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······什莫琵琶是用一种拨板弹奏的？查了不少资料，好像市面的都是戴个假指甲弹的。用拨板的是日本琵琶吗？？中_百度知道
什莫琵琶是用一种拨板弹奏的？查了不少资料，好像市面的都是戴个假指甲弹的。用拨板的是日本琵琶吗？？中
莫琵琶是用一种拨板弹奏的？查了不少资料？？中国没有了吗，好像市面的都是戴个假指甲弹的。用拨板的是日本琵琶吗
提问者采纳
但是三弦，阮中国的琵琶都是用假指甲弹的，柳琴使用拨片弹的，那里的琵琶也许是用拨片弹的。有长条形也有三角形，最常见的是三弦。日本有琵琶，但是不常见。另外日本大阪还是哪里有很多中国明代送去的乐器，月琴
谢谢哦！我学了13年琵琶，有问题可以再问我！
提问者评价
太给力了，你的回答完美解决了我的问题！
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其他6条回答
就渐渐地弃拔用指了。不过在一些少数民族地区和民间音乐中还有用到拔弹的琵琶，现代的中阮也可以视作拔弹的琵琶。例如陕西的延长曲颈琵琶和侗族琵琶，唐朝也有艺人试过指弹拔弹是唐琵琶刚传入中国时的演奏形态，不过不流行。后来逐渐与秦琵琶融合交流。其实就广义的“琵琶”来说
柳琴吧，和琵琶长得像，我以前就是简单学过一下柳琴，对轮指青木，现在学了琵琶，拿出来看柳琴，发现，柳琴实在很少，哈
记得看似看过···南音琵琶是横卧用拨片的·····我不太懂·错了也别怪我啊····
你说的也有可能是，柳琴，它跟琵琶容易混淆，它就是用拨片弹奏的
假指甲的相关知识
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　海贼王为日本动画，所以乐器应有以下几种，（还包括鼓） 在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。　　传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。　　一、三味线（Shamisen）　　三味线的祖先即是中国的三弦。　　三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦（线）。 最初日本三弦改造于长禄年间（1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线),但作为乐器,被分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。　　三味弦有好几种，其中最有名的就是“津轻三味弦”。　　津轻三味弦发源于日本本州北部的津轻地区，即现在的青森县，最早以前，三味弦乐器被称为「坊样」的街头盲艺人使用，由于没人重视这种在当时被叫作「坊样三味弦」的乐器，故它的确切来源及历史现已无证可查，只是听说这津轻三味弦诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木神原的村庄，其创始人名叫仁太郎，他创立了仁太坊。　　津轻三味弦与其它三味弦乐器有所不同，三味弦只是一些如民歌等的伴奏乐器，但津轻三味弦却逐渐发展成一种独奏乐器，由于其最大的特点是不用调音，所以演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏，另外，津轻三味弦以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特征，也可作为打击乐器使用，因为演奏者可以使用琴拨敲击琴身，由于以上的这些特色，所以津轻三味弦因而有日本“日本的爵士乐”之称号。　　津轻三味弦比粗杆的三味弦更大一些，弦也较粗，音质强而有力，魄力十足。　　较知名的津轻三味弦演奏者有上妻宏光，吉田兄弟。　　二、尺八（Sakuhachi）　　 　　尺八尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。 　　尺八是笛子的一种，而笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。最初笛子的名称叫涤；到唐代才出现尺八，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。至今中国只有闽南的南音音乐仍保留为主要乐器。尺八在日本的成型时间为江户时代，最初是日本佛教普化宗为演奏佛教音乐的乐器，演奏者均为普化宗的虚无僧。明治时代以后开始广泛普及。 尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 　　　1、构造　　由于长度多为一尺八寸，故名“尺八”，但实际上由于种类繁多，长度并非统一。除了最常用的一尺八寸的以外，其次常用的是一尺六寸（著名作品《春之海》就使用这种）。由竹子的根部制成。演奏时，通过上部的“歌口”的孔吹气，双手按孔发出各种乐音。正面4个，背面1个指孔。 　　2、流派和作品 　　主要流派有“都山流”和“琴古流”。两个流派的记谱方式略有不同。 　　在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为本曲。除了独奏，还有二重奏等多种形式。明治时代之后，吸收西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。 　　3、音高和记谱 　　音域略宽于2个八度。 　　常用的乐谱采用日语片假名和汉字夹杂表示音高，加以各种演奏记号，采用传统的直写，而非横写。 　　对于常用的一尺八寸管，西洋音阶的 D,F,G,A 分别用日语片假名记为“ロ、ツ、レ、チ”。“都山流”用“ハ”，“琴古流”用“リ”记 C音。 　　三、十三弦古筝（Koto）　　 　　十三弦古筝十三弦古筝是十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。　　筝一词最早见于司马迁编写的《史记》，李斯在《谏逐客书》中曰：“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，是真秦之声也”。意为敲打着陶器，弹奏着筝，跳着舞来为歌者伴舞，使人赏心悦目是地道的秦国音乐。（虽然这种音乐形式是国外传来的，但也被秦皇所吸收，故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。）据此，在秦国（今陕西、甘肃）建立和文献记载之前，筝已流传在西周的秦地，距今已有2800年的历史。因筝最早在秦地流行，故历史上又有秦筝之称。（编者“太凌九欹”说明：李斯所说的国外是秦国以外的国家，并非现在意义上的国外。）　　东汉应劭《风俗演义》曰：谨按《礼·乐记》：“筝，五弦筑身也”，据此，最初的筝为五弦。三国时期，古筝完成了由竹制共鸣体转变为木制的过程，由于琴体的增宽和加长，已出现张十二弦的筝（《三国志·魏书》）。后经过800多年的流传，到了隋代才增加一弦，成为十三弦筝。在唐代的300多年里，古筝流行甚广，十二弦和十三弦长期并存，分别用于雅俗乐。中国唐代的筝制，在公元7世纪上半叶传入日本。日本派出的大批“遣唐使”来到我国长安学习和考察中国文化，日本奈良时代保持者中国十三弦的古制。起初，用於演奏皇室宫廷的雅乐。在此后千余年的时间里，筝逐渐成为日本邦乐的主奏乐器。现代日本筝基本沿用了唐代的制式，其文化烙印与唐代精神一脉相承。大正年间以来，日本筝也有所创新，其中就有适于演奏现代音乐的二十弦筝。多年来，清雅悠扬的古筝音乐一直受到人们的青睐，直至今日这古典的和谐之音仍然使人们陶醉其中。近年来，古筝与西洋乐器相互交融，开辟了新的音乐领域，同时又不失原有的贵族风格。　　日本的筝谱，正是我国唐代的筝谱，与流传于我国岭南的二四谱同源。二四谱与我国唐代古筝定弦吻合；二四谱是南朝覆灭后产生的“十二弦清商筝谱”，是我国古代十三弦筝谱的简化。　　日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中曾提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点，此观点不被世人采信。　　四、太鼓（Taiko）　　 　　太鼓太鼓的起源已不可考,但普遍认为最早起源于中国(就像苏格兰风笛一样,其实质起源是在中国)　　太鼓现在是日本的代表性乐器。大太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。鼓身用榉木(高档)或次楸木(低档)两面蒙上熟牛皮，直径从30厘米到超过1米的宽度。而在曾经的太鼓热中，更宽大的体积也出现过。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病/魔。同样太鼓也被用来做为太鼓为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器,喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏之用。就是伴随着人声吆喝和呐喊。例如活跃在打击乐领域的“囃子”，其人声不仅是节奏的重要单位，而且是表达音乐情绪不可或缺的因素。　　在宣告事情或歌舞演剧中和节日中也常使用，如太鼓祭，有博多太鼓祭等。博多太鼓祭是日本九州最大的民宿节日。每年5月3日、4日举“dongtaku”是荷兰语星期日的意思。 日本北海道有“虾夷太鼓”。一般是在夏天，四处大雾迷漫，如梦幻一般，他们希望通过气势磅礴的太鼓和愉快的欢笑拨开大雾，度过一个欢乐、充满活力的夏天。 　　五、日本琵琶（Biwa）　　源于波斯（今伊朗境内，位於伊朗高原西南部。经由印度、中国在奈良时代时传入日本。琵琶的长度约在60公分至106公分之间。 　　1、五弦琵琶 　　 　　源于印度。中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安时代初期仍在使用。以正仓院保存的「螺钿紫檀五弦琵琶」最为有名。 　　2、乐琵琶 　　日本雅乐乐器之一。起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本，作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐器而被运用。四弦四柱（品），长110C公分，在所有种类的日本琵琶中体型最大；拨片长20公分。原称为琵琶，为了与后世民间音乐发展出来的萨摩琵琶、筑前琵琶、平家琵琶区分，因此雅乐使用的琵琶又被称为乐琵琶。演奏时采跪坐姿横抱于膝上。 　　其外形酷似福建南音琵琶，也是颈窄腹扁呈梨状，四弦、四柱，腹板(面板)上开有对称的两个半月形发音孔称半月，腹板中央靠近复手处有一个横约10～12厘米长的用皮革蒙着的地方，叫做拨面或拨皮，即用拨子弹奏的部位。此拨面往往画有美丽的图案，古来对之也附有优雅爱称，如“青山”、“玄象”、“牧马”等，拨面的画与雅称多有关联。乐琵琶的上部颈的部分叫鹿颈，用唐木或桑木制作。上端的龙虾尾用黄杨或白檀，转手用花榈、紫檀或樱木。颈部的四个柱(即品位)用日本扁柏或朴树的木头来制作。琴体(胴)的甲(背板)用花榈、紫檀或桑木来制作(近代也有用樱或榉)。腹板(面板)用泽栗木制作。甲(背板)如果是用一整块板做的叫直甲，属上品；如把两块或三块板拼合在一起制作的叫剥甲，为下品。复手的下面隐着一个圆形的孔，称为隐月，也叫音孔。拨子用黄杨木制作，比较小、薄，下端比上端逐渐稍薄。四根弦用绢丝搓成，从左至右、由粗而细分别称为第一弦、第二弦、第三弦、第四弦。　　3、筑前琵琶、筑紫琵琶 　　明治20年代，博德的橘智定（号旭翁）所创。源于筑前的盲僧琵琶，并参考了萨摩琵琶与三味线，有四弦和五弦两种，五柱。 用于欣赏或家庭娱乐。它本来的形状是四弦琵琶。体型比萨摩琵琶小，全长约83厘米，颈部长，槽部稍短，柱有五个。其特点是：里甲用紫檀、花榈等坚硬的木料来制作，腹板是用特别平的梧桐板，并且把这腹板镶嵌在矶(边缘的槽)里(这是为了使音色柔美而采取的一种方法)。后来又研制出了五弦琵琶，它是采纳萨摩琵琶的手法，再加进了自己的一些创意而形成的，比四弦琵琶稍大一点。四弦琵琶的柱，与萨摩琵琶的柱相比，稍矮一些，五弦琵琶的柱，几乎与萨摩琵琶的柱是同样的大小高低。弦是用蚕丝来制作的，四弦琵琶的第一弦比较粗，第二弦中等，第三弦和第四弦最细。五弦琵琶的弦，类似于萨摩琵琶，就是从第一弦到第五弦逐渐地变细。拨子用黄杨木制作，类似于三味线的拨子。即拨子的前端比较宽，四弦琵琶的拨子前宽约12厘米，五弦琵琶的拨子前宽约15厘米。　　4、平家琵琶 　　平曲的伴奏乐器。与乐琵琶相似但体型较小；四弦；以「拨」弹奏之。只是作为欣赏用。形状与乐琵琶相同，但比乐琵琶小，全长在67厘米以内。柱有五个，比乐琵琶的柱稍高些(五个柱当中，第一个柱几乎不用，因此，也有人把它卸下来，只用四个柱)。拨子比乐琵琶的拨子稍大，前面有几分张开来(过去它张开的幅度达到10厘米以上)。　　5、萨摩琵琶 　　 　　萨摩琵琶是其中流传最广的。　　乐器体型较乐琵琶小，全长约一公尺，四弦四柱，柱高且大；以扇形的拨弹奏之。 幕府末期的池田甚兵卫融合了市街与武士的两种风格，成为萨摩琵琶的正派。明治时代东京的永田锦心创立了「锦心流」，有其门派特殊的锦琵琶；锦琵琶与萨摩琵琶相似，但为五弦五柱。制作材料是以全部用桑木的为最上品。　　十六世纪中叶，日本南部萨摩藩的君主岛津日斋 (Shimazu Jisinsai) 特为其用以鼓励武士及辖下藩民所作的歌谣及故事伴奏所制。现今的萨摩琵琶共张弦五条，第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。演奏者一般以左手在五条相距极大的品柱之间按弦，右手则手持拨子拨奏；流派方面分有正派、锦心流等。　　战国时代，萨摩（古代国名，现在日本九州地区的最南部）的大诸侯岛津忠良为了教育武士的子弟，命盲僧渊胁寿长院创作一批道德内容的琵琶弹唱作品，从此琵琶在这个地区得到了更广泛的流行，其流派成为萨摩琵琶。明治维新后，因为尊王攘夷运动的骨干力量多为萨摩藩武士，进入中央政府从政的萨摩藩士很多，所以萨摩琵琶也传入东京，并逐渐向全国发展和普及。这个流派的特点是注重内容，幽雅与悲壮并存。　　萨摩琵琶以说唱为主，音乐只起伴奏作用，不是独立的乐曲，类似于中国的大鼓或评弹，但不同的是，大鼓或评弹是一种曲艺，主要为大家提供娱乐，而萨摩琵琶是一种用于祭祀的严肃音乐，一般在寺庙中演奏，内容以战争和历史为主，绝对没有爱情故事，声调激昂清脆，保持了日本音乐的传统。　　6、盲僧琵琶 、荒神琵琶　　专门为盲人所使用。配合着“地神经”、“观音经”、“般若心经”等佛教经文的朗读而演奏。在祭拜灶神(土荒神)等祈愿中使用。演奏盲僧琵琶的盲僧，按其居住地的不同又分为筑前盲僧、肥后盲僧和萨摩盲僧。这三者在音乐方面和乐器方面都有所不同。盲僧琵琶的形状很像乐琵琶，整体稍小，全长约82厘米，胴的宽度比较小，给人以细长的感觉。因此，也称做矮竹琵琶——形似竹叶。另外，腹板的中部有一个月形的孔，筑前盲僧和肥后盲僧有一个是圆的，一个是新月状的，它是比喻成日月的意思。里甲的材料是用花榈或桑，腹板的材料是用桐木。弦有四根，柱有五个，比乐琵琶的柱来得高，拨子也比乐琵琶的稍大。另外，琵琶胴的下端和颈的上端之间结着一根很长的带子，带子上串着许多珠子。盲僧携琵琶外出时，此带当做背带使用；坐下祈祷时，则作为串珠(佛珠)使用。　　7、锦琵琶：　　这种琵琶作为欣赏用。形状和萨摩琵琶大同小异，但在有五个柱这一点上与筑前琵琶相类似。弦有四根和五根两种。四根弦的锦琵琶多数是提供给初学者使用，拨子比萨摩琵琶稍小。简而言之，由于锦琵琶是用萨摩琵琶改造的，所以，它兼具萨摩琵琶和筑前琵琶二者的性质。
随时随地有问必答！日本传统音乐的品种
&&& 琵琶是在唐代从我国传人日本的，唐代的琵琶为横置于胸前用拨子弹奏，至今日本人还沿袭这种弹奏方式，所弹的琵琶也保留了曲项、四弦、四柱的古老形制。琵琶在我国除为说唱和戏曲伴奏外，还是一种重要的独奏、合奏乐器，但日本的琵琶多用于说唱音乐的伴奏，几乎没有独奏曲和合奏曲。日本的琵琶乐包括盲僧琵琶、平家琵琶、萨摩琵琶、筑前琵琶等类别。盲僧琵琶是和尚们在庙会上用琵琶伴奏的唱经形式，有时也唱一些战争故事和滑稽故事，和尚边弹边唱，风格明朗活泼。平家琵琶是用琵琶伴奏的一种说唱音乐，又称“平曲”，以说唱“平家物语”为主要内容，其音乐接近口语。萨摩琵琶是15、16世纪产生的，古代主要由武士演奏和演唱，以讲述战斗故事为主，音乐刚健，风格悲壮，除了为说唱伴奏外，这一形式中有若干称为《门琵琶》的独奏小曲。筑前琵琶是盲僧琵琶世俗化的产物，像我国的评弹一样，分朗诵和歌唱两个部分，表演者都是妇女，音乐柔和抒情。&&& 筝也是在唐朝传人日本的，日本人叫把筝称为“koto”，我国古筝演奏家曹正教授认为“koto”可能是筝的两种主要指法“勾”和“托”的音译。日本的筝乐既包括筝曲，也包括以筝作伴奏乐器的歌曲。日本筝保留了唐代l3弦筝的传统，弦名由低音到高音分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。以最低音弦为第一弦是中国的传统，现在我国筝界普遍以最高音弦为第一弦，是受西洋音乐影响的结果。筝在传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到l6世纪才出现了筝曲。17世纪中叶，盲人音乐家八桥检校()创作的《六段》等筝曲至今仍在演奏。筝除独奏之外，还经常和三味线、尺八合奏，这种合奏形式日本人称为三曲。16世纪后期，有人创作了一种主要用三味线伴奏的歌曲形式，称为“地歌”，由于“地歌”中的长歌不用三昧线而只用筝伴奏，所以也被认为是筝乐的一种。&&& 尺八是类似箫的一种竹制吹奏乐器，管长一尺八寸，故名。尺八比箫粗，正面有四个孔，背面有一个孔。这种乐器是唐代从杭州的寺院传人日本的，目前日本正仓院还珍藏有一支唐代的尺八。尺八最初是和尚用的乐器，在日本的德川时代()，云游四方的禅宗僧人常吹这种乐器，有许多传统独奏曲是那个时代僧人们的作品。目前的尺八乐包括两方面的内容，一是以宗教音乐为主体的普化尺八；二是世俗的由尺八、筝和三味线合奏的三曲尺八。普化尺八的乐曲几乎都是散板的独奏曲，内容和佛教禅宗有关。禅宗讲究“领悟”，所以演奏普化尺八乐曲的音乐家都把吹尺八看成一种精神修炼的方式，称为“吹禅”。&&& 尺八独奏《仙鹤筑巢》描写了仙鹤在冬天筑巢时的情景，曲中用颤音描写仙鹤翅膀拍打声。这首乐曲曾被用在著名歌舞伎剧目《家臣的宝藏》中作为插曲，用它来伴奏一对将要分别的恋人看到的仙鹤筑巢的场景，有十分深刻的寓意。此曲采用散板，大量运用了腔音，而且特别注意音色的变化，乐曲是由一个非常简单的主题及其两次变奏构成的变奏曲，第一次变奏添加了一些音乐素材，第二次添加的音乐素材更多。散板、腔音、注重音色和变奏曲式都是东亚音乐的重要特点。
&&& 如果采用有板，音乐的节拍固定，音乐的节奏是比较容易掌握的，然而像《仙鹤筑巢》这样采用散板的乐曲，则较难掌握。散板的节奏从表面上看十分自由，但实际上，是一种非均分的律动，它不是没有拍，而是各拍的拍值不一样长，这就要求演奏者和演唱者对音乐本身有更深入的理解，才能准确掌握它的“尺寸”。&&& 这首乐曲中的腔音主要是颤音，也有音高方面有变化的音，有不少颤音是在演奏时用摇头的方法发出的，此外还有舌颤音和指颤音。音高方面有细微变化的音主要是靠气息控制实现的，气息控制必须通过多年的练习才能掌握。&&& 在尺八曲《仙鹤筑巢》的演奏中，非常注意音色的变化和噪音的运用。有的音奏得单薄，有的音奏得浑厚，有的音纯净，有的音则带有更多的“气声”，发出噪音，使这首乐曲的音色十分丰富。演奏者不仅通过气息的变化和变换嘴唇和吹孑L间的角度的办法发出音色不同的声音，而且几乎每一个音在演奏过程中还包含音色方面的变化。日本人认为尺八的音色只有变化多端且包含一定的噪音成分，才能表现出“吹禅”的意境和乐曲的思想内容。&&& 三味线是16世纪中期由我国经过琉球传人日本的，最初用于伴奏民谣的演唱，后来又用于木偶戏和歌舞伎的伴奏，并逐渐形成了以三味线为主体的“三味线音乐”。日本三味线的形制和我国的三弦相似，只是不用蟒皮，而用猫皮或狗皮蒙面。“三味线音乐，，中只有“地歌”中的《四段砧》是器乐曲，其他都是用三味线伴奏的声乐曲。“三昧线音乐”一般按表演的场所分为剧场音乐和非剧场音乐两个类别。剧场音乐的特点是和舞蹈表演相结合，音乐富有变化，感染力强；非剧场音乐则变化比较小，具有室内乐的特点。在三味弦音乐中，用打拨落音、挑、左手指弹打音以及消”、“刷，，等手法，也可以产生不同的音色和一些带有噪音成分的音，产生比较复杂的音乐效果。
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