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入手YAMAHA CVP-605，谈谈使用感受
0歌工, 积分 10, 距离下一级还需 60 积分
本帖最后由 fannfan 于
12:36 编辑
& && &这款琴梦想已久（大家可以看我论坛注册时间），最早还是CVP3系的时候就看到大师的演示，觉得这真心是一款优秀的琴。但当时价格高昂，退而求其次认为应该先练练技术，所以入手了罗兰的HP305。如今时过境迁，罗兰当年那款优秀的琴已经停产，被5系所代替，而CVP系列也已经发展到了第6代。而随着个人经济状况好转，就下手入了该琴。
& && &既然是谈谈使用感受，那自然是给广大可能会考虑yamaha或者考虑买该琴的人一个参考，那么我不会因为我入了该琴就尽量去说他的好处和其优秀之处，而是尽量客观公正的去评价。（没有来得及拍照，回头补上）
& && &外观，做工这些不是我想说的，这个见仁见智，只是说，比我想象的要宽一些，琴键触感不错，和手部摩擦力感觉还够，但是下潜不够深，弹下去之后没有再往下的一个软力，而回弹力度还算不错。钢琴附送琴凳，高度还行，不过可能是我坐姿的问题，拿到琴后弹了3个小时，出现手部酸疼的情况。
& && &就音质来讲，首先，一款电钢琴，其核心应该是钢琴。雅马哈为这600系配备了所谓专门的钢琴屋（piano room），里面包含4款种不同类型的钢琴，而每款钢琴都有4种不同的声场环境（例如在教堂，在POP现场，在客厅或者在音乐厅，对应不同混响感觉），如果雅马哈宣传的话，可以说有16款，但是换汤不换药。最大的CONCERT PIANO，就是传统意义上的低音键琴弦很长的那种，就是直观感觉特别长的那种三角钢琴。既然是这种类型的三角钢琴，自然是去听他的低音。当低音按下去的时候，可能是因为长期使用罗兰的缘故，习惯了罗兰的感觉，因此我对雅马哈这款琴低音及其不满意（或者说不习惯）。或许是因为靠墙的缘故使得声音无法散开而聚集在一起，低音非常沉，非常闷，低音的泛音感到是有，但是，如果这时候加上左手，会出现含混不清的感觉。我分析几个原因，第一是外放喇叭或许低音不够优秀（或者是我这一个不够优秀），第二是我过于靠墙让声场不够宽阔，第三可能是我按键方式弹奏技术的不对。前两者我试着去解决，因此我带上了森海塞尔HD650耳机，试试入耳效果。果然和我的推断不错，低音问题解决的并不好，看来是声源的问题。不纠结与此之后，试试弹奏的不同力度响应，做的不错，至少我耳朵能清晰分辨出5-6档不同力度下钢琴音色和音量的变化。而中高音区还算清晰辨认，应该做的不错。
& && & 至于其他几种类型的声场的钢琴音色，相较大钢琴来的稍微温和一点，毕竟期望不算太大。至于他立式钢琴的音色不予置评了，感觉电子味儿还是重了点，而我背后就是我自己的机械立式钢琴，弹奏对比一下声音感觉，证实了我的感觉。
总的来说，我对雅马哈这款琴的钢琴音色，5星满分，我给3颗星。另外，琴锤的声音不够明显。
& && & 接着试试吉他吧。吉他音色相对钢琴远超出我的想想，中音稳健，高音通透，低音下潜倒是够深。吉他音色我唯一不满的就是他电脑自动处理划弦的节奏并非完美，例如我在模拟吉他扫弦的时候，竟然会出现划弦的声音，这不算很科学（本人弹过吉他，除非是高把位换低把位和弦会可能出现划弦声音）。接着是电吉他，电吉他音色足够出色，不过失真处理的还可以再过分一点点。而CLEAN GUITAR类型音色可以用完美来形容，不管是推弦还是划弦声音，足够逼真。至于DOUBLE BASS，指音很清晰，满分。综合来看5星满分，我给5星。
& && & 再来就是萨克斯和笛子等吹奏乐器。气声控制的很好，尤其低音先出气后出音的处理方式做的不错，气声逼真。（本人吹过3年萨克斯，对萨克斯低音的吹奏方式有很深刻的印象）高音上声场倒是感觉宽泛了一点，毕竟高音需要咬紧哨片，其实震动不够充分，雅马哈后期不用针对这个进行修正。5星满分，我给4星半。
& && & 接下来是大编制的弦乐组。弦乐分很多种，我试试大编制的弦乐合奏，感觉并无甚特别之处，倒是单独的大提琴让人眼前一亮。持续按着会感觉还算有清晰的来回拉弦声音。（本人没有弦乐演奏甚至合奏经历，无法辨认是否发声方式合理）5星满分，我给4星。
& && & 除了主要乐器，该说说伴奏了。雅马哈主打自动伴奏了。几百上千个伴奏，需要一一去试，这倒是挺耗时间。而且对于一首新的歌曲，你需要紧急为其选出最合适的伴奏，需要你一定的记忆力，再加上全英文的操作面板，对我倒是个不小的考验。
& && & 伴奏总共有3种开头，4种主要伴奏，3种结尾，1个break加花（加花可以通过主要伴奏键实现，我倒觉得这个加花键有点儿多余）
& && & 伴奏分POP,ROCK,BLUES,JAZZ,LATIN,BOSA NOVVA。。。。只要你想的到的，他应该都有，但是我至今没有发现中国古典乐伴奏的节奏类型，例如包括古筝、琵琶、编钟等在内的中国古典五声音阶伴奏，这个比较遗憾。（可能雅马哈一直就没有过）除了我比较擅长的BALLAD（可能翻译为叙事曲），其他很多类型我并不能很好的表现，但是节奏、伴奏特点鲜明，节奏类型丰富，编曲很宏大，当我收到琴，弹罢第一曲自动伴奏音乐之后，我浑身冒汗，满脸堆笑对着朋友说了两个字：好玩！！确实，这款琴我认为真的很好玩，伴奏让你如果只想唱歌的话，甚至不需要右手弹奏，果然是家庭娱乐利器！伴奏我绝对要给5星。
& && & 好了，说了这么多的，肯定有很多没有说到，以后想到会慢慢补充。总的来说，这是一款很优秀的琴，不同音色，节奏，伴奏控制的几乎可以说完美无缺。只是我个人耳朵听惯了罗兰，一时难以适应雅马哈钢琴的低音而已，这个我觉得是见仁见智的事情，不同人感受不同。因此我个人除了对他钢琴音色没有特别满意以外，其他都足够优秀。100分满分，我可以给他90分以上，我认为没有经济压力的情况下，值得你们各位拥有！
不错啊，又能当电子琴又能当电钢用。。。除钢琴外的其他音色应该是跟雅马哈中高端的编曲键盘相同的~
写得非常好，不知楼主能不能分享一下它的伴奏风格，谢谢先。
看看键盘有没有高低差异过大，最近琴友收到的，有好几台605的键盘工艺不过关呢
关老师！好几台？！天！我的不平YAMAHA同意退换，我正要决定换个同型号的605，您说好几台？这还得了？
有同感，大钢琴音色是浑浊，而且低音区有点音箱共振？
补充内容 ( 09:08):
不过，音量开大一点会好多了
看看键盘有没有高低差异过大，最近琴友收到的，有好几台605的键盘工艺不过关呢
好几台？那这批605怕都不能要啦！
我再让他们给换个605过来还是这样的？
我确定不换别的，是因为看好这个琴的音箱，我试了一下接外接音箱，有个大问题，会感觉琴声不是琴里出来的（这感觉不好的，之前288电子琴接音箱都是这个情况）所以我不想换其他便携型号了，当然601没有专门的音箱，功率也小，并没有上边的高音喇叭。。。所以也就不换601了
您评的很到位，很好！
但您不选601是为什么？便宜一万块啊！对咱这业余入门级琴友，我觉得真不如把605换成601加个其他什么的。
但不知601差多少？在钢琴音色是不是一样啊？节奏应该也是一样的，只是少点花样，音色少点，音箱和功率差的确差一些。
可咱业余要那么多音色和节奏真没什么用啊。这一万换个S750用不了，再加最多3000换S950
其实我想退了605换601的，或者换个605（我买的605键盘不良，商家同意退货），下周二确定换什么样的，可退的！
我怎么办？好心人出主意！
谢谢楼主对CVP-650的点评。对买琴的人大有帮助。
本帖最后由 gbanywhere 于
09:16 编辑
不过，再怎么着，电子琴也是模拟，听它的感觉，只能和听唱片（或音响里出的声音去比）和真琴是没有可比性的，比比就知道了，发声体不一样。给人的感觉怎能一样？
我们通常对比的是音色，可以做到很象
但要和真钢琴比听的感觉，自己实际比一下就知道了。一个是喇叭响，一个是钢琴（琴弦，箱体在响）在响，能一样吗？
个人感悟。
要真感觉，就来真的，不是就无所谓了，就不要总和真钢比了，只比音色，比键感就行了。
反正我的605比不了真钢，没法比，15000的珠江（我家的）
但我还是要来个605，因为真钢虽好，但替不了605
呵呵呵呵呵呵呵呵
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本站第一时间报道：日下午13:00，雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司在苏州金鸡湖凯宾斯基酒店隆重召开了“2015雅马哈电子键盘乐器经销商大会”，雅马哈公司高管以及雅马哈中国大陆地区的重要经销商纷纷到场。本次会议和以往的会议有所不同，本次会议是雅马哈系统内部召开的覆盖面最广、规模最大、人数最多的一次大会，会上还将有重要消息发布。本站特别受邀参加大会并为大家带来独家采访和报道。请点击这里查看详情...
YAMAHA作为世界上最大的乐器生产商，也是最早进入中国建厂的电子乐器企业，他在生产管理，品质控制等更方面的优势是很多后进入中国的乐器厂家难以比拟的。而今年，yamaha推出了p105电钢琴的升级版p115，可以说P115是YAMAHA品牌和P系列电钢琴品质的延续，尽管外观和P-105几乎没有变化，但实际上内在却有大提升。本站第一时间对最新的P115进行详细测评并录制高清试听，详情请点击这里。
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不要像木头一样,我大号被封了,电子琴要想演奏出的声音(推弦音 滑音 颤音 降音等)所使用的技巧比钢琴还要多,风牛马不相及?,也就是说不是单单的按下去就可以完全发挥那个音色接下来说说电子琴转钢琴的时候主要注意的事情,知道吗,如果你在钢琴上用钢琴的弹法在电子琴上弹也用钢琴的!你骗人学了电子琴想学钢琴的人进来一下 电子琴和钢琴两种几乎完全不同(只有键盘是相似的但也不绝对相似,但我还有N个小号 电子琴转弹钢琴一定要用钢琴的手法,还要忙不过来;电子琴有力度,在电子琴上弹是这样在钢琴上也是这样;这说明你还是个小孩)和钢琴是不一样的,那也是呆子,钢琴敲下去就不用管了?电子琴的力度(你一定会问:&quot!&quot??,你们也可以在平时弹电子琴的时候,那是呆子,电子琴除了用力按键盘,一共叫,还要用不同的方式来弹出几种不一样的声音,试一下那个手感,一个是钢做的一个是塑料做的键)的乐器 不要用钢琴的标准去看电子琴,5000块左右的电子琴已经有这些功能了:触前 触后 弯音轮 调制轮 第2重采样有的乐器是采用双采样技术来采样音色的
弹电子琴的手型和指法和钢琴没有差别,你买乐器是来弹的,没弹过电子琴的别误导大众 {手指都是要立着弹 ,玩那么多音色干什么.呵呵 小朋友 我是不太了解钢琴 但那不代表你就比我懂的多 我告诉你 合成器就是电子琴 弹合成器的家伙不代表自己就高人一等(同价格的电子琴并不比合成器差 能力是相当的 我选择电子琴是因为它的现场演奏能力和方便性 合成器不过是玩音色的而已 1万多块的电子琴 你还嫌它声音不够好吗?哈哟,表达情感就够了,不能趴着,有点像爪子 但不能太内弯 要和琴键相垂直 按下去} ,记得 观众不是听你音色才来的) 我的双排键都是电子琴(我的两架YAMAHA电子琴一共3万元? 还要花那么多脑子在设备上吗,我倒认为,我的在我朋友中算便宜了还要补充一点
提问者采纳
你没有见过钢琴吧
哥哥告诉你哦
钢琴的键是木头的 不是钢的电子琴怎么说呢
对你来说也就是个玩具吧
没见过合成器吧？ 网上搜搜 KORG OASYS
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其他17条回答
电子琴的精髓在于自身音乐素养的开发以后可以去学编曲而这是钢琴很难学到的
钢琴被誉为乐器之王，那是因为钢琴的键盘直观地反映了十二平均律，再加上它的演奏难度，这才被成为乐器之王。而现在电子琴具有相同的键盘部分，而且有多贵录音功能和自动伴奏功能，还有MIDI接口和USB接口，可以更好地与电脑连接拓展，是作曲更好的工具！钢琴是被誉为“乐器之王”，但是这个名称来自于钢琴对音乐历史的贡献，不能反过来成为购买的理由。可以说你长得像你爸，但不能说你爸长得像你，钢琴也是一样的道理。至于有些人认为数字的音乐是假的，那你就不要听CD也不要听mp3了，那都是“假”的，电脑也不要用了，全部改为手写，这才是真的！况且，很多电影配乐就是用电子琴（合成器）制作的，那么你也觉得电影是“假”的吗？笑话！
又是你，真有聊。“钢琴敲下去就不用管了,”，就这点素质。买不起钢琴就别在这嚎叫。从来都是听说过钢琴家没听说有电子琴家。钢琴诗人肖邦，钢琴王子李斯特，电子琴大屎就是LZ你了。
电子琴我喜欢的吖~~~~我在初一时候就考出了十级..谁说电子琴是玩具吖...说电子琴是玩具的自己弹弹去....估计练一级都考不出类....我一直觉得.,电子琴和钢琴的侧重点是不同的,是不可以放在一起比较的...
电子琴比钢琴简单多了，人家一般是学钢琴的。学会弹钢琴难不成还不会弹电子琴啊？！
触后功能只有电子琴才有 钢琴一边去还有 钢琴本来就是瞬间发力 按一下就可以了 如果你想要延音 那就按住不放 但大多音符都是 当的一声 简单 我弹过我徒弟的钢琴 很一般 那架钢琴是12000元左右的,是珠江钢琴,不怎么样,我当然买的起钢琴了,我不屑买那个东西而已,又大又重又XXOO
我就是学电子琴的，都十级了，中途也听到很多人这样说，但是我就是很喜欢电子琴，所以就一直练了下去，才有了今天的成就。本人非常同意你的看法的！我最近就打算转钢琴了！我会听你的，也不放弃电子琴！
本人现年14岁，就读于济南外国语学校，品学兼优，自幼学习电子琴，已考过10级，有丰富的电子琴经验，现正学习钢琴。曾在济南市多次大赛中获奖，还获得过“优秀学员”。目前开设家庭式电子琴班，现正招收电子琴学生和1~10级考前培训班，一对一教学，随到随学，保证质量，有无基础均可，有意者电联！
我是4岁开始学电子琴，一直学到十级，现在开始学钢琴了。我家庭条件不很好，用的是电钢琴。但我不同意说电钢琴是玩音色，国产的电钢琴是很烂，但像雅马哈、卡西欧的，已经很接近钢琴了。总的来说我认为各有各的特色。
说的有点道理，但是。。。有了3万元为什么不去买钢琴 钢琴是乐器之王 电子琴就算不是玩具也不算纯粹的乐器。数字产品出来的东西总有一种假的感觉
虽然楼主有点情绪激动，但是他说话还是有一些底气的。电子琴本来就是各大重点学院本科或硕士专业。换音色不是电子琴的专利。上千年之前，乐器之帝管风琴就这样做了。电子琴换音色，是为了像管弦乐队看齐。哪里听说一个大乐队换乐器仅仅是耍技巧、忽略灵魂了？
本人比较推崇钢琴。
美的音乐才叫出色
我四岁学电子琴，八岁转到钢琴上，其实方法还是多少有点不一样的。
因为电子琴力度远远比不上钢琴，所以，手指发出的力道都不一样，决定的手型怎么会一样呢？
还有致命的一点，钢琴和电子琴的发音原理不同，钢琴是榔头敲击琴弦发音，而电子琴纯属电声发音，你明白吗？
弹钢琴主要是那种抑扬顿挫，轻重缓急，表现出来的美，这是用纯天然的演奏方法才可以体现，但是电子琴做不到啊。你想很轻或者很重的时候还要控制音量不是吗？
而且我从来不欣赏MIDI，因为那些曲子都是没有感情可言的，干巴巴没有灵魂，
可能我说的太深奥了，你听不懂，因为这些也是我最近几年才悟到的，电子琴真的比钢琴差太多了。
下面说说电子琴，
电子琴虽然键盘短，但是功能很全，各种乐器的银色都有。
我觉得比较适合...
那就要用完全不延时的、灵敏度超前、手感空前的下一代键盘，国际市场上还没有商品，终将要出现！
如果你能将其送上2010年上海世博会、每年的德国汉诺威信息展览会、每年8月份德国柏林国际消费电子展IFA，可以借用。
中国人在1982年提出的，本人下岗，就不坚持了，昨天还有西洋人来参观过,向他展示了核心图纸，全模拟计算机控制的，关键材料国产。
这就是宣传奥运，展现中国的实力！
这个键盘吧
/question/.html
楼上说的是1980年时期的IBM公司286型、386型号计算机用的键盘，是机械键盘，当时都是原装进口，后来国内基本未生产过，现在有少量走私的旧机械键盘，比普通键盘要贵很多，其结构合理，制作成本高，旧的可以是50元一个，新的一般要上千元为公道。
看来还是有人在强词夺理在逞强,那我来回答你好了,首先,钢琴的发声原理我是懂的,不用你来教我区别,再说一次,表达感情的力度是可以适应的,我现在两者都弹,
你不听MIDI以为它就是没感情那我可以理解,你不懂,因为MIDI键盘就是有力度的,MIDI键盘很多都是半配重的(不知道啥叫半配重的话,自己去查百度知道),弹钢琴曲的时候用多一倍力量就可以了, 还有全配重的,看你花的银子了,用MIDI键盘弹的曲子才有感情，才能感染人,用鼠标点出来的曲子,是机械,那才是没感情，这是分两种的
发声原理不是致命问题,一点也没事,想学钢琴的人请放轻松,
电子琴可以把管风琴的声音发挥的淋漓尽致,而且具有管风琴不具有的力度细腻的感觉,这是钢琴做不到的,也是用习惯了钢琴的人体会不到的,弹电子琴的人可以完全的投入到感情力...
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出门在外也不愁来自子话题：
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来自子话题：
謝邀。高把位開放和絃不是推導出來的，是根據需求產生的。&br&&br&「啊這裏是一個 x32010 的 C.major，太不洋氣了。怎麼樣能搞一個高把位的 C.major 出來？最好按著省力，帶開放弦，還可以輕鬆加入變化，還能在低音上行走幾步...」&br&&br&照這樣想，出來的是一個怪胎，因為沒有考慮前後銜接，沒有考慮當前和絃在整個歌曲中的哪一部份，是第幾次出現，有沒有與其它部份存在呼應。好比整容時不考慮五官的比例，單純把眼睛整的又大又美，結果整體看去像一隻 ET.&br&&br&和絃的變化──具體地，手指按法變化；抽象地，音程關係變化──是要為增強歌曲表現力服務的。以增強歌曲表現力為初心，才可能得到精彩的和絃編配。這麼說是因為聽過太多莫名其妙的怪和絃，又怪又不好聽。簡而言之，怪得不是地方，怪得不是時候。&br&&br&你應該對每個和絃的每一級音各自的特點，以及根據所處位置導致的功能不同，瞭如指掌。這樣在為和絃尋找變化時，就會知道根音應該放在哪裏，三音要如何彈出來，是否要升高或降低，可以在變化中套用怎樣的小 lick，哪個音放在開放弦合適，等等。&br&&br&另外一些不可忽視的因素是：考慮一個和絃具體被演奏出來，是以怎樣的手法，在怎樣的一把琴上。同一個按法，在木琴與電琴上彈出來效果當然天差地別；同是電琴，在 Fender 系與 Gibson 系琴上彈出來，效果同樣有可能天差地別；同是 Fender，在 Strat 與 Tele 上彈出來，效果同樣有可能天差地別；同是 Tele...&br&&br&並且，只有樂手自己，才最了解自己的演奏習慣。同一把琴，同一個和絃，不同人演奏出來效果也有可能不同。因此必須考慮三點：1. 這個按法我自己彈出來是什麼效果 2. 歌曲在這裏要的是什麼效果 3. 二者八字合不合&br&&br&經過上述過程處理，歌曲會變得更「好聽」，如果有人研究和絃，又會認為和絃編配夠獨特。The Beatles 就是此中絕頂高手。Laurence Juber 在&a href=&/album/403358& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&翻彈&i class=&icon-external&&&/i&&/a&時做的改編也總讓人覺得只應天上有。此二者，都是絕佳的教材，多扒、多練他們的歌曲，可以令你的和絃武器庫迅速豐富起來，傲視普通同儕。&br&&br&我個人呢，和絃多半是從 Radiohead 那裡偷來的。如同 Thom Yorke 所說：「這幾十年來我們只是上上下下左左右右前前後後的抄 R.E.M.」，我也一樣。
謝邀。高把位開放和絃不是推導出來的，是根據需求產生的。「啊這裏是一個 x32010 的 C.major，太不洋氣了。怎麼樣能搞一個高把位的 C.major 出來？最好按著省力，帶開放弦，還可以輕鬆加入變化，還能在低音上行走幾步...」照這樣想，出來的是一個怪胎，因為…
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“你刚刚弹的啥？”&br&“巴赫平均律第二本第六首BWV875。”&br&“哦……那你能弹梦中的婚礼吗？”&br&“滚。”
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本人研二，弹吉他五年多。&br&去年过完暑假开学那会，也就是号那会儿，对门搬来些研一的，保研的本校生。正来回寄存宿舍间搬东西，有个哥们儿看见我在屋里巴拉巴拉弹着不成调子的声音（裸耳调弦......），蔑视地瞄了我一眼对他室友说：“下午把咱们的吉他也拿过来high一下！“，对方一伸手，怒答：”ok！！！“然后俩人又搬东西去了。&br&我知道这行高手甚多，后生可畏，也是吓坏了。生怕被虐，调完吉他，果断回实验室，避免了一场恶战。&br&晚上回来，听见对门还在high......赶紧锁紧门，尽量小声地先爬遍指板和各种音节。然后听了一会儿，不对啊，这俩货弹了这么久怎么都在扫弦？？？竟然没人弹主音？？？&br&我开了门，调大音量，撑饱了gain，弹起了sweet child'o mine、little wing、rude mood、踩着哇哇弹voodoo child，然后low E降到C slap了neon，最后在木吉他上弹了弹day tripper/lady madonna.....十字路口与Stevie vai飙吉他那小孩弹的Paganini's Caprice #5，然后洗洗睡了。&br&现在号，对门已经已经221天不弹吉他。&br&每天开门去水房洗刷，都能在门缝中瞥见那两把落满灰尘的吉他。
本人研二，弹吉他五年多。去年过完暑假开学那会，也就是号那会儿，对门搬来些研一的，保研的本校生。正来回寄存宿舍间搬东西，有个哥们儿看见我在屋里巴拉巴拉弹着不成调子的声音（裸耳调弦......），蔑视地瞄了我一眼对他室友说：“下午把咱们…
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在前面摆一个碗。
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以下是我当年学琴的时候自己给自己写的注意事项，好像是从一个网络上的版本上改编的。我觉得对我很有帮助，当时贴在床头经常看，在我看来句句是实打实的金句。希望对你也有帮助。&br&&br&&p&【1】我们学习吉他的目的：1）弹出来的音符是悦耳的；2）表达自己的感情。（很简洁的目的，下次当有人为你是不是为了把妹学琴的时候，你就可以这么回答TA。）&/p&&br&&p&【2】吉他只是一个工具；音乐只是一个媒介；人的思想才是主导。不止有吉他能表现音乐,不止有音乐能表达感情。（所以不要觉得自己学吉他了，会了连艺术都谈不上的弹唱就有优越感了。）&/p&&br&&p&【3】 不懂乐理知识就像一个人只会说话而不会写字。这个人有可能写出好文章吗？（乐理十分重要！）&/p&&br&&p&【4】 练琴不用节拍器，那么你练过的所有练习只能说成玩耍，没有实际意义。（这条很重要！想表达好的情感，一定要对着节拍器练习。）&/p&&br&&p&【5】让别人快去吧，你必须慢慢来。（参加这个回答， &a href=&/question//answer/& class=&internal&&面对一个急功近利的人，送他一句什么座右铭好？&/a&学吉他更是如此，从基础的爬格子开始，从和弦关系学起。）&/p&&br&&p&【6】 练习时请有计划的专心练习。千万不能“过瘾”。（别听到一个好听的就来两下，弹的一瓶子不满，半瓶子咣当就觉得自己会弹了。）&/p&&br&&p&【7】 浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了.&/p&&p& 浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢。&/p&&p& 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出 来了。&/p&&p&（很有道理，但是希望你能尽量买一把好琴。）&/p&&br&&p&【8】 学习吉他的方法之一：找一位好的老师。&/p&&p& 学习吉他的方法之二：一开始就正确的弹奏。&/p&&p& 学习吉他的方法之三：多与别人交流。（老师很重要。）&/p&&br&&p&【9】 别心急！把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。（当年为了练一首俗不可耐的《卡农》，练了不知多久。。。（当然是为了妹子。。。捂脸。））&/p&&br&&p&【10】 没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。（亲自写是很锻炼人的，而且很有成就感。）&/p&&br&&p&【11】 别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。&/p&&br&&p&【12】 既然决定了学吉他，请坚持学下去。（我现在就好久不怎么弹了，打脸。）&/p&&br&&p&【13】 学琴并不难，难的是：长期坚持练习和保持谦虚。&/p&&br&&br&&p&分割线&/p&&p&●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●&/p& 今天为了翻以前学的的微积分公式，翻到了以前自己整理的学琴注意事项。 然后想起以前弹吉他的那段岁月，想想这个东西太可爱了。现在很少弹了，得写点东西，于是上知乎搜个关于吉他的问题，想把这份整理贴上来，以后就不用占用我硬盘空间了。 吉他这个乐器实在是美好。我想大部分男生学吉他为了什么？很简单，追求异性，这其中我了解的有两种变种方法，一种是男生学吉他然后弹给女生听，还有一种女生找男生学吉他。当然了我当年真心是喜欢艺术，觉得为把妹而学琴为非伟光正的行为，现在想想真他妈傻逼。 有人说吉他是不是把妹的冲锋枪。我亲身经历告诉你，重要的不是你弹吉他的技术，而是你对音乐的喜爱，进而那种认真生活的气质，这些都会吸引妹子的。 哎，好令人唏嘘的岁月。 放几张几年前的照片吧。&br&&br&&img src=&/7b310bfcfbb5c677ff0e_b.jpg& data-rawheight=&720& data-rawwidth=&465& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&465& data-original=&/7b310bfcfbb5c677ff0e_r.jpg&&&br&&img src=&/616a80d5a07dfb4fb2c6fe_b.jpg& data-rawheight=&720& data-rawwidth=&478& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&478& data-original=&/616a80d5a07dfb4fb2c6fe_r.jpg&&&br&&img src=&/e9bde59ae6_b.jpg& data-rawheight=&478& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/e9bde59ae6_r.jpg&&
以下是我当年学琴的时候自己给自己写的注意事项，好像是从一个网络上的版本上改编的。我觉得对我很有帮助，当时贴在床头经常看，在我看来句句是实打实的金句。希望对你也有帮助。【1】我们学习吉他的目的：1）弹出来的音符是悦耳的；2）表达自己的感情。（…
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&img data-rawheight=&450& data-rawwidth=&450& src=&/8cb3d1ffe33ee68a5ed4cdda861e734c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/8cb3d1ffe33ee68a5ed4cdda861e734c_r.jpg&&&img data-rawheight=&429& data-rawwidth=&468& src=&/411b5aedeb589a6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&468& data-original=&/411b5aedeb589a6_r.jpg&&&img data-rawheight=&895& data-rawwidth=&580& src=&/fe59217faed3868ecca03f7f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/fe59217faed3868ecca03f7f_r.jpg&&
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1997年初爸妈给我买了钢琴，钢琴运到家里的那天我说要献给家里每个人一首曲子。&br&我弹了一支欢快的《湖南花鼓》，兴奋地转身问爷爷好不好听，却看到爷爷满眼泪水。当时我还小，完全被这情景吓到了，默默地盯着爷爷看了很久，听见爷爷说，好听。&br&&br&2012年，爷爷过世，一天我在他的回忆录当中发现了这段话&br&&blockquote&到达武昌，二〇三师招兵，但当天晚上就要出发去台湾。我和付仪没去怕回不来大陆了，李恒学去了，我和他关系很好，就此永别，如今十分想念。一九四八年六月，宪教三团逃兵来了不少，有黄恩树，江西宜黄人，王爱国，浏阳人，徐则民，湖北浠水人，我们班长宴光玉，云南人，都在邵阳住。当时社会传说很乱，一天黄恩树对我说，宪十团来两个营要参加长沙起义，由团长孟率领。我问起义后怎么办，他说一是给路条、路费回家，二是在部队干可能扩军当干部。我说给路费路条证明能回家就行了。找连长了解后，次日早晨去了，发我三八马枪一支，一套人字尼军大衣，还有干粮袋，集合出发了。向湘西方向，经安化、新化，有位地方人做向导。在新化团长家起了五百支步枪，由民工担着，我与田押运。&b&路上吃中午饭时，班长和战士王爱国去买菜，被另一部国民党军队（因误会）给打死了，卡宾枪被抢走。我们同一位排长和士兵去找，尸体就在山脚下放着，我们敬礼后回部队了。&/b&（后在部队民主运动中找到了那位杀手）。我们向长沙前进，右边有国军100军追击，我们过了河，船夫跑了，100军过不了河没追上。我们跑二十余天到达长沙，部队在浏阳普迹市集结，这就是参加了湖南八月四日长沙起义的经过。&/blockquote&
1997年初爸妈给我买了钢琴，钢琴运到家里的那天我说要献给家里每个人一首曲子。我弹了一支欢快的《湖南花鼓》，兴奋地转身问爷爷好不好听，却看到爷爷满眼泪水。当时我还小，完全被这情景吓到了，默默地盯着爷爷看了很久，听见爷爷说，好听。2012年，爷爷过…
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买来尝试了一天。
&br&&br& 这是一件非常适合自学的乐器。需要了解一些调式、音阶的基本概念，能看懂简谱。吹奏很简单，与竖笛的指法高度重合。
&br& 哨笛不像弦乐器存在音准问题；作为民族乐器，演奏也非常自由随意，并不依赖老师指导。我零基础自学，花了10分钟就可以吹出《欢乐颂》。
&br&&br& 入门建议购买高音 D 调哨笛，声音明亮、灵活，在所有哨笛中最小巧、便宜，使用也最广泛。飞刀（Feadog）牌是最知名的入门级品牌，高性价比，质量不错，有时甚至在专业演出中也会使用。
&br&&br& 【推荐曲目】 &a href=&/programs/view/k_Oj8YGn5Yw/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/programs/view&/span&&span class=&invisible&&/k_Oj8YGn5Yw/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 《南方的风（The South Wind）》先后用了三支哨笛演奏，分别是
&br& 飞刀牌高音 D 调哨笛
&br& 世代牌降 B 调哨笛
&br& 大帆船牌中音 G 调哨笛
&br&&br& 哨笛吹奏的进阶技巧学起来也很快。
&br& 作为一件民族乐器，哨笛吹奏非常自由；乐谱上只标出旋律，装饰音、滑音等技巧都由演奏者自行即兴使用。
&br& 由于对技巧和音乐的理解不同，同一首曲子吹法千变万化，很难说自己真的会用某种技巧了；单纯手法上的难度真的不大。
&br& &a href=&/playlist/id1702021.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/playlist/id17&/span&&span class=&invisible&&02021.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 这是一套小型视频教程，练习一小时基本可以从技术上学会所有常用的进阶技巧。
买来尝试了一天。 这是一件非常适合自学的乐器。需要了解一些调式、音阶的基本概念，能看懂简谱。吹奏很简单，与竖笛的指法高度重合。 哨笛不像弦乐器存在音准问题；作为民族乐器，演奏也非常自由随意，并不依赖老师指导。我零基础自学，花了10分钟就可以吹…
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1.当我突然意识到我可以听清楚自己弹的琴声时，两只手，几个声部，都很清楚。而且连自己弹奏的音色也很清楚，能明辨好不好听。&br&
真的是突然，好像是很久没有练习了，在这段时间内我的大脑发育了，具有了更强的听辨的能力。&br&
小时候练琴只听旋律，伴奏都是瞎糊弄的，只要比旋律轻就好。而且那时候从来不管好听不好听，也不知道自己弹出来效果是什么样的，只要节奏对了，是那个音，就是这首曲子弹好了。&br&&br&
2.当我意识到触键的速度影响音色的时候。&br&
小时候一直觉得p就是用小力，f就是用大力，ff就是用更大的力。现在知道ff可能和f用同样的力度，更快的速度。&br&&br&
3.当我意识到“柔和的”并不等于音量轻的时候。&br&&br&
4.我抑郁的时候音乐鉴赏能力一下提升了好几个级别。完全能理解曲子的结构与情感变化的关系，处理也更得心应手了。&br&&br&
5.当我意识到音色并不完全取决于琴，而是取决于演奏者，并且能够通过聆听大约估摸出演奏者下键的力度，速度，动作时。
1.当我突然意识到我可以听清楚自己弹的琴声时，两只手，几个声部，都很清楚。而且连自己弹奏的音色也很清楚，能明辨好不好听。 真的是突然，好像是很久没有练习了，在这段时间内我的大脑发育了，具有了更强的听辨的能力。 小时候练琴只听旋律，伴奏都是瞎糊…
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鼓手怒答，逐个问题回复：&br&&br&1. 一般作为专业的鼓手，尤其像这种colleage出身的，&b&大致&/b&速度都比较准了，所以会根据鼓手个人习惯爱好是否佩戴节拍器。曾经看过一个访谈，是采访国内著名鼓手&b&赵牧阳&/b&的，问如何培养稳定、准确的节奏感，答：“抱着节拍器睡觉”。这说明节奏的稳定和准确度是可以后天培养的，但是世界上没有任何一个自然人能在脱离节拍器的帮助下一首歌从头到尾下来节拍器精确不变，所以这个准确度只能&b&无限接近精准&/b&；&br&&br&2. 根据演奏曲目的区别，判断是否佩戴节拍器：&br&
鼓手solo一般不定速度，不佩戴节拍器，详见往年Modern Drummer Festival；&br&
有些风格比如big band（片中风格），由于鼓手占有较为强势的地位，经常会在曲中有solo，所以不指定速度；&br&
多次变速的曲目，爵士乐中太常见，都靠乐手自己把握；&br&
有稳定节奏的采样播放，鼓手可通过监听音箱获得当前速度。&br&&br&3. 一个音乐的节拍，乍看之下是写在谱子上的，固定的。但是，一个节奏打出来，哪怕最简单的“动次打次”，不同的人打出来所谓的“&b&味道&/b&”都不一样，就是因为音符之间的相对位置有变化，差得太多肯定是错误的、肯定也不好听。差不太多的话，看乐手自己的风格、以及演奏曲目的风格贴不贴打出的&味道&，而不能一概而论地说打得“对”或者“错”。人类对于节奏的敏感程度非常高，哪怕有0.01秒的错位，也会感觉出来，经证明这和人类在原始时代需要时刻警惕灾害是有关系的。而且就算没经过音乐训练的人虽然说不出哪里不对（太赶、太拖），但他就是知道哪个更好听。&br&&br&而且节奏复杂起来后，音符的相对位置变化更加复杂多变，节奏的“味道”和鼓手练习的熟练程度、乐感、意识都有细微的区别，时间相差0.01秒，带给人的感觉也是不同的。要想问怎么复杂？举个栗子，所谓“动次打次”就是四个平均的八分音符，如果把每个音符拆成两个十六分音符就变成：“动次次次打次次次”，就是另一种节奏型，给人感觉也更饱满，这只是简单等值地把一个音符拆成两个的例子。&br&&br&而在爵士乐中，将一个四分音符拆成1-9个音符是鼓手的基本功，那你说这有啥难的，难就难在一首歌里每个小节里，我们鼓手打出的音符时值都是&b&不平均&/b&的，单数节拍要比双数难搞得多。而且爵士鼓是要两手两脚打，在现代爵士乐中的手脚分家练习，就包括在一个拍子里，手打7下，脚踩4下，大家可以现在试一下。而更多恶心的节拍也被爵士鼓大师们开发了出来，比如7对11,8对13等等等等……就是为了给听众们耳朵上的新鲜。&br&&br&在以上情况下，高速演奏起来能保证乐曲的时值准确就难上加难了。&br&&br&4. 影片中的情况。老变态说的：“too dragging”、“too rushing”就是说主角在演奏中&b&有一个音符的相对位置不准确&/b&，而不是说乐曲整体速度不稳。而且，这个情况对应我上面说的不能简单判断“对”或“错”的模糊范围，前后拖0.01秒都不叫错，而应该说这个时值是否满足&b&指挥本人&/b&对曲目的要求，所以老变态说：“Not &b&my&/b& fucking tempo.”。&br&这也是为什么不管古典乐还是大乐队，都需要一个指挥，如果大家照着谱子直接开干，就不需要指挥了。因为谱子上音符的时值、速度都是明确标注的，观众听的就是指挥对曲目的独特理解。&br&在这种相对准确的情况下，我作为一名鼓手，会问：“&b&指挥老师您想让我拖一点儿还是赶一点儿。&/b&”如果他像老变态一样吼：“&b&你说他妈的应该赶一点儿还是拖一点儿。&/b&”我会直接吼回去：“&b&回家问你妈，老子不伺候了。&/b&”&br&&br&最后扯一句，在西方音乐框架（可以理解为广义爵士乐），速度和节拍这玩意不是死的，比如Freestyle beat就是&b&不讲速度、不分节拍、不数小节，任乐手自由发挥&/b&的一种音乐形式。音符的相对位置和时值经常变，用不上节拍器。
鼓手怒答，逐个问题回复：1. 一般作为专业的鼓手，尤其像这种colleage出身的，大致速度都比较准了，所以会根据鼓手个人习惯爱好是否佩戴节拍器。曾经看过一个访谈，是采访国内著名鼓手赵牧阳的，问如何培养稳定、准确的节奏感，答：“抱着节拍器睡觉”。这…
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卸腰。&br&&br&北美一般用这个唱名系统。&br&&br&&img data-rawheight=&156& data-rawwidth=&486& src=&/bc6fb389bee_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&486& data-original=&/bc6fb389bee_r.jpg&&
卸腰。北美一般用这个唱名系统。
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不抖机灵，也不用漫画博同情，也不贴炫技视频&br&不用金耳朵，也不说音乐理论，纯粹木耳也听得懂&br&你只需要一个不坏的耳机或者音箱，请点开这两个视频，你能感受到贝斯的重要性：&br&&a href=&/v_show/id_XNjc4OTAxMTAw.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/v_show/id_X&/span&&span class=&invisible&&Njc4OTAxMTAw.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNjc4OTAxMTAw/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/9EE-D77B-BD49-03A4-1A9B584FF73D&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&论贝司手的重要性1 Why bass is important in metal&/div&
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&/div&&/div&&br&&a href=&/v_show/id_XNjgwMTQ4NDk2.html?from=y1.2-1-95.3.7-1.1-1-1-6& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/v_show/id_X&/span&&span class=&invisible&&NjgwMTQ4NDk2.html?from=y1.2-1-95.3.7-1.1-1-1-6&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNjgwMTQ4NDk2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&论贝司手的重要性2 Why bass is important in metal part 2&/div&
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&/div&&/div&
不抖机灵，也不用漫画博同情，也不贴炫技视频不用金耳朵，也不说音乐理论，纯粹木耳也听得懂你只需要一个不坏的耳机或者音箱，请点开这两个视频，你能感受到贝斯的重要性：
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这里装逼 坑爹的答案太多了！加州旅馆简单 wings ur the hero简单 fight简单 landscape简单。都他妈简单。新手谱子都看不懂的曲子吧。都是需要底子才能支撑起来的曲子，一个am指就够来一壶的了吧，拍泛音，点弦，pm，推弦揉弦，真的都是直接能上手？不知道你们是太有天赋还是真的我太渣。折叠我也要说这些，坑人！&br&再有弹唱要能玩好也是不容易的 只能说吉他部分好弹。
这里装逼 坑爹的答案太多了！加州旅馆简单 wings ur the hero简单 fight简单 landscape简单。都他妈简单。新手谱子都看不懂的曲子吧。都是需要底子才能支撑起来的曲子，一个am指就够来一壶的了吧，拍泛音，点弦，pm，推弦揉弦，真的都是直接能上手？不知道…
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&p&---Dad, I wanna be a classical guitar player.&/p&&p&---Then you need to work hard on it.&/p&&br&&p&---妈，我以后要当吉他演奏家&/p&&p&---发什么癔症，乖乖考大学，到时候考公务员拿铁饭碗才是正道。你看人家隔壁王哥哥，现在多安定。乖，写作业去，别瞎想了。&/p&
---Dad, I wanna be a classical guitar player.---Then you need to work hard on it.---妈，我以后要当吉他演奏家---发什么癔症，乖乖考大学，到时候考公务员拿铁饭碗才是正道。你看人家隔壁王哥哥，现在多安定。乖，写作业去，别瞎想了。
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這個問題的本質是「有沒有比五線譜更好的記譜方式」。&br&&br&首先要回答爲什麼。五線譜有什麼問題？樂譜是一種很不精確的記錄音樂的方式，但這是不是缺點，則需要分別討論。對於古典音樂演奏傳統 / 生態圈而言，恰恰是樂譜的這種不精確爲演奏家留出了「演繹」的空間，讓部分樂迷熱衷的「版本比較」有了存在的可能。但對於比如說電子音樂（例如 Aphex Twin），樂譜的不精確根本無關緊要——因爲這種音樂不需要傳統意義上的樂譜，也沒有樂譜。它的第一存在形式就是錄音（黑膠或 CD 或數字文件）。如果你願意，可以把作曲家用的軟件的工程文件視爲樂譜，但目前音樂界並沒有「出版」這些工程文件的習慣，即便想出版，也沒有相應的工作流程與標準。這些「樂譜」很可能就存在於作曲家的硬盤上，碰到沒有良好備份習慣的作曲家，或許一次搬家就會導致這「樂譜」永久損毀。&br&&br&這一點適用於今天幾乎所有的流行音樂。在貝多芬的時代，他沒有錄音技術可用，用五線譜記錄音樂是當時最好的、也是唯一的方法，但在今天不是這樣。作曲家可以讓音樂以自己想要的方式精確地存在於錄音介質上，他不需要用漸強、漸弱這些無法量化的表情符號來指示演奏家。因爲他自己本人就是「演奏家」。&br&&br&回頭看題主的問題。他提出以音樂遊戲的方式來記譜，我們先假設這真的是比五線譜更好的方法，那麼首先它在今天會失去用武之地，因爲如上所述，今天的很多音樂沒有樂譜，也不需要樂譜——或者說不需要一份完整的、可出版的、印在紙上的樂譜。我們能不能把 Kraftwerk 的 &i&Europe Endless&/i& 或是 Taylor Swift 的 &i&Welcome to New York&/i& 以音樂遊戲介面的方式視覺化？當然可以。做 infographic 的熟手設計師在受過音樂訓練的朋友的幫助下都可以做到。但沒有意義。&br&&br&何況題主的這個假說並不成立。事實上，這類音樂遊戲的介面在概念上和五線譜與音樂軟件的時間軸並沒有本質區別：在 XY 兩軸的座標上，用一條軸表示時間，一條軸表示不同聲部。把圖中的屏幕順時針旋轉九十度，和 Ableton Live 之類的軟件就已經很像了。音樂遊戲的介面恰恰是學習了五線譜；它是簡化了的五線譜。&br&&br&題主提到的幾點「優點」反映出他對傳統五線譜接觸不多，對「節奏感」這個概念也不怎麼理解。這些問題在此不多說了。
這個問題的本質是「有沒有比五線譜更好的記譜方式」。首先要回答爲什麼。五線譜有什麼問題？樂譜是一種很不精確的記錄音樂的方式，但這是不是缺點，則需要分別討論。對於古典音樂演奏傳統 / 生態圈而言，恰恰是樂譜的這種不精確爲演奏家留出了「演繹」的空…
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Mozart &br&&br&Beethoven &br&&br&Edison
Mozart Beethoven Edison
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第一步，学会吉他弹唱。&br&第二步，写一首歌。&br&第三步，找个老婆。
第一步，学会吉他弹唱。第二步，写一首歌。第三步，找个老婆。
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要知道，雅马哈是分等级的！&br&&img src=&/01b3f796ec74f9bc4899d_b.jpg& data-rawwidth=&747& data-rawheight=&342& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&747& data-original=&/01b3f796ec74f9bc4899d_r.jpg&&&br&如图所示，雅马哈三角钢琴分四个等级，小型系列，普通系列，手工系列，演奏系列。&br&&br&小型系列，尽可能的节省成本，打造出最经济实惠的三角钢琴，最便宜的型号比高档立式琴都便宜。一般以GB，GN，GC开头，GC开头可以看做是阉割版的C系列，官方报价从6万到14.5万人民币，长度从150到173厘米（5尺到5尺8寸，一英尺=30.48厘米）。&br&&br&普通系列是最常见的系列，从原来的G系列，到现在依旧在售的C系列，到12年最新推出的CX系列，其中最受欢迎的应该就是长度186的C3，据说是全球销量最高的三角钢琴。这个系列命名方式是字母+数字，数字代表大小，从1到3，5到7，从161到227厘米，价格从18.88到33.88万。&br&&br&手工系列是S系列，有S4和S6两个型号，长度分别为191和212厘米，价格42和52万。&br&&br&演奏系列是雅马哈的旗舰系列，原来的CF系列只有顶级的九尺琴，1983年出的CFIII，1991年出的CFIIIS，以及2010年在肖邦大赛大放异彩的CFX，10个进决赛的选手4个用的是95%钢琴家都会选的Steinway施坦威，4个选的是这台雅马哈，2个选的是新兴品牌Fazioli法吉奥里，金奖得主用的也是这款琴（不知道雅马哈是否许诺给额外奖励）。同年也推出了S4和S6的升级版，尺寸一样，用料更好，工艺也更好，CF4要价80万，CF6 92万，CFX 150万，和同尺寸的施坦威价格一样！&br&&br&不知道提问者说的是不是这个排名：&br&&a href=&/spring14/42.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Buy New Piano&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&个人觉得美国人写的这个钢琴质量排行榜完全不具有参考价值，不太清楚作者说的“质量”是指什么，但是在榜单最开头的顶级演奏琴品牌，里面有两个品牌是弹过最烂的品牌之一，这两个品牌的钢琴新的旧的各种各样的弹过了十几台，顶级的九尺的也弹过三四台，没有一台能称得上能让人接受的，并且价格非常昂贵，和施坦威差不多。感觉那个排行榜就是按照价钱把各个品牌分一下组。&br&&br&在德国弹了不少欧洲琴，第一感觉是欧洲琴没有国内说的那么好，弹了很多各种各样，各种年代的德国琴，让我满意的不多，反而雅马哈连流水线C系列都有很好的，原来学校练琴房最抢手的几个琴房都是雅马哈C3，现在学校有一台比较老的S6，是能让学生平时随时练到的最好的琴没有之一，比另外几台施坦威A都要好。有人说可能因为在德国接触到的雅马哈都比较新，所以琴的状态都比较好，而弹的大多数欧洲琴有新的有旧的，有些状态可能不太好。但是弹过几台接近百年的施坦威和贝森朵夫，好的令人发指！不仅音色优美，并且非常细腻，色彩非常丰富！在法兰克福乐器展上也弹了很多崭新的欧洲琴，大多数也没有让人觉得十分满意。&br&&br&个人觉得欧系琴除了个别几个顶级的牌子，都没什么优势，因为欧洲非常传统，钢琴产量低，机械化程度也不高，人工费非常高，导致欧洲琴的价格依旧很高。最好的那几个顶级品牌和施坦威，雅马哈CF系列价格差不多，但是要分琴，好的琴非常好，但是大多数都没那么好，中档的那几个牌子依旧价格高，和雅马哈的S系列差不多甚至更高，但其实大多数弹起来并没有那么好。和雅马哈C系列价格差不多，甚至更低的琴基本都是挂一个欧洲的牌子，在亚洲生产，这类琴只弹过国产的立式琴，感觉就一般般，和其他合资琴没什么区别。&br&&br&原来的钢琴教授曾经说过，他的最爱是施坦威，大多数的施坦威都可以让他满意，其他可选的品牌只有三个，雅马哈，贝希施坦Bechstein，和法吉奥里Fazioli，好的雅马哈和贝希施坦也可以让他满意，Fazioli由于是新兴品牌，他只弹过一台，那一台也非常的棒。其他的欧洲老牌子完全不在他的考虑范围……&br&&br&感觉现在钢琴界就是施坦威是毫无疑问的王者，雅马哈和Fazioli能分到一杯羹，各大音乐厅都在逐渐淘汰几十年前买的其他的牌子，当年叱咤风云享誉欧洲的牌子都没落了，不但大型音乐会的舞台上看不到他们，除了当地，其他音乐学院采购也不太倾向于选购他们了……举几个例子：&br&&br&原来学校的练琴房几台雅马哈C3是最抢手的，几台施坦威由于太老维护的也不好所以不受欢迎，而其他欧系琴并没有很老，但是依旧没什么钢琴系的愿意练那些琴。我曾经的教授当校长的时候购进了一大批琴，只有两个牌子，施坦威和雅马哈，施坦威放在音乐厅和钢琴教授的琴房，一台九尺雅马哈放在大音乐厅，其他基本都是C系列的放在练琴房和非钢琴系的琴房，她说因为雅马哈C系列已经做得非常好了，比两倍价钱的大多数欧系琴都要好，并且质量稳定，所以就选择了雅马哈。&br&&br&现在的教授有一次班里音乐会之后出去庆祝的时候吐槽，不知道为什么学校迁址后还买这么多G牌和B牌的琴（之前提到的两个品牌），虽然离产地近，可是这些琴实在是太烂了！价格不到一半的雅马哈比他们好的多得多！&br&&br&某个知名的音乐学院前一阵购进了大批雅马哈，顶级的CFX放在大音乐厅，钢琴系部分老的施坦威都被CF4和CF6替代了！大批的C系列，和S系列放在练琴房和非钢琴专业的教室，让我惊讶的是在价格都一样的情况下他们选择了雅马哈CF而不是施坦威。&br&&br&个人觉得还有一个被严重低估的牌子是Kawai，国内宣传的还可以，在德国基本没见过……Kawai名气没有雅马哈大，但其实也有自己独特的技术，采用新材料的击弦机，反应速度比传统木质的还要快，有一次在北京某琴行弹了一下SK7，上手一瞬间被下了一跳！音色大大超出了我的期待！简直接近完美！比在德国弹得大多数中小型施坦威都要好！并且售价比雅马哈更“平易近人”，流水线系列RX系列比雅马哈普通系列便宜，手工系列SK系列和雅马哈S系列差不多，并且产品线很全，从五尺半到七尺半都有。
要知道，雅马哈是分等级的！如图所示，雅马哈三角钢琴分四个等级，小型系列，普通系列，手工系列，演奏系列。小型系列，尽可能的节省成本，打造出最经济实惠的三角钢琴，最便宜的型号比高档立式琴都便宜。一般以GB，GN，GC开头，GC开头可以看做是阉割版的C…