有关古诗的画画的诗

山水画技法教程相关介绍
&我国国土广袤,江河秀丽,描写山水的诗数不胜数,自古就有&山水含清晖,清晖能娱人&的佳句。无论是古时候,还是当今社会,描写山水的诗层出不穷,其名言佳句更是令人回味无穷。人们常说,&知者乐水,仁者乐山&,本是描写山水的诗句,但它还有一种因果关系,就是&乐水者智,乐山者寿&,这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。另外,与山水亲近还可丰富知识,培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有&读万卷书,行万里路&的经历。 山水诗,是指描写山水的诗。在一首山水诗中,并非山和水都得同时出现,有的只写山景,有的却以水景为主。但不论水光或山色,必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水,也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然,诗中的山水并不局限于荒山野外,其他经过人工点缀的著名风景区,以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。 考究描写山水的诗,离不开山水诗的鼻祖&&东晋诗人谢灵运。山水诗渊源于先秦两汉,产生于魏晋时期,并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。谢灵运所开创的山水诗,把自然界的美景引进诗中,使山水诗成为独立的审美对象。他的创作,不仅把诗歌从&淡乎寡味&的玄理中解放了出来,而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力,并影响了一代诗风。 描写山水的诗,不仅使山水成为独立的审美对象,为中国诗歌增加了一种题材,而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后,描写山水的诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐,标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。
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你可以考虑把它做成工艺品、、然后拍照放网上卖、、
挂字画,要讲究的比较多,比如你家的风格很西式,挂个中国风的东西,再美,你也会觉得不协调。
其次是寓意,你的刺绣中是否还有松树之类呢?因为鹤一般不会单独出现,或
荷花盆景:连生贵子(荷花又称莲花,莲蓬里有莲子,取多子多孙之意)
枪戟兵器:连升三级(瓶中有三支戟,取谐音戟为级,寓意升官晋级)
喜鹊梅枝:喜上眉梢(这个好
你所说的是一家清真牛肉面馆,比较有名,画中的人是兰州牛肉面的创始人马保子。“采天下奇香,调世间百味”是宣传语,同时也说明兰州牛肉面的调汤工艺的复杂。
芳草碧萋萋,思君漓水西。
盈盈叶上露,似欲向人啼。
明·孙克弘
空谷有佳人,倏然抱幽独。
东风时拂之,香芬远弥馥。
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唐宋八大家
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远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。注释(1)色:颜色,也有景色之意 。 (2)惊:吃惊,害怕。 译文远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。 春天过去,可是依旧有许多花草争妍斗艳, 人走近,可是鸟却依然没有被惊动。 鉴赏看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。 远看山有色, 远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。 近听水无声。 源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。 春去花还在,人来鸟不惊。 花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后,飘然而去。但此中花儿不谢,只因在画中。不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面 。 鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝。徒留下多少悔恨。 诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。

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