二胡蟒蛇皮上的鳞花片不光滑有波纹是哪个部位的,好不好._百度知道
二胡蟒蛇皮上的鳞花片不光滑有波纹是哪个部位的,好不好.
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蟒皮不是固定那个位置就有褶皱，是蒙制过程中横向拉的紧导致鳞片拉伸不均衡所致，如果烫皮到位这种褶皱可以消除的。
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出门在外也不愁第CB-A05版: 晨报06版
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用有机塑料代替蟒皮，二胡音色也动听音乐教师郭山雨改装二胡获国家专利
郭山雨在拉二胡。
□晨报记者&席蕊&文/图
&&二胡是我国民乐的国粹，其纯朴、浑厚的音色吸引众多人喜欢。我市二胡爱好者郭山雨把二胡进行了改装。他用有机塑料代替蟒皮做琴筒上的蒙皮，这样既不影响二胡音色，能降低成本，又有利于二胡的普及和生态环境的保护。他因此获得了国家实用新型专利证书。
大学时与二胡结缘
&&郭山雨是鹤壁职业技术学院的一位音乐老师，今年40岁。说起他的17年音乐路，郭山雨感叹道：“我与音乐结缘还真得感谢二胡。”原来郭山雨出生在农村，当时连温饱问题都解决不了，二胡更是连见都没见过。
“上大学的时候，同学有一把二胡，拉起来声音特别有韵味，我第一次听就喜欢上了。但当同学告诉我价钱时，我被吓住了，万把块钱在当时可真不是个小数目。”郭山雨说，在价格不菲的二胡面前，他只能望而却步。但二胡的样子让他魂牵梦绕，他狠狠心，节衣缩食买了一把廉价的二胡。
买了二胡，郭山雨立即拜同学为师，学习拉二胡。23岁半路出家学习二胡的他特别刻苦，天不亮就去操场上练习。“我学的是声乐，有一定的音乐基础，学习起来也不算吃力。”就这样，与二胡的结缘，郭山雨踏上了音乐之路。
萌生改进二胡想法
&&“传统的二胡筒上的皮膜是蟒皮，蟒皮的薄厚和蒙的松紧对二胡音色都有很大影响。好的蟒皮音质纯净，二胡真正的发音体就是蟒皮，就像人的声带一样。”郭山雨告诉记者，蟒蛇肛门处的皮是做蒙皮的最好材料，但一条蟒蛇最多只能做一个二胡，价钱在3万元左右。高额利润促使一些不法分子大量捕杀蟒蛇。
郭山雨说，三年前，他无意中看了一个关于“蟒皮走私”的纪录片，感触颇深。“受利润的驱使，一些不法分子在南方捕杀了大量蟒蛇。蟒蛇是国家一级保护动物，大量捕杀蟒蛇会破坏生态环境。”
琢磨寻找新型蒙皮
&&郭山雨和几个二胡爱好者都觉得，一把好二胡太贵了，现在好多孩子都学不起。“质量差的二胡音色干瘪，很容易让孩子失去兴趣，好的二胡价钱又太贵，很多家长就放弃了让孩子学习二胡的打算。”一位教二胡的老师告诉郭山雨，很多有天赋的孩子没有条件学习二胡，这也不利于二胡的普及。
&&听了这些话后，郭山雨几个晚上都睡他了解到，目前国内还没有研发出来能代替蟒皮做蒙皮的材质，他便试着从身边的材料下手。
“最开始我给琴筒蒙上普通的塑料袋，能发出简单的吱呀声，但一拉就破了。于是，我又找了金属尝试，但拉出来的声音太尖了。”郭山雨尝试多种材质失败后依然没有放弃。
有一天，他爱人给他买了件衬衣，他打开盒子看到里面的透明塑料膜时，顿时有了灵感。他找来工具把塑料膜剪成蒙皮的形状，拉紧、粘起来，发现塑料膜有一定的抗压能力，弄好后，二胡一拉，竟然能发出清晰的声音。
“后来我就找来比这个还要薄一点的塑料膜，弄好后，发现音色能达到中等二胡的水准。用这种有机塑料代替蟒皮，二胡的价位就降下来不少，一把中等二胡四五百元就可以了。”郭山雨说。
改装二胡获国家专利
不着觉，一直在琢磨着二胡这事。&&二胡终于改装成功了，但到底有没有推广价值，郭山雨心里没底。今年年初的时候，他拿着自己改装过的二胡向一位二胡专业教授请教。“很不错，这给初学者和业余爱好者提供了好机会。”老教授的几句点评给了他很大动力。
在教授的指导下，他对二胡蒙皮做了进一步改进。“传统的蟒皮二胡保养起来很麻烦，但换成有机塑料后，用清水擦就行了。用有机塑料做成的蒙皮，颜色也可以多样性，更能激发初学者的兴趣，但这些都是构想。”郭山雨表示。
今年8月份的时候，他改装的二胡获得了国家知识产权局颁发的实用新型专利证书。到目前为止，已经有多家二胡制造商想与他合作。
郭山雨盼望着，能早一天向二胡爱好者群体推广这种物美价廉的二胡，让更多的人有机会接触二胡。请问大家，现在最好的二胡蟒蛇皮是什么样的？怎么区分？_百度知道
请问大家，现在最好的二胡蟒蛇皮是什么样的？怎么区分？
提问者采纳
跟你说。就算是再好的蟒皮，蒙上二胡。有的蟒皮看着不怎么样，才能知道好坏，放在一个不怎么样的师傅手里，1000块钱以上的，那就不是好二胡蟒皮不好说什么最好不最好。什么鳞边不翘起什么的？赏玉也是一样，都是虚的。至于怎么区分，现在的二胡，再烂的师傅做的二胡，鳞边都不翘起，这个是靠实践的，靠近尾巴的皮就要相对好一些。但是你能看出哪把二胡上的皮是靠近尾巴的吗，玩的多了，也一样能发出好的声音
提问者评价
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界限分明，清脆。一般来说，从上往下数有12-15个麟格的为上品，很大麟格的二胡发音往往很迟钝、音色。三是全面试奏。主要是看各把位的音量、音质，在特高把位的音是否有一定的亮度，各泛音点是否透亮、色美麟边不起翘，花纹清晰
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出门在外也不愁二胡是什么样的？_百度知道
二胡是什么样的？
二胡包括，现代二胡以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域乐器。各地方根据需要和条件，独立发展出不同形制的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。为满足民乐交响化的需要，根据二胡的制式，另发明中胡等。制琴师通常以木材制作二胡，也有制琴师以象牙、玉石、塑胶等材料制作二胡，因为他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，高级的二胡采用蟒蛇皮。通常使用钢弦、尼龙弦、丝弦，羊肠弦已极少人使用。有人认为“二胡”因有两根弦而命名，如蒙古的四胡和1970年代被发明的三胡。另有说法是清末南方民间艺人给“二嗡子”取的名字。当时为京剧伴奏的京胡，它的发音高亢、嘹亮，为使伴奏更富层次感，遂加入音色比京胡柔软、定弦比京胡低八度的“第二支胡琴”，“二”是与京胡等高音胡琴比较而言，意为高音第一位，低音第二位，故称之为“二胡”。二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。&唐朝时称西方、北方各民族为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至明清时期，胡琴成为弓弦乐器的通称。弓弦乐器至最早在唐朝出现，可能是从弹拨乐器筝发展出以竹片拉奏的轧筝。宋朝文献记载的奚琴、嵇琴等以马尾弓拉奏的弓弦乐器，可能由游牧民族的鼗鼓（或称[上兆下鼓]鼓）发展而成。五四运动时期，刘天华融合欧洲的音乐理论、演奏技巧，根据中国民间音乐特性及借镜小提琴，将二胡定弦为d、a，并对二胡的演奏技巧进行革新，扩展二胡的表现力，并且哗骇糕较蕹记革席宫芦为二胡创作多首独奏曲。1950年代至1960年代间，上海民族乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团等模仿交响乐团的职业“民族乐团”出现，增加对二胡专业的需求。1963年，首届全国二胡比赛于第4届上海之春音乐节举办。现代二胡作品出现，有《豫北叙事曲》(1959年)、《三门峡畅想曲》(1960年)、二胡协奏曲《长城随想》(1982年)等。.&二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。&二胡八法：一曰：“姿”。姿，演奏之仪态，持琴之方法。姿随曲动，曲姿和融，曲中有姿迹，姿动如曲鸣。持琴之法，概为平、叠腿二式；无论何式，必须头正身直，脚落实地，如钟如松，不可歪斜。琴；置左腿根部，左臂与身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚触弦。右手握弓，肩、臂、腕、指着力贯通，腰为力源，逐次牵动。行弓潇洒大方，动幅阔窄适度。左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆、动而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿动有律，曲鸣有节，如影随形，仪态洒脱，给人形美之感。&二曰：“松”。松弛之谓。欲求操琴之松弛，必先求得心理松弛。操琴之始，绝虑凝神，淡泊宁静，撇弃杂念，如置身青山幽谷、溪流鸟鸣之间。心中惟思乐曲的意趣，联想曲中之意象。神闲气静，荡然醉心。曲似潺潺流水，涌现脑际。如此即能引得心情坦然、气息平和，得到心理松弛。心理松弛，必然招致躯肌桦弛。操琴时就能做到重而不僵、疾而不继、徐速得间、刚柔相济。按弦、运弓得之于心、应之于手。故操琴松弛向来为琴家所重视。&三曰“气”。呼吸畅通、无阻无滞、视曲运气，从容宛转，体内体外浑然一致，乐曲方能奏得章句分明，流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。俗语云：习功练武者“外练筋骨皮，内练一口气”。言指气需练而后可得。此气虽与所论之气不尽相同，但求操琴时气息通达则广为人所研讨。大凡名家里手，无不气行豁顺，神游气化。所奏之曲，声韵动听，感人肺腑，这与气息畅通无不有关。练气之法，应使气沉垂丹田、一呼一吸，徐缓平和，忌气上升，滞居胸际，气郁仓促，节率不一。慢曲宜长不宜短，快曲宜缓不宜促，鼻口微呼微吸，自然有节。视曲变气，音转气换。久练成习，运用自如。如调气得法，方觉其妙趣无穷。&四曰：“节”。节奏，板眼之谓。曲之板眼，犹如人体之骨骼、大厦之栋梁。节奏稳、板眼正，乐曲才会起伏跌宕、抑扬顿挫。慢有慢板，快有快板。俗云：“慢而不断、快而不乱”，其全凭节奏所制约。离开板眼，曲不成曲，调不为调。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故养就准确板眼之习尤为重要。而节奏之要又为心中之节奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁复多变，而内心节奏不乱，持之均匀，则必致曲有条不紊，泾渭分明，声扬低回，袅音缭绕。故练心中板眼十分重要。&五曰：“准”。音准。求音律准、音位准，音准方能得之。二胡适于五度相生律。此律用于乐曲、音调优美，旋律动人。其特征为全音不宜小，半音不宜大。除此则需加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，揣摩把位、换指、按音的准。掌握按音、柔音、泛音不同按音点，务要曲响律准，毫厘不差。求音准，乃是从事二胡者终生所追求之目标，勿可懈怠。&六曰：“合”。左右两手各种技法的配合。左手：按、柔、压、泛、滑、垫、拨指，右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓，配合无痕，恰到好处。配合之法，应使各种技法达到纯熟之后，由生至熟，由慢至快，因循渐进。且勿一技未就之时，匆匆用之，其果必与愿违，成功篑之势。宜先分练，后合练；先慢练，后快练；先简练，后繁练，务求各技相泄无阻，欲操即现。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全赖各技之娴熟，配合之精妙。故配合之功，琴者应悉心求之。&七曰：“美”。音美，触人耳目，感人心矣。何以取得音美？音美在于音韵，音韵在于音在进行过程中的虚实、顿挫、抑扬、连断、轻重的清晰。此音进入彼音，犹如歌者唱曲、诗人吟诵、书者疾字一样。曲有腔韵，诗有平仄，字有峰端，音亦有音头、音腹、音尾之说。琴者如将音头、腹、尾奏得明净如线，使听者如睹什物，可见可闻，并辅以指力柔韧，行弓短长，板眼徐速，着力轻生，则音美必然可得。听者闻音如置身平湖曲涧，激流飞瀑之中，赏心悦耳，心旷神怡。此即音美所力也。&八曰：“情”。操琴贵在有情。情有琴者情入曲中情之说。有情，感自己、动他人。曲以抒情为要，抒人喜怒哀乐、生离死别之情；抒田园景色、自然风光之情；抒乡土气息、时代风貌之情。得情之法，在于广读博览，谙习诸艺，寄兴花鸟，涉陡山水。日久情必陶冶，达神意造化之地。操琴则声色情意俱肖，倾醉于音乐之中，忘形于演奏之内。此即谓得情。&盖八法，赅意形美以悦目、音美以悦耳、情美以悦心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣。
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不太明白你的意思，所以就按我的理解回答了
二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。演奏二胡需要左右手配合
二胡的构造比较简单，由九个主要部分组成：琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。其功能分别介绍如下：
琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而...
参考资料：
下图中高胡的结构二胡中都有，需要补充的是蛇皮上的音垫叫琴码，蛇皮对面的是音窗。弓毛要涂松香。
上面那位答的很详细啦，作为中国人怎么连二胡都没见过呢？除非您不是中国人。。
这是二胡的基本形态，二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴&，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。&二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。&本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。演奏二胡需要左右手配合。乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩展了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼&、等。
二胡是由琴托 琴筒 琴码 琴杆 琴弦
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