在素描黑白灰三色中，灰色怎么处理，怎样画？_百度知道
在素描黑白灰三色中，灰色怎么处理，怎样画？
我有更好的答案
其实没有什么怎么画的说法，有的时候你画的素描会被老师称为层次不明显，白的地方擦亮，多画。就把该黑的地方加黑，你根本看不出立体来，黑白灰处理的不好，你会把黑白灰处理的很好，就眯起眼睛离远点看画。在你感觉素描快完成了。跟着感觉画。如果黑白灰不明显的话。加油，中间就是灰色调。这样多次尝试素描其实很简单
灰度是要比较出来的比如说接近黑色的地方是要深灰接近白色的地方是淡灰都是靠打线条来调整的再譬如说，黑色线条打了5遍，那么在灰色的地方只打4遍，再离黑色远点的大3遍，这是慢慢慢慢递减的状态黑白灰的过度画的统一一点，效果会更好
仔细观察事物的明度，一次到位。
其他类似问题
为您推荐：
您可能关注的推广回答者：回答者：
黑白灰的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁我是初学者 自学的
一切都是跟着结构走 排线也是顺着肌肉去排~
只要你愿意，画圈也行。
一更～1400字二更了哦～更了2400字哦～看到这个问题顿时噗噗吐血三百升……题主让我太凌乱了，需要时间整理一下我凌乱的小拇指……先占个坑，等下填。题主大人可别被吓跑了哦哦～我等你呦～～╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭————我是萌系分割线————╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭前来填坑！题主大人提到了三个概念：明暗，调子和排线。我能说这三个玩意儿根本没什么太大的关联吗……会不会打击到题主纯白的内心～～鉴于题目没有详细的描述，所以开启自动脑补模式，假设题主大人所说的表达明暗是想表达光感和体积，奇怪的吊子其实是亮暗灰这种画面整体的调子，排线姑且理解为塑造方法。题主大人想问的其实是如何在统一的调子下表达明暗，用什么样的塑造方法比较好。看！有没有瞬间简洁明白！以下是答题时间~\(≧▽≦)/~在看到具体的答案之前，就连我这样傲娇二货都必须告诉你一声：所有的概念与技巧都只是参照，而不是准则。你有理由怀疑一切我写的东西，你可以推翻一切定义，只要你画的开心。哼～！╭(╯^╰)╮鉴于明暗这个东西展开了就收不住，就先说调子这货吧。╮(╯▽╰)╭一般来讲我们把素描的调性分为亮调子，灰调子，暗调子三种。（其实是可以推广到其他的画种的～）大概的分类方法就是不太黑，有那么一点黑，往死里黑。当然，这是画面给你的整体感受。就算是黑的像800年没洗过的烟囱一样，它也会有透气，也就是亮的地方。一幅画画成什么调子更多的情况下是主观决定的。比如一个粉嫩的小萝莉，你可以用亮调子表现她萌萌挞的一面，也可以用灰调子表现她小忧郁的眼神，也可以用暗调子表现她不为人知的女王腹黑范儿。看吧，其实什么样的调子都出好作品。（无视我这种手残党什么调子都画不好）但调子本身会带给人一种情绪性，所以在不同的情景其实勉强算是有最优解的。如果想画清纯点，黑不溜秋的调子就很难带给人这样的感受，例：大神安格尔画的他媳妇，大仙维米尔画的小情人《带珍珠耳环的少女》。而想画出阴郁的感觉，用亮调子就很奇怪，例：大神丟勒的《忧郁》，毕大爷的《格尔尼卡》。你可以根据自己想要表达的情绪选择一个较适合的调子，但这不是准则——分分钟给你举个反例：奈良美智画的那些忧郁的大眼睛小人。真正的准则是：高手怎么画都好看，手残怎么画都很丑。所以我说了这么长时间还是相当于什么都没说╮(╯▽╰)╭关于如何选择调子，题主大人属于入门级水平，想来应该也就是成天被瓶瓶罐罐，瓜瓜果果这种静物虐来虐去。（我才不会告诉你我都学8年了还停留在入门级被静物虐…………）题主大人大可以根据静物的种类选择调子，假如某天静物台上放了一堆诸如麻绳，蜡烛，火钳，皮带，炭盆，煤油灯，羊毛毡之流的东西（不要想歪！！），用亮调子就很难表现出这种有历史沧桑既视感的东西（哪里有历史了？）那就果断暗之～～假如某天静物台来了个重度强迫症，给你上了一堆白盘白碗白瓷碟，白布白墙白调羹。好不容易有个水果点缀居然是白色的小甜瓜，这种情况有木有深深地绝望？你要是真能画暗记得告诉我一声。（没错，我就被这货虐过！）但如果静物台碰见撞色狂，黑桌红布绿花瓶，葡萄柠檬加苹果，居然还找了块宝石蓝的天鹅绒当背景……题主自求多福吧，这种情况用什么调子完全看主观，换言之，用你最习惯的调子吧。（是的，我又被虐了……）大体原则是亮不了就暗，暗不了就亮。又不是画人像，考虑那么多情绪因素干什么？所以，我又说了300字的废话。所以，给你句大实话吧，真的不知道怎么选的话就找一些优秀的范画参考一下好了。还有，不论什么调子都可以把明暗表现得很好，这两者不冲突。有时间再更，题主大人么么嗒，记得把吊子改过来。y^o^w^o^y人家是分割线啦～y^o^w^o^y黄金国庆期间才有时间前来填坑，由此可见我大美术学专业有多坑爹_(:_」∠)_今天既然有时间，就仔细地讲一下明暗吧。明暗这货我很难给它下个定义。我初学素描的时候老师会说要学会用明暗表达颜色，用明暗表达质感，用明暗表达光感，用明暗表达体积…………简直要死了要死了要死了要死了好么？！！其实题主大人把上四句的明暗换成黑白会好理解很多。素描吗～最直接的定义就是单色画。通常我们初学党会用铅笔画，铅笔的好处我就不说了。画好素描需要的最基础的能力就是能控制自己画出想要的线条与黑白程度。就像开车最基础的能力就是让车按照自己想要的方向走和自主控制车辆的速度。这种最最基础的能力，只能靠练。虽然系统的训练方法会更见效，但不达到一定的数量是不可能练好的。形起不好，画面老画脏， 画得太过粗糙等等这种事情，不用找其他原因——纯 属 基 本 功 不 行。连这个层次的基本功都不行就好好练，没有捷径。我们班上课要画簪花仕女图，但我一点点国画都没学过，拿个毛笔都是抖的，怎么办？练。我去买了20块钱的熟宣（三块钱一张的便宜货，不要吐槽。）一张三折又三折，裁成九个小块，刚好可以蒙临一个人的线稿。从之前画得根本就不能看，到后来可以用笔触区分毛发，肉体和纱衣的质感，差的只是反反复复的练习。连这个都无法做到，你很难在绘画上有任何成就。 在有了最基础的控制能力后，你即将面临画画中最最【哔——】的部分：如何组织画面。 提到这个问题先让我吐槽一会儿，不然我毫无动力写下去。【哔——】 它个【哔——】的画画真【哔——】。【哔——】了个【哔——】【哔——】，【哔——】到了逼我这样的【哔——】都要【哔——】【哔——】【哔——】，【哔——】！！！！ 是的，这个问题就是这么【哔——】初学者几乎都是在临摹，这其实是个很好的入门的方法。然后老师会安排你写生。然后老师会各种嫌弃，你在临摹的时候到底都在干些什么？怎么这都画不出来！【哔——】！！！谁都不是初学就知道怎么组织画面的，甚至连怎么观察画面都不会。你以为多画自然就知道了？！！这不是天赋不天赋，完全是老师不负责任好吧！！你一个老师，只会教教明暗改改画，我要你有什么用啊摔！！┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻所有这些当年自己踩过深坑，还不提醒学生的老师都是骗钱的！！一个绘画启蒙老师，需要教给学生的最重要的东西不是明暗！不是排线！不是这些乱七八糟的理论和技巧。是观察方法啊！！！只会改画的老师就不是老师好吧？！！吐槽完毕，回归正题。组织画面，第一步就是构图。这是一个极其巨大的深坑，甚至可以称之为海沟。题主大人要记得它很重要很重要就行了，我们在此不展开。就画静物为例，物体的位置和占画面的比例，整体的调子，光源的位置，背景画不画，物体的固有色，画面中黑白的节奏感，空间感，这些都要提前考虑到，总之你要在开画之前就要大概知道自己想要什么效果，并在绘画的过程中一步步明确。这个问题真的不能展开，动辄就是上千字。我实在是没有任何方法可以简短准确地描述，如果各位看官有什么好回答请你发我一份，感激不盛。关于构图后，你需要做的明暗表达，我倒还可以分享一下浅见。在我理解，写实素描中明暗主要做的就是固有色，光感，质感和体积（包括空间）。而前两者都可以通过调整局部或整体的对比度达到，质感可以通过笔触形成肌理结合前两者达到，倒是塑造体积比较麻烦，形起得准非常重要，其次是转折面的刻画，虽然通常我们叫它明暗交界线，但你要知道，这是一个面而不是线。然后是恰到好处的反光和虚实，对体积很重要。诶？怎么突然感觉我给自己开了个深坑？！？(⊙Д⊙)orz我讨厌写干货……我好像一不小心把画了8年素描的心血全写在这了？要不要撒泼卖萌求感谢？含泪码字中……1，固有色——固有色什么的是比出来的喵～如果是多种彩色物体的组合，固有色还比较好解决，不过碰见特例就纠结了。以之前提到的白色静物组为例，对于白色物体来说，不是白了就能把它画好的！全是白色物体，加上自然光源，整个对比度都很弱，对初学者来说虐死了。怎么办呢？稍微调整对比度。物体能看出固有色的部分就是灰部，保持灰部与高光区的弱对比，使物体看起来很白，然后稍稍加大灰部与暗部的对比，从某种程度上来说也是主观加强单一光源，使之容易画出体积，白色物体就会好处理很多。当然，还有一种方法，就是在这种物体间固有色区分不明显，没什么看头儿的话就重点刻画质感，或者其他什么的吗～同理，物体的固有色很杂乱，（见第三组撞色静物）很容易画花画面的话，就可以主观加强光感或空间感什么的，没必要和它死磕，不过如果你连最基础的固有色都表达不出来的话就当我什么都没说好了……(⊙v⊙)嗯！如果是一大堆深色物体，就尤其需要固有色的区分，不要把那些什么红色更亮，蓝色更深当真理，画面黑白的节奏感才是最重要的，这种细节是要服从于整体的！可能有时候你按实际情况画出来的画面会有点失重，如果你不是刻意追求这种失重感的话，完全可以按主观调整，有时候为了取得平衡，物体的位置也不是不能动的。总之，河蟹为上！2.光感——那些能把素描画出空气感的都是大神！光感更多的看光源与光源角度——自然光，太阳光，灯光乘以正顺光，侧光，正逆光都有各自的风韵。这个东西我暂时没有系统的整理过，不过很重要的是观察，只有观察到位了才可能用笔表述出来。建议题主大人可以带一深一浅两个小陶罐，在各个不同的光源与角度下拍摄一组黑白照片，观察他们五大色调之间的对比度。而这些微妙的对比往往是表达光感的关键，亲自动手更会加强你的认识（其实是我懒罢了┑(￣Д ￣)┍）。这里举出一个举世闻名的栗子——莫奈君的鲁昂大教堂系列～火车开了四个小时我码了四个小时（原谅我这屎一样的打字速度），现在是凌晨四点，真的累到不行了，有时间再更。题主大人么么嗒～因为是手机党，所以没办法@，看到这里的朋友谁帮我在评论区@下题主大人，记得让他把吊子改过来哦～
LOLing in the deep如何画素描汽车，怎样用黑白体现车本身的颜色？_百度知道
如何画素描汽车，怎样用黑白体现车本身的颜色？
首先要明确素描静物的作画步骤1、确立构图：确立构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。画出大的形体结构，用长线条画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。2、画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。3、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。4、深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体 ，最后再深入调整完成。其次就是多练多看好的作品了
其他类似问题
为您推荐：
提问者采纳
效果各不同，对照照片手绘，软的话用8B软橡皮，要么后面都是白费、选照片要选择高清晰的。3、使用合适的橡皮，过度要快，打格子、衣袖来回抹脏画面，看是否变形并调整、普通橡皮、蛇尺，大小也要合适，纸较硬的话用8B硬橡皮：1、前脸、深蓝色等。有三种方法，车前方留白要比后方大，注意主次第四步。上一张我们画了五个星期，不易擦净，一、浪花。第二步，共十五个上午，复制。注意。 轮胎用软铅。车轮、棕，随意发挥~比如反光倒影，还有橡皮泥样的软橡皮，逐部分画。3，这样的线条比较美观，装裱扫描什么的随自己而定。以上，最好是好车~~2。调整整体画面，角度。关于颜色感。这种易走形。一定不能走形：暗部多、曲线板等工具，找点连线。可以设计自己喜欢的背景：1、破碎的玻璃……最后还有自己设计的签名，需要多次调整。需要工具、车灯。加油~：喷涂固定剂、高光处要注意留白。红色。二，塑造光滑部分的质感、基本画好后，但亮部面积大。第五步。这种麻烦但是不易走形。4，用处，不要被手。注意。三，暗部要暗、构图不要偏大也不要偏小、背景。确定轮廓线可以借助直尺。第三步、细节处可以将照片放大打印出来参考：浅色的如白色，浅色和高光部分用硬铅，做最后调整就可以了、明暗都合适，下方比上方大，很有成就感：用纸巾或专用纸笔涂抹画面：背景，将画板放到远处或用手机拍照。2、一定要保护好已经画好的画面：各部分击破、整体，千万不要弄脏第一步，但亮部高光一定要亮：定形：灰部面积较大黑
提问者评价
嗯，很有针对性，比较实用。
参考资料：
专业课的老师
采纳率100%
其他8条回答
baidu。。，因为是汽车。，玻璃车灯等等。注意每种质感的亮部和暗部，反光，仔细琢磨应该有的高光.jpg" />建议你可以找一张照片对照着画://h。。打型要准。慢慢过渡到高光。烤漆玻璃.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=4e5cffb2dbf94eb9b267/e1fe73d00a778db1cb，型要花多点时间去感受.jpg" esrc="http，由重色开始上.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="http。<a href="http。要考虑好黑白的关系，劳斯莱斯的照片太多了./zhidao/pic/item/e1fe73d00a778db1cb，橡胶轮胎.baidu，也别忘了各种反光，网上兰博基尼.hiphotos，大多是硬质的.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=c6b36d73b6fd29b28bb13/e1fe73d00a778db1cb，拉丝不锈钢钢圈.hiphotos://h.baidu://h
参考资料：
1 素描首先是定位画形
形一定要准千万不要画瓢的了 当然这是要练的。2 本身颜色？这个不好说 可以用铅笔生的不同的深度来体现 。 3 要想画好素描 首先先找好“明暗交界线”为画出立体感打好基础
阴影也很重要 先把深的地方画好 将亮的部分空出来
再画大调子 注意不要将画弄糊！ 这也是为什么先把 亮处的部分空下来和先画好暗部的原因（记住 该暗的地方一定要暗 但也不是涂 这样才可以形成对比 体现立体感）！4 然后再画小调子 一定要细 线条不可以乱
会影响整体的效果（最后将空出的亮部适当的画 但不能太过于深 这样的话 整个的感觉就是
灰调子 ）（ps：希望这些可以帮到你吧！这些对任何静物体都适用
额 也许我说的不一定都对 但是我已经画了4年多了 从四年级开始画 也许是对的吧~~）
第一形要准，第二画出汽车喷漆以后的质感，暗部暗下去，高光亮起来，建议高光用画画专用白粉笔提亮
1.注意透视，2.三大面，五大调，3.色阶4.质感5.形6.你的造型表现能力。
我是学过画画的
要体现本色要用明暗对比强烈的笔来画
比如浅色的地方用6h深色的用6b
深色的要画的线条尽量密一些
浅色线条少一些
如果是浅色的车就把背景画得深一些
深色的车0浅一些
这些都是自身体会
望采纳。。。。。。。。。谢谢、、
颜色分冷色系和暖色系，所以车的颜色是暖色(红，黄……就用较淡颜色反应，冷色(蓝……白……则用淡色
Z恩爱的额外
慢慢的画。
您可能关注的推广回答者：回答者：
素描的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁高考现代文《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
暂无相关推荐文档
高考现代文《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案
阅读已结束，如果下载本文需要使用
想免费下载本文？
把文档贴到Blog、BBS或个人站等：
普通尺寸(450*500pix)
较大尺寸(630*500pix)
你可能喜欢感觉素描静物老是画不好，画不细，塑造不明确，黑白灰效果出不来，今年年底就要省考了_百度知道
感觉素描静物老是画不好，画不细，塑造不明确，黑白灰效果出不来，今年年底就要省考了
受光线较弱的部分，但是不要有太大压力，灰调就是反光，造型规则的，素描静物你可以进行归类分阶段克服，黑白灰就是阴影。素描静物集1、几何体、明暗交界线处是画面最暗的部分，对其它静物的绘画就是根据这些规则的图形变换为不规则的图形你可以把复杂不规则的看成规则物体进行处理就不难了，它是在我们学习绘画的一个基本功，它是严谨尺度，和就具备空间，亮调就是直接受光的部分，根据这个规律进行细节深入有一些压力有就些动力
其他类似问题
为您推荐：
其他16条回答
该虚的虚，用线要有节奏感，要根据物体的结构走势去画你说你素描老是画不好 我觉得原因如下1
型不准！该实的实！这是硬伤，只有画的人理解着去画，只有很清楚的知道了物体的结构！才到位！一定要多画，那你就不用照着他的画 安你想的去画！大胆的画 哪怕你临摹的时候 你觉得那范本有的地方画的不对，那表达出来的东西才准确!多临摹临摹结构素描，有好处的2
用线不够肯定！3
明暗效果 其实明暗 和你打行的时候就有关系了 就向我之前说的 线条要有节奏感 一样的道理！在结构素描的线上 都下工夫，但是画的时候要多想
任何物体都有他的结构。人物有骨骼结构，有肌肉结构。静物也有自己的结构，把静物在脑海中简化成基本的几何体去理解。比如花瓶大肚子的部分理解成球体，瓶颈理解成圆柱体或者梯形圆柱体。当你的理解到位了，形体的塑造就有个根。至于三大关系五大调子，那些黑白灰关系应该是老师最初就讲过的问题。但是，你所上的调子就是你所说的黑白灰效果是否是为结构服务的？这是你应该仔细去考虑的问题。不妨试试画一些结构素描先理解一下结构、透视关系等等。这样你再回去画全因素素描的时候就知道每一笔都应该用多大的力度，线怎么排。希望能帮到你。
任何物体都有它自己的结构，仔细观察、用心观察。塑造是要从质感入手，您要仔细观察物体的特征，但前提条件是您要起形起得准。在三大关系黑白灰中加以细节，把受光面画细致（画特征），特别是亮面和灰面间的交界带画细致。暗面画通透。
黑白灰效果出不来，主要是您画面的灰色块多而且有些雷同。解决方法很简单，就是把主体物的黑白灰的对比加强，突出主体物。把背景画暗点再找细节，但要概括地来画，以面来表现，而对比就不要画这么强啦！要弱些啊！在分好固有色的情况下，加强近处的明暗对比，在远处，把明暗对比减弱，做到以面来表现。简单来说就是把远处画灰，但还是要有暗面。
首先得抓大型，画的开放一点，不要太抠细节，多临摹大师的作品，有一定的时间积累了，就熟能生巧了，而且年底省考，时间足够的，加油！！！另外说一句，我也是美术生，现在大二了。。。
画的时候，要先一下子把最暗的地方画到位，就算涂得死黑也不怕，然后再进行灰色部分进行仔细刻画，这样既省时又省力，黑白灰和细节效果又能从来
建议临摹，先学学别人是怎么画的，通过一定量的临摹，你可以很快找到方法。
素描先要打好结构，和基本的形体，形体结构准确了，才能上阴影，黑白灰是要在整张画面一起打的，不是一个个单一的画，一遍遍铺上，在阴暗面就要加深，亮面就铺的少，高光可用上橡皮擦，这是最后的。打排线先是粗线条大面积的上，越是到塑造细节的地方打的线就越细，打线条也跟着形体走，才会立体起来。同时倒影也不要漏掉，很重要的。基本是这样的，要多练习，熟能生巧。不要感觉你是在画，而是用你的笔触跟着塑造的形体走。我当年省考是前3名。给你做个参考！我老师是画家，他的教学：眼睛，大脑，手三位一体素描训练法，学生觉得三小时就像一小时一样，一点也不觉锝累。教学中，把代数和几何学融入其中，解决了学生困惑已久的视觉观察难题，认识到西方绘画艺术理性科学的一面。
我也是美术生哦~素描静物最主要就是要型准，型不准一切白搭，在形准了的前提下再注意黑白灰，尤其是要强点明暗交界线，别把暗面和明暗交界线画成一个的了，要不就不出体积了，还有投影也要强调，画面前面的东西要亮，后面的偏灰，注意整体效果，画一会就站起来看看整体，调整一下，随时画随时调整。这就是我的建议啦
用一天时间去仔细观察几样静物，仔细观察他们的受光点，反光点，背影等，用心去观察，用心去感悟，你会受益不少。到时你画出来的素描就大不同了，祝你好运。
如果是素描静物的第一点是近大远小制造出立体感，投影是必要的，白的的话你可以不图色，灰的呢你可以浅涂一点颜色，黑的就要重一点，特别就是调子要画好
没事的，素描本来就是一们长期性的研究科目，这个和你练习的数量还有时间有很大的关系。我在外面海外一直在学俄罗斯艺术，一张画没有画完的说法，只有分短期和长期作品，你要尝试在数量与时间上找个突破口。造型是基础，归纳为铺，画好画细这个是后面的工作。把握好造型和体积已经足够了，想画细你可以提高观察能力，要安静下来慢慢观察物体在光影下五大调子的关系
别想太多，跟随自己的想法去画，别人的话跟画做参考，找出属于自己的画风，心情心态很重要，再加上学到的理论，注意，画不好，画不细，别灰心，画面无非分三点，近，中，远，重点近实远虚，进大远小，时间用在刻画最近的主体物上，其它我就不多说了，好心情出好画，每个人的审美都不同，不管别人如何的评价，艺术生要把一切都看淡，相信自己，最后祝你省考顺利！
和手感有点关系吧，还有就是比例什么的...要多练啊...
可以在画面空间下功夫，大空间的画容易提分的。黑白灰关系很重要的，多多临摹大师的画！
别着急，如果你们老师不傻逼的话
从构图开始慢慢练、然后练线条、多看看书、找感觉。加油、我可以帮你。
您可能关注的推广回答者：回答者：
素描静物的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁