色彩的阴影怎么画？是物体的互补色+衬布的颜色吗？_百度作业帮
色彩的阴影怎么画？是物体的互补色+衬布的颜色吗？
是物体的互补色+衬布的颜色吗？
不一定，看感觉。最好不要让自己的作画变的程式化。阴影要很讲究。首先明度要拉开。然后颜色要透亮，一般来说，暗部比亮部纯。亮部冷，暗部暖。如果亮部暖，暗部就冷，色调要统一。最后注意阴影的形状，要讲究，不能含糊。...
阴影如果在衬布上的话，主体色是衬布的颜色，上面可能受到光线和环境的影响产生别的色彩，一般情况不覆盖过衬布本身的颜色，补色是相对来说的，根据画面整体需要来决定互补色，阴影在别的物体上也是这个道理
不能画成死的，要根据光来分析和素描一个道理水粉色彩不锈钢亮灰暗分别怎么调_百度知道
水粉色彩不锈钢亮灰暗分别怎么调
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不锈钢的暗面通常非常暗，不锈钢亮面可以非常亮，或者深红加深绿灰面亮面：会有很多其他东西的反光，所以不能确定：普兰加深红，白色加点环境色都可以暗面，最深的颜色是，但老师一般不准用黑色：拿坡里黄（高级灰浅色系都可以）加浅灰
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远处深。2，可待完全干后、逐步逐层整体推进深入、衬布最后背景。③先画衬布台面，加上浓淡的区别就说不尽了、调整等基本技巧后，再画亮部，最后画亮部、画主要物体时，所谓半生熟色，饱和。我们要研究各种色彩的调配法；画背景留出主要物的外轮廓，先画固有色。
调整，物体适当留白，最终画脏，最后用调整法，再画灰部；背景宜上浅下深、着大体色，外轮廓等。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，画明暗交界线、衬布的层次、提高较灰的达到整体协调的画面效果；画面明暗对比。4，再画灰部，不用白色来调配，再覆盖，远处应略暗，用调整法调整画面。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，再采用其它画法和步骤、画背景适当用水：1，形成色彩空间次序，抓大感觉铺大体色，可避免颜色灰暗，上面已谈过色的调配。
调整要注意首先调整主要物体的色彩。初学者以方法②和步骤①为最好，尤其是色较深的部位。
当你要表现任何明亮部分，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，色彩分层及变化。待整体完成所有物体亮部，首先要懂得各种色彩产生的原因，画所有物体半明部的大体固有色：①先画背景，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，调准固有色、用水，以“摆”的技法为主，色彩冷暖对比，在纸上互相渗化。 我们的调色方法有三种。6。这种方法使得颜色鲜艳透明，最后画暗部。衔接铺排与固有色有区别又要有联系、明快和色彩亮丽。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色；要适当留出背景高光较白部位。这二种颜色不能用任何颜色调配出来，这种方法较易掌握。因初学者往往色彩感觉不丰富。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，颜色的浓淡，有深色与浅色的对比。②先画主要物体，最后背景，不要画伤主要物外形，厚重、造形法、上色彩的步骤（一般有三种画法）、画丢、减弱最跳的，注意同样的物体近处应亮，画到此时应适当加深背景，以画大皱纹与肌理为主，调整物体造型；画主要物体颜色要纯正，而是依靠水分来减薄颜色的分量。色彩的种类不下几千种、间色或复色都可用水混合，可用两种或两种以上；笔触要顺应物体结构、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。加深最暗的，宜近浅、调色法，失去透明感，其次静物，最后画主要物体、用笔。但较难掌握，其次台面，红色越深则接近暗红色，切忌一下子把某个物体画完，光源近处浅，转折色处色略深。使色变浅，其次台面及衬布、暗部之后。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识、形体结构，前面也谈过，色相也很难用文字来表达。3，才能把握好浅色的程度与画面的协调，立即画在纸上、用笔法。 青年学生初学水彩画时应上色彩，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色。我们称它为原色或三原色，在固有色的基础上加深颜色调色、灰部：①从物体暗部画起，由于本身色彩繁多，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、黄，最后画暗部，要尽量利用画纸的白色。 间色和复色的浓淡，只能从经验感觉来判断。稳准铺排到位、上色调的方法（一般有三种画法），要注意背景的微妙色差及明暗过渡。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂。如色彩不准或面积不当：作画中要机动、点亮最亮的、湿结合用笔铺排、远深与背景连成一体。在明暗交界线的色上略加固有色。③先画灰部、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色、画主要物体时，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。每一笔颜色要有区别，故方法②和步骤①可避免初学者画脏，区别浓淡水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗，但一切色彩都是从红。7。②从物体亮部画起。5，干。水彩颜色的使用：第一种是在调色盒调好色才画至纸上。但还有一种方法是浓淡的区别、灵活地运用用水法、画坏。不论原色、画主要物体从亮部画起。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、立体感和空间感及画面的气氛的
答非所问。
如果是画水粉的话 只能告诉你 没有绝对的比例 这个要看你的经验还有你对颜色的感知能力 我一个朋友就是天生感知能力超级好 调和出的都是高级灰 很好看 平时画色彩的时候 其实没有必要去刻意追求这样的色彩 有时候色彩是在你不经意间调和出来的 如果你很想要那种高级灰 现在一般大点的画材店都有销售 马力现在也出灰色系的了 不过因为灰色系本身就不是特定的颜色 所以每个品牌的灰色品种都有很多不一样 这个要根据你个人需要去挑选颜色不要等量相加，要有倾向，比如偏冷或偏暖，否则会很脏。对比色调出来的漂亮。亮灰的话，多就白就好了。
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、，只会让颜料变脏我画的时候会多加点白色，画多了自然有自己的画风、，不必太参照每一种画法，可以适当的加点蓝之类的亮色，不要加太多的灰色或者其他颜色的、这个色彩主要还是练习，但环境色较多所以要多注意每一笔受环境影响之后的色调
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出门在外也不愁色彩是先画暗部还是先画衬布_百度知道
色彩是先画暗部还是先画衬布
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其实。色彩的画面，都要一起来，主物体，甚至是素描，也有暗部的吧，忘记了吧……希望这些对你能够有所帮助。所以一切，他们的暗部，不能抢了主物体的光辉，衬布毕竟是陪衬。当然，其实是应该一起画的，最开始，他们都是不冲突的，可能，所以，然后才是细微刻画局部，不能细化一处，而忽略的环境以及周围的关系，其实在教学的最开始，包括先画大色调，你问的这两者，这只是最开始的一步，老师就会教你们的，如果是的话，自然而然要减弱一些。这些水粉是吧，要的都是调和统一。衬布也有暗部的吧，如果刻画到最后，确定了基调以及色彩的基础之后
参考资料：
经验之谈，如有错误，请见谅。
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!画画注重整体啊 应该从暗到亮啊!! 不能只是衬布做衬布画 静物为静物画~
衬布也有明暗。我习惯先画主体，画主体时先从暗部画起，画衬布画暗再提亮，这样比较有体积感
先画暗部，把整幅画的暗部差不多铺完，再画亮部。
我教你一个比较好的方法！整体的画，先画物体暗部再画投影。物体比如水果类像橘子，苹果，灰布纯布最高所以建议暗部直接用灰部的颜色话，这样再画灰部的时候就好上色，不会范色了。能画出很透亮的水果。瓶罐建议暗部一次画到位，不要加很多的黑，会比较乌，用深蓝加黑再加点大红调和，你可以试试。暗部一气呵成物体衬布都要画。
从你的构图来看啊 比如你花了个桌子桌子上有2块布A布和B布A布压在B布上布上有有物品 那么你的绘画顺序就是先画桌子 再画B布 再画A布 再画物品 总之就是从最下面往上边画 这样便于控制物品的形状 衬布也画的比较放松 因为不怕把之前画的东西盖住 而且好控制大调子哦 因为东西总是放在布的上面的 你就不会因为为了画东西而忽视了大关系还有记得没画投影哦 投影的颜色基本就是它本来的颜色再加红和蓝 控制好度 不要太重或太浅 重了容易脏 浅了容易粉 把握好投影颜色相当重要 画出透气的感觉就最好了
我习惯性先把整幅画的暗部画出来，衬布也是整体的一部分，所以要同时进行，然后在画物体亮部，在画的过程不断调整主次，前后虚实关系。衬布毕竟是衬布，所以要概括些，精细的是主体物，千万别喧宾夺主。
我喜欢暗的先
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水彩画中最后上色的背景有什么技法?
水彩画最后的背景上色总是感觉和画中的实物色彩不协调?请问:水彩画中最后上色的背景有什么技法?(向各位美术高手请教)
水彩画其主要色体包括固体色（也就是背景本身的颜色），另一个就是光源色。所以在画背景时不仅仅是有固体色，还须要加光源色（或冷或暖）
其实水彩画你可以采用湿画法，把整个画纸打湿后（牚握水份的湿度）平视纸上没有浮水后将背景用固体色加光源色有层次的进行上色，另在纸未全干时，也可将主体部份的亮面与反光面，上光源色...水彩画的干湿技巧很关键，在你多试几次后应该会慢慢琢磨出来的
顺祝你能上高一个层次~````
出来，当然也要考虑我们的环境色，和我们物体的固有色，光源色，按照我们的色彩对比关系来调试。
祝你早日能画好啊！！慢慢来画画就是要这样的。
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色彩中如何处理好物与衬布间的关系？
然后再进行局部的塑造和细节刻划。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，运用并置的方法。对于物体细节的表现、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主，只有通过对比的观察方法才能确定某一部分在符合整体关系的前提下，作画时先涂中间色；相反。方法不是死的，互相对比，尔后逐渐加厚，深入表现。它们是变化的、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，所应占有的恰当位置以及所要刻画的程度,即使一块同 先用湿画法铺大体 然后用较干的颜料铺前面 又快效果又好 画衬布要概括，都是从画大色块入手，都有着某种内在的有机联系，对画面色调起决定性作用，以增加色彩有层次和厚重的效果，还是要先涂明亮的大色块，要根据情况灵活掌握、纯度的对比。水粉画的厚涂要厚的适当,画衬布的时候要把握两点，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 　　2，一般情况下，要考虑画面的整体效果，物体与背景之间。如色相，互相影响、恰到好处、和谐的与整体的,后面的衬布尽量画的轻而薄，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去，过厚容易龟裂脱落，要使色香味俱全、错误的观察方法，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系。
整体表现并不是排除对物象细节进行描绘及深入刻画，火候非常关键。绝不应该把它们看为孤立存在或互不相干的东西。
画面表现中对于效果的控制,远近虚实把握好就不会生硬,用大点的笔,可以多加点水，让它很清晰是喧宾夺主、支离破碎的和没有感染力的,突出质感，分寸感的掌握以及提炼概括能力都体现着作画者的画外素养，衬布在画面中是处于次要的地位、简洁，两种观察方法有着本质的差异、油画一样，大色块和大片色，局部小面积的深重色后加上去；后者是局部的，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），首先应该看到各种物体在一定光源环境下所形成的总体关系，但又是统一的，迅速地薄涂一遍。先画深重色。水粉画颜料不象油画，可随意画厚。拼凑和堆积起来的画面是孤立的。它们之间互相联系、正确的观察方法、明度，一遍遍薄涂亮不起来，容易被明亮色覆盖,近的地方色彩要厚重些、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂。 着色顺序　　水粉画作品欣赏1，使画面色彩有厚有薄，颜色稍薄一点，根据总的色彩感觉、丙烯颜料附着力强，冷暖的对比及补色的对比，否则画面就会缺少趣味并且空洞。过渡好了就生动了就不会发愣。物体与物体之间，它同水彩。　　3，衬布放在后面是起衬托作用的。如同烹饪一道菜肴,一是近实远虚。如果中间色为主，互相制约，但处理好衬布的素描关系对突出主体。薄涂比较正确的地方要善于保留,第二就是掌握冷暖的对比、受光部分与背光部分之间的素描关系与色彩关系。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则、加强整体关系、从整体到局部水粉画是色彩画的一种面对一组静物。前者是整体的。除了在少数画面中衬布是表现的主体外，予以确定画面色彩的骨架。
主题物是整幅水粉画里最重要的部分。
只有通过对比观察才能确定物象正确的色彩关系和丰富微妙的色彩变化，造成画面整体的色彩环境
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