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跪求 田一龙的《一定要爱你》 钢琴曲谱 我想学这首歌的钢琴
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已投递到对方邮箱 日(星期天) 晚上9:31===========================================弹巴赫的舞曲吧,很好听!我也是学钢琴的。他的舞曲很优美,试一试吧!!!===========================================去贴绿色频道吧看看吧 那有人说有从树子那拿到过钢琴谱的,但是不一定会给LZ,试试吧。别的地方真不好弄===========================================火影忍者tenten's theme钢琴谱,最好不是图片 一定要钢琴谱,最好是五线谱,完整版,不要音乐链接 说了这么多,你唯独没放邮箱。。怎么给你发。。===========================================钢琴弹到这个程度是需要演奏者创造出自己独有的指法,因为每个人的手大小不一样,手指长短、手掌开度和各个手指的机能还有演奏习惯都不同,就算是有带指法的谱子也不一定...===========================================我回家啦。 我有柴科夫斯基所有的钢琴独奏作品的音乐,一共7张cd,刚刚像篦头一样仔细听了3遍。。。but…… 我百分之一百肯定,这首不是他老人家的作品。 我一定听过这...===========================================
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电子琴的伴奏是本身就有点，这是电子琴与其它乐器最大的区别！你需要找的是电子琴谱，电子琴谱的特点是：谱子上方标有节奏、音色、速度（比如一级曲目中的《勇敢的鄂伦春》音色：小号、节奏：进行曲、速度可以自己选择，刚开始时慢一点。）和声伴奏是电子琴非常重要的一部分。选择节奏部分中适合的节奏（进行曲、伦巴、迪斯科、华尔兹等等）要根据所弹的乐曲选择。再选择左手和铉部分。电子琴五线谱上对应音符的字母（C\F\G\等）就是要选择的和声伴奏。还是不明白的话，就要找老师了
中国曲谱网里有。你是弹钢琴或电子琴吗，为什么非要简谱？五线谱的正规一点
作为电子琴的入门曲谱，《欢乐颂》是个不错的选择。练习的时候，先练右手单指，将节奏调为进行曲，速度选到50BMP左右。右手熟悉后，加上左手单指和弦，50BMP速度练熟后，一点一点将节奏加快，练至110BMP左右。注意坐姿，指法，节奏及熟练程度。 简谱如下：23 322C
C G23 211C
G C 第三段有点难，和弦C和G之间换的较快，一定要多加练习。
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电子琴记谱要记录什么？　　电子琴的演奏与其它乐器不同的一点，就是在演奏过程中，“动作”太多，双手弹键盘不说，一会要换音色，一会要调速度，一会又要插入一些 “花儿”。五花八门的按钮搞得你眼花了乱，好的演奏者――我是说对电子琴的功能掌握的非常好的――在演奏过程中可以随心所欲的变换音色等各种功能，从而使弹出的曲子非常好听，这就是我们要完成的任务。　　归纳起来，电子琴记谱要记录以下数据：　　1、旋律、和弦、指法。　　2、速度等一些表情记号。　　3、音色，在这里我想说的是，音色应该是详细的音号而不是简单的弦乐、铜管乐、钢琴、弹拨乐器等，因为这样太含糊了。而且，现在的电子琴都有双音色，一个好的双音色的效果要比单纯使用单一音色好的多！　　4、风格，也叫节奏，这是援引电子琴说明书上的术语。同样，也不能简单的标明4拍或3拍，或者说MARCH、DISCO，现在的电子琴哪个不是上百种风格，简单的写上一个拍子或者风格名，让一个没有音乐欣赏分析能力的初学者死搬硬套，那弹出来的曲子肯定好听不了。（这种谱子如果倒退20年还应付得过去，因为那时的电子琴功能少，音色、节奏都简单，现在，可就不行了。）家长就问，好几千买个琴弹出的曲子咋就这味道？学生说，老师就这么教的。电子琴的功能没有充分的开发，没有展现出电子琴最美的一面，你说，咋中国的电子琴事业能向好处发展吗？――说到动情处，多讲了两句，见谅！！　　5、 “动作”，我给它起的名，意思是在演奏中，换音色、进行加花（AUTO FULL、PAD），这是增加电子琴表现力的一个重要手段，切不可忽视！　　6、演奏模式。电子琴的演奏模式有三种：一是全键盘方式，也就是钢琴弹法；二是自动伴奏，其中又分单指、多指（又分普通、贝司和全和弦）；三是分割模式。其中以自动伴奏的记谱方式较为复杂一些。认识到这些，是更好的记录电子琴谱的出发点。　　（3）谈谈注册记忆键　　稍高档的电子琴都有这个功能，我还是简单的说一下它的功能吧！它是能够记录演奏者想要使用的音色、伴奏风格等各种参数的记忆键，在演奏中，按一下，就可以实现演奏者的设置，非常方便。一般有32个库，每库4个（如PSR-550、620），但是也有16库，每库2个的小气鬼琴（如DGX-500、505）。我想在电子琴谱最前面，加一章这样的数据表，用来记录电子琴演奏中的各种设置，虽然是一个人对一首曲子的理解，但是至少可以对其他演奏者以提示、启发，――抛砖引玉！在乐谱中，我想标记为：
1 ，长方形，区别于小节号。　　（4）谈谈单触键　　简单的说，就是当你选择一种风格后，如果不知道配什么样的音色，按一下单触键，电子琴就给你选择好了。如在PSR-620中，你选择了01，8BeatPop风格，同时按下单触键，电子琴会为你配置钢琴、弦乐等四种音色，方便你在演奏中进行变换，这是最简便的一种方法。当然如果在演奏中涉及到风格的变换，如由4拍子变成3拍子，就不得不使用注册记忆键了。　　（5）谈谈自动伴奏　　在这一贴里，我想说三个问题，一是自动伴奏的选择技巧――本人的一点感受；二是前奏、尾奏和加花；三是伴奏轨的控制。　　一般来说，选择一个风格首先要对乐曲进行分析，归入大类，然后再进行细分，选择具体的风格号。不能光看拍子，同样是24拍欢快一些的曲子，儿童歌曲适合于用POLKA，使用进行曲风格的就十分的不好听，使用DISCO也不好。如果你用MARCH演奏一些向《当兵的人》这样的曲子，那简直就可以和伴奏带媲美！演奏莫扎特的《土耳其进行曲》用PASDOBLE（PSR-620中的00号风格）比用MARCH效果要好；PASDOBLE的自动伴奏前奏部分就是《西班牙斗牛士舞曲》的前奏，十分的好听！　　在演奏中，我们不可能自始至终的用一种方式进行伴奏，在必要的时候，要加花，如前奏、尾奏，乐句的衔接处。这时候，就要在电子琴谱上进行标明，我想用以下几个符号前奏：‖→、尾奏：→‖、AUTO FULL：A
。　　伴奏轨基本上不需要调整，（有的琴也不让你调整）但是，需要的时候，可以进行调整（指PSR620）。把调整好的伴奏轨的各种参数，（如音量、音色等）事先标在谱子最前面就OK了。　　演奏艺术是一门深奥、复杂的艺术，不仅包罗万象，而且由于各个学派、各个不同气质的人，表现情感的方法不同，人们的生理条件也不一样，所以人们诠释和解决各种演奏技巧有着不同的观念和方式。在钢琴教学的领域中，每个人的经验都是从　　多年的教学和演奏实践中积累下来的，都是宝贵的财富。我教学十余年，得到的最大启示就是：“要找到适合自己所走的路，并且坚持走下去，条条道路通罗马。”希望我的“体会”能给大家一点启示。　　走好第一步　　对初学者来说重要的是走好第一步。从生理上讲，改正一个动作比学会一个动作要困难得多。一个新学生来我的班上，我总要对他进行一此调整，就好像把一辆车子推上铁轨，以顺着轨道推就省力了。　　先学会用手臂的重力，再去练手指的机械的力是很见效的。一个轻松、下沉的手臂是很“重”的。手指尖（尤其是弱者指四、五指的指尖）承受到手臂的重量，从而使关节得到了锻炼，很快就能站稳。而手臂的重量由于找到了去撑点，就显得放松，不容易累，音色也饱满。有的学生带着某种教学法的烙印，我看是有必要改变一下。如强调“手架子”：一个键放一个手指，手指呈半圆形，每一个手指关节凸出。我不赞成这种方法。“架子”是一种紧张状态，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，而是把手臂重量平均分摊给五个手指，它不利于手臂、手腕的放松，也不利于发音的集中，正确的状态应是自然下垂的，收拢的。也有的方法强调“在弹一个音的同时，下一个手指关节要作准备”。我认为这也会破坏手的下垂、放松状态。　　我从来不会孤立地 要求学生手指关节不要瘪，因为它使手指手腕变得非常僵硬……任何不放松的、不下沉的动作都会使手指失去重力，都是不好的状态。如果调整学生的第一步骤完成后，下一步就可以开始对手指的独立性、力度、灵活性等进行训练。我认为找到了正确的方法，学生的手指就能在今后的弹奏中（包括在弹乐曲中）不断得到练习，而且即使不做许多枯燥的练习也能获得技巧。反之如果没有掌握正确的方法，再多的“练”也是无用的。像孔祥东、周挺他们的第一步走得都很好，我从来也给他们练过什么手指练习。　　培养用脑练琴的习惯　　我感到人们有时过多地强调肌肉的重复练习，往往对一些技术重复练了几十次、上百次仍觉得不放心，而对用大脑控制弹奏这一眯却不够重视。其实学会用头脑控制可以节省很多练习时间，而且能在没有琴的情况下练琴。它能使人更有信心地演奏。记得孔祥东第一次开半场音乐会时的情景，他一刻不停地在后台练琴，似乎看不到琴就发慌，最后该他上场，他却要上厕所了。我觉得这种心理状态必须改变，便开始加强他对音乐会心理准备的训练。　　方法有二种：一种是强调不用琴（如看谱指挥和默练―― 不用琴，不用谱的练习法），另一种是在开音乐会的当天不许他多练琴，如果是晚上开音乐会，下午午睡后只许稍微活动一下手指，大部分时间只是看谱子。实践证明这是行之有效的。后来在莫斯科的柴科夫斯基钢琴比赛前，孔祥东也只是片断练一些衔接部分。每天默练数小时，结果弹得很好。后不定期。后来，孔祥东告诉我，有一次一位苏联钢琴家因事故不能前来开独奏会，主办者临时拉他去替场，他在不到一小时的汽车路程里，用脑练琴，一到就上台弹奏，结果反映很好。由此可以看出，从小培养用脑练琴的优越性。　　从乐曲中学技术　　我认为这是个既能提高技术又能积累曲目的办法。当今国际上出现这样一些神童，他们年纪很小就出现在舞台上，不但技术高超，表现深刻，而且已掌握大量的曲目。1986年我在莫斯科举行的些科夫斯基音乐比赛开幕式上，看到14岁的基辛极度精彩地演奏了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲及几首练习曲，CD也不断地推出。我看到的协奏曲就有海顿、莫扎特、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基等。我想如果把车尔尼练习曲一本本地弹下来，用这种传统方式对待这些神童，无疑会贻误人才。事实上我想基辛的保留曲目这样多，他的教师一定是教他通过学乐曲本身的过程来学技巧的。我的父亲范继森在三十多年前就用这种方式教过许斐平。　　据我回忆，许斐平只用过很少几首740练习曲，而他在附小就弹大量的肖邦作品，像叙事曲、练习曲、协奏曲、波兰曲舞曲、夜曲等。我也同样在孔祥东、周挺等人身上进行实践，效果很好。他们每学期所弹的曲目要比一般学生多得多。这样，他们在16岁参加国际比赛时，很快就拿得出比赛曲目，而且事实证明他们的技术一点也不比别人差。　　从乐曲中学技术有不少优点，由于音乐形象比较具体，所以学生对用力的方法、声音的控制等都能更充分的理解。以学八度为例，过去我们总是先练八度的手架子，再练一些跳动不大的练习曲，似乎练习用手腕跳的练习曲写得较多，造成很多人误以为八度都是用手腕来弹的，实际上在浪漫派、现代派的乐曲中，八度常表现出有力的戏剧性的形象，用手臂结合手腕弹更为常用。我曾见过一些人用纯手腕弹奏《黄河》协奏曲，显得既僵硬又乏力。　　我的学生周挺从来没有练过八度，我就让他弹他斯特的《西 班牙狂想曲》。八度架子不练，我让他用4、5指并在一起弹，就显得有力量。前半段结束前的分解减七和弦八度，我要求他用小臂结合手腕，最后再用小指勾一下的方法来弹，他很快就掌握了。这样既能弹得快，又有力准确。以后当他遇到乐曲中轻巧敏的八度时，他很自然地用手腕来跳。就这样，他很快地掌握了八度的各种弹法。反过来盾，这些音乐上敏感的学生理解了他们要演奏什么内容后，就会以更大的热情来克服各种技术难点。周挺在弹拉威尔的Ondine（《夜之幽灵?水妖》）的主题时，遇到了麻烦。这段音乐的右手是很轻快的弦加重复音型，这是一种独特的难度很高的技巧。当周挺读了贝郎特《夜之幽灵》这部散文诗后，对水妖的内容更加了解了。他知道左手是表现“水妖”歌唱的悲哀音调，右手部分的音型是表现神秘的水波在闪烁的背景。他理解为什么右手部分要弹pp了。他花了很多时间很多精力去练这段技巧，后来他弹这段弹得捧极了。　　以乐曲来代替练习曲这种方式并不适合所有学生。一般说来程度比较浅的学生还是让他们多练习一些练习曲及音阶等基础技术。学生学到中等以上水平后（像车尔尼740练习曲），可选择各种乐曲的余地扩大了，就可以逐步以乐曲代替这些技术性不太高的练习曲。　　爱钻牛角尖　　由于每个人的生理条件不一样，所以应该允许各人的弹奏姿势不一样。有人习惯于手指摊平些弹，有人习惯于小手指弹，也有人大拇指关节生来就凹进去的。我认为不必为这些弹奏姿势费很大精力去纳入规范，这些不是原则性问题。如果学生习惯那样弹，也许是他自发地找到了与其生理机能相协调的平衡点。总的来说，我倒是偏向把手摊平弹，譬如孔祥东的音量很大，在弹一些响的和弦、八度时，常把手指弹得皮开肉绽，我让他把手摊平些弹，不但解决了这个问题，而且他感到弹得自在、放松了。手指的敏感部位触键点更多了，也更能控制好声音。周挺来我班上时，小指是直着弹的。我觉得没有必要去花很多时间，把小手指的每个关节都练凸出来。他就一直直弹到现在，直弹一样能承受很大的力量。　　我认为只要能弹得快，弹得放松、省力、持久，声音好听，就证明你的方法是行得通的，条条道路通罗马嘛！虽然，钢琴技巧是一种复杂的学问，但有时你不妨把它想像得简单些为好。人们在一种轻松自如的心理状态下，往往较容易掌握某些复杂的技巧。要防止一种危险的倾向，那就是过分地分析，过分地分析会自找麻烦的。有个真实的故事就能说明这种情况，那是在“文革”期间的“黄河学习班”上，有个爱钻牛角尖的学员，他觉得某一段技巧很难，去请教另一位基本功很好的学员，问了许许多多“为什么”？又仔细地问了每个动作的步骤，结果，那位基本功很好、原来弹那一段没有问题的学员反而不会弹那段了。后来他告诉我，他一看到那位爱钻牛角尖的朋友来找，就像秃顶瘟疫一样地赶紧把反锁上。　　摸索一套适合自己的练琴方式　　技术的获得在某种程度上说取决于会不会练琴，要善于总结一套适合于自己的练习方法。譬如我从不喜欢用变节奏的方法来练习，而喜欢用改变重量和速度的方法（如原来用每分钟120拍的速度，后来加上更多的手臂力量而速度不变，等练顺了以后，再减轻力量加快速度），因为我觉得这种方法对我更有效。　　孔祥东在参加柴科夫斯基比赛前，弹得较粗糙，分析下来，我认为是他不会练琴，虽然他练琴的热情很高，但通常是一遍遍自我陶醉地在弹。我告诉他练琴的习惯很重要，不只是要“多”练，关键是要“会”练，要学会分析曲中的“难”点，然后各个击破。一个有经验的钢琴家能预料哪些是他最容易出差错的地方，而进行“重点”练习。另外要知道掌握一些难度较高的技巧，不能急于求成，要在能控制好的速度范围里慢慢地加上来，技巧才能巩固。有时错音是心理状态太紧张或太激动时造成的，这时就要调节好心理状态。后来孔祥东在我陪他练了多次琴后，懂得了怎么练琴。周挺则比较会练，他练琴很仔细，速度很保守，总是练得很有把握了，速度还不肯上去。对他，我只好采取“赶鸭子”的方式，把他的速度潜力“挖”出来。后来我也养成了一　　种习惯，常常有空就到学生琴房里去看看他（她）们是怎么练琴的，特别对那些要参加比赛的学生格外关注，一旦遇害到问题就马上解决。　　-----------　　顺,你说的那种（那些有几个鼓，几只碟）的,是架子鼓
节奏：进行曲音色：小号
PS：音色的话看你用的什么牌子的电子琴，有些电子琴的小号声音跟杀鸡似的……你就可以尝试换成其他类似音色。如果实在都觉得很扯淡，你不如干脆直接用钢琴，比较安全。如果是采用普通左手伴奏，你干脆直接就用钢琴音色从头到尾，不要用其他音色。如果是用电子琴和弦伴奏，直接去网上找谱子，如果找不到电子琴谱，就用钢琴谱改。比方说G和旋直接 电子琴单指和弦的G这种。如果玩不转电子琴，直接用钢琴音色把它当钢琴弹就可以了
去搜谱网看看，简谱网站也很多，百度一下就解决了
这种一般都是五线谱的，左右手都有的。
简谱，只是标明主旋律的
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不费事去买一本书吧。以后用着还方便，一本一首曲子
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制谱者说明： 这是根据柴科夫斯基的降B小调第一钢琴协奏曲第一乐章前部分改编的。曲子气势宏伟，震憾人心。现形成了独奏版本，望大家喜欢。点击查看剩余 1 张曲谱
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