彩色中国古代人文风景画图片_书画文字图片
彩色中国古代人文风景画图片
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古代的人是如何绘制地图的？
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只谈中国的。1.工欲善其事必先利其器，如果没有测量学的理论发展，地图的绘制根本无从谈起。理论基础：刘徽《海岛算经》。
《海岛算经》是三国时代魏国数学家刘徽所著的测量学著作，原为《刘徽九章算术注》第九卷勾股章内容的延续和发展，全书共9题，全是利用测量来计算高深广远的问题，首题测算海岛的高、远，故得名。《海岛算经》是中国最早的一部测量数学事着 ，亦为地图学提供了数学基础示例：今有望海岛，立两表，齐高三丈，前后相去千步，令后表与前表三相直。从前表却行一百二十三步，人目着地取望岛峰，与表末三合。从后表却行一百二十七步，人目着地取望岛峰，亦与表末三合。问岛高及去表各几何？2.古代地图绘制的的集大成者---裴秀裴秀（224—271）字季彦，魏晋期间河东闻喜（今山西省闻喜县）人，西晋大臣、学者。历官三国魏散骑常侍、尚书仆射，晋光禄大夫、司空，封钜鹿郡公，作《禹贡地域图》，开创我国古代地图绘制学。裴秀在地图学方面做出的最大贡献是他在《禹贡地域图》序中提出的“制图六体”，即绘制地图的六项原则。制图六体：一为"分率"，用以反映面积、长宽之比例，即今之比例尺；二为"准望"，用以确定地貌、地物彼此间的相互方位关系；三为"道里"，用以确定两地之间道路的距离；四为"高下"，即相对高程；五为"方邪"，即地面坡度的起伏；六为"迂直"，即实地高低起伏与图上距离的换算。注：“六体”中的高下、方邪、迂直三条，后人解释不一。一般认为，按原文并考虑到测制地图的基本法则，应理解为：将两地间的道路长度（包含道路起伏、弯曲而引起的误差）改化为水平面上的直线长度的 3个因素和方法。在此基础上，裴秀主编完成《禹贡地域图》18篇，它是中国目前有文献可考的最早的历史地图集，“制图六体”即出自本书的序言，可惜此书早已散佚。　
裴秀提出的这“制图六体”，是当时世界上最科学，最完善的制图理论。除经纬线和地球投影外，现代地图学上应考虑的主要因素，他几乎全提了出来。
贾耽（730～805)师承裴秀六体，绘制了世界上著名的《海内华夷图》。贾耽是唐代地理学家、地图制图学家，他采用裴秀制图法，在55岁时组织画工，花了17年的时间，绘制成了《海内华夷图》巨幅唐代中国全图。《海内华夷图》幅面约10平方丈，比裴秀的《地形方丈图》大10倍，可见唐代制图事业之规模。　 《海内华夷图》是继裴秀之后中国又一著名地图作品，在中国和世界地图制图学史上具有重要意义。它最主要的特点是注重历史地理的考证，古今地名分别用不同颜色绘注，从而开创了中国沿革地图的先例。《海内华夷图》也早已散佚，这是宋代的《华夷图》拓片此图以唐贾耽《海内华夷图》为底图编绘，约年绘，南宋绍兴六年（公元1136年）上石，石画现存陕西省博物馆。宋代禹迹图--------------------------------------回复：海图的话重要的是航线，航向不要出出现偏差，这就要靠天文方面的知识来定位了，至于粗不粗糙，大海上也没别的，简陋是必然的。要谈质量，还是靠得住的，航线可不是随便就能开辟的（听着咋像顺口溜？）。海图的绘制方法，其实中学时代的历史课本就曾涉及过，在介绍郑和下西洋时曾提到一个名词--------针路图。郑和航海图局部中国古代航海图并不一定遵循“上北下南”的绘图标准，而是以航线为主，正如上图中的航线，如果把图片放大，你会看见航线是由一列列密密麻麻的小字构成，内容是此处航行的针路(航向)和更数(航程)。例如图中“太仓港口开船用丹乙针”就是说“太仓港口开船用指南针105度方向航行。”这里有《郑和航海图》的详细介绍和图片：对中国古代航海家如何在海上定位感兴趣的童鞋请自行百度“海道针经”及“牵星术”。
目测的角度是怎么得出来的？
工科出身的英语爱好者和英语翻译
我在这里顺便请教一个小时候想到的问题：古人用的毛笔，写汉字很好用，不过做算术、制图什么的就不那么好用了吧？古人在工程制造等方面用什么书写和绘图工具？
现代航海用的六分仪，实际上就是中国古代牵星板的Ver2.0。
我是听说古代地图很珍贵，既然画出一份为什么不能多画几份呢，难道画的人也觉得不准确？既然不准确，那古代量耕地是怎么量得呢？总不能骑马跑一天，这块地就是某人的了吧
道教的《五岳真形图》就是等高线平面图。以下摘录自百度百科：近代国外的解释“五岳真形图”是等高线平面图入山线路图1910年6月，日本学者小川琢治在日本《地学杂志》第22年第258号上发表了《近世西洋交通以前の支那地图に就て》专文。文中根据日本所收藏的十七世纪版《五岳真形图》之一《东岳真形图》，与实地考察用等高线绘制的泰山地形图作了比较分析，得出一个惊人结论：二者极为相似。换句话说，《五岳真形图》中蕴涵有等高线制图法的地图绘制思想。二十世纪二十年代初成立的中国科学社将小川琢治对《五岳真形图》的研究工作介绍给了中国学者。后来，英国李约瑟博士在《中国科学技术史》第五卷《地学》中也引用了小川琢治的研究成果，并作了评论：“小川琢治曾注意到一幅很值得注意的泰山图，这幅图见于《五岳真形图》(作者姓名不详，现存有十七世纪的版本)。从图中可以看出，这幅图中所用勾画山形的方法完全不逊于近代所用的方法。”近代国内解释中国科学院自然科学史研究所的曹婉如、郑锡煌于1987年发表了“试论道教五岳真形图”一文，这是学术界迄今为止对道教《五岳真形图》较为系统的研究。文中提出：*现存的古本五岳真形图，就其表现形式和内容来看，可以称之为具体山岳的平面示意图。*“圆山”是山区的一种行路方法。古代道士凭借这样的实地“圆山”经验，在绘制五岳进山地图时，就将同一高度的山峰位置用相同的墨迹标明，便于道士在山中绕山行走。*《五岳真形图》之所以能在人类地图学史上占有一席之地，也是因为其蕴涵有先进的地图绘制科学思想。
土木工程师
我看过一些中古地图，完全没有比例，对地形地貌的反映基本上靠图例（如画上山脉的图形表示山地，画上波浪线表示湖泊）。而城市地图接近于透视比例严重失调的鸟瞰图，城墙、房屋、桥梁等等都类似于实物描绘。古代基本上没有大地测量的概念和技术，所以不大可能进行比较精确的地图测绘，我想应该都是根据实地勘察，然后凭主观概念表达出相对空间关系（例如城镇的北面是山，南面是湖，东面有条道路，河流转了个弯等等），而无法表达出距离、高程等数值性的地理特征。
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中国古代战争人物油画图片集锦欣赏(2)
中国古代战争人物油画图片（二）
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南京师大附中艺术组&朱建军人民美术出版社教材高中美术课本第十七课中国古代人物画教案一．&教学目标&1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标&，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。二．&教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。&2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。三．&电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE&PHOTOSHOP等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。《虢国夫人游春图》&《捣练图》&《花仕女图》5．小结四．&缃倘砑?BR&光盘课件五．&教学过程&（一）&导入&&新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。（二）&中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。&2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。&听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。（1）&第一段听乐：（映示画面）作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇&间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。（2）&第二段，观舞（映示画面）画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。（3）&第三段，歇息夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。4．第四段：清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。&5．第五段，散宴这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。四．作品欣赏1．《虢国夫人游春图》2．《捣练图》3．《花仕女图》4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？五．全课总结1．&中国古代绘画的形成和发展2．&中国古代绘画的分类和表现技法3．&中国古代人物画的特点中国古代人物画课堂教学随笔中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。&学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。&最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。&我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。《中国古代人物画教案》&&&&&
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