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本帖最后由 janette555 于
20:09 编辑 1 c( Y- {&&f" p9 V+ y, W; b" Y
前言; |% o$ w+ Y3 |& y
一 学习钢琴的目的和意义：
1：为什么人们瞩目于钢琴？
2：有什么意义？如果达不到很高的程度，也有意义吗？
3：钢琴是外国乐器，为什么中国人要学？, a2 b* A! p6 u1 l6 z# O! F3 V
4：怎样看待当代中国的“钢琴热”？
二 业余学习与专业学习的异同; ~4 U5 H: [# q- \3 {
5：钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同？( B9 W; S! n/ x% I
三 学习弹钢琴的条件：& R, z+ r9 d- f/ p
6：如何判断孩子的音乐才能？; V2 D' L0 J3 j- X7 n
7：学习弹钢琴的基本条件有哪些？' T- u& \( r+ _4 h. z* [( }
8：学习弹钢琴的理想条件有哪些？* m" T# j* q7 ]6 G5 A
9：多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？, ^4 |+ Q0 ^$ M7 z" a
10：“”学钢琴有利还是不利？
11：女孩和男孩的不同，是否会有钢琴学习效果的差异？
12：手小学钢琴是不是很不利？2 }/ v+ p' }. }8 [) {
13：什么情况下不适合学钢琴？: U2 T! ?1 E; U1 ~, N$ P
四 先学电子琴等乐器的利弊：) t7 e/ T&&m9 `; C0 B6 @&&w8 D9 w
14：学习钢琴之前先学电子琴是否有好处？
15：在电子钢琴上能不能学到钢琴技巧？
16：学钢琴之前先学手风琴是否有好处？5 D8 p# a! t8 |. ]" S
五 钢琴学习的持久性和连续性：& m% ]0 g. b* O5 `
17：学习多长时间才能会弹钢琴？
18：是不是必须每天都要坚持练琴？
19：因为工作忙，每天只能弹半个小时，可不可以学习钢琴？
20：因故中断后的重新学习，损失是否已无法弥补？
六 选购钢琴，保持音律：
21：购买钢琴时为什么要认真挑选？都要注意些什么？; g* k" |" h! T7 U6 A! N7 v
22：选购钢琴时，是否有必要同时选购琴凳
23：一定要保持钢琴音律的准确吗？! [9 e&&F5 a9 Z) U0 @9 q0 V3 ~/ W
24：钢琴音律准指的是什么？不准了，可不可以做自己调整？7 e% G% i, I# L% H% ^2 a
25：多长时间调整一次钢琴音律合适？
七 拜请钢琴老师：
26：初学者应当选请什么样的钢琴老师？7 V( B9 C0 S, m4 d' |+ d
27：什么样的人有资格当钢琴老师？
28：为什么学弹钢琴要个别授课？
29：可不可以通过集体课的方式学弹钢琴？* ~1 M$ L3 [& L: B/ Y
30：如何解决缺少钢琴老师的矛盾？
八家长、学生、老师之间:# t3 Y) J8 y9 w6 U' r7 W
31：孩子学钢琴，家长应当起什么作用？- E9 {; Z&&Y4 |! A8 r
32：孩子上琴课、练琴，要不要家长一直陪同？
33：小孩学钢琴兴趣不大怎么办？可不可以使用“压力”？4 \" E! [8 G) ?/ [2 s: H
34：孩子练琴不专心怎么办？
35：家长怎样做才有利于培养孩子的独立性？
36：老师严厉，是否会影响学生的兴趣？0 D&&J, Y8 b* \
37：怎样掌握对孩子的批评与表扬的关系？$ E5 ~5 C" X4 U4 d
九初级钢琴教材:3 V9 |0 a9 C- M! f2 A& b1 k
38：可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？
39：初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？
40：拜厄的《钢琴基本教程》过时了吗？
41：那本教材最好？只学一本最好的不行吗？
42：有没有中国自己的初级钢琴教材？
43：是否应该选用中国教材？
44：可不可以把“考级”乐谱作为主要教材？
45：可不可以用“克莱德曼”作为基本的钢琴教材？
46：钢琴教材和钢琴曲很多，可不可以只练自己喜欢的？
十 技术、技巧与音乐内容的关系:
47：钢琴弹奏技术主要指什么？
48：钢琴技术与钢琴技巧是不是一回事？二者是什么关系？
49：乐曲音乐内容是指什么？# W7 Z+ m! A( e- F; @- n, P5 g
50：钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？4 d% O3 F4 d/ \
51：我不搞专业，只为自己娱乐，正确的方法也很重要吗？/ D; T% h% u9 T+ V5 q6 ]4 h5 h- F( ]
十一 坐的位置及整体姿势:' r0 e1 F4 U9 a* E) t, m+ H$ R
52：练琴时坐的位置正确是指什么？为什么要注意坐位正确？
53：怎样调整好坐的位置？$ E7 N9 M* `# e
54：坐的位置与重心是什么关系？1 t8 y: L$ A8 y
55：可不可以弹高间时身体往右移去一点，弹低间时往左挪动一点？7 Q# u5 t3 g$ g$ n" ^8 g3 Z6 m9 D
56：音区太高或太低，手够不到琴键怎么办？
57：坐的姿势应当是怎样的？+ A8 t9 w! q0 K1 W* N6 C
58：弹奏中较长时间不用的手应当放在什么地方？
十二 肩、臂、肘:8 j1 y- k& y6 ~
59：肩膀的正确状态是什么样的？
60：肩膀上可能出现什么毛病？怎样克服？: @( U) S* L! H6 @; L0 N
61：上臂的状态和作用应当是怎样的？& h( G: z" O3 V; u
62：肘部的状态应当是什么样的？4 E8 a% y& x( \* I( M9 R- L
63：肘关节的作用主要有哪些
64：要防止肘关节可能出现的有哪些？
65：前臂的状态和作用应当是怎样的？
66：前臂上可能出现什么毛病？怎样克服？, ~, X1 i. k6 Y1 w
十三 手 腕:/ I+ k' k3 `1 H/ ^
67：与肩、肘的状态和作用相比较，手腕有什么不同？
68：手腕需要具备的能力主要有哪些？
69：弹奏中的哪些动作是以手腕为主的？
70：什么情况下手腕是完全放松的？
71：通常，手腕是不是都是放平的？
72：手腕的常见毛病是什么？
73：怎样改变手腕的僵硬状态？/ H8 {' I6 ?&&w- t$ A+ E. U
74：每弹一音手腕都下压一次是什么原因？怎样改正？/ \0 V&&q7 S) E8 g+ O
十四 手型、指型及手部各关节:; t( s% c- m- ?/ ^
75：时的手型是不是要像“握个鸡蛋一样”？&&C&&B) _; T1 M9 q$ f
76：什么样的手型是正确的？8 X8 J' v1 e# X* `) o3 W
77：什么样的指型是正确的？2 a5 {! ^% G* q- G( t5 f
78：什么样的指型是不正确的？
79：掌关节需要具备哪些能力？: |& \&&J" B- v. [2 W2 |
80：掌关节有没有放松的问题？' W8 A. Y9 }) p&&Y3 }/ I
81：手指第一、第二关节能否独立触键？3 s, Q4 j) h' B) |, p: U2 p3 B
82：手指第一、第二关节需要具备什么能力？
83：手指第一第二关节除稳定外，还有没有其他作用？* Q* M/ X0 {( l% a# a% E$ L
84：有时说学生手指软，有时又说手硬了，是怎么回事？$ F+ d( v/ X7 g2 |. K
十五 手指基本功:* q" o3 ^! _2 @. X+ D
85：如何理解弹钢琴“弹”字的含义？
86：“按键”的说法对不对？, Z* M7 a&&V( @/ J
87：手指基本功有哪些？
88：训练手指独立的要领有哪些？2 Z' O7 S# J$ P
89：怎么样获得手指的支撑力？
90：怎样克服“塌指”的毛病？* p' e& \" ?# D. D$ m* I
91：成年初学者和幼初学者在手每时基本功训练上有何异同？1 T3 C( C( T* j
92：幼小初学者的手指基本功怎样训练？6 w! X3 U8 L&&[& D9 y% z: ?" O
93：“落滚”是什么意思？
94：应当用手指的什么部位触键？& ~: W6 {4 p# b
95：是不是要用指尖触键？( I6 g' U# Z% M6 ^" b6 Y- w
96：是不是用手指端肉最多的地方触键？
97：“手指要立起来”、“冲起来”是什么意思？
98：手指基本功练习中，是不是手指抬得越高越好？
99：弹基本练习时，手指是不是经常保持高抬状态以做触键的准备？
100：手指练习时，是不是力度越大越好？# z( k' n8 q/ C) n. p9 g5 {
101：手指练习时，4指要特别注意什么？
102：手指练习时，小指要特别注意什么？+ P3 g" z( l" A* L3 j6 J! ]
103：手指练习时，大指要特别注意什么？# R4 F&&j: x, a3 I6 K
104：什么是有准备地触键？是否弹奏中每个音都要准备？: i$ Z& r&&|&&N& [* D0 d" N% X9 }
105：手指基本功训练中常见的缺点有哪些？0 N& [9 E$ F1 G% d! `
106：弹奏黑键的方法是不是和白键一样？要特别注意什么？
十六 弹奏动作的分解与综合:/ b1 I8 J% Y% }2 Z. F
107：什么是弹奏动作的分解？6 Y; `+ ~' w0 p1 e: I: g6 F
108：什么是弹奏动作的综合？+ \6 a% P3 I% k4 J+ _9 E
109：弹奏动作的分解和综合是什么关系？- C9 {7 f6 Q' B9 ]/ c2 Y
十七 重量 力量 放松:9 P6 A- R. ?8 ?( L* C
110：钢琴弹奏技术中所说的重量指的是什么？9 ?0 G( P0 E8 N3 L- i5 O
111：重量怎样转化为？
112：弹奏中的“压力”和重量是什么关系？. `! A; X, C" Z
113：怎样理解重量和触的关系？+ V% Q* w5 Z4 D7 p
114：为什么要控制重量？怎样控制？/ r6 C. Y&&M; ^9 K0 F
115：钢琴技术中存在手指派与重量派的区别吗？
116：弹奏动作是什么地方用力？' h' b$ Q0 U7 \& P$ W; s7 c/ U
117：弹奏中用的是什么样的力量？1 C+ U8 P9 h5 q1 V( k&&g
118：什么是弹奏中不正确的用力？
119：练琴后手很累是什么原因？
120：什么是弹奏中的放松？
121：什么是不正确的放松？怎样改正？
122：弹奏中的紧张是指什么？怎样才能不紧张？* H; z7 w( N# W) R2 z
十八 声音:9 S. x. o! l' x$ o: l2 v
123：什么是好的声音？
124：怎样弹出好的声音？- K/ g4 _/ h% F3 T* y) Q; b6 T
125：初学者怎样获得正确的声音观念？! r&&Z, Q/ j2 ?* y
126：为了弹出好的声音，是否手指一定要贴近键盘？
127：为了弹出好的声音，是否一定要用手指端肉最多的地方触键？8 Q+ W6 F2 R$ n1 Y* h/ C
128：触键技术与声音质量是什么关系？
129：“声音要通”是什么意思？怎样弹出“通”的声音？! g& q, y/ J" I9 G% t: O3 M
130：声音生硬是什么原因？怎样改进？
131：声音“散”是什么原因？怎样改进？
132：声音“虚”是什么原因？怎样改进？
十九 音阶：
134：为什么音阶要作为基本功练习？' v" m' W, V! @, h2 s
135：弹奏音阶的基本要领是什么？/ B4 Q&&F; H% D1 m5 p, Z0 X
136：弹奏音阶的常见缺点是什么？怎样克服？
137：音阶弹得不匀是什么原因？怎样改正？8 |. }4 ?# V& l+ H8 F( Z0 ~
138：应当用什么样的速度、力度练习音阶？8 o&&M+ H& N; l2 }5 E, F
二十 琶音：& H0 b&&M! _&&M7 S2 l
139：什么是音阶？# v" N. W" n5 E9 P
140：为什么琶音要作为基本功练习？; t4 r: Q- h$ M. G
141：弹好琶音的标准是什么？$ d' |) l9 k% C" g% J. [0 F4 s
142：弹奏琶音的基本要领是什么？! u+ ~+ t$ ^, E$ ]; F9 P
143：弹奏琶音的常见缺点是什么？
144：弹好琶音的特殊困难是什么？怎样克服？% u! X$ U% h+ U8 ?5 @7 Q
145：用什么样的速度、力度练习琶音合适？5 ]' d) o: P8 b) X; r9 s- {
二十一 连奏：& Q' e2 g, S! J5 A
146：什么是连奏？
147：连奏有几种？
148：连奏的基本要领是什么？
149：窄音程和宽音程的连奏有什么不同？
150：快速音符和徐缓音符的连奏有什么不同？4 Q& u6 H" C9 w( _&&t
151：连奏中须换手时，怎样才能弹好？
152：两个相同的音如何连奏？
153：两个音距离远，手指够不到怎样连奏？0 k/ M/ R8 d! m+ t- v1 S&&s- t
二十二 跳音
154：什么是跳音？) m+ K% M5 @! K4 u' V
155：跳音有多少种类？
156：什么是反弹力跳音？要领是什么？
157：什么是下弹力跳音？要领是什么？+ s/ K! y3 s0 G. O2 H1 N
158：跳音的反弹力与下弹力的区别是什么？" R! C5 X! q0 a! z' p+ Q6 {: p& y
159：遇到跳音，怎样确定用反弹力还是下弹力奏法？8 a' ~# |0 @- \0 d/ v3 H" F
160：什么是手指跳音？什么情况下使用手指跳音？
161：怎样弹奏单音同音持续反复跳音？
162：手腕跳音的要领是什么？
163：哪些情况下用手腕跳音奏法？
164：手腕跳音的常见缺点是什么？' ?) A0 A- p7 A6 w' \6 d
165：什么是前臂参与的跳音？* w7 I- c0 Y( w7 k% K
166：什么情况下运用前臂参与的跳音？: T! O$ C3 M9 M( ]2 R! i" s
二十三 非连奏、断奏、连断奏、保持音：
167：非连奏、断奏都是什么意思？+ s: F&&G6 W5 g/ W1 N0 o
168：怎样弹非连奏？什么情况下用非连奏？. |0 y9 B( A# m* G&&P
169：什么是连断奏？怎样弹奏？' {$ @6 I3 R% N) E: l/ v5 N
170：什么是保持音？怎样弹奏？
二十四 双音：" f4 h& l* T: m+ a
171：什么是双音？有多少种类？
172：什么是双音的协和与不协和？
173：练习弹奏双音时须注意协和与不协和吗？, E% H1 o/ D& a. n* s&&k- h
174：如何提高双音的听觉能力？
175：如何弹奏时值较长的双音？
176：连奏双音的弹奏要领是什么？
177：跳音的双音如何弹奏？
178：持续重复的同一双音怎样练习？# V- \1 l7 w6 u1 ]1 t/ s/ _( W
179：如何处理双音的力度关系？% ?# v4 [. Q8 |
180：双音练习中要注意哪些问题？$ W# `* ?- N( t
181：手小，怎样练习八度双音？! [3 x0 W( J! c0 k6 P8 @
182：手小，八度音够不到怎么办？( G$ }2 n2 T. k% e, D/ z3 J
二十五和弦：
183：什么是和弦？有多少种类？* @0 \! E; d0 v- d0 J9 _" s6 A% q+ |
184：什么是和弦的色彩？有哪些色彩？
185：练习和弦时须注意和弦的色彩吗？怎样注意？&&N2 S% b# S4 Z+ c/ f" S$ g0 b
186：怎样提高和弦的听辨能力？2 j: R' ^2 l4 z9 U/ V! r% l5 j
187：是否应当尽早学习和弦弹奏？! M% E; a0 ?$ M! C8 t9 p
188：怎样弹奏时值较长的和弦？
189：怎样弹连奏的和弦？
190：跳音和弦如何运用反弹力弹奏？0 i: L, b1 T' R/ ?
191：什么是弹奏和弦的爆发力？6 P7 k( H& z6 L4 K
192：初学者可否用下弹力或下落的方法弹奏和弦？6 K0 {, i4 t. g' A3 V* `3 {
193：非连奏和弦怎么弹？
194：持续重复的同一和弦怎样练习？6 W3 B! r* j0 r8 I6 X& C
195：怎样处理和弦各音的力度关系？2 i' w6 E1 G# B9 h8 K
196：练习和弦时要特别避免出现什么缺点？, o8 C# O&&i8 b0 c
197：手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？
二十六力度：8 H1 s&&v- o4 I6 m9 m5 m
198：什么是力度？为什么要学会弹出不同的力度？! j* R( b2 z' Q6 T: Q
199：常用力度标记有哪些？
200：怎样理解力度标记？9 W3 f9 n. O2 p
201：怎样控制力度的强弱？; [) V+ e5 A1 ~* s
202：怎样处理好和品中的力度关系？5 d( P* q* s# c! y
203：怎样弹好渐弱、渐强？; p4 p) ^4 L: V2 \# ^
204：力气小的同学也要注意力度的对比和变化吗？怎样注意？
205：什么是立体的力度关系？
206：有关弹奏力度，要特别注意哪些常见的缺点？8 W' [- A; L5 Q' T* a
二十七节奏、节拍、速度（上）：& ^- w$ \0 f) @
207：什么是节奏？正确弹奏出乐曲节奏的意义是什么？
208：什么是拍子、节拍？
209：节奏、节拍、拍子是不是一回事？
210：弹奏中的节奏感好都是指什么？
211：怎样提高节奏感？
212：怎样加深对乐曲节奏的理解？5 z+ P1 t7 \&&h2 `; _+ E! N! b
213：练琴时要不要大声数拍子？
214：弹琴时心里总是要数着拍子吗？
二十七节奏、节拍、速度（下）：
215：心里数拍子时，要注意些什么？
216：怎样弹好渐慢和渐快？7 n- \9 G$ U: {$ `&&K, M
217：有几个段落组成的乐曲，是否每段结束时都可以渐慢？" v. b: j&&M$ C/ l( P5 ^: E
218：怎样弹延长音？7 C! h1 w5 d# t8 B) M4 S7 u
219：怎样理解休止符的重要性？: `/ w# O) i! x" t- L- w& \
220：弹奏”休止符的常见缺点是什么？怎样改正？0 L8 o9 ^0 W0 a
221：怎样选择乐曲、练习曲的弹奏速度？7 m$ [" Z6 k% Z* X
222：常用速度标记有哪些？8 n3 \% n$ t' W2 S8 r/ H
223：自由速度”、“自由节奏”是否可以“自由地”弹奏？须注意什么？: G. w6 s6 r, r3 i
224：节拍机是谁发明的？做什么用的？
225：随着节拍机练琴好不好？: r2 |0 V2 e! Q, e
226：怎样利用节拍机？
二十八指法：% o5 h* D1 }, U& ]. p$ u
227：为什么要重视指法？
228：只要音符弹对了，是不是哪个手指都没关系？" c6 I: K: l- I0 ^- |6 o# S
229：安排指法的基本规律有哪些？
230：怎样结合乐谱学习指法规律？
231：有关指法，最要注意的是什么？
232：是否必须绝对遵守乐谱上表明的指法？
二十九复调音乐：
233：什么是复调音乐和主调音乐？# e9 a+ w&&^9 B4 e% O
234：为什么一定要学习复调音乐？* _4 _) _3 N+ a
235：学习复调作品感到比同级别其他作品困难，是不是正常的？为什么？
236：复调乐曲一定要分声部练习吗？为什么？
237：要把每个声部练习至什么程度才能合起来弹奏？& t5 k5 Y" K
238：分声部练过了，合起来还是弹不好，是什么原因& H0 g- j, |" i( R4 m& [) H1 c
239：不同声部结合起来练习时要特别注意什么?# n( i* m0 D8 a0 [" \. V6 r* w# y
240：如何处理复调乐曲中各声部间的力度关系？* n' N: Q* p7 \* Y. v) O; ~+ g
三十乐句：
241：什么是乐句？
242：为什么要学习划分乐句？
243：怎样划分乐句？
244：乐句与主题是不是一回事？
245：乐句和连奏是不是一回事？
246：怎样弹好乐句？$ z2 m, Y4 a$ ?' g/ Q5 a
247：一个乐句结束和另一个乐句开始之间是不是都要抬手
248：两个乐句之间的抬手动作要占用时间，怎样处理合适？
249：乐句间的抬手动作要注意些什么问题？
三十一装饰音：% k" q6 @! D; c
250：什么是装饰音？为什么对音要加以装饰？8 u2 b2 T9 _1 K
251：常见装饰音有哪些？
252：怎样处理装饰音的节奏？
253：怎样练好装饰音？+ ?! d, S8 L( F. F% S
三十二踏板：
254：踏板是不是自从有了钢琴就有了？
255：踏板是起什么作用的？为什么有人说：“踏板是钢琴的灵魂”？6 |/ }3 t% d4 |$ J2 O3 L9 P& C" _% {
256：“踏板是不能教育的，只能靠耳朵”，这话对不对？
257：踏板技术动作的基本要领有哪些？
258：怎样在连奏中更换踏板？
259：什么是“切分踏板”？什么是“跟随踏板”？6 z1 L4 c' g8 n% q1 B$ U% ~$ R
260：常见的踏板用法有哪些？
261：使用或不用踏板的一般原则有哪些？/ K3 g3 K: r# i, A. O4 L
262：为什么老师经常不让用踏板？6 c- f4 D3 _' Q: w2 O6 o
三十三练习方法（上）：8 I2 P) g1 a0 U5 {* _6 ^. G
263：学习课程，怎样才能少走弯路？
264：不是复调乐曲，分手练习也是必要的吗？: p# h& p8 p0 w/ b6 q1 H5 K( S% U9 x
265：分手练习到什么程度才可以合手练？6 p2 v: \) }. }& U
266：分手练过了，为什么合手还是弹不好？/ n8 R, u, @" |$ `: y
267：当分手练过要合手弹时，应当注意什么问题？
268：为什么要寻找技术难点？
269：怎样判断乐曲的技术难点？
270：怎样克服难点？
三十三练习方法（中）：
271：为什么要慢速练习？6 m) \, V. z! ?+ E/ ]' j4 y
272：怎样慢速练习才是正确的？
273：如何掌握慢练与应有的快速度的关系？
274：慢速度练过了，为什么还是弹不好？
275：乐曲中的技术难点已经单独练习好了，为什么全曲连续弹奏时还是过不去？( j, |( _, W4 ?& W7 }&&W- R
276：一个地方重复练了许多次还是不满意，是不是学生太笨了？277什么叫“跑句”？怎样练习才能练好？
277：什么叫跑句？怎样练习才能弹好？
278：什么叫“错误顽固症”？怎样克服？
279：如何避免在练琴中重复错误？* Z, R8 ]2 H& ^1 g
280：弹熟了的乐曲，只要错了一个音就下不去，这是什么原因？如何克服？
三十三练习方法（下）：
281：什么是分解练习？什么是整体练习？二者是什么关系？; q4 J! v5 I; y
282：在由分解练习过渡到整体练习时，最要注意的是什么？: }3 C0 t4 |# {4 E3 [7 d( X
283：初学者每天需要练琴多长时间？
284：练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？( |6 R7 i3 Q" `9 V% H
285：怎样练习才能进步得快？1 \4 W& @. d( E; Z2 r, d: C1 r$ i6 E
286：要注意哪些问题才能练琴效果好？
287：学新课时，应不应该请老师先给弹一遍？3 f- K% Y# ^$ U9 G- M
288：学生和老师联弹很有好处吗？
三十四注意力：
289：怎样理解弹奏中的注意力？
290：怎样理解弹奏中的有意识和下意识？
291：在弹奏中，哪些地方要格外投入注意力？( |. b, Z8 `! [6 E
292：弹奏中动作的“自动化”和下意识是不是一回事？
293：如何达到弹奏中的下意识和“自动化”？
294：练琴时总是顾此失彼，如何克服？
295：钢琴家演奏中有时闭上眼睛，是不是他们什么都不用注意了？% `! T9 E! Q; }) H
三十五学习进度：& S- [+ D# ]# s, L- h
296：一些练习教本（如“拜厄”、“车尔尼”等）要不要逐条学弹？: p) s1 ^. N$ D- a9 i
297：在学习的某一阶段，可以跳过一个较高的程度吗？* I% h! t" ^& v& K$ }8 Q- U5 Q
298：一首练习曲或乐曲学好的标准是什么？& N, B; d! U4 C: O- F( T; A
299：一首练习曲或乐曲长久通不过怎么办？. @" \6 X; ~) i- L
300：初练时弹得还好，隔天再练，又觉得不如最初，为什么不是一次比一次好呢？
301：学练新曲，开始时错音很少，弹熟后错音反倒多了，是什么原因？6 I&&t. B+ o. m$ ?+ e2 u
302：为什么学生不能及时改正老师指出的错处呢？
303：学生上钢琴课时，弹得没有像在家里时那么好，是不是正常的？* S5 y$ q- x* ]* {! i. K
304：是不是一定要参加钢琴（业余）考级？考级的意义是什么？" \&&L4 p5 L8 e/ F; ]& Q
305：如何选定学生应当报考的级别？
三十六完整性：! q4 b8 X/ w/ v& R
306：完整弹奏的重要意义是什么？
307：怎样克服不能把乐曲弹完整的缺点？* y7 ^: n9 {+ E3 Z/ O" T
308：弹奏中是否允许因翻谱而中断音乐的进行？还是由别人给翻谱为好？
三十七歌唱性：# a2 U( f5 N6 k8 H- d6 O3 _
309：什么是弹奏中的歌唱性？; S( N6 [1 s9 `4 [# z" Z. J: U) C/ g- i
310：为什么要追求弹奏中的歌唱性？+ p8 g6 l1 h" O( ?6 v& Y2 }
311：在钢琴上能弹奏出歌唱性？
312：怎样培养弹奏的歌唱性？
313：一边弹一边唱是不是有助于弹奏的歌唱性？
314：为了弹奏出歌唱性的音色，手指是否要尽量贴近键盘？
三十八音乐表现（上）：* l& _6 L! ]* C# b* _" Z
315：什么是“音乐表现”？
316：怎样才能做到音乐表现好？" x# C# {+ S: J. Q+ R+ c
317：音乐表现与弹奏技术是什么关系？' Y" ^2 v% {! }3 M. B2 s
318：当代中国学生怎样才能表现好西方古典音乐？
319：什么是音乐中的感情？除了感情，音乐还能表现别的什么吗？( R: p+ B/ h&&p3 R& n6 d&&p&&I/ [
320：什么时音乐语言？$ f& U&&g! D1 K0 }3 X
321：什么是弹奏中的“语调”、“语气”？5 p- v, U( d- |
三十八音乐表现（下）：1 o& s% \/ i5 C: }# c7 ?% w
322：如何提高音乐的感受能力？. v* F0 k3 q7 m6 O
323：学生总要按自己的美感弹奏，但老师说风格不对，怎么办？
324：学生自己编写钢琴曲或编配钢琴伴奏，应不应当鼓励？
三十九 读谱、视奏、背谱（上）：7 i6 Y0 @2 h# g. d& j
325：什么是固定唱名法和首调唱名法？钢琴学生读谱时用哪一种唱名法好？
326：识读新谱，是学生自己的事，还是应当在课堂上学习？&&m6 Y$ {/ \8 ?&&y* f1 Y0 v/ i1 d
327：识读新谱时，分开手好还是合手好？
328：什么是正确的读谱方法？7 z+ C- W/ R&&O( l+ ^
329：怎样才能把音符读对弹准？# ~. F2 n) t: t
330：如何提高读谱能力？
331：识谱、读谱、视奏是不是一回事？
三十九读谱、视奏、背谱（下）：
332：视奏的要领是什么？如何提高视奏能力？
333：背谱弹奏的意义是什么？5 W; u! S/ ~2 q
334：学习过程中是否要背谱？$ c2 r3 ]$ \7 M/ m
335：背谱有没有特别的方法？
336：凡学过的曲子，需不需要任何时候都能够背奏？
337：背谱弹得顺，看谱弹不好，是什么原因？4 E) x6 s+ i&&v/ Q: |5 y: {5 p
四十内心听觉能力：
338：什么是内心听觉？
339：内心听觉有什么意义？
340：怎样提高内心听觉能力？6 v8 P; F/ j0 y&&p. s! l) G: K( w8 v! g
341：钢琴学生是否应当专门学习视唱练耳？2 `&&~9 K- i2 H
四十一公开演奏、伴奏：
342：业余学生也应当多参加表演吗？1 m* A8 I% `) c" j
343：公开演奏与平时自己弹奏有什么不同？为什么？0 v3 e6 F4 L' B6 N, h- d% F
344：公开演奏时，应当注意哪些事情？
345：如何选择表演曲目？
346：怎样克服公开演奏中的惧怕心理？5 s) B2 Z: K0 i2 `5 w
347：弹伴奏时都要注意什么？
四十二听音乐会、听示范带：. U7 Z3 C1 h. z1 W5 l& x
348：为什么要多听音乐会？怎样才能受益更深？
349：听音乐会时，要注意哪些礼貌方面的事情？
350：有人说不要听质量不高的音乐会，对吗？; y( J- `: m0 b: H
351：为什么有的演奏已经“结束”，却不该鼓掌？* a7 T9 E/ I+ @& \8 |
352：示范带的意义是什么？/ y# q5 o9 I' c* b- \
353：应当怎样利用示范带？/ b, t0 ]/ L4 T" _" {% T
354：怎样对待示范带是不正确的？为什么？
355：有的教师不主张学生听示范带，这是为什么？, \2 O$ |/ @8 w
四十三关于音乐理论知识：0 q& s- M& D% a. K0 N" v' W2 e
356：音乐理论知识对钢琴学生很有用吗？, Z$ ]% g2 ]- b7 i
357：什么是和声学？
358：钢琴学生要不要学习和声学知识？怎样学？7 G. j4 k( I1 [
359：什么是曲式学？
360：钢琴学生要不要学习曲式学知识？怎样学？
361：“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思？0 L$ Q* i$ S+ m* O
362：什么是奏鸣曲式？& W% h/ e4 v, b2 I. I# d
363：什么是回旋曲？
364：什么是变奏曲？
365：什么是小步舞曲？) X/ g$ ~% ?5 Z3 ^% M
366：什么是钢琴改编曲？
四十四历史、风格知识：
367：钢琴是什么时候才有的？由谁发明的？& |- X8 U5 h% i7 W7 ?
368：钢琴和古钢琴是什么关系？3 m6 p' Y( L) [1 l8 m! @' u" c
369：许多钢琴曲原来都是为古钢琴写的吗？
370：学弹为古钢琴写作的乐曲有没有特殊的要求？9 D5 z2 l( m+ h5 n! _) z$ |9 V
371：什么是乐曲的音乐风格？. Z4 r7 \9 N; Y1 {
372：巴洛克音乐指的是什么？
373：什么是欧洲古典音乐？: R- m* `# X* Y* W
374：什么是欧洲浪漫派音乐？- s&&g8 w& i* R# t% B# b
375：初学钢琴要注意哪些风格问题？
四十五中国钢琴音乐知识：
376：古钢琴、钢琴何时传入我国？
377：中国人什么时候开始学钢琴？早期钢琴教学是怎样发展起来的？
378：钢琴来自西方，中国人是否具有很好的钢琴才能？&&L7 N" K& E, U( F- l& f
379：是否应当多弹些中国钢琴曲？- s&&a4 S/ |( A
380：第一首中国钢琴曲是什么曲名？是由谁在何时创作的？
381：齐尔品“征求有中国风味之钢琴曲”是怎么回事？
382：《牧童短笛》是不是最好的中国钢琴曲？为什么能一直受人喜爱？( ^/ h, e2 X+ c4 f
383：中国钢琴曲很多吗？哪些是钢琴学生应当弹奏？0 e&&`( R5 J) }$ Q&&|
四十六关于乐谱版本问题：
384：什么是乐谱版本问题？
385：为什么会出现乐谱版本问题？6 j0 h6 S) Y2 O3 C
386：怎样认识乐谱版本问题？4 `2 g9 ~1 V: U; }9 t
387：怎样对待乐谱版本问题？
388：中国钢琴曲谱又没有版本问题？
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这是要干啥？
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答案& && && && && && && &
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问题这么么多，强烈要求看答案
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这是要干嘛啊、
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晕，我也好想知道？？？
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**吾家小米**
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光看问题我就晕了，不知道孩子能不能坚持下来~~
过着八戒的生活，却想要悟空的身材～～
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呵呵，这会使想要学琴的家长和孩子感到恐惧，实际上在学习中只要自己努力，老师认真负责，这上面说的每一条都会水到渠成找到答案的
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<td class="t_f" id="postmessage_.& & 为什么人们瞩目于钢琴？6 Y: j1 `% \; |&&l7 y
古往今来，世界上各民族的乐器多至千百种，为什么唯独钢琴成为人们学习的热点？7 f0 X# |& P3 s+ J& r
这要从钢琴的特点来回答。7 v&&{/ _2 V; H' e3 I
& & 任何乐器都有它的长处和短处，这长处和短处形成了各自的特点。而各自的特点，又决定了其存在的价值。在这个意义上，所有的乐器都是平等的不可代替的，都有存在的理由。
那么，钢琴的特点是什么呢？2 }, h% |) Y8 h8 V* X' m
& &（1）音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。
& &（2）音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出宏亮有力、震撼人心的强音（fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。
& &（3）最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是他们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。
& & 多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，单色的变成为多色的，这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。
& &（4）凭着以上三点，使钢琴可以独立成为一个完整的音乐世界。在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以只有的纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可以说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏曲中数量最大的？道理就在这点上。1 n1 [; q5 c) c- Y4 u& X' t1 g
& &（5）钢琴又是相对普及的乐器。虽说钢琴属于贵重物品，但对今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。
& &（6）如果抛开高级程度，只讲入门阶段的话，钢琴还是个相对容易学的乐器。通常不用多久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。
& & 将以上特点－－也是优点集合在一起，就使钢琴成为一件独一无二的、唯一被称为“乐器之王”的乐器。" y8 {/ X; U$ {
& & 世上没有十全十美的事情，钢琴也有他的弱点。首先他的声音带有某些抽象性，独立的听一个音，钢琴的声音是相对单调的，而且发声后随即发生减弱，在高音区，声音消失的更快。其次，钢琴不能随便移动，更不能随身携带。这都是钢琴不如许多乐器的短处。
虽然有这些弱点，但与这些优点相比，毕竟是次要的。所以当人们要追求高级的音乐文化时，还是把目光投向了钢琴。
& |! K- @2 ~- k& L& ?' h
2．学钢琴有什么意义？如果达不到很高的程度，也有意义吗？7 d+ Z# H) I: {- u) c2 a
# `3 e2 t! G9 D' U7 {; `2 S
在现代社会里，大多数人的业余时间本来就有限，又去投入不小的精力、物力和财力学钢琴，这究竟有什么意义呢？
& & 学钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。. D) S+ O& G9 g+ q# o! F
& & 为什么学习弹钢琴就会提高人的素质？
& & 由于钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，于是，开始是欧洲，后来又不限于欧洲的专业作曲家们，为钢琴写下了数不尽的各种各样各式各类的钢琴独奏曲。任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴，就能够亲身接触、直接偏爱这笔财富。
& & 诚然，人们都在追求物质财富。但是精神财富也是财富，而且在某种意义上，还是更珍贵的财富。有谁会不愿意增加它呢？+ i2 Q4 P) L$ V( d
& & 大家知道，物质财富的增加，不一定必然使人变得高尚。与物质财富不同，精神财富的增加，才必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。6 x9 D6 t3 A, ?) P2 R5 P
& & 有人会问，我不用自己学钢琴，通过录音、录像、磁带、唱片等音像制品以及音乐会、电视节目，多听别人弹琴，不是同样可以享用这些财富吗？其实并不相同，这就如同一个人观赏旅游胜地的照片（或录像等等）与亲身去那里旅游，他的感受与体验并不相同一样。自然，没有条件去某地旅游，看看那里的图片，也是件好事；但是有条件的话，有谁不想亲自去实地看看呢？同样，实在没有条件学钢琴，能多听别人弹琴，不失为美事。但是，那些有幸学钢琴并达到相当深度的人，毕竟能够在亲手练习和弹奏那些经典钢琴曲的过程中，对其中的高尚情趣、非凡的智慧和那些只可意会不可言传的美的境界，有更深切的感受和领悟。& && && && &
& & 钢琴大师霍夫曼说过：“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”. d5 C7 G1 Q" f' [4 g
& & 记得青年海顿有一个时期贫困得几乎成了维也纳街头的流浪者。但在他的栖身之处碰巧有一架被人弃置不用的破旧古钢琴，多年后他回忆说，每当夜晚他坐在这架琴面前时，他觉得世上最富有的国王也没有他幸福，正是这精神上的富有，使他终于战胜了物质上的贫穷，成为伟大的作曲家。( u7 y: ^7 n" O" \1 n
& & 也有人会问：如果达不到很高的程度，学习钢琴也有意义吗？
& & 有，而且很大。
& & 因为钢琴韵本身就像一所音乐学校。学习钢琴，就如同进了音乐学校一样。而且，这还是一所完整的音乐学校。因为这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法。这里有旋律知识、和声知识、复调知识、典体知识和音乐史等知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。
& & 钢琴学习还有两个特点。首先，钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感、十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志，顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。
& & 我们假定有两个人，有相同的学历、经历、从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的（叙事曲）同一位没学过钢琴，很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。
& & 我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
& & 还可举许多经济发达的国家为例，人们常说那里平均几个人就有一辆汽车，我们未曾注意到，这些国家也是平均几个人就有一台钢琴的，可见，钢琴文化的普及程序与社会经济发达程度，是成正比的。
& & 学习钢琴的意义，恐怕还不止这些，前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅家兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课，的确，如果有可能，每个人都不同程度地学学钢琴的话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。
3、钢琴是外国乐器，为什么中国人要学？! B$ k2 d5 d. ?&&D
& & 钢琴是外国乐器，钢琴曲大多数也是外国乐曲，为什么中国人要学？/ ^; Y7 }1 Q9 T8 r
& & 这是从音乐文化的民族性的角度提出的问题，所以我们也从这个角度稍予讨论。&&j0 S/ Y7 y3 ~7 M6 L
到目前，到此刻，在中国人的心目中，钢琴的确还是件西方乐器。我们接触的钢琴音乐资料（包括乐曲和练习曲）也大多数是外国的。这是不是在音乐文化上忽略了民族属性，甚至忽略了民族自尊心呢？
& & 不是的。
& & 固然，任何人立志学好一件中国固有乐器，都应当受到支持和鼓励。同时，一个人要学钢琴，也应受到欢迎。
& & 钢琴是一件相当完美、具有巨大而又丰富艺术功能的乐器。像这种于音乐文化高度发展的结晶，虽然产生于西方，但同时也是全人类智慧的产物。就拿钢琴应用的十二平均律来说，就是中国明代朱载最早。所以，钢琴既是西方民族的，同时又超越民族界限而属于全人类。: Y4 S( Q0 l/ {
& & 对优秀的钢琴音乐，也应持同样的观点。肖邦的音乐，既是波兰的，同时也是全人类的。不然，就不会有世界音乐名人了。& q&&y# Q9 D3 D0 K( f2 q8 O$ n5 l
& & 在这点上，我们的视野应开阔一些，胸怀应宽广一些，不必总是顾虑这是“人家的”，不是我们的。5 z( G+ O4 a1 }; h/ Z7 ~
& & 其次，放眼未来，钢琴难道就永远是外国乐器吗？中国音乐文化之博大精深，就不能把它吸收为自己的吗？
& & 中国乐器中，有许多原来都不是汉族的。但今天的汉族人也都视其为自己的民族乐器。扬琴，原来并不是中国的，但现在我们都把它当作我们的民族乐器。. p( s. w4 l1 m9 j4 O# N! y
将来，中国人普遍拥有钢琴了，演奏水平普遍提高了，优秀的中国钢琴曲也大量产生了，那时，中国人还会觉得钢琴是外国的东西吗？* I8 I+ c# T3 c1 g" R, k
& & 事实上，我们是正处在钢琴从不完全过渡到完全成为中国的这一历史时期。当代中国人学钢琴，一方面是接受人类优秀的音乐文化，同时也是在加速钢琴最终完全成为中国的这一历史进程。
4.钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同？) y4 K( U- d0 O8 O
) Y# Q9 A, N; l) p&&o
这是个多有误解的问题。
& & 在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。, r! z* L7 x9 T# g6 M
& & 这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。' [% H# h( G. b& P" }
& & 其实，所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。
& & 业余学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。; v# P: r1 k- [6 k
& & 当然，业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。7 C; j- a9 V7 J7 f7 R/ L" ^
& & 总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢……
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