怎么把印象派画法表现的更好呢_百度知道
怎么把印象派画法表现的更好呢
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2&gt:&lt，予人以沉重;主张舍弃细节及特征的描绘:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱;用几何因素构造的形象结构，深度;1&gt。&lt.用色彩的冷暖关系来造型;1&gt，追求单纯感和表现力;专注物质的具体性:A:注意提高色彩的强度，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础;3&gt:厚实，明度和张力，严密，稳定性和内在结构的表现，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，压抑之感;遵从古典艺术的原则，强烈而集中的表现印象，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.使艺术具有力感和率直性。 高更:&lt.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，观念和经验三者的综合.B.B。&lt，充满结构和色彩的美和诗意.把感受加以压缩。 凡高，倾诉了内心强烈的感情塞尚
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【材质】：作品采用专业油画布, 一般在室内可以持续70-100年左右，不褪色。我们通常会根据作品本身的内容和材质选择制作工艺，通常作品本身笔触比较明显的，我们同样也做透明肌理效果，效果非常逼真。
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&&&&&【2，制作周期长吗？】
&&&&&答：通常一件作品从制作到装裱完成大致需要3个工作日左右，如果定制有特殊要求，需要另行商议时间。
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&&&&&答：赝品通常为人工临摹（手绘）作品，目的为了以假乱真，但是即便再逼真，赝品不能完全和原作100%相同，况且很多制作赝品的画匠价格低廉，仿制粗糙，其品质上和原作完全不是一个量级上的。有道言“一流的艺术品复制，远好于那些俗不可耐的艺术垃圾”
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把控国际艺术品市场 印象派画作仍然是硬通货
6月中下旬，佳士得和苏富比分别在伦敦举办了“印象派和现代艺术”的夜场拍卖，莫奈等艺术家作品取得高价。其中，莫奈描绘威尼斯景色的重要珍贵巨作《康塔里尼宫》(le Palais Contarini)甚至打败了当晚毕加索的作品《画家》，以1968万英镑(约合2560万美元)的成交价拔得头筹。这似乎说明，曾一度不振的印象派已经强势回归。而目前也有越来越多的亚洲特别是中国买家介入这一热点板块。专家认为，从长远来看，印象派作品始终是国际艺术市场的硬通货。随着国内藏家的实力不断增强，收藏视野更加国际化，印象派作品将成为其收藏的一个重要门类。印象派强势回归一直被看作世界艺术品市场硬通货的印象派作品曾在金融危机之后的几年里遭遇打击。2011年11月，纽约佳士得的“印象派和现代艺术”夜场拍卖上，德加的代表作、生前唯一一件曾展出过的雕塑作品《十四岁的舞者》，以1850万美元的价格被拍品提供方自行购回，而根据以往的经验，佳士得预计它的成交价应该在2500万-3500万美元之间。2010年，伦敦佳士得曾举办了迄今为止最大的印象派专场，其中的压轴作品是莫奈的《睡莲》，3000万至4000万英镑的预计成交价让作品最终以流拍收场。如今，印象派市场在海外传来的利好消息被称作印象派的“强势回归”。今年2月，伦敦艺术品市场拍卖中，印象派和现代艺术仍是重头戏。6月的夜场中，越来越多的亚洲买家介入更是让这只艺术品市场的“领头羊”重新成为热点。长期以来，印象派一直是国际艺术品市场的主流，始终是有实力的艺术品买家主要投资对象。调查显示，在世界四大博物馆之一的纽约大都会博物馆里，所有艺术复制品、印刷品以及礼品等的销量中，印象派艺术作品独占鳌头，占据了总销量的一半以上。而在以美国为首的西方大众艺术市场上，当代泛印象派作品更是占到市场销售总量的70%-80%。市场人士认为，印象派在国际艺术品市场的位置一贯稳定，前两年印象派作品价格的回落有很多原因，比如受大的经济环境影响、每个城市市场表现不一、部分拍卖行对价格预期过高、没有顶级作品出现等等，但从长远来看，印象派作品始终是国际艺术市场的硬通货。无法忽略的辉煌具体来看，据Artprice的报告显示，莫奈在2012年西方艺术家拍卖排行榜上名列第十。在十九世纪的艺术家中，莫奈的作品最受欢迎，价格也最昂贵。在2012年十九世纪最佳拍卖排行榜上，莫奈不仅以3900万美元成交的作品《睡莲》(1905年作)拔得头筹，并且以全年总成交价高达1.2亿美元的数据占据了排行榜上的七个位置。而早在2008年，其一张2米×1米的《睡莲》曾拍出了8045万美元的天价，创下了莫奈的拍卖纪录。在2008年那场拍卖会上，与莫奈《睡莲》同样受关注的，还有印象派画家德加的代表作品《扶杆的舞者》，同样在佳士得以1350万美元的价格成交，而这张作品此前的估价在785万美元至1178万美元之间。第二年，德加创作的一件小芭蕾舞者雕塑《十四岁舞者》在伦敦苏富比以1330万英镑(1880万美元)的高价成交，创下了德加的个人作品记录。而在具有西方拍卖市场风向标之称的伦敦拍卖季，德加在今年年初的拍卖上表现相当不错。在伦敦苏富比2月的春拍上，德加的《出浴》(AprèsLeBain)估价为250万-350万英镑，最终以776.9万英镑成交；德加的另一件作品《系鞋舞女》也取得452.1万英镑的成绩。同样在这次伦敦拍卖季上，佳士得举办了“印象派及现代艺术”专场，印象派画家雷诺阿的《雨伞》(L’Ombrelle)成为当晚拍卖的亚军，该作创作于印象派全盛时期，被视为雷诺阿最具试验性的画作之一。《雨伞》曾于1988年在纽约佳士得以600万美元成交，此次上拍估价400万-700万英镑，最终以967.3万英镑成交。雷诺阿作品在市场上十分稀缺，虽然画家创作了大量的作品，但流通量甚少，公开拍卖的更少，雷诺阿的经典之作绝大部分已经被博物馆及私人藏家永久性保存，比如奥赛博物馆、大英博物馆、美国大都会博物馆、俄罗斯的东宫博物馆，所藏均为雷诺阿一流作品。早在1990年纽约苏富比的拍卖会上，雷诺阿的代表作《红磨坊的舞会》就已经拍至7100万美元的天价。内地藏家曾成倍增长在中国内地，北京华辰拍卖有限公司于年分别曾上拍雷诺阿的油画《树林中的少女》与《女孩与洋娃娃》，分别以1120万元和1153.6万元成交。其实有越来越多的内地买家开始关注印象派作品。从2007年左右开始，中国嘉德、北京华辰等拍卖行曾推出过印象派艺术家作品；在2009年的艺术北京上，由哈格曼(北京)画廊带来的德加的名作《站立的女人》以逾千万元人民币的成交价格风云一时；在2010年的经典艺术博览会上，印象派艺术家西斯莱的作品《维利耶尔的小路》更是以3000万元人民币的价格在中国内地成交，全面助推了一、二级市场中印象派作品的发展。中国藏家在海外市场购买印象派作品也让苏富比和佳士得看到中国内地市场的潜力，纷纷来中国内地进行印象派作品的宣传和推广。早在2006年，佳士得曾在北京王府半岛酒店展出过莫奈的《瓶中的菊花》等印象派和现代艺术作品。时任佳士得亚洲区副主席的叶正元介绍，那时候开始已有个别内地藏家对印象派等欧美艺术品产生了兴趣。2010年10月，苏富比在北京举行了“印象派及现代艺术巨匠油画展”，当时苏富比拍卖公司亚洲区主席黄林诗韵曾介绍，最近三、四年购买印象派和现代艺术品的中国藏家人数增长了四倍。北京艺术市场研究中心执行总监马学东认为，印象派和现代艺术一直是西方艺术品市场中占比较大的板块，具有很强的指标性。马学东告诉记者：“在2003年以后的国际艺术市场上，印象派的地位逐渐被国际当代艺术取代。另外，进入21世纪以后，‘印象派和现代艺术’的市场发生变化，市场更偏向现代艺术，因为印象派之前的充分流通让目前市面上能交易的作品很有限，而一个循环周期往往需要将近十年的时间。”北京华辰拍卖董事长甘学军也向记者表示，印象派一直是西方艺术品市场的主要板块，“国内艺术品市场上的这类作品还是比较单一。在中国，大家对印象派不陌生，但是中国买家收藏顶级印象派作品的还是凤毛麟角，目前，中国藏家买顶尖的西洋艺术品，能力比较欠缺，对国际市场的把控力不够。”甘学军和马学东一致认为，印象派就像内地艺术品市场中的近现代书画，所占比重一直处于主导，受经济影响不会特别大，相较内地艺术品在国际上的流通性，印象派作品的优势更明显。因此，对具有充足资金的内地买家来说，印象派的投资前景还是好的。甘学军认为，“相对中国艺术品而言，印象派拥有一个更国际化的市场，在保值和投资方面有更为硬性的指标。随着中国、印度等新兴经济体的崛起，越来越多的人和资金参与国际艺术品市场，印象派的作品价位自然会大幅提升。”在马学东看来，作品仍是买家考核的关键，和近现代书画一样，目前市面上流通的大多为二、三流的印象派作品，这种作品的投资前景依然会存在，目前内地市场过于单一化，流通渠道依旧还得依赖于国际市场，“买印象派一线的作品，哪怕莫奈的二流作品，涨幅空间还是蛮大的，虽然目前国内收藏群体占比不会超过10%，但趋势是往越来越多。”
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Copyright & 1998 - 2015 Tencent. All Rights Reserved《梳妆室的裸女》 埃德加·德加《加歇医生之家》 保罗·塞尚《诺阿诺阿》 保罗·高更《林间仙女》 卡米尔·柯罗《街垒》 爱德华·马奈《普瓦托瓦斯市场》 卡米尔·毕沙罗　　在蓝湖郡体育中心,观众正在欣赏《印象派大师版画真迹展》展出作品。　　印象派版画,穿越黑白的人文关怀　　邱正伦 阎小龙　　印象派在我们的脑海中已经成为具有独特色彩语言和构型风格的代名词。我们却很难想象他们对黑白的版画世界也是如此的痴迷。　　19世纪是欧洲版画的繁荣时期,印象派画家中大多数都创作过版画。许多画家会把油画作品再次以版画的形式创作出来,也有先制作出版画依据它画成油画的。前期印象主义画家雷诺阿、德加和后印象派的高更、梵高、塞尚等,都是当时重要的版画创作者。　　严谨认真的德加,对于版画的创作一丝不苟,蚀版画《梳妆室的裸女》是经过20多个不同阶段,反复运用多种技法而刻成的。画面从左到右以“重—轻—重”的黑白相衬来凸显出空间的立体分布,而强烈的黑白色块组合使得画面产生闪烁的光感。与他的油画作品一样,他的版画作品也注重形体的塑造。　　与以往的色块构型不同,在这幅作品中,他巧妙地借用了时隐时现的黑色曲线,准确地勾勒出了人物的形体特征。虽然没有色彩的渲染,但光影的恰当处理使得我们仍能感受到画面人物柔嫩的肌肤之美,并在人物随意的活动中窥探其心理。那飘荡的线条、颤动的点触、弱化画面的写实感,似乎处在流动漂浮的空气之中。　　高更是后期印象派版画的代表人物,因为独特的个性倾向,使他们的作品展现出与同时期其他画家不同的风格。其版画系列《诺阿诺阿》为大家所熟知,这一系列共包括10幅版画,现在留给我们的只有3幅。高更厌倦了完全写实主义的表现方式,深受带有强烈装饰色彩的日本浮世绘版画和原始居民文化的影响,与他的同时期油画创作一样,他的版画追求自由、随意、神秘、原始的画面感。　　其独特之处在于他有意识地保留了在木板上的原初刻痕,朴拙的刀象成为画面原始感的一个形式元素。在对空白的处理上,他并没有将空白之处完全留出,而是借用各种刀法,在空白的画面上形成了一些有特殊肌理的底纹,与刀痕形成完美的结合,并借助这些纹理或表现流动的空气,或表现曲折延伸的路径,或表现河中错落的卵石。不同长短、曲直、粗细的黑线和白线在画面中自由地排列,交错和平行延伸,使得画面保持了气韵的连贯。黑白色块的烘托和虚实的巧妙处理,造就了画面的平稳。他的版画创作深刻影响了20世纪及以后的版画发展。　　印象派大师们用黑白的雕刻语言塑造了一个个充满色彩感的世界,这些黑白的版画中同样浸透了他们一以贯之的艺术追求。因此在这些版画中,大师们鲜明的艺术个性时时刻刻触动着我们的神经,时至今日,我们依然能体会到高更画面中的原始和神秘,梵高作品中的抽搐和不安。　　(作者系西南大学美术学院教授和西南大学美学硕士)　　如何欣赏一幅版画　　黄常春　　对于普通观众而言,往往是借助文学性的描述方法(即“讲故事”的方法)来欣赏一幅绘画作品。能否欣赏一幅绘画作品首先是能否“看懂”,欣赏的步骤为:画面刻画的是什么?刻画得逼真否?画中形象要传达什么寓意?如果都能在画面中找到答案,就说明已经看懂了。那么,用这种方法来欣赏版画作品,一般而言,具象的、写实的就容易欣赏,因为它具体、真实,能“看懂”;但如果是抽象的表现,就较难欣赏了。显然,“讲故事”的欣赏方法存在很大的局限性,因为像与不像仅仅只是作品达到目的的一种手段而已。　　那么,让我们从以下几个方面去欣赏版画作品,也许更能理解作品的内涵。　　审美感知,就是要求我们直观地去感知审美对象,即我们面对艺术作品本身的直觉。比如我们可以去感知版画作品上刻画的是什么,线条是流畅的或是笨拙的,色彩是鲜明的或是灰暗的,整体布局是饱满的或是留空白的,刻画得像或是不像。除此之外,我们还可以从画面看到,刀法的细腻,大刀阔斧的奔放,印刷过程的感情宣泄,线条语言的悲喜,创作者对细节、材质、肌理、明暗、色彩、光影关系的把握是否得心应手,对刻刀的力度、深度、速度、角度是不是自如操控,运刀的铲、切、凿、推、冲、扭、折能否灵活切换等等,总之是要自己平心静气地进行直观的感受。　　审美理解,这是在审美感知的基础上进行的,即在版画作品艺术语言(包括刀法、笔法、肌理、印痕等等)直观感受的基础上,进行思考和理解,把握作品的观念和内涵。这种理解包括对作品表现内容和表达主题的理解,以及对作品产生的时代背景和表达的时代精神的理解等等。在这个过程中,你可以从中感受到丰富的历史典故、抽象的美学原理、深邃的哲学思想和厚重的文化底蕴,这就需要充分调动我们的思考能力。　　审美创造,经过了审美理解这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段,就是通过审美感知和审美理解后,通过对自己积累的生活阅历、审美经验、文化知识等进行丰富联想,升华开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏版画也才获得了真正的意义。　　(作者系西南大学美术理论硕士)　　木刻版画怎么刻好看　　黄晶　　木刻版画对于不少人来说并不陌生,因为它最早源于中国—现存年代最久的木刻版画创作于公元9世纪,那时还用的是普通小刀。如今,以前的小刀变成了一种专门的刻刀,板面也变成沿木纹纵向锯成的软木。由于刀口口径不同,所以刻出来的纹路也不同,这就大大增加了线条的表现力,受到了人们的喜爱。　　其实,技术的优劣并不是判断一张木刻版画好坏的唯一标准,只要内容和形式能统一就行。　　从内容上来说,一般分为风景类和人物类木刻版画,只有选自己感兴趣的内容才有可能感动别人,才能让别人感到作品的趣味性。　　从形式上来说,创作木刻版画可以通过对版面进行有创意的改变来达到,其中,还可以创造出一些“意外”,如保留原生树木被锯开后的自然状态,原生树木枝干或结疤所形成的疤痕空洞,或是木板干裂的痕迹等等,把它作为一种看似偶然,却是必然的创作元素。　　在表现方式上,一般人们都认为“光”是黑白关系转换的重要依据,但也可以从物象的边缘线消失着手,通过正负形的挤压来表现形体,从而获得更大的艺术表达自由。　　在增加木刻版画的趣味性方面,还可以用一下综合的方法,即是在刀刻的基础上,加上其他的方法。例如在需要之处粘贴上一些富有肌理效果的有一定厚度(2-3毫米)的材料(皱纸、卡纸、织物、铁皮等),这样,在转印的时候,这些材料的机理就能在承印物上呈现。需要注意的是有的材料硬度不够(如棉麻、卡纸等),拓印多次画面就会模糊,所以尽量保证前几次就能印出成品。　　(作者系西南大学美术理论硕士)　　作品赏析　　《街垒》: 硝烟过后　　以《以草地上的午餐》为人所熟知的马奈,创作了大量的版画作品。他是19世纪法国印象主义的奠基人之一,《街垒》这幅作品反映出1871年的巴黎公社期间,亲身经历了工人起义和巷战的马奈,用石板画记录下了当时的一幕。画面中表现了巷战后的情景,在硝烟还未散尽的石垒旁,躺着许多死难者。画面突出了一位仰面躺着的士兵。　　在艺术手法的表现上,前景人物用了大量黑色,并以适当的空白凸显出牺牲的士兵,对人物阴影的处理能让我们准确感受到阳光照来的方向。　　《普瓦托瓦斯市场》: 写实的闹市　　卡米尔·毕沙罗是法国印象派大师,他前后共经历了40年的版画创作而被评为印象派中最忠诚的版画家。这幅作品是毕沙罗后期的作品,画面展现的是一个闹市场景。画面呈现三角构图,重心停留在了近处背身聊天的妇女身上,而在她们旁边坐着一位正在休息的妇女。这一形象的处理既填补了右侧画面的空白,又为表现远处人群预留了空间。远处人群熙熙攘攘,叫卖吆喝的、讨价还价的,将闹市群像完美地表现出来。　　在艺术手法的表现上,作品通过明暗色调的恰当过渡,以及时隐时现的轮廓线条,体现出空间的延伸和人物的神情,拿捏十分到位。　　(点评人:西南大学美学硕士 阎小龙)　　本版图片均由本报记者 熊明 摄来源点评人:西南大学美学硕士)