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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&江山代有人才出
　　中国的基本特点是地大、物博、人多。960万平方公里的土地上哺育着13亿华夏子孙。人口虽多，但从“代”的观点来看，如今大致可分为五代人：
&&&&10后—20后&&&99—80岁
&&&&30后—40后&&&79—60岁
&&&&50后—60后&&&59—40岁
&&&&70后—80后&&&39—20岁
&&&&90后—&&&&&&&19岁以下
&&&&古人预断“五百年必有王者师”是说每隔500年必然要出现一位杰出的领袖人物，这个论断是历史的总结还是无稽之谈，鄙人未曾考证过。但是“江山代有人才出”的论述，确信是历史唯物论的观点。每一代都有杰出人物和精英人才辈出，乃是无可争辩的事实。所谓辈出就是一辈一辈的不断出现。人才按其社会贡献之大小，又有一般人才、精英人才和顶级人才之分。一般人才就是各行各业中的有用人才，他们就个人的功绩来说，虽然并不很突出，但其整个群体对社会的贡献却是巨大的；精英人才是各行各业中的出类抜粹者，他们每个人对社会都有重大贡献和业绩，且能享有盛誉并载入史册；顶级人才是最难得的，被古人描绘为500年才能出一个，这就是领袖人物，他们是改天换地和开创时代里程碑的主帅。前两类人才，一般来说都是培养出来的，而领袖人物却不能通过培养产生，而是时势造就的，即所谓“时势造英雄”者也。
&&&&在当今社会上，上列各档次中的第一档即10后至20后的老一辈人中，年纪最小的也是80岁了，其代表人物多有建国前后的精英人才，他们继承了开国元勋一代的优良传统，在新中国的创建和建设中立下了丰功伟绩。但由于自然法则所决定，如今已退出职位，处于颐养天年时期。他们是国之瑰宝，后代的领军和导师。
&&&&第二档次是30后至40后，即79—60岁。他们是上一代的接班人，其中的杰出人物正执掌着最高层权力。他们继承了老一辈的优良传统，且又具有一定的创新能力，是第三次大革命的主干力量、当今国家的栋梁。同时，现今高干队伍中，也还有不少这个档次的优秀人才。但是他们也即将完成历史使命而退出高位，迫切需要选好和培植接班人，这个希望将寄托在下一档次的精英身上。
&&&&第三档次是50后至60后，即59—40岁。他们中的精英是当今执政班子的二梯队。他们全是红旗下成长、新中国培养的新型人才。多数经历了大风大浪的锻炼和“文革”的洗礼，接受过“上山下乡”的艰苦考验，革命意志比较坚强且具有创新能力。其中的优秀人才已经进入高位，成为二梯队的主干，或各条战线的中坚力量。但是，他们当中也有少数人由于革命意志不够坚强，经不起市场经济新环境的考验而腐化变质，沦为贪官污吏，并已淘汰出局。所以这个档次的人才尚需加强教育、监督和严格要求，方能承担大任。
&&&&第四档次是70后至80后，即39—20岁。这个档次的精英人才正在开始成长，大多数尚处于学生（包括读研深造）时代。他们大都生长在改革开放以后，是在“温室”里长大的，一般都未经过艰苦的锻炼，对老一辈的优良传统接受不多，却多有新时代的思想意识和作风，而且具有较多的创新潜力。因此应特别重视这一代人的教育培养，引导他们沿着正确的方向前进，使他们中的优秀人才成为继往开来的生力军。这对今后二、三十年国家的繁荣昌盛将起到决定性的作用！
&&&&最后一个档次是90后了，即19岁以下的人。显然这是新生一代，正当成长和求学期。他们是祖国未来的希望！要善加教育与培养。一切都要从娃娃抓起！当前位置：
＞＞＞诗云：“江山代有人才出，各领风骚数百年”。与“风骚”一词来源无关的..
诗云：“江山代有人才出，各领风骚数百年”。与“风骚”一词来源无关的是（&&&）A．诗经B．离骚C．楚辞D．汉赋
题型：单选题难度：偏易来源：不详
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据魔方格专家权威分析，试题“诗云：“江山代有人才出，各领风骚数百年”。与“风骚”一词来源无关的..”主要考查你对&&明清小说，（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》） ，《诗经》，苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，关汉卿、马致远&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
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明清小说，（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》） 《诗经》苏轼、柳永、李清照、辛弃疾关汉卿、马致远
&明清小说特点：明朝和清朝是中国封建社会的最后两个王朝，是中国古代小说最为繁盛的时期。从汉末以来延绵不绝的笔记小说(包括志怪小说与轶事小说)，从唐代以来日新月异的传奇小说，从宋代以来流传广泛的话本小说，从元末以来蔚为大观的章回小说，在明清时期无不枝繁叶茂，硕果累累。在中国文学史上，小说在明清时期终于大踏步地闯入文坛，展示了矫健挺拔的雄姿和叱咤风云的气魄。明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神，要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神，明清小说是不可多得的通俗读本。1、在艺术结构上，明清小说借鉴并发展了古代史传编纂体制的传统，形成了具有民族特色的小说结构。如历史演义小说基本借鉴了编年体史书的结构体制，按照时间发展顺序，依次记述一段历史时期的事件和人物。英雄传奇小说、神魔小说、讽刺小说主要取资于记传体史书的结构体制，以某一英雄人物或某一英雄群像的经历事迹为线索，展开故事情节。2、在语言风格上，明清小说把文言、白话等传统书面语言和社会上流行的生活语言熔为一炉，形成了多姿多彩的语言风格。3、在表现方法上，明清小说具有写实与虚构相结合的特点。在强调写实的同时，明清小说家也毫不讳言艺术虚构，甚至以虚构作为小说艺术创作的准则。4、在形象塑造上，明清小说塑造了一大批栩栩如生的人物形象，包括一大批个性鲜明的典型人物，在形象塑造方法上表现出与西方古典小说不同的民族特色。5、明清小说有着深刻的文化内涵，它不仅表现为对社会历史的深刻思考，也表现在为我们提供了人生历程的生动象征。还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示。唐诗、宋词和明清小说辉煌繁盛的原因：1、唐代开放的社会、繁荣的经济，促进了诗歌创作进入黄金时期，特别是科举“以诗取士”，直接刺激了诗歌创作的迅猛发展；中外之间和民族之间频繁的文化交流也是推动唐诗辉煌发展的原因。 2、宋代商业的发展，城市的繁荣，以及市民数量的增加，是促使词成为宋代文学的主流形式和标志的物质基础。句子长短不一、能够歌唱的词更适应市井生活的需要，因而受到市民的欢迎，这是词本身的优势。另外，两宋时期社会矛盾尖锐，政治动荡，边患不断，文学家用词更能表达思想感情，这些构成了宋词辉煌的基本原因。 3、明清政治、经济出现新的景象，社会巨变，为小说繁荣提供了沃土；明代中叶以后，手工业和商业繁盛，商品流通扩大，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，市民阶层的文化心理需求，呼唤出一个中国古典小说的黄金时代。此外，封建制度开始衰落，社会矛盾凸现，不少文人开始对现实进行批判。小说本身具有反映社会生活的深度和广度的优势，与时代具有契合性，因而小说创作进入蓬勃发展阶段。 很明显，文学是一定社会经济、政治的反映，文学的发展和繁荣又是以一定社会的经济、政治状况为基础的。
小说演变：（1）魏晋南北朝的志怪小说：志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。（2）唐代的传记小说：唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》，宋人尹师鲁也将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。发展到后来，传奇才逐渐被认为是一种小说的体裁，如元代陶宗仪《辍耕录》即将唐传奇与宋、金戏曲、院本等相并列，明代胡应麟《少室山房笔丛》更将所分六类小说的第二类亦即《莺莺传》、《霍小玉传》等定名为“传奇”，于是，传奇作为唐人文言小说的通称，便约定俗成地沿用下来。代表作有李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、陈鸿《长恨歌传》等。传奇小说的出现，标志着中国古代短篇小说趋于成熟。（3）宋代的话本：话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。如《大唐三藏取经诗话》。现存宋元话本小说约四十篇，主要描写处于生活下层的市井细民及其日常生活，反映他们在情爱方面的悲欢离合，对荣华富贵的渴望，对世态人情的玩味，以及对灵怪、公案的广泛兴趣等，具有浓郁的世俗生活气息。其中以爱情、公案两类作品数量最多，成就也最高。爱情婚姻题材的话本，如《碾玉观音》等，往往突出女性对爱情生活的主动追求。公案题材的话本，如《错斩崔宁》、《宋四公大闹禁魂张》（具体讨论、分析），反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、生活治安的深重忧虑。因此，宋元话本把我国的小说推到一个新阶段。
明清小说的繁荣：（1）产生的背景：明清小说是从宋元话本发展而来的。话本是说书人的底本，在说书人口头创作过程中，不断增加生动的故事情节，加工后的底文便作为书写文学在社会上独立流传，成为小说。唐代传奇、宋元话本都是短篇，明清小说创立了长篇体裁，开辟了我国小说史的新阶段。（2）繁荣的原因： ①专制中央集权进入强化阶段； ②经济领域出现新气象，如手工业、商业的繁荣，资本主义的萌芽； ③适应市民阶层的需要。（3）四大名著：
（4）文言短篇小说集：蒲松龄（清朝）——《聊斋志异》《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说431篇。其内容大致有四部分：一、怀着对现实社会的愤懑情绪，揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，笔锋刺向封建政治制度。二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会，无情地揭开了科举制度的黑幕，勾画出考官们昏庸贪婪的面目，剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀，谴责了考场中营私舞弊的风气。三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。《聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，颇具浪漫情调。在这些故事里，塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象。四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事，具有教育意义。（5）讽刺小说：吴敬梓（清朝）——《儒林外史》《儒林外史》是一面封建社会的照妖镜。它通过对封建文人、官僚豪绅、市井无赖等各类人物无耻行为的真实生动的描写，深刻地揭露了行将崩溃的封建制度的腐朽性，强烈地抨击了罪恶的科举制度，并涉及了政治制度、伦理道德、社会风气等等，客观上否定了整个封建制度。否定、鞭挞科举制度，谴责官僚集团，揭露封建礼教，同情人民群众，这样一些内容使《儒林外史》成为一部具有进步的民主思想的名著。《儒林外史》是我国讽刺文学中的精品，也是我国古典讽刺小说的高峰。 古典小说的起源和发展：1、小说起源于古代的神话传说。2、魏晋时代，有一些文人或佛教徒，用古代的神话传说作材料，进行加工，创作了许多神仙鬼怪小说。3、到了唐朝，小说得到进一步的发展，创造了相当完整的短篇小说的形式。唐朝的传奇小说，不仅篇幅比以前扩大了，而且注意到结构的安排和人物的性格描写、形象塑造，内容也由志怪述异扩展到人情社会的广阔生活领域。4、从魏晋南北朝直到唐代，小说都是用文言写的。5、宋代开始出现白话小说——“话本”。白话文体的运用，在唐代的民间文学里已经萌芽。到了宋代，适应商品经济的发展和市民生活的需要，民间艺人的说书活动——“说话”日益活跃。由于听众大多是平民，说话人就采用当时最流行的白话来讲述故事。把这些故事记录下来的话本，就是白话小说。6、到了元末明初，一些文人也开始用白话创作小说，出现了许多优秀的短篇小说和章回体的长篇小说。7、元末明初，我国的白话小说进入了成熟阶段。《诗经》：
①概况：《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国成熟诗歌形成的重要标志，共305篇。绝大部分是西周至春秋中叶的诗歌。②内容：《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是其中精华的部分，因多是周代各诸侯国的民歌，从而从各方面反映了劳动人民的生活境况和思想感情。③地位：《诗经》的创作，为中国古曲文学奠定了现实主义的优良传统，对我国文学的发展有深刻影响，在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。中国古代不同时期的文学主流形式及其特点：
中国古代文学表达的主流形式经过以下的变迁：先秦诗歌──汉赋──唐诗──宋词──元曲──明清小说。《诗经》质朴典雅，具有现实主义风格，以民歌为基础的“楚辞”，句式灵活，具有浪漫主义风格；《诗经》和“楚辞”正好代表了北南两种诗歌不同的风格。汉赋华丽而夸张，表现出大一统时代恢弘的文化气度。唐诗风格多样，千古传诵，以五言和七言诗为主，把诗歌推向顶峰。宋词是诗歌的另一种形式，句式灵活，极具歌唱性。元曲是民间兴起的新的诗歌形式，题材广泛，可雅可俗，抒情叙事兼长。明清小说将广阔的社会生活纳入了文学的视野，艺术而又真实地再现了那个时代的历史，将古典小说创作推向繁盛阶段，并成为世界文学宝库中的珍品。 总体来说，呈现了多元兼容、雅俗共赏和发展趋势的逐渐平民化等特征。 现存最早的诗歌&——《诗经》：
1、时间：西周至春秋中期2、特点：以四言为主，内容古朴，现实感强3、内容：都是配乐的歌词，按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。“风”是其中的精华。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个诸候国的民歌，即“十五国风”，共160篇。占了诗经的一半以上。与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“雅”分为“大雅”和“小雅”，一共有105篇。“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；“小雅”则是用于一般宴会的典礼。“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明，现存共四十篇4、影响：奠定中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典。《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。柳永和《雨霖铃》：柳永（约984—1053），字耆卿，崇安（今福建崇安）人。政治上不得志，怀才不遇，放荡不羁，喜欢和民间艺人、歌女交往。他对词的发展也作出重大贡献，形式上由字数较少的小令发展为字数较多的慢词；语言上突破文人雅词，吸收了民间俚俗语言；表现手法上形成婉约风格。代表作如《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”词中，作者把依依惜别的离情和肃杀冷落的秋景融合在一起，具有很高的艺术感染力。
苏轼： 苏轼（），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。北宋的大文学家、书画家。他的父亲苏洵、弟弟苏辙，都是北宋有名的文学家。苏轼本人在1057年（嘉祐二年）中进士。宋神宗任用王安石变法，他反对新法的一些措施，受到贬谪。哲宗时，他任翰林学士等，官至礼部尚书，后来又被贬谪。在政治上他倾向于保守。对王安石变法中的募役法，他却是赞成的。在文学方面，他是革新的主将。他的词开豪放的一派，对后世影响很大。他以诗为词，扩展了词的内容，包括怀古、咏史、说理、谈玄、感时伤事以及对山水田园的描绘和对身世、友情的抒发，达到了“无意不可可入，无事不可言”的境地。他用词来充分表达自己的思想感情，在一定程度上突破了音律的束缚。他的散文明白畅达，同韩、柳、欧及其父弟并称。他还擅长书法，独创一格，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。善画竹，主张神似。
李清照：李清照（1084—约1151），号易安居士，历城（今山东济南）人。父李格非为北宋晚期学者；母亲系状元孙女，读书很多。李清照自幼受到良好教育。18岁嫁给太学生出身的金石考据家赵明诚。婚后两人诗、词唱和，共同致力于书画金石的搜集整理，生活优裕、美满。她44岁那年，金兵入据中原，他们被迫抛弃金石书画逃往江南。两年后，赵明诚病逝，李清照只身在离乱贫困中漂泊，直至年迈病故。她的词，富于真情实感，重视音律，字句精练，属婉约派。后期的代表作有《声声慢》《武陵春》等，情调过于伤感。她的作品留下来的有后人辑录的《漱玉词》。 　　
辛弃疾： 辛弃疾（），号稼轩，历城（今山东济南）人。南宋杰出的词人。他出生时，家乡已为金人所占。21岁时，他参加抗金义军。1162年（绍兴三十二年），辛弃疾来到南宋的都城临安，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。他多次上书要求南宋政府收复中原，都未被采纳，反而遭到当权者的忌恨，落职后近二十年，闲居江西信州（今上饶市）。直到晚年，南宋政府才又重新起用，但仍对他很不重视。年迈的辛弃疾终于怀着收复中原的宏愿，抑郁地离开了人间。 辛弃疾的词里有许多反映民族矛盾和统治阶级内部矛盾的政治斗争内容，并借以表达出词人自己的态度，交织着意气风发而又沉郁悲凉的复杂心情。坚定的抗金意志，始终贯穿在他一生的作品里。他的词，同苏轼一样，不把艺术形式放在第一位，并在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。辛弃疾由于政治上失意，力求从抑郁中解脱，这就给他的词带来了消极成分，表现出追慕庄周、寄情山水的倾向。 豪放派、婉约派比较：
前者风格豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨；后者风格委婉含蓄，细腻感人，内容以咏叹个人身世、写景抒情为主。应注意，许多词人的作品往往兼具豪放与婉约两种不同风格，并不截然分开，但各有偏重。 宋词及其沿革：词是由民间流行的长短句歌词发展而来的一种新诗体。唐代，民间就已流行这种能够合乐歌唱、句子长短不一的诗体，号为“曲子词”。唐代李白、白居易等人就有词作问世。词发展至宋代而走向辉煌。宋词既是宋代文学的主流形式和标志，也是一种崭新的文学体裁，流传至今的仍有两万多首。南宋的词，由于社会变迁、国运式微的影响，增添了许多慷慨悲壮、低迷感伤的情绪，但却如实反映了时代的特征。就在宋代，民间兴起了一种新的诗歌形式，即散曲，到元代进入繁荣阶段，词的创作高潮便过去了。作词就是按照特定的乐调曲谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等，叫做“词调”或“词牌”。按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词的唱法久已失传，但我们今天仍然可以从其字里行间感受到一种音乐节奏之美。
宋词：1、变化：公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。2、兴盛的原因：①两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础； ②市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活； ③两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感。3、要派别：①婉约派：即婉转含蓄。内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。代表人物有柳永、李清照 ②豪放派：风格是豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨。代表人物苏轼、辛弃疾
苏轼对词的发展贡献：苏轼对词的发展作出了突出贡献。在词的内容上，摆脱了咏叹个人悲欢离合或喜悦忧伤的狭小范围，扩展了题材，凡是怀古、咏史、说理、感事、言志、抒情、描绘山水田园，都可用词来表现，达到了“无意不可入，无事不可言”的境地。在表现手法上，突破了音韵格律的束缚，开创了豪迈奔放和清新高远的风格。 宋词： 词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋，故名宋词。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句，是一种音乐化和格律化了的杂言体诗歌。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。一般按各词调的字数多少分别称之为“小令”“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；但也有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。宋词的流派，历来有婉约与豪放之别。宋词流传至今仍有两万余首、一千四百余家，词牌之多，据《钦定词谱》统计，即达八百二十余调、二千三百余体。&元曲：1、含义：散曲和元杂剧合称元曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些，也比词更口语化。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。2、成就：元曲以关汉卿、马致远（“元曲四大家”之一，另两位是郑光祖、白朴）等人的创作成就最高。关汉卿：代表作有《窦娥冤》、《望江亭》等元曲：
元曲包括杂剧和散曲。散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时代的北方民间“俗谣俚曲”的基础上兴起的一种新诗体。而杂剧则属于戏剧文学的范畴，是在金院本和诸宫调的基础上，广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成的。在杂剧中包括唱曲、宾白、科介三部分。虽然它的唱曲和散曲一样，都是配有音乐的歌唱，都必须按照一定的宫调和曲牌来写，但绝不能离开科白。科白是杂剧的主要组成部分，其内容主要表达剧中角色的思想感情，是一种代言体。而散曲除极少数例外，一般都是用来抒发作者自己感情的，尽管配有音乐，也只是作清唱用的，因为不需要科白，故称为“散”。元杂剧是带有浓厚地域性特点的戏曲艺术形式，属“北曲”声腔系统。杂剧的结构基本上有统一的规范，多为四折一本，有时应复杂剧情需要，也不限于四折。杂剧作为元代最突出的音乐成就，处在我国戏曲发展史上的第一个黄金时期。元杂剧创作中，可考的剧作家有80多人，产生了关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑廷玉等一大批著名剧作家，产生了前所未有的、数量众多而又具相当艺术水准的剧本。今见于书面记载的作品有五百余种，而现存发现的剧本有一百七十多种。
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评论：《功夫之星》江山代有人才出
郑文森被指像翻版苏志燮 高维是个非常憨厚老实的功夫小子
　　有人说、是不可超越的，“月黑风高”不敢苟同。虽说成、李二人都凭真功夫打进好莱坞，且据一席之地，但是他们远没有到不可超越的地步。李小龙的英年早逝，有的人也喊出了“功夫电影”从此绝响，但是成龙和李连杰的崛起，却续写了功夫电影的弦歌不绝。Jacket chen和Jet Li的名头，在全球范围内，也不会亚于当年的李小龙。
　　观点一：电影江湖需要新的英雄
　　成龙出名的时候，我还没有出生。李连杰出名的时候，我还没有上幼儿园。如今我儿子都上幼儿园了，这两位还在荧屏上PK。最近号称双J合璧的《功夫之王》也正准备上映。我很尊敬这两位功夫巨星，但岁月如刀，李连杰和成龙的年纪加起来将近百岁，英雄迟暮终究难免。长江后浪推前浪，一代新人换旧人是不变的历史规律。功夫类选秀的持续火爆，就是这场汰旧换新大戏的序幕。
　　成龙总有一天要到七十岁，那个时候他还能表演几次我们在《A计划》和《警察故事》里看到的惊险动作；李连杰也总有一天要老去，他自己也悲观地表示：由于拍戏受伤太多，下半生可能要坐在轮椅上度过。
　　成龙和李连杰，已经不可避免地进入了事业的晚期。英雄总会老去，江湖却历久弥新。无论是中国人还是外国人，都还想再看到精彩的无影脚、神秘的迷踪拳。只要需求还在，中国的影视界必将迎来新一代“”的横空出世。
　　观点二：成龙、李连杰不需复制
　　如果说成龙、李连杰的成功是对李小龙风格解构反叛的成功，那么对成龙和李小龙的解构为什么就不能成为下一代“功夫之星”走出自己风格的康庄大道呢？其实，如果仔细分析，成龙和李连杰在他们的许多角色当中都具有共同的特性。他们饰演的角色都善良、幽默、有活力也有普通人的缺点和毛病。那为什么我们看到的是两个人的各领风骚而不是一枝独秀。
　　每个演员都有自己的个性，也有对角色各自的理解，所谓一千个人能演出一千个哈姆雷特。007从肖恩康纳利到的成功，不是正好证明了这一点吗？一个演员的成功，会让人自然地将后来者与其相比较，但只要新崛起的一代能够找到自己性格当中的闪光点，并把它形象化、角色化，一样能够获得观众的认同。
　　现在大家都在说谁是新一代的成龙、李连杰，这本身就是一种误导。我们需要的新一代“功夫巨星”，是他们自己而不是别人。江山代有人才出，从来就不是对前人的克隆复制，而是一辈又一辈人才独特的个性闪光。
　　观点三：选秀类节目可以造就功夫巨星
　　“功夫之星”走下舞台就走进屏幕，并超越成龙、李连杰，是可遇不可求的。这跟要求刚上小学的孩子证明哥德巴赫猜想一样不现实。然而精心的节目策划、对选手的包装推广、选手自身的优秀表现，都能为他们聚集走红所需要的人气。
　　“功夫之星”跟其它选秀不同的地方在于，功夫的炼成非一日可竞之功。没有点斤两，是不可能在这个舞台上脱颖而出的。明星有很多，但真正能仗着真功夫打出天地的却屈指可数。这些选手具有了成为明日之星最基本的条件。至于造星的过程，如果选手本身具有足够的潜质，自然会有经纪公司蜂拥而至。鸡立鹤群兄未免想得太过周全了。
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