感的审美价值。然而，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方的油画中同样的重视线的运用。在西方早期的油画作品中，线条的运用是很明显的，充分的表现出了画家所表现的情感和心理特征，经过很长一段时间西方油画不注重线条了，而讲求面，对于作品的形式没有了正确的认识，直至当代油画，又重新审视了油画的本质性，就是用线条来表现画面的情感，像马蒂斯运用线条来组成一幅画面的形式语言，它代表了西方现代艺术“线意识”的自觉和成熟。克莱夫?贝尔这样解释如何在真实的物象中体会纯形式：“从物质美中得到了通常只有艺术才能带给人的快感，因为他设法把风景看成各种各样交织在一起的线条、色彩的纯形式组合了……他看到的是纯形式，感到的是视事物本身为目的的意味。”艺术家能够用线条、色彩各种组合来表达对这一“现实”的感受，而这种现实恰恰是通过线、色揭示出来的。画面形式中线条和色彩是统一的重要性，如果说线条是抽象的，那么色彩也是在客观关系的观察中提炼的，是超越具象的色彩关系，是一组色块本身的组合关系。 　　4结论 　　从古至今，东西方绘画中线条的重要性是不言而喻的，线条作为画面重要组成部分，直接关系到一幅作能否充分体现出情感与意味，起到了支柱与桥梁的作用，线条表现情感，并不是通过对客观准确精细的塑造来表现的，而是通过线条自身的单纯性和自发来流利地直接向观众的心灵讲话。线条的明晰感、方向感、运动感、力度感、软硬感、节奏感都给予了人们以丰富的联想。线条本身所具有的这些特质，使其在一切视觉形式语言的元素中，最具有情感表现的可能性，最能寻找到与情感相对应的符号图式和语言形式。 　　参考文献： 　　[1] 鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉[M].朱疆源，译.四川人民出版社，1998. 　　[2] 王蕴青.线条中蕴含的美――油画创作中线条的魅力[J].电影评介，2006. 　　[3] 王以时.当代中国油画研究[M].四川美术出版社，2010. 　　[4] 张笛.析油画风景中线的感性与理性的统一[J].艺术探索，2005. 　　[5] 吴可雨.吴冠中[M].河北教育出版社. 　　作者简介：金茂（1982―），男，山东人，四川师范大学美术学院助教，研究方向 ：油画。
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