西方现代美术流派简介--《世界美术》1979年01期
西方现代美术流派简介
【摘要】：正 从十九世纪末期开始,在欧洲出现了被称之为“现代派”的美术。进入二十世纪以后,“现代派”的思潮继续不断泛滥和流行,而且影响愈来愈大,波及西方以至整个世界,这就是我们通常所说的继后期印象派、新印象派之后出现的野兽派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象主义、普波派(又译作流行主义)、照相现实主义(或称超级现实主义)等等。这些派别的主张和实践不尽相同,甚至
【关键词】：
【正文快照】：
从十九世纪末期开始,在欧洲出现了被称之为“现代派”的美术石进入二十世纪以后,“现代派”的思潮继续不断泛滥和流行,而且影响愈来愈大,波及西方以至鹅个世界,这就是我们通常所说的继后期印象派、新印象派之后出现的野兽派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象主义、
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西方20世纪的主要流派?(艺术派别,代表人物,艺术风格)
西方20世纪的主要流派?(艺术派别,代表人物,艺术风格)
一.19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派.新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关.18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概.他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生.它的基本特点是：采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美.该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》.二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术.浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情.《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面.浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉.”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民.现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国.资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪.因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判.现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争.现实主义美术代表人以及代表作品米勒出身于农民,擅长用农民的眼睛看这个农民的世界,他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌.他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点.代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点.列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作.列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍.四.“印象画派”印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品.教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格.（1）印象画派产生的原因和基本特点19世纪后半期,一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然.在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮.他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”.（2）印象画派的代表人和代表作品早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈.莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行画展,引起了很大轰动.其中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目.这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象.一位评论家在看了画展后,写了一篇文章,对这幅画大加嘲讽,说莫奈等画家是一群“印象主义者”,不料,“印象派”这个名称从此在画坛上确立,《日出·印象》成了这一画派的标志.马奈的画注重光色关系,色彩艳丽,光线清澈明快.他的代表作品是《草地上的午餐》,画家想表现外光下的人体和色块的对比,这幅画在当时曾引起激烈的争论.（3）后期印象画派19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张.荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题.《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情.法国的塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”.他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”.法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯,平涂色彩,缺乏立体感,没有明暗,却有着浓郁的装饰味道.其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》.五.“现代主义美术”现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品.通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点.（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术.它出现的原因是：20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；(2)代表人物和代表作品被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一.其代表作《舞蹈》.现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索.他作为立体主义的创始人,以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法,.《格尔尼卡》壁画,此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性.美术鉴赏题库3——西方绘画鉴赏
1．中西方绘画有哪些区别？
一．绘画的材料工具不同。中国绘画用笔墨和宣纸，西方绘画用油彩和画布（板），所以中国画不宜像西方绘画那样长期作业，反复修改。
二．绘画的审美标准不同。中国画追求神韵、意境和情趣，重视线的表现，强调主观感受；西方绘画强调造型逼真、形象酷似。以科学的解剖、透视、光影原理为绘画基础。
三．绘画的内容选择不同。中国绘画有山水、花鸟、人物三科，古代人物画不发达；西方人物绘画发达，人物多有裸体，风景无象征性、静物无动感。
四．绘画的表现形式不同。中国绘画往往诗书画印集于一体，留有空白，而且有长卷、立轴、册页等多种形式；西方绘画不留空白，签名不突出。给观者看到的是符合“黄金分割律”长宽比例的画面。
2、文艺复兴以后西方宗教神话题材绘画的源流有哪些？
一是希腊神话系列，包括：1、宇宙初开的神话；2、奥林匹斯山神圣家族的神话；3、《荷马史诗》的传说。
二是基督教神话系列，包括：1、上帝创世的神话；2、基督的故事；3、亚伯拉罕的故事；4、約瑟的故事；5、摩西的故事；6、以色列和犹太的故事；7、地狱与撒旦的故事。
3．文艺复兴美术新气象的伟大意义是什么？　
14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。首先在思想文化领域形成了一个气势磅礴的革新运动，史称“文艺复兴”。
文艺复兴的美术成就是空前的。产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等伟大的艺术家和全新的美术作品。在绘画、雕塑、建筑方面出现了如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣彼得大教堂》等不朽之作。其伟大意义是：
一.宣传歌颂了文艺复兴的指导思想人文主义。人文主义提倡世俗的“人性”
、“人权”来反对教会的“神性”、“神权”；主张个性解放，、提倡理性、探索自然，追求科学知识。人文主义还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。文艺复兴美术推动了社会进步。
二.美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材也注入了人性和人的思想感情；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。
4. 巴洛克艺术的起因、特征是什么？代表画家是谁？
巴洛克Baroque艺术是指17至18世纪后期在欧洲流行的一种艺术形式和风格，上接文艺复兴，下接古典、浪漫时期。巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等。&
巴洛克源自葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。后来为不规则、不整齐、扭曲、任意、独特之意。欧洲人最初用以贬指那些离经叛道、追求“俗丽凌乱”新形式的艺术家。“人间喜剧”是巴洛克绘画的特征。表现为：１、构图喜欢用剧烈的扭转、动感的S形、波浪形或放射形，使人眼花缭乱；２、色彩喜欢明快绚丽，明暗对比光影变化强烈，人物动态夸张，视觉效果突出；３、主体内容突出喜悦、激情。
5. 罗可可艺术的特征、代表画家是谁？
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
罗可可风格特征是，在绘画和雕刻上多选择愉悦享乐轻松的题材，用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事，特别是青年男女的爱情风流韵事。着重刻画男女调情的细节，甚至追求色相和肉感、性感的描绘，以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩爱用白色和金色组合色调。
罗可可绘画的代表人物有华托、布歇、弗拉哥纳尔、荷加斯。
6．十五世纪以来西方绘画有哪些流派？
十五十六世纪的文艺复兴绘画，包括弗兰德斯画派、佛罗伦萨画派和威尼斯画派；
十七世纪的巴洛克绘画流派；
十八世纪的罗可可绘画流派。
十九世纪上半叶，先后出现新古典主义、浪漫主义和现实主义三大绘画流派；&
十九世纪下半叶，出现了俄国的批判现实主义绘画，法国的印象派绘画。
十九世纪末二十世纪初现代绘画诸流派纷纷出现。
7. 十九世纪上半叶出现的西方绘画三驾马车有何特点？
18世纪末19世纪初欧洲绘画新古典主义绘画、浪漫主义绘画和现实主义绘画三大流派并驾齐驱。其总背景是欧洲资产阶级革命风暴已经酝酿并形成，艺术必然成为政治的先声和宣言书。
新古典主义绘画起于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。背景是1789年法国大革命前夕的反封建反宗教神权的思想运动。其“新”在于借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
浪漫主义绘画的背景是18-19世纪欧洲新思想运动，德国古典哲学和空想社会主义强调主观、天才和灵感，强调人性的自由和解放，让浪漫主义艺术应运而生。绘画特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张；选择惊人事件作题材，情绪激越。向往东方异国情调。
现实主义绘画是背景是19世纪西欧资产阶级确立了政治统治。一批具有进步思想的艺术家发起现实主义的艺术思潮。画家库尔贝创办《现实主义》刊物，以柯罗为代表的“巴比松画派”
独树一帜。 绘画特点是画家们求真求实，赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，劳动者真正成为绘画的主体形象。
8、浪漫主义与现实主义绘画的区别是什么？
“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，原意是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。一般指18—19世纪欧洲特征化的思想和艺术运动，其时德国古典哲学和空想社会主义流行，成为浪漫主义艺术产生的哲学基础。它强调主观、天才和灵感，强调人性的自由和解放。反映在艺术领域有：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
9．俄国批判现实主义绘画的特征是什么？
19世纪中期的俄国，进步的文艺批评家、美学家和作家如车尔尼雪夫斯基、别林斯基、托尔斯泰等影响着一大批年轻美术家。在启蒙思想影响下，出现了具有民主主义思想的批判现实主义画派。是俄国美术发展史上的一个高峰。最具代表性的是1870年在民主艺术发源地莫斯科成立的巡回展览画派。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。
批判现实主义绘画特征显著，这个画派的创作思想、创作方法与没落的官方学院派决然对立。是以现实主义为创作目标，在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。
10. 为什么说印象派产生是西方绘画发展的必然结果？
绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。
11. 现代美术流派反传统、多样化的社会根源是什么？　
十九世纪到二十世纪，西方现代美术应运而生。主要有三种类型：表现主义、抽象艺术、梦幻艺术，呈现出反传统、多样化的现象。其社会根源是深刻的。　
１．人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏；艺术作为商品走进市场,这使艺术屈从于时尚和潮流同时给艺术发展带来激烈的竞争，造成艺术的标新立异以求取得立足之地；
２．现代科技的发展改变了人与自然的关系：人类的眼睛延伸到宏观与微观世界，因此现代艺术家必然要创造、选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界；
３．产生于现代社会的现代哲学直接影响现代艺术创造：叔本华的唯我主义的本体论思想，唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本，尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉；柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛。从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代艺术不再为谁服务，艺术就是艺术为完善自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。
12．19世纪末到20世纪的西方现代美术有哪些主要流派？其共同特点是什么？
20世纪初的野兽派，代表人物马蒂斯；象征主义，代表人物雷东、克里姆特、莫迪利阿尼；表现主义，代表人物蒙克；抽象主义，代表人物康定斯基、蒙德里安；20世纪20年代以后的立体主义，代表人物毕加索；达达主义，代表人物杜尚；50年代以后的超现实主义，代表人物达利；抽象表现主义，代表人物波洛克；波普艺术，代表人物奧霍尔；70年代以后的照相写实主义，代表人物克洛斯。
其共同特点是，一是主张与传统艺术决裂，绘画不再是对客观事物的模仿，而是画家情感臆想的流泻和记录，往往对客观形态作夸张、变形乃至怪诞处理，表达出具象画无法表达的效果；二是绘画成为现代多样哲学思想观念的可视解读物，所以说只有读懂西方现代绘画的理论依据和时代背景，才能看懂它的意思。
13. 为什么说现代艺术的发端是从印象派开始的？
印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型,彻底动摇了严谨造型的权威，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。
以毕加索为代表的立体派, 追随塞尚, 确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面;
法国的野兽派和德国的表现派，认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像。他们大胆对物象进行变形，用色极为强烈，直抒胸臆，从此绘画与自然物象逐渐脱离。
抽象绘画的代表俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到：绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。
14、比照中国古代的文人画和西方现代主义绘画有何异同？
文人画始于宋代，明清时成为中国画的主流。文人画的审美崇尚较之画工画发生了重大转变，它让绘画的主观情感因素加强，求形写实要素退居次要，疏体写意是它的特征表现，这是中国绘画的某种幸运。
在西方，19世纪70年代的印象派绘画才开始全面背离写实主义的传统，到20世纪初，现代主义的绘画越走越远。如毕加索的立体派,
认为画家应该像上帝一样任意去安排画面；野兽派和表现派，认为绘画必须表现画家的心情意志，大胆对物象进行变形。波洛克的抽象表现主义绘画更是摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放。
文人画与西方的现代主义绘画，两者的文化背景、艺术样式和面貌是不同的，但是都属于浪漫主义绘画中的极端，都强调画家的主观意愿大于甚至取代客观对象。耐人寻味的是，西方人大胆地用主观的形象来表现情感、理念，是19世纪以后的事，这就比中国文人画的理念和实践，晚了近千年。
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