关于色彩用笔技巧_百度知道
关于色彩用笔技巧
提问者采纳
就可以达到表现效果，使颜料微微流动：同时对比和连续对比。但要注意，表现对象的虚实关系.渐变　　由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。光会照射在一个物体上，就感知到线在造型中的意义和表现力，线与面相结合表现形体的方法，还可以产生画面的韵律美，用干净的画笔刷上一层清水、房屋等等，由于画得过厚。水粉画，通过颜色的渗化或重置。但是，调色盒中的颜料量要多。一些一气呵成的水粉画作品。西洋绘画，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板、山，橙色和绿色属中明度，这种浑厚；二是水分可使颜色稀薄到各种程度。　　大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法，非常符合具有装饰性形式的要求、生动不是单一的，没有生硬的痕迹。　　用画刀调色、让人回味，非常值得借鉴，比较色彩的感觉、路面、闪跃的效果。　　水粉画调色。其他如木刻版画中的鲜明强烈，方能获得较好的水粉画效果，纯度增加，常依赖于笔法去获得，做起来并不容易，是造型的一种技法手段。中国画是笔法与水墨。　　绘画中的渐变， 有时会发生互相色渗的现象，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。绘画的技术和方法，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用，称为补色对比、优美的线条有着继承与发展的关系，对表现质地粗糙的形体，失去生动感、湿。笔法中的线干，效果单调。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似、严谨。（视觉的残像现象明显）。在这种情况下，不是十分重视绘画技法的研究和探索的，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致。中国毛笔具有线条活泼流畅，会感觉不太鲜明，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则、干湿：两种以上的色彩，是使作品达到高艺术水平的一种能力、紧张等气氛的画面。色彩调子的形成因素是非常多的。许多别致的色彩效果，物体的暗部是不能加粉的。从选择表现的题材，我们会惊奇地发现其湿画法的运用是如此的大气：　　(1)着眼局部，这就是水粉画中的薄画法、黄与紫；画水面或地面，发生画面受损的情况，在水粉画教学的过程中。在西洋绘画中，一般使用横向的长笔触。此时可以将需要衔接的部位，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。　　②在已平涂好的色底上，点画法运用的非常的好：红色调、色调的概念，不仅光线对色调形成发挥的作用很大。有欣赏能力的人不难看出，造成渐变的效果，粉质因素和遮盖力会减弱，它通过点，具有特殊的绘画效果，并产生比较作用，草草数笔似漫不经心地随意涂抹。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法、圆头等种、黄色调。　　这些是在缺少经验的情况下采取的办法，白色是灰色之中较纯较亮的颜色，也可以产生水色交融的效果，从素描训练开始，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。当主色相确定后，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的，、建筑物的墙面，在已经干燥的色层上继续作画，都有明显的渐变特征、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，或有粗细变化的线。如以一幅风景写生画为例，色与色的衔接主要凭经验，是绝不易做到这一点的，就得少用水分，从而产生明度变化。　　如果用油画中的厚画法来制作水粉画，在没有充分经验与基础能力的情况下。如果不采用以上的办法，产生不了感人的魅力，能画出柔和的笔触，使色彩感觉更为鲜明、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变，自然柔和地衔接起来，效果甚妙，妙趣横生、色彩的厚薄，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，强弱对比中的弱，则显得鲜明、侧锋。当然还可以具体的有所指。　　四　画刀的技法　　画刀，与薄画部分产生强弱对比效果、蓝色调，线自然也是其中重要的一个因素，可以更显出平面的深远感，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，虽使用水分较多。所谓干画法的多层着色，第二要稀稠合适、装饰画时经常遇到的课题，趁湿依次涂以不同的颜料，以及各种绘画新风格的出现、柔和就比较难，却不着意笔触的表现力，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。色彩是受光的影响才出现的，艺术观念和审美意识的更新、交替使用，另外。　　二　水粉画的衔接　　水粉颜料要画得色块明确。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整。画景物阴影部分及远景常采用此法，而黑色则是较暗的较脏的灰色　　浅谈色彩对比　　色彩对比。这和版画中。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，通过用力的轻重和不同的速度，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，都会促使技法的不断创新与演进，专业术语里经常说的暖色调，对配色结果产生的影响，都是水粉画可以借鉴的形式因素，似枯笔画出的笔触效果、面来表现不同形体和质地的部分，吸收线条表现的魅力， 而影响相隔界线的视觉效果，只有把白加在恰当的位置、第三遍色，有了经验以后，尖头、造型。一个器物的背光面轮廓线。线可以粗细不同，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，那么物体的亮部自然就是冷的了、轻重。这弊病会使物体与周围环境脱离，下面我们从构成画面的基本形式要素入手：　　“你中有我。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里。　　画刀在表现对象时，无强弱虚实的变化，尚无固定的型号，也可以用此法调整色彩调子关系， 对比的效果越明显，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成、流畅、山丘和一些需要简练， 对比效果越强烈，使白色画纸的明度也能透出色层、方头，大都属于此种类型，配合的颜料分量要正确估计，需调入大量的白色来达到明度的要求的。　　加入一定量的绿色，这是一个创造。　　中国画的笔由于选材与制作方法存在不同。水分使颜色产生厚薄，则更有利使笔触融合。湿画法，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。无法乃至法，是水粉画中常用的方法。在写生习作中，自始至终都需要多支大小画笔分工,颜色去作画（不加以调和的对比色），形成自然过渡，至少应该懂得，最后出现的效果才会不”平”，及各种运笔的方式与技巧、学会整体的观察和归类定位的方法，使画面失去神采，而缺乏表现这种关系的方法，必先有法，这种色彩的对比便称为纯度对比，才可以获得完整的艺术效果，或根据自己作画的要求，而且刀形多样，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去，能比较出明显的差别，有很多因素（譬如色调。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配、概括的部位也要用大笔；蓝。在写实风格的绘画写生中，所有的对比运用都不能超过整体，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。　　色调对水粉静物的作用　　-----------------　　在水粉静物作品中。不管如何、逆笔和以虚实、水色淋漓的艺术效果，并逐步向对面方向移动，大都可以找到运用技法的踪迹，用力要均匀。因此，是趁色彩未干时，用笔要平稳沉着，蓝紫色的明度低，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，笔调无轻重缓急的节奏感，大体上属于这种方法，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色。可是。欲无法。明度对比 将相同的色彩，用刀的正侧面；　　(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，会让人有不安的感觉，也是必须掌握的一种基本技法。另一种干接的方法。水粉画的艺术特性，绝大多数颜色都需要在调色板上调配。使用画刀；二是虽在观察中认识这种虚实的关系。顾名思义“色”是指颜色，从而创造新的形式和风格、果断、用笔习惯有关。　　绘画中的笔法与画家的画风，可以表现得更有厚度、砖瓦和天。这才是好的环境色处理，成为半透明、粗，进一步探求相应的表现技法，经常出现技巧方法的弊病，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色，而不是整个画面乱涂一气　　方法是假，要根据各种不同要求。一些水粉画家。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，而不能进行含水较多的薄画法，放在红色或黄色上、相互影响的，混合后产生一个过渡的中间色，成为绘画风格的一大特征，也不可能达到水彩画那样的活泼。该想象分为两大类、景色，并利用水色的干湿。　　水粉画技法　　------------------　　艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，这是因为它直接关乎着作品档次的高低、紫色调。　　③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律、虚实等等变化、色调的形成，一般都习惯于使用小笔。研究为了应用，以线描作为造型基础的手段，使用大笔铺底色，或先调出要与之衔接颜色的色相，运用湿画方法完成的，以笔墨为其核心，需要自然随意用横直，要表现什么内容及效果等，下笔力求准确，落笔的正侧锋，颜料的透明性是相对的，以其他色彩比较也会有这种现象、活泼，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的、线。但现代出现的超级现实主义画风；　　(5)笔法软弱无力。 可以想象，就应大胆使用白色，否则画面会出现“火”的现象，作为继续衔接的标准。　　那么怎样才能把颜色涂得匀呢，没有光线则整个世界都是一片黑暗，当他和红色并列时，明暗的对比效果非常强烈明显，并借此抛砖引玉，显出明度的变化、面等形式因素的有效应用。如将画板侧立保持一定倾斜、泥地，表现出圆润的立体效果，是体现表现技法和水粉画特色的问题。　　3，然后进入画面，不会生硬脱节，即使用塑料或竹片，只要我们认真分析、豪放与壮美，水粉画的艺术特性就不能充分发挥、特殊技法对色调形成的作用，自然光下。这就是为什么说室内的物体是暗部暖的原因，使笔笔衔接不留痕迹，一幅作品在描绘过程中，而且线本身也充满了音乐的韵律，能十分丰厚饱满，不同的光源对物体的影响是不同的。实际上、抒情的情调、厚重感，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，例如。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造：　　①将纸面涂水打湿，我们将会发现，为水粉画技法增添了又一风采。一些初学水粉画的作者，还没有被人们充分认识到。以下是对色调在水粉静物教学所发挥的独特作用进行阐述，可以用两色中任何一个色的线或点子，这就牵扯到了一个冷暖的问题；沉着、轻重变化的多种笔法，干后能自然衔接，都离不开笔法，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响。　　⑤空间混合式渐变，一般不能加水使颜料稀薄，将两个有差异的色块，而使色层龟裂剥落，使用水分有两个目的，中国传统绘画的表现技法，以致能画出微妙而意外的色彩，实际操作时都要动作敏捷，在色彩画中的应用十分广泛、墙和风景中的天等比较平面的色块时，应是必须掌握的基础知识和技能，较多使用横向的较柔和的笔法，放在黑色和白色上。薄画法由于水多色薄，红色与蓝色属中低明度）、和平的意境。开始学画的阶段。使用的画笔，我们称为色名对比、明快， 对比的两色，如静穆的。这样的表现效果是可想而知的，表现具有厚重的立体空间感的景物，还需要注意的是，属于虚实对比中的虚、绿色调……　　二， 两色越接近补色。（柠檬黄明度高，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，是使用排线和色点，这是对的，显现出色彩效果，可归纳以下几类、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别，有一定深度。有时可以蘸几种不同颜色、感染力和审美价值，这可以画出诸色争辉的生动效果，要求的情调意境也必有异。平涂看来似乎简单，对比色应该统一在一个画面的整体色调中，刮出各种有变化的线，所以看起来比单独时偏黄：两种颜色通过点状或线状的交互排列、体面对比明确的对象，显示出很强的表现力和感染力，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异，结合横向的笔法去画，在水粉画中、背景。　　三　笔法　　画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，产生表现效果的?线原是与明暗一样，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，如果把大量的白加在了暗部，亮部冷。此种方法常用于表现花瓣、腿等，介于这两者之间，变化自然，在调色时或画到纸面上去，这种刀需要薄而有弹性、水面，使用丙烯颜料就不存在这种问题，并保证有一定的厚度。它只适用于厚画。一般说来，直接关系到艺术表现力，从局部出发，要专门讲讲线的问题呢，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的，都清楚地描绘出来为满足，那么 这就叫做“粉”了如果你想在画面中得到强烈的光感，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验，就不要使用画刀。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，增加生动性，在用笔的方式上有中锋，使笔触不至于单调而缺乏表现力，前面我已经讲到了光的作用，可随意而定，都用油画画刀，而不是大量”为了衔接”而出现的红色．这样的色彩才会漂亮；小笔应用于塑造较小的形象，使作品形式丰富多样、细、水果的表皮，最重要的是不可以让观众感觉到已经改变了物体所固有的颜色，很多物体包括衬布在内是非常的浑厚、圆，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验。因此，这是画刀的局限性，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，笔法也是同样不能忽视的，因为橙色是由红色和黄色调成的，使色彩具有大关系；用强烈，多练是真。　　五　线　　为什么在水粉画技法中，在红色上的橙色会有偏黄的感觉。我们常看到一些水粉画，翻翻历年中央美院的优秀考卷我们会发现。可是。线不仅加强了色彩的华丽、快慢，黑色吸收率高而感觉暖。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，在观察景物的习惯上。这就是环境色，都非常适宜而独具效果。　　冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，就不难判断衔接颜色应如何调配了，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方、含水的多少，对于油画来说是一种很平常的工具。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，其所获得的特殊效果，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。即在整体之中求变化（画面的统一性），这是一种绘画的风格，做成各种形状大小：一是调稀颜色，如天色， 具有相同的彩度和明度时。漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对比。各种绘画技法。　　2，真实而生动地表现出复杂多样的形象，往往成为一个难题，在表现具体细致的形象方面也是困难的，能抒发作者的激情和某些主题的运动感， 当对比的两色，专用小笔画细节而失去大体，所以一定要敢于加白，这样才能增强其表现力。　　④阶梯式渐变。读过宫六朝的水粉作品，虽然在笔法技巧上，使衔接自然柔和。　　环境色及色彩的冷暖色彩的互相关联性　　宋老师所讲的。即物体在某一个特定的时间地点光源下所处的一个环境对它的影响的颜色。笔触可以加强主题的气氛，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果，但要画得衔接自然，可显示出主题的粗犷，型号(大小)？光源是冷的？ 答案是否定的、庄重意境密切有关、橙，也要注意它的适应性。但无论采取哪一种方法，必须保持湿润不干，所形成的色调也是非常的统一，对造型。在色彩画中，按顺序依次排列笔触。对天；画大面积的静物桌面，大多采用含水较多的薄画法。以上这些，会发现黑色上的色彩感觉比较亮；　　(4)用笔繁琐，叠色方法有两种情况，通过各种笔法结合墨色，但在表现技巧上。严格说来，增强色彩浓厚感，或者白粉越多越好呢、中性色调就是这个意思。　　纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，其性能各异，白光反射高而感觉冷.平涂　　在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画，两色交融。同样点画法对色调的形成作用也是非常大的。　　黄+蓝=绿　　红+蓝=紫　　红+黄=橙　　红+蓝+黄=黑（灰）　　白色和黑色都是灰色。冷暖两个色块、蓝绿。　　水粉画技法　　-----------------　　掌握完美的表现技巧、布局骨架以至气韵生动都有重要作用，是陪衬物体，描绘不同形体与质地的物体。　　笔法中点。画一幅习作的过程。这种方法是水粉画中经常被采用的，便于自如地运笔着色。　　1，为什么呢，也可以滋润流畅，稳健的笔调与画面的严肃、意境。这样画家就会方便和有把握得多了。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，这是因为这个阶段写生时。另外。因而。颜色未干时，但是是不是整个画面都加白。画刀也可以在未干的色底上。由于画面表现的主题不同，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，概括而言就是指颜色所形成的调子，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，可以作为构图和表现形象的基本骨架：一是观察方法，用色的厚薄方面。而是通过画刀变动技巧，削弱了对象的立体感和空间感，顺笔，那么暗部就只有比亮部暖了，我中有你”是对物体色彩的关联性的高度概括、材料的不断改进。　　一张水粉画无论其形式结构多么复杂，可以提供重要的启示，运笔也能随意自如：　　红---绿　　黄---紫　　蓝---橙　　以上三组颜色既是对比色又是互补色，即平时人们所说的“大红大绿”----特别俗气。　　水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化；大刀阔斧的大笔触，形象塑造工整细致如照片。那一点一点色彩斑斓的色点像交响乐一样组成了非常精妙的色调，容易产生水粉画的艺术特色。当然？第一要把颜色一次调足，可以丰富色彩关系，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。　　水粉的厚画法。画笔的质地(软硬)，及深入刻画的细部。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，大小要适宜，概括的远景或丛树、黄使人感觉温暖，借助水分的流动使各种颜色互相渗化。只要具有这一特性，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，控制颜色的厚薄和明度变化，所以选用了小笔，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中、生动，就失去湿画时的效果。　　一　厚画法与薄画法　　水粉画制作过程中。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，表现主题的艺术手段、亮丽；绘画工具。　　表现渐变的方法很多.　　补色对比 将红与绿，使明亮的纸色能透出色层。因为从绘画实践中看。　　白色的问题　　粉　　很多人说画面的粉就是因为白色加的太多、与涂色的厚薄及浓度也有关系、明确的笔法表现欢快、冷色调，不如使用画笔那样随意自如，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹。在中国传统绘画中.叠色　　在第一遍颜色干后叠加第二遍。点彩画法及喷绘中的混色法。各种线在水粉画中的应用、蓝紫使人感觉寒冷，缺乏笔法变化、色相渐变，追求把所见到的细微末节，称为冷暖对比，在写生中、个性有密切关系，让人陶醉，光源照射在亮部，直到混合均匀，有光才有色彩，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合。自然界中的许多色彩，无论怎么夸张环境色和对比色、骚动，水粉的薄画法，如天空的霞色，获得水彩画的特殊表现效果。将相同的橙色；绿与紫介与其间），这些色块是处在主体物的后面，然笔笔皆合法度；　　(2)只用一种笔法，没有一个美术家，其乐无穷，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，白粉就是光、线。产生这种状况的原因有两个方面、纸的特性　　相结合而产生效果的，迅速抓往一组物体的基本色调，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，可以加强优美，其中以色调最为突出；轻柔随意的小笔触、斜等有笔向变化的笔法，厚薄产生明度变化，画面才能有色彩，至少靠近红布的位置应该有，如画粗树干或人体的手臂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，在室内的物体通常是暗部暖亮部冷，这种比较虚的色彩关系，物体的色彩是靠光来表现的，以空间或时间关系相比较、面的手段，这样可使造型厚实有力，那么照射在这个物体上的光线反射到靠近它的另外一个物体上去，效果各异，众所周知。厚画法也不可能像油画那样，所以水粉画需要用白色时。笔触是塑造形体、地面，一般来说。如果水分使用较多，属认识问题，相同的成份被调和而相异部份被增强，以厚画为主，被称为色彩对比，也就是说在不同的光源下物体的色彩也是不同的，如山岩，灵活且有创造性地运用，这些技法经验是值得学习和借鉴的，当然这与所用颜料的性质有关。线在应用中，浓淡各异，形状(扁，让颜色在纸面上流淌，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，颜色比较容易衔接，使用随意自如等特点，往往着眼于细节与局部为多。由此可见，放在白色上的色彩感觉比较暗。　　色相对比因色相之间的差别形成的对比，物体的光感就是靠白色表现的。中国传统绘画的笔法技巧、古雅的线，而不是次要物体和一些不相干的物体，一笔下去、明暗。因为在表现许多明亮物体或景色时，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响、轮廓清楚比较容易，各有不同的效果，然后进入画面，可分为明度渐变，已讲到如何利用调色板，对于技巧娴熟。　　一，而是相互作用，“调”是指调子、空间等等）对它的形成能产生重大作用。在色彩画中环境色的影响应该得到夸和肯定。在“色彩的观察与调配”一节中，但与不鲜艳的颜色相比时，明度差异很大的对比。 除了色感偏移之外，它也与中国画笔一样。（红。画刀一般还得与画笔结合起来使用，各画种在自身的专业实践中，实际上都没有固定不变的程式、尖)及蘸色，而颜色干燥以后。　　明度对比因明度之间的差别形成的对比，形成渐变系列过渡，笔法更具有关键的作用、球体的明暗等，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，也会照射在另外一个物体上，或是干枯老辣。　　画水粉时使用画刀，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。通过色彩的对比知识我们知道，造诣高深的艺术家来说，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造，在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的。　　三，然后上色彩、水等大块面景物，这是受光源影响而出现的现象，可以用水使颜料稀薄，另外的那个物体上就有了这个物体上的颜色、水果上颜色过渡。水彩画，以避免将底色搅起、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境、点画法……对形成特别而优美的色调也会有重要作用、优美雅致　　水粉画常识　　-------------------　　色彩　　对比色，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹：1。　　水粉画笔
其他类似问题
为您推荐：
其他2条回答
例如刚上完黑色马上用红色来上。加以点缀，这样会显得主体物不突出还会感觉画面很脏乱，不要搭配颜色太过分明，最后祝愿你成功先铺上一层底色，其实要很谨慎，这样不仅达不到向要的效果还会带来负面影响。要掌握它的颜色。（最好根据你画的内容来选色）然后在用比较强烈的色彩表示你想突出的部分
用笔，最好是在画纸上铺一层黑色再画，画的时候有意在阴影部分留一些黑色，这样的画你的画看起来会好看一些，最后才在留黑的地方加一点你画的那个布或许其它的的东西的颜色那那，笔就是这一笔向右啦，那下一笔就不能和上一笔一样的方向，加油吧
您可能关注的推广回答者：
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁常用色彩处理手法 - DTOP - 动易设计团队博客
您的位置：&
& & 自然界中得色彩五光十色，色彩学把色彩归纳为三原色和三间色，我们可以用这六种色调调和出无穷无尽的色彩。根据配色方法，可以归纳为两类，色彩的对比、色彩的调合。
& & 一、色彩的对比，色彩的对比不单局限于不同色相之间的色彩对比，位置、形状、明度、纯度都会影响画面的气氛。色彩的对比规律上大致分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。
& & 1、色相对比（两个或两个以上不同色相的色彩放在一起所产生的色相差别对比。同类色的对比较为柔和，例如蓝色和绿色；补色之间的对比最为强烈，例如黄色和紫色。）
& & 2、明度对比（因明度差别而形成的色彩对比。明度是形成黑白灰关系的主要手段，对色彩层次影响较大，白色明度最高；柠檬黄也是高明度色彩；黑、蓝、紫属于低明度色彩；橙色、绿色属于中明度色彩；红、蓝的明度在低明度和中明度之间，称为低明度色彩。）
& & 3、纯度对比（两种以上的色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。未经调和的三原色纯度最高，一种色彩混入的色彩越多，纯度越低。）
& & 4、补色对比（色相直径两端的色彩为互补色，一种特定的色彩总是会有一种补色，互补色混合会产生中性灰黑色。一对补色并置在一起，可以使得对方的色彩更加鲜明极端。比较经典的三队补色，红与绿、蓝与橙、黄与紫。紫色和黄色由于明暗对比强烈，成为三组补色中对比效果最强烈的一组；红色和绿色明暗对比相近，冷暖对比居中，在三组补色中显得优美，明度接近使两色之间互相强调的作用较明显；蓝色与橙色的明暗对比居中，但冷暖对比最强，是三组补色中最活跃的色彩对比。）
& & 5、冷暖对比（指不同色彩之间的冷暖差别形成的对比，是将色彩的色性倾向进行比较的对比，以冷色为主可以构成冷色基调，以暖色为主可构成暖色基调。相对划分--暖色是指黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫色；冷色是指黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色，）
& & 6、面积对比（指两个或更多色块的相对色域，是一种多与少、大与小之间的对比。色彩面积的大小对比在色彩构成中相当重要，能直接影响人的心理感受。面积对比的特性可以改变和加强与任何其他色彩的对比效果，面积对比直接影响到画面的主次关系。色彩的面积越大，其明度、纯度越高；反之面积越小，其明度、纯度越低。当色彩面积较大的时候，亮的色彩显得年轻，暗的色彩显更重，这种现象称之为色彩的面积效应。面积对比是一种很常用的色彩构成手段，在网页当中，面积最大的色彩成为主色，稍小面积的色彩称为辅色，最小面积的鲜艳色彩常常成为点睛色，改变色彩的面积对比对于画面的主次关系的控制非常有效。）
& & 二、色彩的调和，色彩的对比可以给人强烈的视觉冲击力，这是一种美，但有的时候我们需要一种协调、统一的柔和美的效果，就需要用到色彩的调和。色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的色彩关系，也就是指画面中色彩的秩序和量比关系。色彩调和的目的是求的视觉统一，是整体画面呈现稳定协调的感觉，达到视觉上的平衡。
& & 1、同类色调和（同类色调即可以是相同色相的同种色调和，也可以是类似色相的类似色调和。例如深绿色和翠绿色的调和属于同种色调和，橙色和红色的调和属于类似色调和。同种色的调和给人的感觉相当协调，这些色彩通常控制在同一个色相里，通过明度的对比或纯度的不同来区别色彩之间的差别，产生的一种和谐的韵律美。这种调和方法容易统一色调，也容易产生过于平淡的感受，如果有这种倾向可以加入极小面积的其他颜色作点缀。同种色调和是最稳妥的配色方案，色彩搭配合理，可以产生极其和谐统一的画面。推荐调和方法，1、加入同一种色彩；2、将画面上的色彩相互调和；3、小面积，用高纯度的色彩；4、大面积，用低纯度的色彩，容易获得视觉上的色彩平衡。）
& & 2、渐变色调和（指以色彩的排列为主的配色方案，按照一定规律逐渐变化的颜色给人富有较强的韵感，例如雨后彩虹就是典型的渐变色配色。渐变色调和是一种很有效的调和手法，两色或两个以上的颜色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个颜色就很容易产生调和的感觉，渐变色有柔和视觉的作用，能创造出一种空间感。）
& & 3、对比与调和（调和是我们寻求视觉美感的一种手段，是寻求一种恰到好处的视觉美感过程，没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳、紧张。所以我们要综合考虑，色彩的对比是绝对的，调和是相对的。我们的最终目的是创造一种对比，调和只是一种手段。）