中国服饰由古至今的变化写关于中国传统文化论文 关于服饰的 给写资料 就是各个时期，各个朝代的服饰特点，以及变化原因_百度作业帮
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中国服饰由古至今的变化写关于中国传统文化论文 关于服饰的 给写资料 就是各个时期，各个朝代的服饰特点，以及变化原因
中国服饰由古至今的变化写关于中国传统文化论文 关于服饰的 给写资料 就是各个时期，各个朝代的服饰特点，以及变化原因
中国历代鞋、靴的演变
鞋本为服装中的足衣。
上古时常以兽皮制鞋，因此鞋的称呼多以革字为边旁。古代的鞋有许多名称，如履、屐、靴、屣、屦等字均为鞋的别称。最早的鞋子式样是很简陋的。人们推测古人将兽皮切割成大致的足形后，用细皮条将其连缀起来即成为最原始的鞋子。
随着社会的发展和纺织业的进步，布料、丝绸等物亦用来制作鞋子，并与皮革、麻草组合应用，出现大量的鞋制品。到了殷商时期，鞋的式样、做工和装饰已十分考究，用材、施色、图案也根据服饰制度有了严格的制度。每个朝代鞋的造型、色彩都随着制服形式而变化。
周朝末期靴的使用来自北方胡人的鞋式。胡人游牧骑乘多穿有筒之靴，而赵武灵王主张习骑射，以利于战事。
汉代的鞋靴在造型上已有很多变化，如丝织的靴有色彩和图案上的变化，造型也很简练，较符合足部的形状。鞋靴使用的材料也很广泛，有牛皮、丝织物、麻编物等。
南朝时期盛行木屐，上至天子，下至文人、士庶都可穿着。与此同时，草鞋是一般士人或百姓所着之鞋，由南方多产的蒲草类植物编结而成。唐代靴制袭唐代的六合靴，后改为长靿靴为短靿靴，并加以毡。妇女鞋子的形状，前为凤头式。其他的鞋，有高头、平头、翘圆头等式样，有的绣出虎头纹样或鞋身饰有锦文。
宋代的鞋式初期沿袭前代制度，在朝会时穿靴，后改成履。用黑革做成靴筒，内衬以毡，各官职穿着不同的颜色依服色而定。一般人士所穿的鞋有草鞋、布鞋等，按所用的材料取名。南方人多着木屐。如宋诗人“山静闻响屐”，形容着木屐在山中行走的情形。
女子的鞋常用红色为鞋面，鞋头为尖形上翘，有的做成凤头，鞋边上加以刺绣。劳动妇女亦有穿平头、圆头鞋或蒲草编的鞋。
明代的服制中，对鞋式的规定很严格，无论官职大小，都必须遵守服制。在何种场合得穿着何种鞋式，如儒士生员等准许穿靴；校尉力士在上值时准许穿靴，外出时不许穿；其他人如庶民、商贾等都不许穿靴。
清朝鞋制沿明代制式，文武各官及士庶可着靴，而平民、伶人、仆从等不能穿靴。清代的靴多为尖头式。靴底均厚，因嫌底重，采用通草做底。后改为薄底，成为“军机跑”。一般人士的鞋有缎、绒、布料制作，鞋面浅而窄，有作鹰嘴式尖头状鞋，也有如意挖云式。百姓有草鞋、棕鞋、芦花鞋等，拖鞋也在各等人士中流行开来。南方雨天穿着钉鞋，北方冬天则出现冰鞋。
近代鞋式的变化根据服装款式的变化而形成了新的格局。造型简洁、精美，尤其是由手工操作慢慢过渡到机器加工，制作愈加精致。各种材料都被合理地应用于鞋靴的设计与制作，各种高新技术使材料的质地、质量更加完美。如果说历史上鞋靴的产生主要以实用为目的，逐渐过渡到使用与审美相结合的形式，当今鞋靴的发展变化则被赋予了更多因素。人们不但追求鞋靴的适用与审美，还不断研究鞋靴的各种功能，如透气性、保暖性、舒适性，并从卫生科学的角度加以追求。 周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。
商周时代的服饰：
商周时代的服饰，主要是上身穿「衣」，衣领开向右边；下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的「韍」，用来遮蔽膝盖，所以又叫做「蔽膝」。
春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，这种衣服叫「深衣」。还有一种「单衣」，是没有里子的宽大衣服。他们头上还戴「帻」；帻是用来包住头发的头巾，不让它们披散下来。
这个时期，游牧民族所穿的短衣、长裤、靴子，也传进外国，这种帅气的服装穿着起来，行动的确是方便多了。
男服服饰：
冕服：礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。其服式主要由冠、衣、裳、蔽膝等要件所组成。冕服的主体是玄衣、衣裳上面绘绣有章纹，而在最隆重的典礼时，穿九章纹冕服。衣裳之下，衬以白纱中单，即白色的衬衣，古代衬衣通常是白色。下身前有蔽膝，天子的蔽膝为朱色，诸侯为黄朱色。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。
弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。
玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。
深衣：古代凡是服礼都是上衣下裳不相连，惟此种衣裳是上下相连，分开裁但是上下缝合，因为「被体深邃」，所以称为「深衣」。
女服服饰：
禕衣：为王后从王祭先王的俸祭服。
褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。
阙翟：为王后助天子祭群小神和子男夫人从君祭宗庙祭服。是赤色衣，刻赤色缯的翟纹。
鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸候之妻从夫助君祭宗庙的祭服。
展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。
禄衣：为王后燕居时的常服，亦为士之妻从夫助祭的祭服。
纯衣：为贵族之女的嫁衣。秦汉时代，在中国服色是一个重要阶段，也就是将阴阳五行思想渗进服色思想中，秦朝国祚甚短，因此除了秦始皇规定服色外，一般的服色应是沿袭战国时代的习惯。
男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上，又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。
女服服饰秦始皇喜欢宫中的嫔妃穿着漂亮的及以华丽为上。由于他减去礼学，对于嫔妃的服色，是以迎合他个人喜好为主。不过基本上仍受五行思想支配。
梳髻，穿三重衣，腰系革带，带端系有带钩，腿裹行藤历经秦朝的严苟政治，刘邦以平民得天下，力求予民休息，一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。
汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕［直身的单衣］、襦［短衣］、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐［粗布做的短衣］。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是「留仙裙」。
男服服饰：
礼服：汉朝的祭祀礼服，承袭了秦代的废除「六冕」，以一种冕服为祭天地明堂之礼服的办法。
冕冠服：为最尊贵的祭祀礼服，是天子及三公诸候、卿大夫祭天地明堂之时穿着。
长冠服：为夫子和执事百官，用在祭宗庙及各种小祀，如五岳、四渎、山川、社稷等典礼穿者。
委貌冠服：相当于周代的冠弁服。为公卿诸候大夫行大射礼于辟雍的时候穿着。
皮弁冠服：此种冠服为大射礼时，执事者穿着，衣裳为缁麻衣，皂领袖、素裳。
朝服：自秦开始以袍作为朝服，汉代从皇帝至贱更小吏亦以袍作为朝服，也是主要常服。亦即是深衣制的袍服，不过因不同身份的人戴的冠不同而有不同之名称。汉代的朝服，服色是随着五时色，即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。朝服均是衬以告缘领袖的中衣。
女服服饰：
庙服：相当于周代的禕衣，是女子礼服中，地位最尊贵的一种。太皇太后、皇太后之入庙服，皇后之谒庙服，其服色是皂下。
蚕服：相当于周代约鞠衣。每年三月，皇后帅领公卿诸侯夫人亲蚕礼时穿着。
朝服：自二千石夫人以上至皇后，皆以蚕衣为朝服。
魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。
男服服饰：
礼服：除了北周以外，最大礼服祭服，仍只有一种，与汉代大致相同，惟衣裳主色稍有差异。
平冕服：各级的形式、服色大致相同，唯衣裳上的章纹，天子用十二章，三公诸侯用山龙等九章，九卿以下用华虫等七章，天子用刺绣文，公卿用织成文。
北周冕服：北周武帝汉化政策相成功，大力推行中国古代的周礼之制，因此北周的服色制度多根据周礼而定。
委貌冠服：为公卿行卿射礼之礼服。衣黑而裳素，中衣以皂缘为领袖。
朝服：同于汉代，天子与百官之朝服以所戴之冠来区别，亦都有五色朝服，不过汉代平时常朝以皂朝服、绛服为多，而魏晋南北朝则以绛朝服为主。
通天冠服：魏晋南北朝，各王朝均以此服为天子的朝服，也是次等的礼服。着绛纱袍，皂缘中衣，黑鞋。
远游冠服：为皇太子及诸王所服，着朱衣，绛纱袍，皂缘白纱中衣，白曲领。
百官冠服：以绛纱为主。但陈制较复杂，百官位高者以朱衣为朝服，位卑者，则以皂衣为朝服，皂白纱缘中单。
品色衣：天台近侍及宿卫之官，皆着五色衣，以锦绮馈绣，名曰品色衣。
常衣：主要是裤褶服，用途非常广，可以做朝服、军服、便服、从贵族到庶民均用到它。
女服服饰：
皇后谒庙服：是女性官服中，最隆重的礼服，也是皇后的嫁服。
入庙佐祭服：为妃、嫔、命妇之祭服。在晋及南朝宋、陈均为皂上皂下。
亲蚕服：为皇后行亲蚕礼之礼服，均为青上缥下。
助蚕服：为妃、嫔、命妇助皇后行亲蚕礼之礼服，在晋及南朝陈为缥上缥下。南朝宋为青上青下。
朝服：以上三朝均以为女性之朝服。
比周礼服：女性官服与男性官服同样，非常复杂，用色亦多，与前述朝代大不相同。隋唐，虽然在最隆重的礼仪服装仍跟上传统，但是穿得最多的官式常服，却有了新面貌，闹到了后代服色制度的另一个传统。因此这是服饰史上的重要时代。
隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的「粗褐」。隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣，高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着「幂离」、「帷帽」。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。
男服服饰：
冕服：祭服，最隆典礼礼服。自天子至百官均服之。
朝服：为次于冕服的第二等礼服。
通天冠服：天子之最隆重朝服。
远游冠服：为皇太子及亲王的最隆重之朝服。
具服：亦称朝服。
公服：为次于冕服、朝服的第三等礼服。
弁服：天子在朔日受朝时服之，皇太子在朔望视事时服之。
公服：皇太子在五月常朝、元日冬至受朝时服之。
平巾帻服：戎装的公服。
乌纱帽服：为天子及皇太子视朝、听讼和宴见宾客的服装，以乌纱做帽。
黑介帻服：没有公职的士人，在朝见受诏时穿着。
常服：为使用最多的一种服装。
黄袍：天子开始常穿黄色袍。
品服：以不同服色来分别品官之职位高低的传统。
女服服饰：
褘衣：最隆重的大礼服。
褕翟：皇太子妃最降重的大礼服。
青衣：皇后礼见皇帝时穿着的。
朱衣：皇后宴见宾客时穿着的。
钿钗礼衣花钗礼衣：归嫁礼服。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。
宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。
宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
男服服饰：
冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。
朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。
公服：宋代以常服为公服。
女服服饰：
礼服：其服色大致与唐代相同。
常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。 元代的服装制度与辽金相似。
元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。
元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
男服服饰：
天子衮冕服。
皇太子衮冕服。
公服：行礼时百官所穿的。
常服：元代上层主要服装。 朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出的汉人衣冠。
明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。
这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。
明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。
男服服饰：
冕服：从宋代起皇帝几乎只穿一种冕服。
朝服：有通天冠服、皮弁服、朝服等。
公服：百官的正式办公服。均用到它。
常服：恢复唐宋时代的常服糸统。
女服服饰：
褘衣：为皇后受删、谒庙、朝会时穿着。
翟衣：为皇后的第二礼服。
礼服：品官命妇的大礼服。 清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。乾隆帝亦属好大喜功、浮慕好名之君，但他能清楚意识到，是承袭一套己涵在衣冠制度中的政沾理论，而不必是外观形式，方能传国长久。乾隆朝制定详细的冠服制度，并图示说明，以后子孙也能「永守勿愆」。
清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件「坎肩」（背心）。她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。
男服服饰：
礼服外褂：因纹饰不同而分别官阶
衮服：为皇帝穿着。
龙褂：为皇子所照。
补服：依纹饰不同而分别官阶。
朝服：最隆重的大礼服。
吉服：清代的礼服，次于朝服是为吉服，用于吉庆典礼时穿着。
常服：清代之服装制度，唯对常服，规定甚小。
女服服饰：
朝服：皇后的朝服则是朝裙、朝袍、朝褂，三件方为一整体。
吉服：由外褂与袍组成。 上传我的文档
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唐代女性服装的艺术特征
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谁知道唐,宋,元,明,清各个朝代的人物画特点?
谁知道唐,宋,元,明,清各个朝代的人物画特点?
唐..从周昉的《簪花仕女图》看唐代人物画特点通过学习中国古今名画欣赏析,在欣赏一幅传统中国画时,首先会感受画面带来的“形神”“气韵”然后是笔墨布局,最后思考总结作品的艺术特点.地位和影响.《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧.看首先应了解周昉的一些基本情况,周昉出身贵族,先后做官,对宫廷族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画.体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点.《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景.无论用笔.用墨设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细.而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位.细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙.头饰闪亮.多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风.纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材.较以前也发生了度化.转化人情世俗化,从线段来看,唐人的线描也多了更多的度化,画面布局上用假山烘托主体,人物的用大小来体现主次.从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求宋..人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期. 元.. 人物画发展到元代,因为受到社会政治和审美潮流的影响,已退居到次要的地位.但是人物画和山水画、花鸟画一样,也处于形式风格的转型期,所以它表现出了与前代完全不同的风貌.　　由于元代复杂的民族关系,统治者为了政治的需要,在政策上对汉族的士人许以高官,其中的有些汉人走上了仕途的道路.他们的仕途有着多方面的原因,并没有从心理上屈从于蒙古人的统治,许多人身在曹营心在汉.　　另一方面,统治者又采取高压政策对付那些反抗者,而一些无心仕途的文人则隐于山林,放迹于山水间.　　基于这样的现实,在绘画上出现了“疏于人事”的状况,画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式,表达了“逸”的思想. 从题材上来看元代的人物画,显然它不是这个时代的主流,在所谓的元代四大家中就没有一个人物画画家,但是元代的人物画却在人物画发展的历史过程中占有重要的地位.　　赵孟頫因为仕元的问题,在画史上一直受到非议,也影响了它在画史上的地位,但是赵孟頫在绘画史上却有特殊的贡献.　　他的人物画以《秋郊饮马图》为代表,所画风格古朴,被认为是宋代李公麟之后的又一位重要的人物画画家.　　赵孟頫在《人马图》方面的成就,又因其三世的努力,开拓了人物画在这一方面的表现领域.　　他的人物画得力于多方面的艺术修养,从唐宋古法中脱颖而出,同时又糅合了山水画画法和书法的功力,因此所画开时代风气之先.　　另一位重要画家钱选在元代虽以花鸟画出名,但是他的人物画也有一定的影响,其代表作有《招凉仕女图页》和《卢仝烹茶图轴》. 明清. 明清人物画1、明代浙派宫廷人物画的代表人物取法南宋院体,笔墨以粗放苍劲为特色,画面注重气势代表人物有：郭诩,吴伟,戴进（三人均有工整粗放两种风格）2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点吴派 唐寅：水墨写意和工笔重彩.《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表.工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动,设色妍丽、明快.）仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法.工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》3、“南陈北崔”的代表人物及画风陈洪绶：人物成就最为突出.夸大、变形的风格特征,人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡,具古典之趣.《笼鹅图》；崔子忠：画风也以高古变形为特色,但比陈洪绶温和.《云中玉女图》《杏园夜宴图》4、明代肖像画的代表画家及技法特点丁允鹏：擅人物,早期用笔文秀细腻,晚年变得粗厚苍劲、自成一家.《漉洒图》《洗象图》曾鲸：受西洋人物画影响,并将其融入传统肖像中而别开生面.《张卿子像》5、清代人物画的代表画家清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世,晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表.陈洪绶体系：高古雄伟,笔力劲健（前期高其佩［创“指头画”］苏六朋苏长春,晚期“三任”）；仇英体系：精密工丽,灵秀艳逸（禹之鼎［以白描取胜］、郎世宁、焦秉贞、冷枚）西方...的特点有三条：第一,显而易见的便是使用的绘画材料,有着本质的区别.中国写意人物画是用水墨的媒介来创作研究,而西方抽象油画技法创作研究;中国水墨用水,西方油画用油；中国水墨用纸,西方用布,所以这点便从本质上区别开了油画和国画.第二,色彩的光感.西方绘画颜色丰富多彩,品类繁多,技法多样；中方水墨色彩淳厚,淡雅,宜少不宜多,受到透视﹑空间﹑质感的影响,西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力.第三,宗教影响,信仰崇拜.虽然同意是表达画家内心世界的模造,对生活自由的向往,但是中西方的文化底蕴截然不同,中国绘画以文人雅致,受传统宗教,“中庸”和“中和”的哲学精神指引,游走在“具象艺术”和“抽象艺术”两大表现的极端之间,唐代张彦远的“夫画物特忘形貌采章”苏东坡的“论画以形似,见与儿童邻”的绘画主张,西方以宗教为创作题材,为宗教服务,特定的文化信仰影响着每一个艺术家.开放自由的环境让西方艺术家对人体有了更多执着的研究,与中国绘画的态度不尽相同.唐代佛教_百度百科
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唐代接着隋代之后，很重视对于佛教的整顿和利用。高祖二年（619），就在京师聚集高僧，立，管理一般僧尼。九年（626），因为的一再疏请，终于命令沙汰佛道二教，只许每州留寺观各一所，但因们争位的变故发生而未及实行。太宗即位之后，重兴译经的事业，使波罗颇多罗主持，又度僧三千人，并在旧战场各地建造寺院，一共七所，这样促进了当时佛教的开展。作&&&&者(美国)斯坦利．威斯坦因(Weinstein)译&&&&者张煜ISBN3出版社出版时间日开&&&&本16
唐代佛教，是指从唐高祖(618)到四年（907）二百八十九年间李唐一代的佛教而言。贞观十五年（641）文成公主入藏，带去佛像、佛经等，使汉地佛教深入藏地。贞观十九年（645），从印度求法回来，朝廷为他组织了大规模的译场，他以深厚的学养，作精确的译传，给予当时佛教界以极大的影响，因而在已有的天台、三论两宗以外，更有、等宗派的相继成立。稍后，武后（684—704）利用佛教徒怀义等伪造《大云经》[1]，她将夺取政权说成符合的，随后在全国各州建造了，又造了白司马坂的大，沙门法朗等为县公，又授怀义为行军总管等，这使佛教和政治的关系益加密切。此时新译《华严》告成，由法藏集大成的也跟着建立。其后，玄宗时（712—756），虽曾一度沙汰僧尼，但由、等传入密教，有助于巩固统治政权，得到帝王的信任，又促使密宗的形成。当时佛教发展达于极盛，寺院之数比较唐初几乎增加一半。不久，安史乱起，佛教在北方受到摧残，声势骤减。禅家的南宗由于神会的努力，渐在北方取得地位。神会又帮助政府征收度僧税钱，以为军费的补助，南宗传播更多便利，遂成为别开生面的禅宗。但是当时国家历经内战，日重，人民多借寺院为逃避之所，寺院又乘制度之破坏，扩充，驱使奴役，并和贵族势力相勾结，避免赋税，另外还放高利贷设立碾嵦 等多方牟利.这样在经济上便和国家的利益矛盾日深，故从敬宗、文宗以来，政府渐有毁灭佛教的意图，到武宗时（841—846）就终于实现了。从二年到五年（842—845），命令拆毁寺宇，勒令僧尼还俗。综计当时拆毁大寺四千六百余所，小寺四万余，僧尼还俗二十六万余人，解放奴役十五万人，收回民田数千万顷。这对以后佛教的发展影响很大。当时佛教典籍的湮灭散失情况也极严重，特别是《华严》、《法华经》等的章疏，大半都在此时散失，以致影响到天台、等宗派日趋衰落。唐代的译经基本上由国家主持，其成绩是很可观的。这从太宗贞观三年（629）开始，组织译场，历朝相沿，直到宪宗元和六年（811）才终止。前后译师二十六人，即波罗颇多罗（翻译年代629—633，以下各人皆附注翻译年代）、（645—663）、智通（647—653）、伽梵达摩（约650—655）、（652—654）、那提（655—663）、（676—688）、（676）、杜行顗（679）、提云（689—691）、弥陀山（690—704）、（693）、宝思惟（693—706）、（693—713）、（698—704）、李无谄（700）、（700—711）、智严（707—721）、（716—735）、（720—741）、达摩战湿罗（730—743）、（732）、（743—774）、般若（781—811）、勿犀鱼（约785—？）、尸罗达摩（约785—？）。在这些译师里有好几个中国僧徒、。而且在译籍的数量和质量方面，也超过前人。象其中、、不空等，都是很突出的。玄奘所译有七十五部、一千三百三十五卷，义净译出六十一部、二百六十卷（因当时政变而散失的，不计入），译出一百零四部一百三十四卷（其中有些是属于编撰性质的）。他们各有所长。义净着重律典，不空专于，玄奘则瑜伽、、大小，面面俱到。此外，各译师翻出的经典也多有特色，可说当时印度的精华，基本上已介绍过来了。在一代译出的，总数达到三百七十二部、二千一百五十九卷，分量可说是空前的（唐代译师除上述见于的各家而外，还有些从现存零星和日本学僧“请来录”记载上见到的(如、菩提仙、达摩栖那、、满月、智慧轮、达摩、等）。将历代翻译的编成“”，作为寺院的藏书来缮写，这在隋代，就已编定了《仁寿众经目录》（等依《法经目录》重编）。唐初，在这一基础上增订而成的目录有好几种。先有贞观初年的德业、二寺《写纪目录》（编，共收七百二十部，二千六百九十卷，比较《仁寿录》增加三十一部、一百五十八卷），次有三年（658）所编大藏经的《入藏录》（共收八百部、三千三百六十一卷），再次有三年（663）所编《东京大敬爱寺一切经论目录》（编，共收八百十六部、四千零六十六卷）。另外带有性质的，有元年编成的《大唐内典录》（十卷，编）、《古今译经图记》（四卷，撰），武周天册万岁元年（695）编成的《大周刊定众经目录》（十五卷，明佺等撰），开元十八年（730）编成的《续大唐内典录》（一卷，撰）、《续古今译经图纪》（一卷，同上）、《》（二十卷，同上）、《开元释教录略出》（四卷，同上），贞元十年（794）编成的《贞元续开元释教录》（三卷，圆照撰），贞元十六年（800）编成的《贞元新定释教目录》（三十卷，同上）。在这些目录里，《开元录》一种实际发生的影响最大。它的入藏目录共收一千零七十六部、五千零四十八卷，成为后来一切写经、刻经的准据。同时有沙门玄逸对于入藏各经的卷次、其目详加校定，撰成《开元释教广役历章》（三十卷，今残缺不全），这就更增加了《开元录》的准确性。中国佛教中的宗派，最先为隋代集大成的。此宗于智顗圆寂后即由其弟子（561—632）继续弘传。入唐，有（？—681）、（634—713）、（673—751）相次传承。在这几代里，因新兴、各宗势力所掩，黯然不彰。及至弟子荆溪湛然（711—782），一宗始有中兴之象。湛然初为儒生，二十余岁时从学玄朗，修习。天宝末（755顷）与大历初（766顷），曾一再辞谢征辟，专事授徒著述，宏扬自宗。
但其立说，随着时代思想的开展，也渐改旧观。后传行满，再传（？—843），值，声势骤衰。别传弟子，以学传给日本，最澄回国后遂在日本开创了。邃门人、宗谞，视《法华经》与《》同等，亦与日本以相当的影响。另外，还有隋代已具雏形的，其祖师吉藏（549—623）晚年在长安，曾受到唐高祖的优礼，被聘为之一。他迭住于实际、定水诸寺，得以盛弘役说。吉藏诸门人中最杰出的为，住在兰田，时来长安讲说，能传此宗的教化。另有智拔、、、智命、、等。乌凯（？—646）在开讲三论。硕法师著《中论疏》。慧灌为高丽学僧，后去日本开三论宗。役与吉藏同门而活动于唐初的还有，著《四论玄义》，今存残卷。稍后，贞观年中有元康（或说是硕法师弟子），住安国寺，著《三论疏》，又为《》作注，为日本此宗第三传道慈之师。唐代此宗后因不敌、天台的盛势，而逐渐不振。其修习禅法的，则因禅宗勃兴，也就多与合流，无所区别了。
唐代佛教在发展过程中更成立了好些宗派。这是一方面因为佛教的传播日广，要适应各阶层信徒的要求，就不能不有各种教理和的体系。一方面也因为寺院的经济基础，日益庞大，采取了用宗派形式加强组织，以维持其既得的利益。最先，有，这是由（600—664）和其门徒们所建立，而以玄奘曾住过的名宗。他们统一了过去摄、地论师、等种种分歧的说法，特别是在依据和方法的议论上，都用的资料作了纠正。他们宗奉印度中从无着、相承而下直到护法、、的一系之说，即以《》及其附属论书（所谓十种支论）为典据，主张众生各别，改变了过去说“皆有佛性”的见解。又用“所现”来解释世界，即从“、境无识亦无”的次第来作实相的观行。玄奘自己的主张只配合着他的翻译随时对他门徒们讲说，并没有专篇著作。他门下人物很多，最杰出的是（632—682），对于的作了将近百部的注，特别在《》、《》等重要典籍方面有极其详尽的解释，大大发扬了译传的新说。接着有（650—714）、（668—723），相继阐扬，遂使此于极盛。但因理论过于繁细，难能通俗，终究归于衰落。玄奘门下还有一些的学人，象（613—696）、道证、太贤、慧景、道伦等，也都有成就，但通常不算在此宗传承之内。又在玄奘译传系学说的同时，也对的作了有系统的翻译介绍。特别是《俱舍》一论，以前曾经真谛翻译讲习而有了专门学系，所谓俱舍师，这时又有玄奘重翻本论，并介绍了《顺正理论》之说，而丰富了《俱舍》研究的内容。在玄奘门下普光、法宝等都专事讲求，相承不绝，这就使俱舍师的传统一直延续到唐末。其次，。从南北朝以来，由于国家对佛教僧徒的管理逐渐严密，教内也需要统一实行戒律的作法来加强自己的组织。这就有了一群讲求律学的律师。其中道宣（596—667）继承北朝（468—537）到（567—635）的系统，专事《四分律》的宏扬。他做了《四分律戒本疏》、《羯磨疏》、《行事钞》等大部著作，在理论上吸收了译传的新义，较旧说为长。因为道宣后来居住在，所以一般称呼他一系传承的律学宗派为。同时还有法砺（569—635）的相部宗、（625—689）的东塔宗，对于《四分律》的运用和解释，各有不同的见解，也各成一派。他们的声势虽不及南山宗之盛，但流行经过了较长时期，彼此存着分歧，不得统一。大历十三年（778），由国家发动来调和异议，也未见效，不过最后还是南山畅行，余宗逐渐衰落了。另外，（635—713）一家也锐意讲求律学。他曾费了二十五年的时间，历三十余国，留心关于实行戒律的各种作法，写成记录，从南海地方寄回国内，即矨E《》。他回国之后，又大量翻译根本的广律和十七事等，很想原封不动地将印度有部制度褹E植过来。但这一制度在中国基础薄弱，显然和习惯相违，只徒有理想，留下了丰富的文献而已。此宗是推尊《华严经》为佛说的最高阶段，要用它来统摄一切教义的。最初由法顺（即杜顺，557—640）创立了，从《华严》所说各种归纳条理，作为逐步观察宇宙万法达到圆融无碍境地的法门。接着有（602—668）著述《搜玄记》、《孔目章》等，对《华严经》文作了纲要性的解释。到了（643—712），因为参加了《华严》的，理解经文更为透彻，他还吸收新译的一些理论，这样完成了，并充实了，而建成了宗派。后人即以他的作为宗名。他的理论曾一度为其弟子所修改，以致未能很好地传播，但不久澄观（738—838）即纠正苑之说而加以发扬。
其后（780—841）融会两方面，贯彻了华严圆融的精神。向后此宗即沿着这样的趋向而开展。另外，法藏门下有学人（625—702），他归国后即在开创了华严经宗。纯粹用陀罗尼（咒语）来作佛教的修习方便，这在当时的印度还是比较新鲜的事，但因中印间交通发达，很快地就传播过来了。相继来唐的（637—735）、（671—741），本来修学地点不同，分别传承和的法门，及到达中国之后，互相授受，就融合成更大的组织。接着经过一行（683—727）、（705—774）的阐述，更充实了内容，乃于一般的佛教而外，创立密教（从真言秘密得名）一宗。此宗带着神秘色彩，为统治阶级所特别爱好。当时几代帝王都对不空十分优礼，并以官爵相笼络，这样形成了王公贵族普遍信仰密教的风气。其影响所及，日本也一再派遣学僧来华传习，归国开宗。但不空以后，经、义操、义真等数传，宗势就逐渐衰颓。到了唐末，虽还有那样的人远在四川，盛弘密法，但已不是以前的面目了。
以上各宗和从前代继承下来的、，都只流行于宫廷或上层知识分子之间，其向民众传播并带着更浓厚的宗教色彩的，则另有宗。这是从弥陀信仰进一步的开展，立宗的端绪可上溯到北魏时代的（477—543）。昙鸾在并州提倡净土。唐初（562—645）在寺中见到记载昙鸾事迹的碑文，得到启发而归心，继续提倡。他的弟子善导（613—681）来长安传教，使净土信仰得到很大发展。善导还著了《观经疏》，在教理上建立根据，这样就形成了。其后、（？—805）等，相承不绝。唐代宣传教的人，另外还有（慈愍，680—740）。他从印度游历回来，宣传在健驮得着的传授，由此别成一系，但实际和善导所提倡的相差无几。此外如迦才、承远（712—802）、法照（？—821？）等，也都致力于净土的宏传，遂使这一宗信仰得以普遍流行。最后还有禅宗。北魏时在北方传授禅法，以《》（刘宋译四卷本）为印证，就有了师一派。唐初，黄梅双峰山有道信禅师（580—651），他和的人有些渊源，故在楞伽禅法而外，还参用般若法门，但后人仍视为继承达摩的。同时从三论师昊出家的法融（594—667）从事静坐，据传说曾得道信的印可，而成为一系牛头禅（这因法融住在金陵牛头山而得名），传承了几代。但道信直传的弟子是（601—674），移住东山，传法四十余年，门人多至千数，尊其所说为。他的门人中著名的有（606—706）、（611—702）、老安（582—709）、法如、慧能（638—713）等十余人。慧能后还岭南，提倡顿悟法门，又结合世俗信仰而推重《》，不专主，这样就和神秀一系墨守成规、信奉《》、主张渐悟的恰恰相反，而逐渐成为南北两宗的对立。慧能门下（677—744）、（？—740）等都在南方地带活动。开元以后，由（668—780）在河南进行宣传，并力争正统，指摘和其门下（651—739）都未得弘忍传衣，不是正系。这样造成慧能为达摩以来的直接继承者的印象，使南宗禅的势力大增。但神会的一系（后来形成宗）并不太盛，而扩大传播的还是南岳（怀让）、青原（行思）两家。传承的有（709—788），再传百丈怀海（720—814）、（748—835）。百丈传（771—853）、（？—855）等。南泉传从谂（778—897）等。青原下传承有（700—790），再传（745—828）、天皇道悟（748—807）。天皇传龙潭，再传（780—865）。会昌以后，更从这些传承形成支派。象沩山传（807—883），后成为。又籄E檗传义玄（？—867），后成临济宗。再后曹洞宗、云门宗成立于唐末，继起于五代，合为五宗。又从百丈起，制定，使禅院从普通律寺（即依照声闻戒律规定组成的寺院）分离而独立，这就更便于集合多数学人共住习禅。它简化寺院形式，但立法堂而无佛殿等，也更适合当时南方经济文化新开辟地区的情况，而易于推进佛教的发展。
禅宗从慧能以后，本来转向平民，不重视文字的研习记诵，但是数传之后，学人兼重知见，依旧不能放弃文字的修养，因而它的影响所及，还只是以知识分子为主。不过比较起一般讲义学的宗派来，禅宗总算是流行最普遍的了。
此外，隋代信行禅师（540—594）创立的，在一度被禁后，因其门徒甚多，又受到隋代重臣肖瑀、高颎 等的外护，仍隐然保全实力,延续到唐代，又在长安恢复了相当的盛况。著名的寺院有化度（原为）、、光明、、弘善五大寺，而以化度为其中枢，院就设立于此。到了武后证圣元年（695），才明令判为异端，将该教的典籍归之伪杂符录一类。圣历二年（699），又令限制学三阶教的只能乞食、、、、，此外所行都视为违法。
后至开元元年（713），废止无尽藏院，断绝了三阶教的经济来源。（725）更对三阶教徒作了比较彻底的处分，原来有些寺院里的三阶教徒别院居住的，一律命其拆除隔障，与众杂居，并还销毁了所有《集录》四十余卷（依《开元录》所搜集，凡有三十五部、四十四卷），不许再行诱化。尽管如此，三阶教的潜势力依然存在。如贞元年间编纂《贞元释教目录》的圆照，即对三阶教有好感。他曾编辑《信行禅师塔碑表集》五卷（著录于《续开元释教录》卷末）。
在《贞元释教录》内还收载由僧善才请准入藏的三阶《集录》四十四卷（五帙）的目录。附载并说到当时内五十五寺各有三阶禅院，住持相续二百余年，僧尼二众千人以上。但此教到了以后终归衰落，大约在唐末就绝迹了。唐代佛教除了通过上述各宗派的教义宣传对于群众发生作用而外，还有直接和群众生活联系以传教的种种活动。如岁时节日在寺院里举行的，用通俗的言词或结合着故事等来作宣传，这些资料大都写成或变文（所讲的经有《华严》、《法华》、《维摩》、《涅盘》等）。又有化俗法师游行村落，向民众说教。有时也由寺院发起组织社邑，定期斋会诵经，而使社僧为大众说法。至于有些寺院平素培植花木（如长安、兴唐等寺培植牡丹花），遇到节日开放以供群众游览，或更约集庙会，这都间接有传教之效。当时民间一般的崇拜对象有、弥陀、、文殊等佛、菩萨。特别是因为《华严经》中说及文殊常住在，别号清凉的五台山遂被看作文殊的道场，而成为佛教信仰的一个中心地点，后来又经密教信徒的并力经营，寺院建筑愈加发达。入唐以来的佛教由于急速的发展，它和道教不但在政治地位上时有高下优劣之争，并在思想上也加剧了冲突。在道教方面，唐初有教徒傅奕向高祖七次进言，抨击佛教，怂恿实行佛教的沙汰。和其弟子李师政分别作了《》和《内德论》，反驳。接着有道教徒李仲卿著《十异九迷论》，著《显正论》，响应傅奕，贬斥佛教。法琳再度作了《》，予以反击。这样两教的激烈冲突，结果是法琳受到发配的处分。其后，在朝廷的内殿里时常举行佛道的对论，其论题涉及道教最高概念的道和佛教所说菩提的同异，又考核到《》的真伪。后来武宗的破佛，虽由于国家与上矛盾发展至于不能调和而发生，但表面上仍是以道教徒的进言为契机，而结合到的。
另外在儒家方面，本来与佛教的争论较少。从隋代吉藏以来，一贯以教看待儒家。象吉藏在所著《》里的，即说儒道都是外道，还比不上佛教的。唐代宗密著《》，也采取同样的见解，但儒者对于这些议论未见有何种反感。大概他们以为儒佛原是以世间道和来区分的，高下的看法倒不必拘泥。直到了中唐，韩愈才奋起对佛教竭力攻击。他写了《》一文，说佛教是教人无为而徒食，是无益于国家的。又说佛教外来，系夷狄之法，和相违。他主张驱使僧尼还俗，焚毁佛经，改寺院为民舍。他又上表论，以为是枯骨秽余，应付之水火，永绝迷信的根本。这样直率的辟佛议论，曾给后世以很大影响。不过佛教的重要思想依然浸润于一般思想界。特别是经过天台、两家组织过而带着调和中国原有人性说的理论，很容易为儒者所接受。
如天台宗的湛然，写了《天台止观统例》一文（786年写成），就是将佛教的修止观看成和中国旧说穷理尽性一样，而以止观法门之所为乃在恢复实际即所谓人性之本。这样提出了复性之说。其后韩愈的门人更结合的无念法门和天台家的中通观，写成《复性书》，即隐隐含着沟通儒佛两家思想之意。
如此倾向也见于。如用《周易》之意解释《华严》，澄观也吸取其议论，其门人相继用《周易》以配四德。这些都开了两家理论转化的端绪。唐代佛教的发展，也对文学、艺术等方面带来不少影响。首先在文学方面，由于流行，创作了变文等作品。其次艺术方面，促使更有所推进。
如在唐代附近的，北魏时代就经营造像，有了相当的规模。唐代从高宗到武后时约五十年间（650—704），又在那里大加营造。雕造大佛（连、罗汉、神王、力士，共九尊，俗称九龛洞），并于遍筑佛窟，且续开东山各窟。其大佛造像相貌端严，表情温雅，衣褶简洁，菩萨像装饰华丽细致，允称杰作。唐代造像在龙门而外，还于山西太原、甘肃天水、敦煌莫高窟、山东历城千佛崖、四川广元千佛崖等处开凿石窟，雕塑。
其中敦煌诸窟采塑各像，表情柔和，接近生人，尤有特色。至于随着的发达，创出多种多样的经变画图，常常在全幅中综合表现整部经文的重要内容。有时带连续性，展开画面以表白故事的次第经过。这在中别具风格。现今犹存于的，即有变、变、、《维摩》、《法华》、《报恩》、《》、《华严》、《密严》等。至于唐代佛教的建筑，殿堂遗构在有、之大殿。塔的形式则始创形的结构，如玄宗时（745）在所建的净藏禅师墓塔等。另外的制作极多。由于《尊胜》的信仰普遍，刻陀罗尼的尤到处可见。其形式常为八面，后更发展有数层，还雕刻了佛像等。当时和日本的学僧很多来中国得到各宗大师的传承，归国开宗，中国高僧也有去日本传教的，如此相承不绝。新罗在唐初有义湘学法俨，太贤、道伦受学于之门，后来还有惠日从传胎藏密法，法朗得法于禅师道信，其弟子信行又受于志空（门人），道义受南宗禅于智藏（道一门人）。他们分别在国内传、、密宗、禅宗之学，禅宗还蔚成禅门九山，极一时之盛。日本学僧入唐求学之风尤盛。唐初，道昭、智达、智通来从玄奘受学，其后又有智凤、来从智周受学，归国后分为南寺、北寺两传之学，而成立专宗。又先有道璇赴日讲《华严》等经，继而新罗审详从贤首学法，授之日僧良辨，而成。又日僧道光先入唐学，后律师赴日，成立了。这些宗派都建立在日本奈良时代（710—774），连同先前传入日本的、，又附随法相学传入的，并称为奈良六宗。其后日都由奈良迁去平安，而入平安时代，又有入唐从、行满受学，归国创天台宗。又空海入唐从受两部秘法，归创，于是日本的佛教便备具规模了。佛教的传入和发展大约在之际，佛教开始传入汉地（约在公元纪元前后）。据文献记载，佛像可能与此同时传入。但在的新疆地区（古代称之为西域），佛教和的传人则更要早一些。印度的佛教艺术，经过中国的艺术家和民间工匠的吸收、融合和再创造，形成了更具中国特点的佛教艺术，从而更容易在中国社会流传和发展。　形形式式的佛像，主要是作为供奉和礼拜的对象，因此的发展和流行，基本上是伴随着中国佛教的兴衰而兴衰，两者之间的密切关系是显而易见的。　汉魏之际，佛教虽已传入中原，可在史料中，关于的记载却极为鲜见。在出土的中，有四川的佛雕像、彭山崖墓内发现的陶制佛像，这些据考证都是汉代的作品。但是这时的佛教文物遗留下来的为数极少。东汉末年，下邳相建造了一个规模宏大的佛教寺院，据说可容三千余人，其中还安置了身穿锦彩衣物、铜质涂金的佛像，这是中国的造像立寺首次见于正史记载。中国佛教艺术的飞跃发展，是在南北朝时期。这是中国社会大动荡的时代。来自印度的佛教思想在中国迅速发展，与中国传统文化有了更大的交流。这种交流不仅对的发展有重大意义，而且对中国美术和的发展也起了极大的促进作用。在绘画方面，、和等画家，一方面继承了中国传统的汉画的技艺和风格，一方面又受到了来自印度、西域的佛教绘画表现手法的影响，在绘画理论和表现手段方面，取得了划时代的成就。这一时期的绘画、雕塑等艺术作品中出现的人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸，这基本上是南朝生活理想和审美情趣的。由此而形成的“秀骨清相”的风格，成了具有明显时代特征的南朝画风的代表． 　两晋南北朝时期的艺术。也有了极大的发展。以东晋为代表的雕塑家的出现，标志着发展到了一个新的水平、戴逵的创作态度认真，据说有一次他为了制作一尊佛像，曾潜藏在帐中，倾听众人的褒贬议论，然后加以详细研究，积思三年，才得以完成。因此他所作的佛像，使“道俗瞻仰，忽若亲遇”。这一时期出现的各种佛像，包括塑像和画像，已经不再是单纯地模仿西方传来的佛像图样，而是融合了中国的民族风格，开始走上了独立的发展道路。 　遗憾的是这一时期佛教寺院的各种塑像以及画像，大多都已荡然无存，我们只能从传世或出土的一些金铜佛像以及当时开凿的一些中，来了解和研究当时佛教造像的一些情况。 　现存最早有明确纪年的，是建武四年（338）造的释迦佛铜像。此像现藏美国旧金山市博物馆。像通高 39.4厘米，身着通肩大衣，衣纹以身体胸部为中心，向左右对称雕出作平行下垂状、两手在腹前作，较大，脸部轮廓清楚。佛座为四足方座，这是大多数早期金铜佛像所采取的形式。整个身体略向前倾，衣纹形式化，左右对称，略显呆滞，带有早期还不成熟的佛像制作风格。 　南朝佛像，传世遗物较少。但从仅有的一些造像来看，其风格有着明显的特点。例如宋文帝十四年（437）所造的佛坐像，其衣纹、、背饰等基本上还保留着较早的传统手法，但其则安详柔和，与其他一些显得强有力而充满感情色彩的佛像相比，尤为幽雅静温，具有更多的中国传统色彩。 　北魏时期，是中国佛教造像艺术发展史上一个极为重要的阶段。由于政府的保护和提倡，佛教有了迅速的发展，的发展也是蒸蒸日上。这一时期留传下来的数量很多，此外，的大同云冈、两大石窟，都是这时由国家主持开凿的，所以规模巨大。，显示了的宏伟气势、大同作为当时北方的政治、经济中心，在佛教艺术发展过程中，还形成了被称为“平城模式”的艺术风格（大同古称），对当时中原地区佛教艺术的发展起着指导性的作用。　第二十窟的大，历来被视作云冈石窟的代表、由于这一洞窟的顶部和前壁已揭，佛像成为露天，使我们能更清楚地瞻仰这一大佛的雄姿。佛像高13.7米，面部丰满，高肉髻，鼻梁挺直，嘴部轮廓清楚，嘴角处略带微笑、眉眼修长，眼睛瞳孔部镶着黑釉陶器，看来。双耳垂肩颈部肥短，两肩宽阔厚实、双手作，手肘外张，显示出力量和威严。造像整体看上去端庄凝重。身披，，衣纹成阶梯状排列，线条简洁，显示出一种粗重厚实的质感反映了当时生活于北方寒冷气候中的少数民族服装的特点，也具有的某些特点。 　于太和十八年（494）迁都洛阳，并且在政治上和经济上实行了一系列的改革。这些改革措施加速了北方各少数民族与汉民族的融合过程，同时也促进了各民族的文化交流。因此，标志着这一时期艺术水平的，具有更加浓厚的中国风味、其中如、冥阳洞、莲华洞等，都显示了极高的艺术水平。隋唐的，有了明显的转变，形成了中国佛教艺术发展的一个新阶段。这一时期出现的各种，在风格上已摆脱了以前的那种呆滞、平板的表清和神秘气氛的宠罩。开始出现一种新的，显得温和圆润、生动柔和的风格。人物造型也从南北朝时的清瘦飘逸转向丰满端丽。这一时期出现的各种佛、菩萨像，显得雍容华贵，颇似唐代宫廷贵妇的形象、衣纹皱折也是线条流畅，富于节奏变化，同时显出衣物的质地轻薄、紧贴身上，更显得肉体的丰腴和体态的婀娜多姿。这一时期的代表作品有的以及中唐代和塑像等等。 　五代宋以后的佛教造像，以四川和云南各处的石窟中保留得较多。这时的像有许多是密宗的造像，反映了这一时期佛教密宗的流传情况。元代盛行藏传密教，寺院中，也塑有不少密宗的造像。此外，的摩崖石刻造像，也多为，可以说是这一时代的代表作。其中又以笑口（）的像最为著名。它那憨厚质朴、纯真无邪的笑容，看来是发自内心深处的笑，吸引着一群群的游人和朝拜者，给人以深刻的印象。还出现了许多以及各种各样的观世音菩萨像。有些完全是根据创造出来的。这些像的出现，大大丰富了佛教艺术的表现内容。从造像的风格上看，则更加贴近了生活，世俗化的味道也更浓，这样也更容易为群众所接受，特别是各种各样的像，大多从唐以前的面部留有蝌蚪形小髭的男相，转变成、美丽端庄的女性形相，而且更具有世俗的风韵。这时的，无论从表现内容还是艺术风格上来看，都已是地道的中国文化和艺术的产物。《唐代佛教》一书记述了佛教在其思想发展到了巅峰的唐王朝(618-907)的历史。唐朝三百年，见证了重要教理学派如与华严的形成，的巩固，密教从印度的传入，与禅宗作为中国佛教徒最主流的信仰与实践形式的涌现。
美国耶鲁大学威斯坦因(Weinstein)教授广泛利用各种世俗与佛教文献，对佛教的兴衰演变进行了编年式的研究。佛教界与唐王朝不断变化的关系是《唐代佛教》关注的焦点。具体讨论的议题包括为了佛寺权力所进行的各种尝试，对教界的，利用佛教来获得实际的政治利益，以及武宗的灭佛与唐末帝王对佛教的复兴。杜希德与二十世纪欧美汉学的“典范大转移”——《剑桥中华文史丛刊》中文版缘起说明
第一部分：唐代前半期的佛教(618—762)
高祖统治时期(618—626)
太宗统治时期(626—649)
高宗统治时期(649—683)
武后篡位时期(684—705)
统治时期(705—710)
统治时期(710—712)
玄宗统治时期(712—756)
统治时期(756—762)
叛乱对佛教之影响
净土宗的发展
第二部分：唐代后半期的佛教(762—907)
代宗统治时期(762—779)
统治时期(779—805)
顺宗(805)与(805—820)统治时期
(820—824)与敬宗(824—826)统治时期
文宗统治时期(826—840)
武宗灭佛时期(840—846)
统治时期的佛教复兴(846—859)
唐朝末年的佛教
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