美术问题达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术风格 现实主义作品 印象派_百度知道
美术问题达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术风格 现实主义作品 印象派
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔3人的艺术风格个是什么？举出一幅现实主义作品 说说对其感受分析印象派绘画的主要特点。谢谢了呵呵高分喔
都是关于美术的啊
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达芬奇：智慧米开朗基罗：豪放拉斐尔：婉约
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达芬奇是现实主义画风，他所表现的《蒙娜丽莎》就反映了旧社会的一种动态。
米开朗基罗是疯狂派画家，他的作品以粗旷，豪迈为特色，更具有极强的表现力。
拉斐尔的风格则是委婉的，婉约的，注重于作品的真实程度，就像照片一样，擅长于绘画人物，表情丰富，具有内涵。
列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。 其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。年间一直 ...
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达·芬奇属于哪个画派?
.还有哪些画派?至少5个.他画了哪写著名的画?
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达芬奇属于佛罗伦萨画派 意大利当时有佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派，达芬奇是佛罗伦萨画派的代表人物，在他之后诞生了一个新的画派-列奥纳多画派，这个画派的人最典型的特点就是继承了达芬奇的明暗渐进法，也称薄雾法。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。 他的经典画作有《蒙娜丽莎》 ·《最后的晚餐》 ·《岩间圣母》 ·《圣母子与圣安妮》等
提问者评价
达芬奇是佛罗伦萨画派的代表人物.
意大利当时有佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派，达芬奇是佛罗伦萨画派的代表人物，在他之后诞生了一个新的画派-列奥纳多画派，这个画派的人最典型的特点就是继承了达芬奇的明暗渐进法，也称薄雾法。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就...
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古典主义的吧，作品有《向日葵》，《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》等还有现实主义画派，野兽派，抽象派超现实主义派，朦胧画派等
属意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，与拉斐尔、米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰，同时期的还有意大利威尼斯画派——代表：提香、委罗内塞
弗兰德斯画派——代表：鲁本斯（比利时）
巴洛克艺术——代表：伦勃朗（荷兰）
法国洛可可艺术——代表：不歇、华托
法国新古典主义画派——代表：安格尔、达维特
法国浪漫主义画派——代表：德拉克洛瓦
法国巴比松画派——代表：米勒
英国拉斐尔前派——代表：亨特
法国印象画派——代表：莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿
现实主义艺术——代表：库尔贝（法国）、列宾（俄国）
点彩派——代表：修拉（法国）
后印象画派——代表：梵高、塞尚、高更
立体派——代表：毕加索（西班牙）
野兽派——代表：马蒂斯（法国）
超现实主义画派——代表：米罗（西班牙）...
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古希腊陶瓷装饰设计中先后流行过哪几种风格?每种风格有何基...
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现，其代表作有《阿基留斯和埃阿斯玩骰子》等。红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
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希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格。是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
黑绘风格。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。
　　现代主义美术
　　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
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　　后现代主义
　　后现代主义（Postmodernism）是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。
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　　波普艺术
　　是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
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　　包豪斯，德语Bauhaus的译音，由德语bau(建造)和Haus(房屋)两词合成。1919年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以包豪斯为基地，在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别――现代主义建筑。包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来，其本义是造平民化的房子
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　　魏玛古典主义时期
　　18世纪末19世纪初，德国文学达到顶峰，史称“魏玛古典主义时期”。德国古典主义在政治上反对德国大革命的激进，主张通过审美教育来陶冶性情，培养完整和谐的个性。在艺术上，以古希腊艺术为典范，把“高贵的单纯”和“宁静的伟大”视为最高理想，追求庄严肃穆、完整和谐，代表人物是晚年席勒和歌德。他们均被邀到魏玛公国，从1794年-1805年，合作了十年。通过他们的合作促成了德国文学的繁荣和“古典时期”的到来。
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　　洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
　　巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
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17世纪:巴罗克艺术
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
巴洛克艺术在各方面的表现：
建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。 绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之 上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术].
18世纪:洛可可艺术
洛可可艺术，发端于路易十四时代晚期的法国，盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国，封建制度的危机越来越明显，封建统治阶级已经感到“夕阳无限好，只是近黄昏”，于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时，资产阶级正在兴起，洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。
洛可可艺术(Rococo art)发端于路易十四（）时代晚期，流行于路易十五（）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」,十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
18世纪末期:古典主义浪漫主义
（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
19世纪:现实主义:
现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义.
印象派绘画:
又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年，这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会，其中有莫奈的《日出?印象》，被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派，称之为“印象主义画家的展览会”，画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛，反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外，根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画，表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化，开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，描绘画家身边的现实，表达自己的感性和理性的认识，但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责，表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上，印象主义具有革新意义，开辟了绘画语言的新天地，为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧，为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能，也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现，奠定了基础。
1.超现实派 首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办，翌年举办了第二次。此后，在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态，不过由于其成员分散到了世界各地，战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后，在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外，超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。日，超现实主义运动的核心人物布雷东去世，这使团体失去了极其重要的凝聚力量。日，许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》，指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃，它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过，其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上，超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响
2.荷兰风格派 一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家万东格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑师欧德（J．J．P．Oud）、里特维尔德（GerritRietveld）等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
3.抽象表现主义画派 汉斯霍夫曼（HansHofmann，）是抽象表现主义艺术的先驱
4.波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。
5.至上派 走向纯抽象――俄国前卫艺术
6.未来派 未来主义（Futurism）首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（FilippoTommasoMarinetti，）一手炮制。在日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。
7.表现派 表现主义（Exprisseonism）一词，是德国艺术评论家威廉沃林格（）在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”（DieBrucke）、“青骑士派”（DerBlaueReiter）和“新客观派”（DieNeueSachlichkeit）。
8.野兽派 野兽主义（Fauvism）是自年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
9.立体派 分解与重构――立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。
10.后印象派 “后印象主义”（Post―Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
以上为17-20世纪的主要价格艺术流派,细分的流派可以参考以下列表哦:
17世纪荷兰画派
17世纪巴洛克美术
早期基督教美术
西方现代艺术
威尼斯画派
佛罗伦萨画派
新艺术运动
新印象主义
后印象主义
印象主义美术
写实主义美术
浪漫主义美术
新古典主义美术
19世纪欧洲和美国美术
前苏联美术
第二次世界大战之后的西方美术
社会现实主义
达达主义和超现实主义
构成主义和风格派
西方油画的发展及风格流派
补充一下黄土画派:
黄土画派是刘文西创立的，刘文西是毛主席的fan，长期以来在毛主席《延安讲话》的指导下，栉风沐雨，不畏艰辛，向生活寻找创作源泉，向人民群众汲取营养，创作了大量反映生活战斗在黄土地上的人民群众改天换地英姿风采的艺术作品。在他的带动下，形成了以刘大为、杨晓阳、赵振川、王有政、陈光健、崔振宽、罗平安、戴希斌等60多位画家为骨干的黄土画派。他们活跃在黄土大地的山山水水和沟沟峁峁，为黄土高原和西部的崛起挥彩泼墨、擂鼓放歌。黄土画派以人物画为主、以西安美院为主体的学院式画派，作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。
黄土画派的宗旨是：提倡要向生活学习，向人民学习，向传统学习，向世界艺术学习，向时代学习，从而全面汲取营养，加强人物画创作，提高人物画创作的水平，使人物画更具有深刻的个性和艺术魅力。人物画既要继承发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力，又要汲取西洋画严格深入的造型基本功力，力求在表现人物的内心世界和个性的同时追求强烈的地方特色，创作出具有深刻思想内涵和鲜明时代感，能打动人心、催人奋进的人物画；同时也重视山水、花鸟画的创新，创作具有浓厚地方特色，鲜明个性和时代精神的崭新的山水和花鸟画。山水花鸟画要开阔视野，扩大题材，既要有传统功力又具有时代新鲜感，有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩，创造出具有感染力的山水花鸟新作品。总之，要熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新，植根黄土画人民，表现时代出精品。这是我们创立黄土画派的心愿和目的。
参考资料来自：博宝艺术网
别墅的设计风格之古典传统风格
这一传统源于公元前9世纪到公元前4世纪古希腊神庙建筑，以及公元前1世纪到5世纪古罗马公共建筑法风格，其雄伟的古典柱廊，高大的柱头和朴实的质感令世人赞叹，匀称的比例、突出的个性，2000多年来一直成为人们追求的目标。经文艺复兴运动和19世纪新古典主义运动的完善，已发展成古典建筑理论的思想根基。属于这一风格有:
源于古罗马风格，又名早期古典风格。 别墅特征是: A、有一简单的三角形屋顶或三角屋脊; B、正立面是一个与屋脊等高的古典门廊(它是正立面最显眼的进口); C、古典门廊由四根基础为方形的柱子和一个正山墙(三角楣)组成; D、正门的门上方有一半圆形或椭圆形的气窗; E、窗户是按中心轴对称分布的，通常有五列(少于三列和多于七列是少见的)。 它有三种形态:二层;一层;带侧翼附楼。
源于古希腊庙宇风格，主要有两大因素: A、当时的人类学调查证实了古罗马风格的源泉是古希腊风格; B、希腊在1821年到1830年间进行了独立战争。因为这两个原因，人们对希腊及古希腊建筑风格的兴趣倍增，希腊风格时兴了约40年后逐步为哥特风格和意大利文艺复兴风格及维多利亚风格所代替。 其特征是: a.屋顶为低坡度的山墙或四坡顶; b.在三角形屋檐下及正门廊的屋顶下有宽长的上楣带; c.古典式门廊(有时与屋檐等高)的顶通常是平的，若由干根圆形或方形的立柱支撑; d.正大门上有横向装饰条，与精制的大门装饰融于一体。 它有六种形态: 门廊于屋檐等高;门廊低于屋檐;正立面是全断面门廊;正山墙门廊带侧翼;平顶(城市住宅中)。
新古典主义风格
1893年在美国芝加哥举行的世界博览会上，主会场的世纪方案一开始就决定采取古典主义的思想与风格，后各国分会场等一大批建筑的设计都将古典风格发挥得淋漓尽致。该别墅得特征表现在: A、外观装饰得豪华、繁杂，正立面(一层或多层)通常为一排有气度得柱廊(或双柱); B、墙面、窗户、窗顶和屋檐等处有精细得雕花装饰，尽显豪华气势; C、墙体由石块砌成，立面常显对称。它有两种形态:平式或低坡度屋顶;孟马莎顶。
编辑本段别墅的设计风格之古典文艺复兴传统风格
乔治式风格
18世纪，殖民时期的简易朴实风格转向优美和豪华的形式，两种形式均来自英国，通过技工的传入和从描述安妮女王和乔治王朝时代建筑和家具的书本上得到的灵感。船王、商人、一些店主和技工、地主变得非常富有，足以过类似于英国绅士的生活。在南方殖民地，尤其弗吉尼亚洲和南、北卡罗来纳洲，建造了巨大的种植园(通常由显赫的英国家族的年轻人建设)。在奴隶的劳动下，种植园的主人变得富裕。他们青睐的住宅近似英国的“大户人家”。尽管没人达到过这种原形的极致程度。 英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。乔治式风格在英国殖民地国家中整整流行了一个世纪(18世纪)，它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的，并秉承了古典主义对称与和谐的原则，是对美国最有影响的一种风格。 美国乔治式住宅用砖或木材建造，一般追随欧洲文艺复兴形式，使用对称布局的平面和丰富装饰的细部，包括山墙、壁柱，还常有帕拉第奥式窗。典型的平面中，从前门进入中央大厅，穿过大厅到后门。在大厅中，漂亮的楼梯引向相对应的二层大厅。在门厅的两边，布置一两间房间作为客厅、餐厅，楼上是卧室。壁炉、烟囱布置在墙的端头，四坡顶(有时带老虎窗)比两坡顶更为常见。厨房和佣人房布置在两翼，尤其在南方，是布置在正规平面的附属部分。 乔治式住宅的室内逐渐比较正规，粉刷的墙或木板饰面，木制踢脚板，线脚，壁炉框周围的古典细部，门窗檐口饰带都一应俱全。 其建筑特征为: A、正立面常有古典门廊; B、廊檐下有长方形图案排列，屋檐下有长方形图案排列，屋檐上有齿饰; C、窗户上下成对，分割成许多小网格，通常窗户也是5列，为中央对称; D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁上有竖向排列的长方形花纹。 它有五种形态: a)侧山墙; b)双折线屋顶; c)四坡屋顶; d)中央山墙; e)城市住宅。
亚当风格是乔治风格的发展与精华，在美国东北部极为流行，它吸取了亚当兄弟的研究成果。与乔治亚风格相比，屋檐齿饰加长，正门上方加了一个半圆形或椭圆形气窗，墙面窗户有装饰窗修饰。其余的特征和形态与乔治亚风格几乎一致。
意大利风格
意大利风格和歌特风格一样在英国流行近200年后传入美国，这类风格强调拱形的独特美感，在佛罗伦萨和罗马等地曾流行一时。由于该类别墅造价昂贵，到经济大萧条萧条而萎缩。几年后经济复苏，又为另外一种更新的风格--安妮女皇风格代替意大利风格。 其鲜明特征是: A、四方形塔楼，低坡度四坡屋顶，多半是两到三层; B、细长地窗户配以拱形装饰上楣(倒U字型); C、宽长地屋檐下均等排列装饰托座; D、大门上有许多雕花，门框地雕刻也尽显繁杂。 它有六种形态: a)简单四坡顶; b)四坡顶; c)带中央山墙; d)带塔楼; e)正立面山墙; f)平顶(城市中)。
意大利文艺复兴
19世纪最后十年，一大批美国建筑师去意大利访问和考察，带回了第一手有关意大利文艺复兴风格别墅的设计资料，因这种风格与美国当时流行的安妮女皇风格正好形成强烈的对比，加上其外观庄重、帅气，因而很快盛行起来。这种别墅在美国最流行的时期是在第一次世界大战前夕。 其建筑特征: A、低坡度四坡顶，有时是平顶，瓦通常是陶瓷做的; B、宽长的屋檐下均等排列装饰托座; C、窗户分隔细致，低层窗户和大门上常为拱形气窗，二层窗小而简单; D、进口门廊常有小的古典柱子支撑; E、立面常常是对称的。 它有四种形态: a)简单四坡顶; b)四坡顶带侧翼; c)非对称造型; d)平顶。
法国第二帝国风格
(French Second Empire) 法国建筑素来强调屋顶的美感，享有“第一顶”之美誉。与当时的意大利风格和歌特风格复古的情调正好相反，法国第二帝国风格却是很时髦的，它源于拿破仑三世统治时期巴黎的建筑风格，经英国传入美国，最初作为公共建筑的主要形式，后来逐步在花园别墅中采用。 其建筑特征: A、高大而突出的契形屋顶--孟莎顶(Mansard); B、其侧面顶(有平的和曲面两种)配有若干老虎窗，赢得了许多居住空间; C、屋檐的装饰与意大利风格相似; D、契形屋顶的上下两边楣口都有像小台阶一样的装饰长条。 它有五种形态: 简单的孟莎顶;中央山墙或主翼;非对称型;带塔楼;城市住宅式。
法国折衷主义风格
(FrenchEclectic) 第一次世界大战中，有许多美国人在法国服役，对法国的别墅有直观的了解，加上当时的古堡风格和学院派风格的双重影响，战后，就开始在美国建筑介于两者之间的别墅--折衷主义风格。 其特征是: A、装饰较简单，三角屋顶高而陡，有时也有山墙; B、屋檐与墙体的接触处装饰仅一个台阶; C、砖墙结构或涂外墙层，有时也用墙外布置装饰手法; D、窗边等仅有一些石条装饰。 它有三种形态: 对称型;非对称型;带塔楼。
殖民复兴风格
(Colonial Revival) 这是一个跨世纪的风格，由美国建筑大师麦基姆(Mckim)兴起，虽然其他风格对它也有影响，但它基本保持了乔治亚和亚当风格(英国传统)，因吸收了安妮女皇风格而显非对称性(如开一个辛格窗，加上一个安妮楼堡等)。第二次世界大战后，因时尚的变化，这种风格逐步简化。与亚当风格相比，低层窗户演变成左右一对，大门廊纵深加长，加上冠顶形成一进口，其余特征与亚当风格接近。 其特征是: a)非对称; b)四坡层顶配全宽度门廊; c)四坡屋顶式; d)侧向山墙;中央山墙; e)双折细线屋顶; g)二层楼外伸(加利森林式)
(American Colonial Revivai) 美国风格根基于殖民时期美洲大陆各地的民居(英国、法国、德国、意大利、荷兰、西班牙)创造性的发挥而逐步形成的，所耗建材较多。在全国铁路网建立起来后，因建材较多。在全国铁路网建立起来后，因建材的运输较为方便，大规模的建设这类住宅成为可能。经过200多年的复兴和发展，这种风格逐步稳定下列，并成为美国别墅的主要形式。 目前有四种基本体型: A型，正立面双山墙式(又称Shotgugun); B型，L形式; C型，I形式(含CAPE Cod与Saltbox形式); D型，四坡屋顶式。
(Dutch) 荷兰风格包括殖民风格和殖民复兴风格，它有两大明显的特点: A、双折线屋顶; B、侧墙沿街面开数扇老虎窗。荷兰殖民、复兴风格根基于1880年复兴时期的诸建筑风格，吸取了辛格风格的建筑特征，显示对称式(L形式)，屋顶上有时开一个巨大的辛格窗，见图13。荷兰风格建筑布局荷兰，通风与采光性好。
西班牙风格
(Hispanic) 西班牙风格是殖民风格、传教风格、折衷主义风格和蒙特利风格等的总称，也包括在南美洲曾盛行的西班牙民族风格，它美国的西南部沿墨西哥国境线和加利福尼亚海岸逐步推进到美国。与其他西欧建筑风格相比，其风格较为独特，其中传教风格常有多弧形独立的墙面，立柱支撑的门廊上也有弧线装饰。殖民风格与蒙特利风格的建筑，二楼常有连续的一排走廊，而折衷主义风格，其装饰性不如传教风格那么明显。 其基本特征是: A、屋顶多为红瓷瓦铺设; B、屋檐朝两侧外伸，户内有庭院; C、门廊和窗多显拱形。
编辑本段别墅的设计风格之中世纪传统风格
中世纪指公元5世纪到15世纪文艺复兴时期前这1000年的时间。这一时期，欧洲各地普遍兴建教堂和修道院等建筑，主要风格常是哥特式和罗马风，在这种风格体系的引导下，派生出许多风格，如史迪克风格、都铎风格等。所有这些风格的共同点都是重形式、轻功能，装饰性强，空间布局落伍，这一切都是受宗教统治影响的结果。
英国民居风格
这类别墅首先由英国人在美国东海岸最富饶的地带兴建，多数为木结构，能保存下来至今已有约300年的历史，它外形单调。 其建筑特征是: A、陡峭的侧三角形屋顶，屋檐几乎无装饰; B、木板大门，斜网格窗，显眼的精制的大烟囱。 它有两种形态: a)两层木屋，中央烟囱(北方); b)两层砖屋，两侧烟囱(南方)。
德国民居建筑在别墅方面最具代表性的风格要数德式(Fach)和城堡式(德国目前各地仍保留许多原型)。城堡式可归入古堡风格去论述。德式风格是从中世纪德国民间住宅基础上发展起来的，与英国都铎风格接近，不同的是每个立面几乎都有明显的装饰，俗称“绷带”式建筑，是日尔曼民族的主要民居形式。
法国殖民风格
法国别墅风格对美国的最初影响就是从中部的几个州流行法国殖民风格开始的。 其特征为: A、高大陡峭德四坡屋顶或侧山墙屋顶，别墅常常是一层。 B、大门和窗户细而长，门和窗上都有沿垂直方向德小网格，成对排列。 它有两种形态: a)城市传统 b)乡村传统 其中乡村传统由周围的一系列柱子支撑形成围廊，给居住者提供了360°的全景视野，但最突出的要数门廊的进口楼梯，它是后来欧洲各地皇家别墅门廊设计的雏形。
哥特风格起源于法国教堂的兴建，像巴黎圣母院即是哥特风格的杰出代表。后来，美国最早在别墅设计上采用哥特复兴风格是1832年，继后因有关该别墅风格的设计书籍出版，才使这类风格为别墅设计采用。像英国的国会大厦也属哥特复兴风格。哥特风格强调垂直升空感。其鲜明个性是: A、中央山墙与陡峭的侧山墙屋顶交汇在一起，山墙3的屋檐边均有精巧的装饰; B、正立面墙体直接伸入中央山墙而无间断; C、窗户上木梁呈尖券状; D、一层或全立面门廊，由灵巧的哥特立柱支撑。 它有六种形态: a)中央山墙 b)一对山墙 c)正立面山墙 d)非对称 e)城堡式 f)砖墙色彩对比式。
时古堡风格源于法国16世纪古城堡建筑，将早期哥特风格和文艺复兴装饰技艺融于一体。美国建筑师亨特(Hunt)从法国学成后于1895年设计了美国第一栋古堡风格别墅。由于古堡别墅大多数由石块砌成，细部装饰又极其昂贵，因此，数量并不多。 其建筑特征为: A、高而陡的四坡顶，正立面屋顶上有数个老虎窗，并沿伸到墙外; B、老虎窗上、烟囱上、侧墙上常有精美的哥特装饰物，垂直升天; C、石墙，通常还有一个古色古香的塔楼，看上去很神秘。 它有五种形态: a)、四坡顶为两个山墙相交; b)、侧山墙顶; c)、正山墙顶; d)、两山墙正交; e)、双折线顶。
史迪克风格
史迪克风格是哥特复兴风格到安妮女皇风格之间的过渡，它强调墙面整体装饰性而非局限门和窗或屋檐等处的细节。这种风格在1878年很盛行，它造型非常漂亮，享有“木质安妮女皇” 的雅号(图20)。 其特征为: A、正立面为陡峭的山墙，侧向也有三角形山墙相交，山墙上有装饰木架; B、屋檐外和进口门廊均有斜向木条架作装饰; C、外墙常有木板包裹，水平及垂直方向都有木条镶嵌。 它有两种形态 a)正立面山墙; b)城市住宅。
安妮女皇风格
(Queen Anne) 由英国建筑师萧(Shaw)推广，但风格的命名与安妮女皇的统治并无多大关系。1847年第一栋美国安妮女皇风格的别墅温室问世于罗德岛，由于风格独特，加上铁路网络德建立及印刷技术的发展，这种风格在全美得到普及。这种建筑有时整个建筑还配有一塔楼，俨然是一个室外桃源。它的空间组合于罗马风格一样是很复杂的，并形成了古典、非对称殖民复兴和全盛期安妮女皇风格等流派，其简化形式称为维多利亚式。 其建筑特征为: A、不规则的陡峭屋顶(L山墙与四坡顶交汇); B、底层有部分或全部分非对称围廊，通常有一层高，沿墙的一侧或两侧分布; C、围廊由细巧的柱子支撑。 它有四种形态: a)四坡顶围两个山墙正交; b)两个相交山墙顶; c)正立面山墙; d)城市住宅。
这类别墅在美国东北部较多，多数建于年，至今保存完好。 它根基于三大风格: A、安妮女皇风格的宽长门廊，不对称布置 B、殖民复兴风格的双折线屋顶，古典柱头和巴拉丁“窗户” C、罗马风格的不对称和雕塑般的形体 有的学者认为:辛格别墅是罗马别墅的木制品。该风格最引人注目之处在于; a)正立面的陡峭的大山墙(与另一山墙正交)及长门廊; b)多层次屋檐; c)墙体在墙角处连续过渡，墙体与屋檐连续过渡。
罗马风风格
这种风格由在19世纪70年代开始兴起，并于当时流行德法国第二帝国风格和安妮女皇风格等共同分争天下，整栋别墅非对称，强调建筑德雕塑美，别墅价格昂贵，但整个气势看上去非常古朴和迷人。 其特征是: A、通常由石头砌成，质感粗犷 B、一般有塔楼相配，窗门与门廊都有圆弧连拱装饰。 它的基本形态是四坡顶为两个山墙相交。
都铎风格是中世纪后英国风格与文艺复兴风格地混合，在本世纪初最为流行，它的“血统”是英国式的，因而可以看到另外许多英国风格的建筑对它的影响，如安妮女皇风格史迪克风格等。整栋别墅极富装饰趣味与田野情趣。 其建筑特征是 A、陡峭的侧山墙与另外一个或多个正立面陡峭的山墙屋顶正交; B、高大的砖头烟囱，顶上有若干小圆筒做烟囱冠; C、高而狭长的窗户，玻璃窗分成若干组，拱形门廊; D、最明显的是细长的装饰条包裹主要立面。 它有六种形态: a)拉毛水泥墙面; b)砖墙面包裹; c)木墙面面包裹; d)假的稻草屋面包裹; e)带女儿墙。
在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成
这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的
内涵和规律。从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格:
1 古典家具
古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。
13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特
式家具是由哥特式建筑风格演变来的。
3 巴洛克风格
巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰
丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身
的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分
，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果
，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。
4 洛可可风格
洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王
“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”
(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适
效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺
术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是家具的形式和室
内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线
框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成
极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
5 新古典风格
新古典风格大致可以分为两个发展阶段:第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝
式;第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的
法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时
期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。
6 民族古典家具
受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中
国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。
7 中国古代风格
中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内
涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可
低估的影响。
8 中国明代风格
明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民
族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通
到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的
发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业
、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《
园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。
当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。一
般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套
地配制。这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁
、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特
的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。
明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均
有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣
，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一
带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹
理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进
一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时
期出现了一批家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王
析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了家具理论
知识，指导了设计，对家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。
我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到:“明式家具有很明显的
特征，一点是由结构而成立的式样;一点是因配合肢体而演出的权衡。从这两点着眼，虽然
它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，
但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在:
一、外形轮廓的舒畅与忠实;
二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而
做成适宜的比例和曲度。
明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类:
1.椅凳类:有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓
2.几案类(承具类):有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供
桌、八仙桌、月牙桌等。
3.柜橱类:有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。
4.床榻类:有架子床、罗汉床、平榻等。
5.台架类:有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足(脚踏)等。
6.屏座类:有插屏、围屏、座屏、炉屏、瓶座等。
明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，
贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木)、
楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。在制作家具时
充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代家
具的一大特色。明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与
明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。用硬木制成精美的家具，是由于有
了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多
，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等;锯也有多种类型， “长者剖木，短者截木，齿最细
者截竹”等等。明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造
了不少新品种、新结构家具。明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉
相承。依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及
“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。
虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设
计家为之倾倒。明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用
四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不
堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果
。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅
，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的
发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。今天所说的明式家
具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造
型、用材以及设计要素的完美统一上。
一、功能合理
明式家具具有合理的功能。通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式家具的我们
，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确
认的，如图2-8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与
现代椅惊人地相似，这反映了明式家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。
明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲
已经是常识，但是从家具发展史上考察则是极其难能可贵的。
9 清代家具风格
家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。我国研究古典家具的专
家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州
、广州、宁波等地成为制作家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、
广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人;广
作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人;京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，
制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成
为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等
做镶嵌装饰。特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。他们
刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向
到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，
家具行业也不例外。然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。
它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐
，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合
理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示
财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们
10 近代家具风格
19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改
变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新家具设计风格。一个崭新
的现代家具设计的时代来到了。 现代家具的发展大致可分为以下几个阶段世纪后期
至第一次世界大战前是现代家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前
是现代家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代家具高度发展的时期。20
世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。
一、19世纪后期
这是现代家具的探索及发生时期，存在着两条平等的路线。一条是以英国的威廉?莫里
斯为首的一批艺术家和建筑家，他们竭力主张艺术家和工艺师相结合的路线，强调个人手工
的优异技能以求创新设计形式。尽管他们否定了机械生产的可行性，但由此而创造出一种具
有简单朴实充满着乡土气息的新型家具风格。更重要的是在这个运动的推动下，许多著名的
建筑师都参与家具设计，使现代初期家具得以不断发展。著名的代表人物有菲力蒲、韦勃、
查尔斯、雷尼、麦金托什等。
随后在欧洲大陆发生了“新兴艺术运动”。虽然该运动分别于比利时、法国、奥地利和
德国等地展开，但他们的目标是一致的;反对传统风格，寻求一种可以代表他们时代的新设
计形式。这一运动的代表人物有奥托?瓦格纳、阿道夫?洛斯和凡?德?菲尔德等。
另一条路线的代表人物是德国的米夏尔?托奈特。
你说的田园风格的家具，那只是这些风格的分类，如:现代田园风格
如果一件衣服不能让你穿着舒适，那它绝不够意大利；如果一把椅子不能令你叹为观止，那肯定不是意大利；
如果你对极度热烈或者绝对简洁的色彩一见钟情，那可能是意大利元素在作怪；如果你对触感和细节具有令人无法忍受的挑剔，就离意大利味道不远了。
如同我们在上一期中提到的无法用一两句话来诠释“海派”一样，几乎没有人能够有简单的语言表达”意大利风格”。意大利的味道来源于那片土地上渊源的文化和生长在那里的创意。
灵感的源泉
每次逛襄阳路市场，都会觉得有些伤感，看到那些仿意大利的时装做得不伦不类，真有点觉得不是滋味，暂且不去讨论它的知识产权问题，仿造即使不能一模一样也该有个神似吧，那么土的衣服贴上个意大利牌子也敢拿出来卖，郁闷呀。好在襄阳路市场六月要关门大吉了，至少眼不见为净吧。
其实，也真不能怪那些制假者为何生产出那么拙劣的产品，要模仿出意大利风格的产品还真不是件容易的事。不说欧洲那么远的事情，就拿我们中华民族的明清家具和瓷器来说，现今仿造的也不少，但真的能以假乱真的还是凤毛麟角。懂行的人一眼看过去就能瞄出个八九不离十。物件其实也有它的灵气，蕴涵着制造者的灵魂。现代人想复制古人的思想实在是太难了。
设计和制造就是一种创意，创意也是文化中相当重要的组成部分，它会随着一种文化的优势而跨越地域和历史的界限。意大利风格是古希腊罗马传统的了一般风格的意义，它发展成为对人的尊严和对科学价值的觉醒。 由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利的设计开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托?艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”
除了历史和文化的因素外，意大利文化的很大一部分是其实用性。八十年代上海还没有那么开放，单位有同事去欧洲考察，除了带几支原珠笔送朋友外，只为自己买了双意大利皮鞋回来，虽然花去了他两个多月的工资， 但他觉得穿着舒服，一个字――值。后来我离开了单位，几年后碰到他还穿着那双皮鞋。意大利最富盛名的鞋王SalvatoreFerragam0就是坚信舒适与时尚是不相矛盾的，这也一直是这个品牌的设计核心概念。再漂亮的皮鞋如果不合脚那绝对不是意大利制造的。
时尚的圣地
如果你是一个时装徒，你可以没有去过巴黎，纽约或东京，但你一生不能不到米兰朝圣一次。
的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y―3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中，古奇(GUCCi)就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧?古奇(GuccioGucci)以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。
虽然有些上海人早已在广告和专卖店领略了古奇精彩，但其实，绝大部分意大利的品牌并没有真正进入中国，在中国销售的只是一些代理商。古奇也是同样。不过，当我们和古奇联络后得知，古奇在今年六月将正式在上海登陆，相信越来越多的品牌会落户上海，届时上海的时尚相信真的可以和世界同步。
爱吃的国度
有人开玩笑说意大利人是为美食而活着的，其实这并不为过。数千年来，由于多元温和的气候与地理环境让意大利人对烹饪产生极大的热爱与鉴赏。
现代意大利莱起源于文艺复兴时期。从她的两大城市威尼斯和佛罗伦萨发展出复杂的烹调风格。由于这两大城为通往东西方各地的经济贸易枢纽，因此具有异国色彩的酱料与口味如黑胡椒、肉桂、番红花等也融入莱肴当中。新鲜清淡的烹饪传统渐渐退出人们的生活，取而代之的是各具特色的地方风味，并综合成为现在人们熟悉的意大利口味。
公元1533年，意大利佛罗伦萨的凯瑟琳?狄?麦迪奇公主远嫁法国，同时陪嫁的还有一支厨艺精湛的厨师队伍，人数多达30人。所以有人认为法国菜的始祖是意大利莱。不过，对于这一点很多法国人是不会承认的。
同时，也有人指出，意大利最富盛名的通心粉(意大利面)和比萨饼是由旅行家马可?波罗于1295年由中国带去的。所以在“必胜客”门口排队时想一想，你即将吃的其实是中国菜。对于这一点，大部分意大利人也是矢口否认。
看来，每个民族都希望自己的风格是原创的。
马赛克（mosaic）原义为：镶嵌,镶嵌图案,镶嵌工艺。发源于古希腊。早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配。只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现此奢侈的艺术。发展到晚期的希腊马赛克时，艺术家为了更多元化地丰富起作品，他们开始需要更小的碎石片，并自己切割小石头来完成一幅马赛克。
到了罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰，这使得当时的罗马显得多么的富裕，使得古罗马建筑豪华到了不可思议是程度。
马赛克的黄金时期是源于早期基督教徒来到罗马，他们受到迫害，只能在地下室等通道中聚会。由于大多数的民众都不识字，于是这些地下室的墙上就有了描述耶苏基督故事的玻璃马赛克壁画。
君士坦丁大帝是使基督教合法化并大力宣扬它的罗马皇帝，君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量马赛克来装饰美化，使用的色彩愈来愈多，金箔亦被烧制于透明的玻璃之中来使用。西西里马赛克的特色便是金底。此拜占庭时期几乎要与马赛克一词划上等号。
马赛克用途
主要用于墙面和地面的装饰。由于马赛克其单颗的单位面积小，色彩种类繁多，具有无穷的组合方式，它能将设计师的造型和设计的灵感表现的淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。被广泛应用于宾馆、酒店、酒吧、车站、游泳池、娱乐场所、居家墙地面以及艺术拼花等等。
马赛克种类
马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类，玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克等等。
一种图像（视频）处理手段，使其局部模糊，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。马赛克常用于遮挡重要部位。
一\水晶玻璃马赛克
水晶玻璃马赛克是用高白度的平板玻璃，经过高温再加工，熔制成色彩艳丽的各种款式和规格的马赛克。无毒、无放射性元素、耐碱、耐酸、耐温、耐磨、防水、高硬度、不褪色等对于装饰材料上许多严格要求几乎它都能达到。同时由于玻璃所具有的特殊性质，晶莹剔透、光洁亮丽、艳美多彩，所以在装饰中能充分展示出玻璃艺术的优美典雅，在不同的采光效果下产生丰富的立体视觉。上百种的颜色和各种正方型、长方形、菱形、圆形、异形等大小不同的规格，以及平面的、曲面的，直边的、圆边的，在设计造型中尽自己的想象可以发挥无穷的优美组合空间。
水晶玻璃马赛克的魅力特色：
水晶玻璃马赛克的已经不是多年前的那种易脱落、不耐磨、花色单调的陶瓷马赛克，也不是那种带放射性的大理石马赛克，更不是那种只能局限于外墙装饰的普通玻璃马赛克。它能以自己永不变色的鲜艳色彩、水晶般的晶莹玲珑抓住了观赏者的视觉焦点，成为装饰中的佼佼王子。例举许多宾馆客房的卫生间，以前大多用瓷砖或陶瓷马赛克做装修，往往一年后就留下泛黄的痕迹，给人一种陈旧不卫生的感觉，而人们入住宾馆比较注意到的都是卫生间的清洁与干净，从而影响了生意，而且影响到宾馆星级的评定，自从许多宾馆卫生间用水晶玻璃马赛克进行装修后，由于它的零吸水率，使之永远不会泛黄，而且它的易洁特性用水就可以清洗如新，而且给人一种高级豪华的感觉，这正是绚丽典雅的水晶玻璃马赛克之魅力所在。
水晶玻璃马赛克的实际应用：
如今水晶玻璃马赛克已被广泛应用于：宾馆、酒家、大厅、歌舞厅、地面、墙面、游泳池、喷水池、浴池、体育馆、厨房、卫生间、客厅、阳台，及企业的形象商标、拼字等。由于水晶玻璃马赛克的零吸水率，使它最合适游泳池、浴室、厨房等墙面、地面的装饰，而且由于马赛克小巧的规格，可以拼成各种颜色的漂亮混色、渐变、图案。有朋友告诉我说，他家的客厅在用大块地砖铺地面的同时，周遍用水晶玻璃马赛克做点缀，别有特色，添加了一种豪华和雅美。
水晶玻璃马赛克的个性设计：
个性化的装饰最善于变化的是马赛克，小巧的身材、多变的规格、丰富的颜色，随心所欲的搭配对于水晶玻璃马赛克来说可以发挥到淋漓尽致的极点，而且它可以和其它类型的马赛克混铺，如和幻彩（珍珠光）玻璃马赛克、金星线玻璃马赛克、云彩玻璃马赛克等组合混拼。正是因为它有太多太多的组合，所以都可以根据设计者的创意来满足自己各自的风格和个性及喜爱的所有构思，让心里的满足油然而生。
水晶玻璃马赛克的规格尺寸：
水晶玻璃马赛克什么样规格都可以制作，常用的规格有20*20mm, 25*25mm, 50*50mm, 100*100mm等等，现在根据市场需要又有10*10mm，这种小规格主要用来拼壁画及各类图案花纹，玲珑透彻、色泽艳丽，自然地镶嵌在墙面上，或水池里，倍添一种艺术氛围。除此之外，还有圆形的、菱形的，还有用来做墙面长条腰线的。另外，它的厚度一般常用的为4mm，但现在根据用户需要，都有生产5mm ，6mm ， 8mm 及12mm厚度的。常用规格去年家居装饰装饰流行25*25*4mm这档规格,今年起流行20*20*4mm的规格，相比之下确实20*20mm的要来得精致、小巧、漂亮一些，在价格一样的情况下当然是选用20*20*4mm的啦。
水晶玻璃马赛克的立体空间：
利用水晶玻璃马赛克来增加视觉上空间和立体感，以它独有的透明、清澈的玻璃特性，加之艺术上的处理，使它一支独秀于其他马赛克。圆边的和直边的，光面的和蒙砂的，根据需要的程度利用色泽变化搭配起来，给人一种视觉上享受。例如去年装饰上流行的渐变，就是在墙面上将同一种颜色系列从下往上、由深至浅的自然组合，给人一个开阔的想象。当然，渐变讲究自然，所谓渐变就是渐渐的自然的变化，变的不好就给人一种乱糟糟的混色感觉。
水晶玻璃马赛克的混色效果：
今年又开始流行混色效果，当然不是乱混的那种，混色是根据整个房间或周边环境的主色调和格调来定位其混色的主色，然后配上二之三种（也有四种的，太多了会乱）其它的色彩按照比例来搭配。例如绿色为主格调色泽的混贴，可以将二种浅色的绿色占50%比例，再配置深绿30%，加上20%的柠檬黄作为点缀，就会在视觉上有一种赏心悦目的感觉。如果将比例倒过来或者平均，你试试看，就有一种错乱的视觉反映效果。
二、陶瓷马赛克
由于陶瓷马赛克是由各种不同规格的数块小瓷砖，粘贴在牛皮纸上或粘在专用的尼龙丝网上拼成联构成的。单块规格一般为25×25mm、45×45mm、100×100mm、45×95mm或圆形、六角形等形状的小砖组合而成的，单联的规格一般有285×285mm、300×300mm或318×318mm等等。各企业的规格有差异，品种，花色五花八门，不一而同。
陶瓷马赛克的特性： 根据《陶瓷砖和卫生陶瓷分类及术语》的规定，陶瓷马赛克属瓷质砖的范筹，其物理性能，如吸水率应小于0.5%，抗冻性、破坏强度、断裂模数、抗热震性、耐化学腐蚀性、耐磨性、抗冲击性、{HotTag}摩擦系数、耐酸碱性、热膨胀系数等都应达到GBT《干压陶瓷砖》之瓷质砖的技术要求，但陶瓷马赛克又有其独特性，由于是有数块小瓷砖组成联的特性，因此，不仅每块小砖的外观和变形达到“陶瓷锦砖”行业标准的要求，同时，.拼贴成联的每块小砖的间距，即每联的线路要均匀一致，以达到满意的铺贴效果。另外，在铺贴方式上，有纸联反铺贴和网状联正铺贴两种。目前，网状联正铺贴效果好，逐步取代纸联铺贴。
陶瓷马赛克的用途： 陶瓷马赛克用途十分广泛，现在新型的陶瓷马赛克广泛用于宾馆、酒店的高层装饰和地面装饰。显示建筑物的豪华气派。由于马赛克彩色表现丰富、单块元素小巧玲珑，可拼成风格迥异的图案，以达到不俗的视觉效果，因此，陶瓷马赛克也适用于喷泉、游泳池、酒吧、舞厅、体育馆和公园的装饰。同时，由于防滑性能优良，也常用于家庭卫生间、浴池、阳台、餐厅、客厅的地面装修，这里特别指出是用于大型公共活动场馆的陶瓷壁画，更能显示马赛克的艺术魅力，成为最前卫的装饰艺术。
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