有谁知道开广州素描培训班班,需要哪些程序?

一个没有美术基础的程序员,想学习美术该如何入手?
当然是想做独立游戏了,但是不想自己的游戏是个挫样子- -。每天大概拿出0.5-1小时来学习吧,从哪方面入手比较好?
啊。。。。好可惜啊,知乎不能贴动态gif。。T_T最近我正好在学像素画,来分享点小经验,我是游戏服务端程序员,离表现层最远了。。。我可以做的,所有人都可以做到。事情的起因是我想研究Unity3D的2D开发特性,于是自己画了个小人放到U3D场景中做成精灵。发现做起来很有意思,于是就开始学画像素画了。动图地址:/large/6fff05bfgw1ehw6rgvkccg203k03k0si.gif
这是最初的那个动画,就两帧,但是刚做出来时候很有成就感。动图地址:/large/6fff05bfgw1ehw6rhlj7vg203k03kjr6.gif
后来画了这个角色,感觉进化了。动图地址:/large/6fff05bfgw1ehu0sfe17gg203k03k0sj.gif
再后来给小人配上的装备,还画了四个方向行走和四个方向待机,瞬间觉得这个小人有无限可能。。。动图地址:/large/6fff05bfgw1ehu0a9fuq6g203k03kdfm.gif
项目比较忙中间停了一两周,上周末画了个小怪。动图地址:/large/6fff05bfgw1ehu5h4jfzog203k03kq2r.gif
以及一个机器人行走动画,这个动画4帧,比之前的行走都更细腻。我说我要做一个捡肥皂的游戏,美术说:“我还是不参与了。。。”。于是我自己画了个肥皂,画了三四分钟吧,边框和阴影塑造立体感的经验,完全源于我以前用CSS做立体感的表头样式,程序员有程序员的办法。。。捡肥皂的游戏当然少不了猛男。。。于是就有了猛男。。。但是眼神不够犀利啊。。。于是就有了猛男。。。但是眼神不够犀利啊。。。我的像素画学习过程是延续我的编程学习经验的:1. 不断给自己正向激励,这样学起来有挑战有乐趣2. 步子不要迈太大,把大问题拆分成小问题逐个解决,就是程序的分治思想3. 临摹别人优秀的作品接下去我准备先拼凑一个小游戏出来,做独立游戏不只是画面,甚至不需要什么画面,关键还是玩法和创意。有多少资源就办多大事情,这也是程序的分治法延续下来的思维模式,我画不出很多东西的时候,肯定不会去设计一个需要很多图形的游戏。不断累计资源不断迭代版本,就能逐步达到预期的目标了,这就是软件工程的迭代思想。用程序员的思维方式学美术大概就是这样一个过程了。另外,我觉得像素画应该比较适合没美术基础的人,可以一像素一像素的慢慢雕琢,拿到一个好的作品的时候也可以一像素一像素揣摩学习。。。推荐两个画像素画的工具:上面的动画都是Pixen画的。这两个工具都是开源的,哪里用得不爽可以自行Hack:P.S:最后。。。关于那个捡肥皂的游戏。。。有没有人想聊聊。。。
·第一次看这个帖子的人可能会不太明白。不知道写这玩意触犯了什么利益,竟然有几个人一加我QQ就开始破口大骂。琢磨半天也没想通。还有加完了一句话不说直接丢一张图就让我给他修图的……都是些什么人。后来有天我脑子一热就把已经写完的几万字内容删了……现在只能慢慢把内容一点一点加回来。完全看心情吧,不高兴就不加了。毕竟写过的东西重复再来一遍也很头疼。想学画画可以加QQ
——————————————————————————————————————如果你是真的程序员,学美术其实是件很简单的事。因为美术其实像是数学和几何,并不是很虚无缥缈的东西。如果你是不错的程序员,那你的逻辑思维一定不错。记忆力应该也不错。学美术比那些文科生要简单的多。毕竟美术属于实践的学科,需要有科学严谨的过程。————————————————————————————首先,你得知道你需要学什么。你需要学:1 绘画的核心理论2 造型能力3 空间透视规则4 如何实现表达物体【结构透视篇】我教别人绘画,都是从数学角度来讲。提到数学,肯定是先来公式。首先第一个公式:
一幅画等于什么?假如你画个苹果:一幅纸上的苹果 =
苹果的基本造型 +
你的观察角度引起的造型变化(也叫透视规律) 也就是说,你只需要简单的解决两个问题,就能画出一幅苹果。这两个问题是:1 苹果的基本造型。
苹果到底长啥样? 苹果的造型不取决于任何其他因素,只取决于苹果自身。也就是说,你怎么『看』完全无关紧要,有没有光线也无所谓。哪怕是黑天,你照样可以摸到苹果。不管你从哪个角度看,他的基本造型,都不变。2
观察角度引起的造型变化 这个就是所谓的透视规律。也就是说,同样一个苹果,你在左面看,你眼里会有一种图像。在俯视看,又是一种。不同距离也是一种。你眼里的图像会有所变化,他是基于苹果的原本造型,按照一定的公式变化而来。
只要你掌握了『变化公式』,理论上讲你可以想象出苹果任何角度,然后画出来。明白了吗? 一张画 =
目标的基本造型 + 透视引起的变化也可以说是一个3D东西 某个角度上的 定格图片。从技术角度来讲。你需要掌握:1 苹果的造型。 也就是说,你可能从未仔细『看』过苹果。那你当然无法画出来。你画得会像幼儿园小朋友一样傻,原因是你画得只是你『脑子中想象的抽象苹果』。是一种符号,是左脑的抽象思考,看上去肯定傻。
你必须亲自看你要画的东西,观察是美术的第一步,而且是一大步。观察能力决定了你能不能学会画画。2
透视规律。
这个简单。就是一组公式。不过是图形的。透视规律包括最一般的
123点透视。按部就班计算出来即可。复杂但不困难。——————————————————————————————————现在先来讲一下透视规律。首先,透视的本质是什么?——是因为观察者的光学设备成像的原理。如果是3D全息图就无所谓透视了,任何角度都能看到。一般来说画画的透视指2D成像。我不会像很多老师教的,上来就是画那些123点透视图。本质上讲透视是一个逻辑推理的过程。是空间几何。掌握规则你就有了透视能力。而透视的具体情况,是无穷多的,不可能一个个练到。哪怕你画的很多,总有你没画过的角度。总有你找不到模特的时候。所以,透视规律是一个『很重要的2D造型能力』。所谓造型能力就是指 『创造一个形状』。 最直接的方法是雕塑。画画的造型能力是指 『创造一个形状』 + 『把他的一个面在2D内表现』。因为画画是2D的,不可能像造型一样脱离视角。只要你画出来必然就有透视。基本的透视分为123点透视。但是本质上讲, 123点透视是同一套玩意。我会一起讲。————————————————————————————————————————首先,了解一些基本概念。(为了容易学,已经有所简化概念)【视野】:指光学成像的设备,能够观察到的范围大小。最普通的设备就是眼睛。【透视】:因为你们并不是专业摄影师,写那些什么焦距、光圈之类的也没啥意思。我就用『透视』这个词来指『成像设备透视变化的强弱能力』吧。你们可能会奇怪,为啥我说成像设备,不直接说眼睛。因为不同的成像设备,它的一些属性是固定的。(少数高级货也能变化)举个例子,你的眼,左右能看到大概肩膀。上下能看到脑门斜上方一点。后脑勺你能看到吗?看不到。这就是人眼视野范围。如果你是虫子呢?或者猫呢?鱼呢?显然看见的透视和人眼非常不同。所以这里有个很重要的结论:画透视要特别注意是『人眼所见』还是『非人眼所见』。举个例子,门上的猫眼,那效果你人眼就看不出来吧。【视野】如图,看到这个是叫2点透视。(不懂什么叫2点也无所谓,呆会讲)看左面那一堆方块。是不是觉得上面和下面的看起来都特别畸形??肯定的。因为它超过了人眼的视野范围。虽然画的很正确,但是看起来会别扭。很多人画不好透视,很大一个原因就是,没有视野的概念,经常画出来一些人眼看不到的玩意儿……里面有个红色框,就是人眼大概的视野范围。相比较来说,人眼俯视角度比仰视似乎更大一些。————————————————————————————————————————来自百度图片来自百度图片比如这个MM,你看他后面很辽阔的感觉。用人眼是看不出这个效果的。————————————————————————————————————(把你的360度视野所见粘合起来的效果)(把你的360度视野所见粘合起来的效果)————————————————————————————————————接下来是第二个比较重要的概念: 『透视变形大小』这个词我前面也说了,不严谨。但是你们也不是专业摄影,这样容易理解一些。『透视变形大小』,是一个镜头的基本属性。你可以当成是固定的。比如人眼的透视就很难大幅度变化。『透视变形大小』是什么意思呢?成像的时候,物体会近大远小。离近就看着大。你学过数学,肯定能明白,近大远小,这个东西说白了就是一个比值。而且他还是个常数。(民科同学请记住就是固定的比值)也就是说,(不考虑特殊情况)人眼近大远小变化的比值是一个固定数值。不光人眼,不能变化的镜头,都是个常数。但是不同镜头这个常数是不同的。也就是说,比如两个物体AB。A近B远。人眼看A和B大小可能是【2:1】。换了个相机,也许就是【4:1】。这样那个相机的效果比你的眼就强烈许多。近处东西看起来出奇的大,远处又特别的小。变形非常大。俗称震撼……——————————————————————————————————————比如这俩老外姐们儿,你要是想写生的时候画出这个效果,基本不可能。比如这俩老外姐们儿,你要是想写生的时候画出这个效果,基本不可能。——————————————————————————————————所以,你得明白,不是图的尺寸大看起来就震撼,也不是你趴近点画看起来就震撼,也不是你故意把人画得扭曲点看起来就震撼了……一张透视变化跟人眼一样的画,你放大很多倍,看起来也不如一个『透视比值大』的小尺寸照片看起来震撼。(因为对比强)————————————————————————————————————……前面也说过了,删了一堆内容。等有心情了再慢慢加吧。下面写一点新玩意。对电子游戏界来说,存在一个独特并且影响了世界的传奇画种。它就是——『像素画』。虽然说现在主流的游戏已经不用这个了,但很多复古的游戏,或者对容量要求很苛刻的平台,比如早期的手机游戏等等领域,像素画还是无可替代的。像素画的本质就是『微缩画』。也就是说,你的基本造型、色彩等功力,都会很明显的影响你的像素画水平。他简直就像『小油画』。如果你的基本功很差,那么你很难画出高水准的像素作品。并且像素往往还包括更困难的动画领域。以及由尺寸影响造成的很重的设计因素。以及由尺寸造成的非常高的概括要求。从总体深度和难度来讲,像素画算是一个『大』画种。包罗万象。抽象(特效动画)具象(写实风格场景人物)平面设计(各种UI图标框架标题)建筑(场景设计)工造(各种机械道具小动画)绘画(场景插图人物)动画(人物动作过场动画)……………………等等。可以看出,只要是已有的风格和领域,大部分都能转换成像素这种风格。一般人想象中的像素风格是这样的:实际上,像素也可以很写实。(以下所有图片最好打开观看,否则很难感受像素画的特点)也可以是很细腻的动画场景风格可以很卡通也可以有细腻的人物可以做插画甚至一些宏大的题材像素作品本身有一种『精致』『细腻』如同微缩模型一般的趣味,所以也有很多艺术家喜欢。他们做的很多图并不限于游戏使用,而是成了独立的艺术形式。比如著名的Eboy:(待续)(有什么想问的可以加 QQ
问我,不是太忙的话我都会回复。).
(多图, 慎点) ========= UPDATE
==============以后不再更新这个答案了, 新的部分都只会更新到
各位小伙伴要点赞的去那边点 ^_^!!!========= UPDATE
==============这两天突然有了十分令人振奋的消息. 速速拿来和大家分享!!! 为这个答案添加扎实的理论依据.昨天()号去同事的 house warming party, 我的boss Eric 问我, 你有没有听过这个课程 , 我说没有, 接着我就详细的看了一下, 原来这个课程是基于一本20多年前的书,
写的 , 中文版 . 书中阐述了一个简单的经过无数实践证明的道理, 每个人都可以画画画得很好, 无论他是否有绘画基础, 是否经过多年的训练. 这些都无关紧要, 而取决定因素的是, 看待事物以及绘画时使用的大脑半球! 我们都知道人的大脑分两个半球, 左半球和右半球. 左半球控制身体右侧, 右半球控制身体左侧. 左半球负责逻辑,语言,符号,抽象,时序逻辑的,理性, 而右半球负责非语言,综合判断,类比,非时序的,空间的,直觉,整体的.而画画实际上是每个人天生就会的, 只是要画的好, 必须通过控制我们身体左侧的右脑. 然而我们受到的教育几乎全部是让我们使用左脑, 我们并不懂得如何转换到右脑来处理. 如果我们学会使用右脑, 我们就可以自然而然的奇迹般的画出漂亮的画. 以及其他一些富有创造性的活动.我还没有看完整本书, 但是根据各种书评以及事例, 我相信这本书中的理论是可靠的. 而我自己也有类似的亲身经历.大约是在2010年, 在了解到练习右脑可以提高创造力, 以及提高艺术能力, 而我也很希望可以学会一门乐器, 以及提高创造力. 所以我就开始有意识的练习我的左手. 主要是练习左手用筷子, 一开始很难, 但是慢慢的就可以用左手吃饭了. 我也试着把鼠标改成左手, 用左手来操作. 甚至包括另外一个大家都懂的通常男生都会用右手悄悄完成的活动我也改成了左手(其实你试过就会发现两只手的感觉是完全不同的, 而且我的左手带来的感觉要比右手 happy 很多很多, 这个方面左手活儿比右手要好很多. 谁试谁知道:D:D=.=)
当然啦, 我的这些例子是没有理论依据的, 但是我还是会倾向于认为练习左手对我的右脑的开发以及右脑相关活动的提高起到了潜移默化的帮助. 我会认为这对于我今年一开始画画就可以有好的多的手感是密不可分的(当然这是比起我小得时候). 我会尽快把这本书看完, 或者去参加那个为期五天的课程, 然后再来向大家回报我取得的效果. 希望也有感兴趣的小伙伴晚上和我一起练习左手 :D:D =.= 总结我的结论:跟着优秀教程画。最好是优秀的视频教程。纯靠写生临摹会比较难,结果不会太让人满意,可能会非常枯燥并造成自信心的打击。跟着优秀的教程一步步模仿可以学到很多并快速模仿出相似的不错作品。我会陆续转载一些我认为优秀的youtube视频到youku。=============== UPDATE
=================从这里再次体会到了装备的重要性, 原图用了两种铅笔, 一种黑色的画轮廓比较柔和. 还可以修改.从这里再次体会到了装备的重要性, 原图用了两种铅笔, 一种黑色的画轮廓比较柔和. 还可以修改.=============== UPDATE
=================印度的不知什么大仙. 这个其实很简单, 画好点点, 连线就好了. 没用尺子, 所以很歪~~=============== UPDATE
=================原画这么漂亮, 就是 技巧+时间+耐心+细节... 原画这么漂亮, 就是 技巧+时间+耐心+细节... ============= Update 2014 - 12 -17 =================经过我这一段时间的体会, 我觉得最好的开始方式就是跟着视频教程画. 比如这个我跟着这个视频画起来真的不难, 可以画出不错的东西. 因为它已经讲一开始的线条框架建好了, 你只要在相应的地方模仿就好了, 这比起你直接照着画或者物去画要简单的多得多. 只要你跟着画, 保证你可以快速画出不错的东西. 这可能和专业的差的还差很多, 但是对我来说这种随意捡起的 hobby, 已经不错了. 不过可惜, 对于大部分的在国内的小伙伴, 悲剧的时刻又来了. 草泥马的 404. 我在 youtube 随意的一搜索 how to draw a realistic female, 就有非常非常多的优秀视频教程, 随便选个漂亮的, 照着画, 结果就不差. 我也试着在 youku 搜了一下, 也有一些结果, 不过看上去大多质量都不是很高, 我也没有认真去看实际内容如何. 但是很明显两者差距太大. 所以说翻墙这种互联网时代的必备技能, 大家还是应该牢牢掌握的.为了证明我不是随便说出这句话的: 保证你可以快速画出不错的东西.我专门转载了那个 youtube 的视频到 youku, 看不了 youtube 的小伙伴们可以跟着试一试, 看看是不是画出看的过去的作品并不是那么难. 这个是我跟着这个教程画的. =============== UPDATE =============Day Day Day 207最后一次画是 Day 55, 一百多天没画了. 总是不能坚持. 哈哈. 如果这一百多天都坚持练习, 现在肯定可以画得不错了. sigh!!!原图:原图:===========================================答主满足问题的几个条件:1. 没有美术基础 (小时候的美术课都不高分, 从没有过专业训练, 对画画也没什么兴趣)2. 程序员3. 想学习美术 (一开始也没有想, 只是受人影响, 就突然开始了, 到现在开始想要画得更好)4. 到现在为止, 平均一周画 2-3 次, 每次 1-3 小时不等我开始的过程是这样的:一起合租的菲律宾妹子是个 web designer, 比较喜欢 doodling (涂鸦?) 和 water colour (水彩画). 她们公司有一些团队活动就是 designer 教程序员画画. 也是非常非常基本的. 因为事实上, 不同于编程, 每个人都会画画, 没有任何入门门槛, 不需要任何学习, 只是画的好坏不同而已. 刚出生的小孩你让他抓住笔, 他都可以涂鸦. 所以妹子就说其实你也可以试试, 我觉得 Why not? (原因请脑补或者参考
的答案: ) 就在和妹子一起去 Art Friends 的时候买了一本白纸 (就是普通的白纸记录本) 和两只 Copic Marker, 一只粗 0.1, 一只粗 0.5. 我所有的画基本都是用的 0.1 的画的. 据说 Copic Marker 是很不错的, 一支 2 新币 (10人民币).我买的是这支 1. (Day 1) 我是 2014 年 5 月 18 号 下午去买的笔, 然后回家一个人照着一张广告杂志画了接近 2 小时, 画了这个:然后妹子会鼓励你说, 画的真不错, 说他们公司的很多程序员都画不了这么好. 这个我不知道, 对我来说, 我知道很多地方画的不好, 我自己也很难评价好坏. 但是鼓励很重要. 接着我就把图发去 朋友圈, 空间, Facebook, 回复的朋友也都会给出正面的评价. 这一点很重要, 就和小孩子一开始学任何东西一样, 鼓励和支持是非常非常重要的. 在你一开始学习的时候, 鼓励会给你继续下去的动力.2. (Day 2) 接着 2014 年 5 月 19 号晚饭过后. 妹子说教我 water colour. 笔, 水彩 都是妹子的. 先用铅笔画简单的外形, 然后用水彩上色. 反正就是她画一步, 我学一步. 然后画了这个:和妹子画的对比:这是我第一次画水彩画. 跟着妹子画到她的那副之后, 就自己随便涂, 把树叶和下面的草, 花更细致的画了一下. 然后妹子说喜欢下面草地有点层次的感觉. 总之还是鼓励. 然后就是各种朋友圈收集赞和鼓励. 无论画的如何, 对我自己来说都是突破, 也会收到鼓励, 增强自己的信心.这是我第一次画水彩画. 跟着妹子画到她的那副之后, 就自己随便涂, 把树叶和下面的草, 花更细致的画了一下. 然后妹子说喜欢下面草地有点层次的感觉. 总之还是鼓励. 然后就是各种朋友圈收集赞和鼓励. 无论画的如何, 对我自己来说都是突破, 也会收到鼓励, 增强自己的信心.3. (Day 4) 接着 2014 年 5 月 21 号 晚上, Google 了 Pen and Ink 的教程: (视频在墙外, 墙内的小伙伴请自行 Goo(bai)gle(du) 其他教程, 不影响的) 然后照着画了这个:视频最后效果截图:视频最后效果截图:然后妹子就继续鼓励说有些 Art school 的学生都画不了这么好的眼睛, 说我在画画方面有 talent. 以及各种朋友圈收赞, 收鼓励, 收支持. 再次说明, 这些鼓励非常重要, 满足虚荣心的同时也会给你信心. 当人说你画画有天赋的时候, 我会想, 我以前从没发现过啊, 我真的有吗? 我画的真的好吗? 这时候, 我会觉得这个就是完全照着教程画啊, 也不难吧? 我会担心, 下次再画会不会就画的不好了?4. (Day 5) 然后 2014 年 5 月 22 号 晚上, 继续 Google 教程:照着画了:教程原图:教程原图:继续收鼓励, 自信心进一步增强. 在这个阶段, 自己, 朋友都会被惊艳到, 因为这是一个全新的开始, 对大家都很新鲜, 很好奇. 很容易收到很多赞和鼓励. 自己对画画的兴趣也会进一步增强. 开始有一种想画更多画更好的冲动. 虽然接触时间才5天, 但是却成了一种爱好.5. (Day 7) 然后 2014 年 5 月 24 号 晚上, 继续 Google 教程:照着画了:教程原图:教程原图:当时就觉得, 好可爱啊. 然后就做了自己的头像. 妹子说她都不会画狗, 和之前一样的收鼓励. 然后自信心进一步增强, 虽然是照着画, 但是觉得自己真的画出看着像的东西. 在连续三次一次性画出能惊艳到自己的东西之后, 之前的一些顾虑就消失了, 信心就更强了. 画画就真的变成了爱好.6. (Day 8) 2014 年 5 月 25 号中午, 和妹子在 Food court 吃饭的时候, 想画点什么, 看到朋友的照片, 就照着画了这个:照片原图:照片原图:第一次画 landscape, 没有跟教程, 就是临摹照片, 虽然有地方结构有错误, 对不上, 但是自己很满意, 因为是第一次用自己已有的技巧 "原创" 一幅不错的画. 继续的收鼓励, 这一点在这个起步阶段真的真的很重要. 在你没有信心的时候给你信心, 在有了信心之后, 你自然而然的会做的更好.7. (Day 10) 2014 年 5 月 27 号 晚上, 和妹子一起画水彩画, 从10点画到凌晨3点, 画了这个:这是第二次画水彩画, 这一次同样没有教程, 妹子也只是简单的指导了几句. 妹子在画别的东西, 我就观察学习一下技巧, 问一些问题, 然后自己把之前画的花上了色. (先临摹到了画水彩画的纸上) 然后就是和之前一样收鼓励. 自信心就进一步增强. 画水彩画的问题就在于要不少的装备(都是妹子的), 还要花很多的时间, 要更有耐心. 比起我之前一只 Marker 画的要麻烦很多.这是第二次画水彩画, 这一次同样没有教程, 妹子也只是简单的指导了几句. 妹子在画别的东西, 我就观察学习一下技巧, 问一些问题, 然后自己把之前画的花上了色. (先临摹到了画水彩画的纸上) 然后就是和之前一样收鼓励. 自信心就进一步增强. 画水彩画的问题就在于要不少的装备(都是妹子的), 还要花很多的时间, 要更有耐心. 比起我之前一只 Marker 画的要麻烦很多.8. (Day 13) 2014 年 5 月 30 号 晚上, 想画画, 就随便找了个 Google Doodle 照着画:Google 原图:Google 原图:第一次画 Doodle, 自己感觉一般般, 但是还是可以收到一些鼓励. 这时候就开始觉得要把一幅画画好, 真的挺难的, 整体的结构, 细节,等等. 也没啥美术方面的理论知识, 完全就是凭感觉, 临摹. 9. (Day 14) 2014 年 5 月 31 号 晚上, Google 了视频教程, 画了这个视频最后效果截图:视频最后效果截图:当时妹子已经睡觉, 我自己没有铅笔和橡皮, 就烧了一根竹签当铅笔. 发现这样都是可以的. 所以说这一点也让我理解到其实工具什么的都不是关键的, 关键的是技巧. 所以说对于我们初学者来说, 在学习和练习阶段, 我觉得可以随意的选择装备, 没有必要花很多钱买专业的, 高级的东西. 只要简单够用就行. 在又一轮的收集到鼓励之后, 自己也更加有信心, 不再怀疑自己会画不好了, 也会开始觉得自己其实也有有画画的天分的, 只要不断的去练习就可以了.10. (Day 15) 2014 年 6 月 1 号 上午看到同事分享了视频就想回头画一个. 下午借了妹子的铅笔, 橡皮 和蜡笔, 画了这个:视频最后效果截图:11. (Day 21) 2014 年 6 月 7 号 晚上, 看到关于 the 4th of June 的一篇文章上的这幅图:画了这个:画了这个:同样是自制竹签笔画轮廓, 0.1 的 Marker 画. 不是很记得花了多少时间, 应该是在一小时以内. 慢慢就发现当想画一整幅细致的画的时候, 需要很多的耐心和时间, 我自己画的就很粗糙, 对于练习来说, 问题不大, 但是要达到精致, 就很难, 除了耐心感觉还不够, 还需要技巧. 因为即便让我花更多的时间来修饰, 我也不知道怎么办了, 反而可能越描越差. 这个阶段会觉得想画更好, 更完美, 但是有些力不从心. 当然还是少不了鼓励和信心的增加. 再次强调, 鼓励和信心真的非常非常重要.同样是自制竹签笔画轮廓, 0.1 的 Marker 画. 不是很记得花了多少时间, 应该是在一小时以内. 慢慢就发现当想画一整幅细致的画的时候, 需要很多的耐心和时间, 我自己画的就很粗糙, 对于练习来说, 问题不大, 但是要达到精致, 就很难, 除了耐心感觉还不够, 还需要技巧. 因为即便让我花更多的时间来修饰, 我也不知道怎么办了, 反而可能越描越差. 这个阶段会觉得想画更好, 更完美, 但是有些力不从心. 当然还是少不了鼓励和信心的增加. 再次强调, 鼓励和信心真的非常非常重要.12. (Day 31) 2014 年 6 月 17 号 晚上, 应景照着画了这个:海报原图:海报原图:这个时候, 画画的兴致也会减弱一些, 因为感觉到了瓶颈, 随着要求的提高, 发现画画真的不容易, 各种位置, 细节很难掌握. 照着教程还算容易, 但是如果自己来, 就很难. 开始更深的体会到, 要进一步的提高, 就得不断的坚持去画, 这个过程要多久? 几个月, 几年, 十几年, 几十年? 这时候, 各种朋友圈的人已经不觉得我能画点东西新鲜了, 觉得画得就是这样子, 没有新意了. 鼓励自然也少了, 剩下的就是自己练习直到提高到更高的层次了. 就如 "师傅领进门, 修行靠个人" 这句话一样, 入门阶段已经在妹子和朋友圈的带领下这样轻松愉快的度过了, 剩下就是真正的修行了. 修行这一步怎么做在写这个答案之前我还没有考虑过. 现在简单想想, 可能有这几个路走.* 参照更多, 更高阶的教程来学习* 更新自己的装备* 学习理论, 可能可以买一些理论的书籍来学习 或者和
学习* 去了解画画都有些什么风格, 我自己画的是什么, 要不要尝试别的, 然后找到自己喜欢的和适合的. 比如试一试现在排名第一的
的像素画* 看看是否有些基本功可以练习, 比如画蛋?* 坚持不断的练习, 画下去* 认识有相同经历的小伙伴 (比如这个问题里的小伙伴们)* 综合的提高自身的艺术素养, 多看看展览, 多看看大师的作品* 找到相关的专业社区和牛人和专业人士交流, 学习然后就发现, 这样下来, 想提高, 其实要花很多很多时间和经历的, 每天 0.5 - 1 小时应该是不够的, 而且即便是每天 0.5 - 1 小时都是很难坚持下来的. 所以, 最终的目标就很重要了, 画画在我生活中所占的重要程度, 以及我对这个爱好的重视程度就会很大的影响要实现什么样的目标. 这个我自己现在都没有想好. 14. (Day 35) 2014 年 6 月 21 号 晚上, 照着这个画了:还是竹签笔+Marker.还是竹签笔+Marker.视频最后效果截图:14. (Day 36) 2014 年 6 月 22 号 晚上照着这个:画了这个:画了这个:还是竹签笔+Marker. 这个时候就更加感受到, 细节, 整体布局, Pixel Perfet 的重要以及困难. 我的画还是那么粗糙和朴素, 离完美还很远. 不知道要多久才可以做到逼真. 我感觉是几年时间.15. (Day 41) 2014 年 6 月 27 号 晚上, 照着自己的照片:画了这个:画了这个:这次是竹签笔+Marker+辣椒面. 没有彩笔, 就用辣椒面上色. 这时候就可以理解艺术, 创造力. 就是不局限于规则, 随性而来.这次是竹签笔+Marker+辣椒面. 没有彩笔, 就用辣椒面上色. 这时候就可以理解艺术, 创造力. 就是不局限于规则, 随性而来.16. (Day 42) 2014 年 6 月 28 号凌晨2点, 照着这个视频:画了:视频的最终效果截图:哈哈, 差得还很远, 不过慢慢的练习和努力吧!!! 到这个阶段, 从朋友圈收到的鼓励我已经不在意了, 我觉得也就过了入门的阶段了. 需要进一步的提高了.哈哈, 差得还很远, 不过慢慢的练习和努力吧!!! 到这个阶段, 从朋友圈收到的鼓励我已经不在意了, 我觉得也就过了入门的阶段了. 需要进一步的提高了.以上就是我从0开始学画画总共42天的过程, 我觉得已经过了入手的阶段, 进入到了提高的阶段. 对于美术课之外从来没画过画的人, 开始尤其重要. 简单总结一下过成:1. 如果认识会画画的人, 向他们请教, 了解最基本的知识. 购买最基本的装备. (我只用到了 0.1 mm 的 Copic Marker + 一本白纸 + 自制铅笔 + 妹子的水彩, 蜡笔)2. 在网上找到入门教程, 照着画, 从最基础的开始. 我想信, 只要有耐心, 照着教程一步一步来, 一定可以画的不错. 实在不行, 用尺子量都可以.3. 把最开始的作品分享给好友, 是一定会收获很多赞美和鼓励的, 对提高自己的信心, 增强自己的兴趣非常有帮助.4. 一来二去, 会在朋友圈中形成一种共识, 这货会涂鸦画点还不错东西. 这种对你的标签也很重要, 它实现了从0到1的质变. 5. 收到的赞美和鼓励除了让你更有信心以外, 还可以满足你的虚荣心, 自豪感. 这个便成为你一开始坚持下去的根本动力.6. 慢慢的一两个礼拜之后, 你有了信心, 有了基本的技术, 你会发现, 闲下来的时候, 就想画点什么, 这时就已经有了兴趣和爱好. 你就会自然而然的坚持.7. 在有了一定的基础之后, 你就可以随性的, 不是简单模仿的创造一些东西. 这样就不会很枯燥. 8. 一个月之后, 你已经具备了基本的技能. 然后也会遇到瓶颈. 你只能继续不断训练, 打磨技能, 更耐心的把画画得更精美, 更多细节, 更逼真.到这里, 我觉得就完成入手阶段了.下面会不定期的更新练习的过程和体验:17. (Day 47) 2014 年 7 月 3 号凌晨12点, 在问妹子借了铅笔之后, 照着这个视频:画了:视频最后效果:视频最后效果:差距还很远. 不过在 差距还很远. 不过在
的指导下, 打稿更有感觉了. Marker 画的时候感觉粗细有问题, 视频上一笔画的很流畅. 我的一笔歪歪扭扭. 看来还要继续更新装备.18. (Day 54) 2014 年 7 月 11 号, 照着
的教程学习基础:照着:画了:画了:19. (Day 55) 2014 年 7 月 12 号, 照着
的教程学习基础:照着:画了:画了:照着:画了:画了:照着:画了:画了:照着占位福利妹:画了占位福利妹:画了占位福利妹:谢谢
19. (Day 55r) 2014 年 7 月 12 号, 照着:画了:视频截图:视频截图:然后得到这样的评论:然后得到这样的评论:这幅画画得真的不好,透视全是错的,要是说不讲透视,讲意境,也没什么意境。 后面的背景更是不知所云。 浪花和礁石感觉就是photo shop里不同layer叠起来的。 建议你看以下透纳画的海。我是急性子, 画画是赶死的节奏. 要耐心, 耐心.
从泡美工妹子入手比较实际。为避免觉得我抖机灵,说明下原因。————————————分割线—————————————————1、再没有什么事情比泡妹子更能让一个男人产生去做好一件事情的决心了。2、下班后从代码里抽出身来,有大把的时间让自己处在在一个充满美术氛围的环境里(妹子身边),好的学习环境让你成长得更快。3、妹子会是你最好的老师。再好的再专业老师也做不到当你让他(她)不满意时罚你跪主板,而妹子可以。严师出高徒,请相信这一点。妹子会通过全方位的折磨你敦促你进步,同时,进步之后妹子给你的奖励,将是你继续坚持最完美的动力。
开个玩笑不要当真~开个玩笑不要当真~之前用自身实例回答的朋友其实很明显是有中上水准的美术天赋的。如果是作为业余爱好的话那怎么玩都可以,画得开心就好。但如果是为了“可以代替美工的工作”这样有明显功利性的目的的话,不是很推荐一个完全没有美术基础的成年人从零学习。因为艺术类的东西真的真的真的非常依赖天赋。天资平平甚至天生与其无缘也可以发挥人定胜天的精神去学习并获得一定的成果,但是这意味着低到令人发指的投入产出比。就美术基础来说,一个有天赋的孩子可能画三五张就理解了基本的明暗关系,并且可以开始尝试着挑战石膏人像了。而一个毫无天赋只是在高考前一年突击找个画室打算考艺术类本科的,我看到的有画了半年画出来的柱体还和火材棍似得……所以你只是打算省去找美工的功夫,还是——呃——乖乖找个美工吧……当然,哪怕你只有一点点是出于自己的兴趣,憧憬有一天可以把自己脑中之物化为实物的话,那请赶快拿起笔走向一个新的世界。找画室或者网上的教程都可以,最重要的还是不断练习。
我也是程序员,而且是很急躁的那种。个人也算个绘画爱好者,但是画的烂,烂到周围没人知道我是绘画爱好者的程度。。。话说我专门画了一个月时间去培训画画。感觉回来之后,画的画的确相比之前有些长进(难道是心理因素)。。。说下个人体会吧。。。我觉得最最重要的就是要敢画如果重视害怕因为画的差被人嘲笑而不画的话,永远没什么长进,久而久之这个爱好就废了。额,我从前也害怕被嘲笑,不敢画,自从去培训之后好多了,至少敢偷偷的自己一个人画。。。然后应该是技巧。对于我们这些没什么绘画基础,心情急躁的外行来说,什么基本功都是扯淡,基本功都是练出来的,专业的基本都是画了很多年素描之类云云,我们和他们没法比,我们画画,说白了就是画得好就在不懂画画的朋友之间亮亮骚,画的不好就自己看了舒服自娱自乐,所以我们不可能像专业人士那样天天练,要速成,就只能靠技巧,一些技法不需要你有什么基础,只要你按部就班,就能画的那么一回事,比如之前画五官,我的老师告诉我,画眼睛只要按照他说的步奏走,保证画出来像模像样,于是我做了,效果真不错,直到现在我都是按照那时候的笔记来没什么长进囧、、、还有就是基本的东西要明白,透视,比例什么的,我去培训的时候,学到的最重要的东西差不多就是透视,因为之前从来没有这个概念,都是照着范本临摹,很容易就走形了,掌握了基本透视原理之后,一般至少画建筑不会走形太多,,,,至于比例什么的,我至今画人还是瞎画,,,比例基本不对。。。。之后是细节很重要。从我自己的体会来看,细节真的重要,比如你画一个木屋,不管你的形起的怎么样(当然大体还是要是个屋子哈),最后这画是否能看的一个主要因素就是细节。你光画以个房子,别人看了只会觉得这是随手画的草稿,当你加上墙上的砖和木板,别人会觉得你画的简笔画,如果你在加上调子,体现出光影,别人会说这人还是懂点的,你再加上木纹,给砖加上缺口,再细细的画出一些细节,别人也许就会觉得你画的很好!我是说真的,个人屡试不爽,当然这里的别人要是那些不懂画画的人。再之后,我觉应该有一个好的教材或者是老师带你入门,这个老师水平不需要多高,单最好要专业,基本的东西都要懂,你可以找你的同事或者行内的朋友,或者找个学美术的老婆。。。反正能带你入门就好,因为我觉得有很多东西,光是闷头去画靠自己体会,是永远也不可能有长进的,至少我是这样,之前说的透视就是一个例子,我在培训之前基本没这个概念。。。再则,体会观察也很重要,你要去画生活中的实物,通过对他们的观察来理解他们的空间结构和光影机理。。。就算是临摹,画的时候要思考,为什么那个地方会是这样的,光线是怎么影响这个物体的等等然后,一些适当的专业学习,人体结构什么的,反正我是一直没去搞过这些,不过他们学过的感觉画人是要比我画得好,,,最后最后就是耐心耐心!我现在最大的毛病就是没有耐心,画一幅画画着画着就会毛躁,毛躁是会从你的画上体现出来的,之前去培训我的老师经常会走到我旁边问我——你在急什么?一般毛躁之后,我就会在上调子的时候,乱排线,所有的线都会打绞,调子的层次也拉不开,下笔都是一样重。。。更严重的是,我会在画一幅画时候坚持只是用一直2B铅笔,直到把整幅画画完,因为我实在是很急躁,但是效果可想而知。。。作品就和草稿无二。。。贴了两张进来画的渣渣,,,,这张其实透视看起来没什么问题,拍下来却扭曲了。。。不知道怎么回事这张其实透视看起来没什么问题,拍下来却扭曲了。。。不知道怎么回事不要问我后面两张画的什么,我也不知道……
其实说真的,画画这东西,想学好最重要的一点是你有兴趣,第二点是你有天赋美术基础这东西,说的通俗点只不过是一些理论知识,可这理论知识还跟别的不一样别的你是背的这是要动手体会的,至于如何入手,那就更好说了,从动笔开始去买些最基本的画册临摹,我画画多年,一直没有觉得画画这种东西是该如何如何的别人的东西也都是借鉴与欣赏,方法和技巧也都是别人的,画画,是凭心的
还是找个懂美术的妹纸比较快捷
我也是程序员,我来讲讲我怎么学画画吧。首先像学写代码一样,首先需要了解基本概念,nds上面有一款游戏叫做绘心教室,玩这个游戏,基本就能了解绘画的一些概念了。绘画一是构形,二是上色。构形可以在纸上画,用自动铅笔,尺子,对着人脸画。通过尺子来精确定位人脸上关键位置的比例,可以很快带来成就感,使你相信画的像其实挺容易的。后期可以用绘图板在电脑上画,打开网格工具,就能进行比例对照画画了。熟练之后,也可以试试不用网格临摹。之后在pinterest上面找卡通画临摹,卡通画就是结构简单,特征明显,非常适合练手。以及分析事物特征,训练。关于调色,要熟悉hsv色系,调色方法,这种色系比较符合人对颜色的理解。这时候也参考卡通画如何上色的。先上简单的明暗大色块,后续学习使用涂抹工具,将明暗均匀过渡。在后续学习如何使用暖色调和冷色调对比,实现富有表现力的画面。
@猫叔 说的很好,刚开始的话可以买一些石膏几何体照着画,关键是透视,近大远小。一点透视里正方体有四条平行边会在远处交于一点。两点透视,正方体有两组四条平行的边分别交于两个不同的点。三点透视,正方体有三组四条平行的边分别交于三个不同的点。 有空来上图画好了之后可以试着画一些复杂的东西,比如板凳,在板凳上能找到很多平行的线,画在纸上这些线都是要在远处相交的。怎么把直线画直:在a4纸上画平行线,间隔1cm,每条线最少也要画到a4纸短边的长度,然后把纸铺满待更新
以毫无基础的人学绘画而言,最简单和快捷的方式,就是临摹。并且需要大量的临摹。形成一定的”条件反射“以后,就有所成了。
哈哈,题主是不是经常看什么30天精通c++之类的书~不知道如果写一本30天精通游戏视觉什么的,会不会有人买呀??好了答正题对于绝大部分程序员,先不用学怎么画,需要做的第一步是培养美感,每天多去看看漂亮的应用,漂亮的游戏,知道什么是美的东西. 然后同步的,可以找点什么ps精通啊,flash精通啊,3dmax精通之类的,这个取决于你想用什么软件,画什么风格. 然后学会基本操作.在基本操作学好之后,基本美感也有一点之后,开始动手练习山寨.在山寨多几次之后,开始融入自己的想法,自己的设计.反正就是多做咯,然后基本就凑合可用了.还有如果真的打算自己做视觉的话,选择山寨简单一点的风格吧....还有就是选择的游戏避开需要大量视觉的.当然,如果是自己想做独立游戏开发者,其实最好还是找个靠谱的视觉合伙人.这个最快,而且最有效.出来的东西最好,肯定比你这么短时间内达到的水准高多了.你注意看国外的独立开发者,一般都是2个人,一人美术,一人程序,全一个人的全才还是很少的.
最重要的,1,要有想法。2,要敢画。
你说的应该是UI吧,UI分游戏UI和WEB、APP UI。美术这东西真比较看人,有天赋的人学起来很容易。当然,没有天赋也可以学,只不过可能你付出的努力要比别人多。建议你可以尝试去找专业的培训班培训学习,仅仅靠平时业余时间去学的话可能需要花相当长的时间才能够学到一定水平。特别是游戏UI,对手绘基础要求是比较高的,要学习的话需要从最基本的构图、基础集合体素描、透视原理、色彩构成等传统美术开始,这个是用画笔积累锻炼出来的,当你的传统美术功底比较扎实之后,就可以开始学习鼠绘(数位板),使用数位板在电脑上作画,用到的软件一般是SAI、PS、painter等。PS是必须掌握的软件,建议直接学PS,PS会了再学其他的也就容易了。数位板鼠绘也是一个不断积累锻炼的过程,我有同学是普通UI转游戏UI的,在游戏公司工作,有师傅带着练了一年多才算画得出个样。如果是普通的软件UI的话,对传统美术的功底就没什么太大的要求了,会构图和透视原理以及色彩构成就够了,APP和WEB的UI都是在PS或者AI里面直接画出来的,你能看到的都能画,如果真想学建议找专门的培训机构培训,自学需要的时间真挺长的。
关于绘画的几个事实:1. 绘画在于天赋,美术家有艺术细胞。#错。每个人都能绘画,画家DNA和你没有区别。2.画家不用参考,坐在一张白纸面前就有优秀作品出来。#错。画经常画的熟悉东西也许可以,但是画不熟悉的东西没有参考绝对画不好。3.画家不用橡皮,一气呵成。#错。楼上已经说过了,画、修改、画、修改是基本流程。那么为什么你画不出来像专家画师一样的作品,甚至差距很远?原因有几个:1. 你没有参考对象。你不知道要画什么。比如说你要画一个僵尸。你没画好。为什么?因为你不知道僵尸具体什么样子,所以无法画下来。即使专业的画师,仅仅凭借印象也很难画好一个不熟悉的东西。如果想画好,你需要一个具体的参考,比如一个玩偶,一个3D模型也行,然后导出图片,打印出来,或者导入PS,对着描出轮廓、边线、上色、加上高光、阴影。2.你没有仔细观察对象。你有参考对象,也没有画好。为什么?你没有仔细观察对象,没有像画家一样观察对象。比如化一个苹果,苹果什么样子?你会说圆形加一个柄,红色的,结果你就画出来那样了。其实苹果外形相当复杂,根据你观察的位置,可能呈现出不同的外形,你必须仔细观察其中的线条、走向、长度,高光和阴影位置。纹理的形状,你才可能把苹果画好。但是成人的思想是概念式的,而且缺乏耐心,难以静心下来仔细观察这些熟悉的物体,所以你画不好。如果你是画游戏美工。我的建议是你先找个参考游戏、导出其中的资源,然后一比一临摹下来,多练习几次就能入门了。
如果每天只有半小时到一小时,估计要等你做出准专业的作品,至少得五年。系统的学习从速写开始,然后是结构素描,光影素描,色彩,人体结构,艺用解剖……如果只是为了要为自己的游戏做作品,从学会色彩搭配开始,到欣赏各类美术风格,慢慢提升自己的审美能力,过一两年至少有审核外包的可能。
这个世界存在的基础结构是点线面 那么先用个时间学会素描
把路上所有你看到的物体都能马上用立方体给解释出来 然后研究研究物体受光 反光 固有色 明暗交界线这些理论光学表现的基础
然后尝试复杂的动物运动结构 质感表现技法等等 别说什么抽象 印象派 那都是普通正常画法玩腻的高手去玩的东西人家分析印象派 说白了开创者当年就是一个近视眼 看啥都是模模糊糊的大色块 所以就看啥就啥了 明白这个道理是有一年还在读书学画画 眼睛架子坏了 看不清东西
结果那天的作业点评老师说 你这个色彩用的有印象派的感觉啊 然后我回家看了印象派的画册 突然秒懂
ˊ_&ˋ我只想说:联系我吧~精通PS、AI,有adobe创意设计师证略懂CAD、3DMAX,能独立设计小户型并3D建模渲染如果自学的草图大师也算的话……将来不出意外是美工或设计师。艺术校考入天津某工科类大学,自小热爱绘画。下面才是正经的:买手绘板在家里练画画吧~直接对着电脑PS里铺一张纸建一个图层照着描~描多了自然会画了~画得好了根本不用学PS就可以直接用了~
制图确实不难 需要学的更多是“设计+表现”,真不是十天半个月可以搞定的...简单说就是画个苹果可以照着“画”,美术设计的意义是画出好看的苹果,邪恶的苹果,秋天的苹果,爆炸的苹果,剥了皮的苹果,和跳舞的苹果,走路的苹果以及变为香蕉的苹果....最重要的,是明白你做的面向学生群体的跑酷游戏需要一个非主流的帅气苹果~做的动作游戏需要一个霸气张扬的苹果,做的解谜游戏需要一个气质独特的忧郁苹果.....(大概意思就是“审美”)说美术难学的是在说美术设计,说好学的,指的是制图。
现在一堆UI设计师在学编程....冤冤相报何时了
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