有什么相对冷门的西方乐器，这些乐器都有什么代表性曲目？
相对冷门，是指区别于钢琴、小提琴、吉他、萨克斯等等日常生活中大部分人都比较熟悉和常见的乐器。代表性曲目，比如说到小提琴大家都想到卡农，提起钢琴就想到致爱丽丝。如果能有视频就更好了^_^
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特雷门琴特雷门琴是世界第一件电子乐器。特雷门生产于1928年，由前苏联物理学家利夫·特尔门（Lev Termen）教授发明，艺名雷奥·特雷门(Leon Theremin) 。同年己经由一位女演奏家作出公开演奏，尤甚者连爱因斯坦都曾参观，至今依然是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。(来自 数字百科)说到特雷门琴，当然是……谢耳朵
生活大爆炸sheldon玩特雷门琴
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以及谢耳朵
谢耳朵弹特雷门琴
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以及超级玛丽主题曲(当当当当当当当~当~)
用特雷门琴演奏超级玛丽
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应该是最难的乐器之一吧……声音很诡异。 (在2014年湖南卫视我是歌手第二季半决赛的竞演中，音乐总监梁翘柏老师以及周笔畅使用特雷门琴进行演奏）———————————————————————————————————————————受宠若惊……所以补充几点……1.难的话在于常常初学者只能弄出电波声。手的一个微小动作都会改变频率。并且国内没有专门教这个老师。2.有些人会问关于学习方面的，嗯望原谅可能像小时候学自行车一样，自己只是在摸索中前进。教材上的话某宝上会附赠，然后ebay上貌似也有，所以练功发自真心的朋友可以自行搜索。最后感谢对Theremin的关注。————————————————————11.31————————————————————没想到已经50赞了……那就再补充点1.想测试一下特雷门琴的同学可以测试一下这款app(谷歌商店)重力感应控制……2.关于特雷门琴的黑应用
用特雷门琴玩超级玛丽
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(PS:是不是有种kinect的节奏)3.其实该乐器可diy的，某宝有组装好的电子元件，贴吧也有diy的过程及图纸，所以如果想的话就要靠大力出奇迹了…… 4.国外网站有Xbox 360玩Theremin的
不过……看不懂
马林巴，爱疯的经典铃声就是马林巴演奏的。排钟，你看到的乐队鼓手架子鼓旁有时会有一排类似金属管的东西。定音鼓，这里只想贴一个视频。别以为人家在搞笑。这是原谱的要求。
hmmm...因为大家都在追求个性化，希望通过非常规乐器和常规乐器的非常规演奏来博得猎奇者的眼球，更多的民间艺人也会选择DIY乐器，所以说乐器这个概念已经泛化了。国内的综艺选秀节目可以说炒火了一批所谓“冷门乐器” 如“1.特雷门琴 上面有谈到2.Hang Drum 钢鼓/手碟/钢舌鼓（我是歌手第一期半决赛）具备足够音乐素养的人都可以大开脑洞开发出新的乐器 可以看下The Spine（脊椎）&&&真的可以叫做乐器么...3.卡宏鼓（第一季总决赛）4.印第安笛(第一季第十期）5.卡祖笛（中国好声音）5.西塔琴&曼陀铃（个人觉得并不冷门）详情见事实上很多民族性乐器根本算不上冷门与否 举个栗子 王菲新砖《杂念》（未经证实）唱片的制作班子：布隆迪的乐手Kira Zibiri（马林巴）、Hore Wanje（姆比拉琴）、Ngaho Ntama（鼓）巴基斯坦的Swapan Tejendra（鲁达维纳琴）、Narayan Chaudhuri（苏尔巴赫琴）Raba Nyagukira（非洲鼓）和Rojas Miguel（巴西都塔拉琴）智利Inti-Illimani和巴基斯坦的Shujaat Subramaniam就说两个功能性乐器吧1.玻璃琴（ Armonica） 这个代表就是korn了，可以找到现场的视频看一看富兰克林发明 早期的玻璃琴看起来就像缝纫机富兰克林将发声的单体由高脚杯改为底端有套接孔的碗状玻璃，由大到小依序串接后横卧于琴架，以脚踏板驱动的传动轴上（类似老式缝纫机）；演奏者坐在乐器后方，边踩着踏板，以沾湿的手指碰触玻璃碗的边缘，即可发出如杯琴般的声音。包括莫扎特、贝多芬在内的音乐家，都曾为玻璃琴谱写专属的作品，小提琴之神帕格尼尼更赞叹道：“这是天堂的声音！”。很多人会把玻璃琴和神秘 略带恐怖 宗教性这些字眼联系在一起，大概是乐器发明初期有乐手在演奏后走火入魔，不过事实或许是早起的玻璃中含铅量过重导致铅中毒所致，与它本身空灵神秘的音色或者独特的演奏方式无关。音乐在葛塔诺·多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》最著名的“疯狂一幕”（Mad Scene）里有专门为玻璃琴谱写的乐曲。玻璃琴与其他的乐曲共同为人声伴奏。例如2009年大都会歌剧院制作的歌剧版本（片名角色为安娜·奈瑞贝科(Anna Jur'evna Netrebko)）中，就有玻璃琴独奏音乐家Cecilia Brauer的伴奏。在另一纽约大都会剧院现场版本（纳塔莉·德赛(Natalie Dessay)饰演剧中角色）中，丹尼斯·詹姆斯（Dennis James）弹奏了由玻璃琴演奏的完整的部分。在比约克(Bj?rk)1997年专辑《Homogeni》里， 《All Neon Like》整首歌曲由阿拉斯代尔·麦莱（Alasdair Malloy)用玻璃琴伴奏。在琳达·朗丝黛（Linda Ronstadt）, 桃莉·巴顿和爱美萝·哈里斯（Emmylou Harris）1999年的专辑Trio II 里， Dennis James用玻璃琴为歌曲《After The Gold Rush》伴奏，并且在歌曲间奏中有单独的演奏。美国的新金属乐队KoRn在其2006年的专辑《See You on the Other Side》中为一些歌曲使用玻璃琴伴奏，包括歌曲《Tearjerker》 和 《Seen it All》。在2007年的MTV不插电演唱会中，他们在歌曲《Creep》以及《Falling Away From Me》中运用此乐器。空中铁匠（Aerosmith）的歌曲《Janie's Got A Gun》中，玻璃琴弹奏了前奏部分，营造出怪异的氛围。电影杰克·尼采（Jack Nitzsche）先后在《终极手段》（Cutter's Way）与《刀锋》中运用玻璃琴，由Bruno Hoffman在两部电影原声带中为其演奏。詹姆斯·霍纳（James Horner）在1982年的电影《星际旅行II：可汗怒吼》中的史巴克主题音乐中运用了玻璃琴和排箫（pan flute）。玻璃琴还被用在1991年的电影《星际旅行VI:未来之城》的电影原声中，依旧表现史巴克主题音乐。阿拉斯代尔·麦莱（Alasdair Malloy）弹奏玻璃琴为众多电影原声配乐，其中有哈利波特系列电影、《年轻的维多利亚》、《普罗米修斯》以及《曼斯菲尔德庄园》。在杰里·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）的电影《闪电奇迹》（“Powder”）中有大量的玻璃琴的配乐。动画片《黑执事第二季》中第6话曾有过出现。在2013年美国电视剧《断头谷》第8集中出现过。关于玻璃琴的兴衰史和当代玻璃琴的改制请自行百度。—————————————
——————————————还有一种被与玻璃琴相提并论的阿贝鸠尼琴（Arpeggione）“爱乐者仅能就有限的曲子来怀念它优美而神秘的身影”又译作阿贝鸠奈琴、吉他形大提琴、吉他式大提琴。由于舒伯特在1824年为阿贝鸠尼琴与钢琴创作了a小调奏鸣曲D.821，使得阿贝鸠尼琴流行一时，但阿贝鸠尼琴不到十年就消失于乐坛。图片来自百度百科 可靠性不作保证。这一奏鸣曲今日的演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的阿贝鸠尼琴换成了四弦的大提琴，但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。2.waterphone（水琴、水鼓）hehe 网上搜索得出的结果都是什么最恐怖乐器...本身无调性当然就是用来做氛围采样的Richard Waters于1921年发明。主要由不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“颈”，及焊接在“碗”体外缘边沿的棍状黄铜标尺组成。可少量的水演奏。乐器的碗体大小形状多变，棍状标尺也是可变形利用。 当独奏者使用鼓槌敲击或使用琴弓拉奏棍状标尺，以影响碗体内水体的震动，使其与碗体金属壁产生共鸣而进行演奏。Waterphone已被众多博物馆和画廊所陈列，并被当代古典音乐作曲家，包括Sofia Gubaidulina、Jerry Goldsmith、John Mackey、Tan Dun、Christopher Rouse、Colin Matthews、Carson Cooman、Andi Spicer、Andrew Carter及Todd Barton等人撰写评论。 并被摇滚音乐人Richard Barone和Alex Wong（与Vienna Teng合作演奏）所推崇，并且可以在The Harmonica Pocket的音乐中听到它的声音。20世纪80年代中期以来，加拿大音乐人和作曲家Robert Minden录制了5张具有浓郁特点的Waterphone唱片。Waterphone对Howard Goodall也产生了巨大影响，其在英国国家青年音乐剧院上演由莎士比亚的《仲夏夜之梦》的基础上改编的作品《梦》中，Howard Goodall通过Waterphone的演奏，营造出了一个空灵的神明森林。Tom Waits为Waterphone的收集者，Micky Harte为演奏者。Waterphone已被许多电影配乐所使用。 Jerry Goldsmith作曲的影片《星际旅行:无限太空》（1979）、《黑色帝国》（1999）、《血色入侵》（2008）中，以及在《异形》系列、《卧虎藏龙》（2000）、《鬼水怪谈》（2005）、《闪灵侠》（2008）、《Female Perversion》（1992）、电视剧《24小时》中、谭盾2006年的歌剧《秦始皇》和《水之音乐》非专业，仅个人兴趣。
谢没人邀concertina（一方面自己很喜欢这玩意，一方面很奇妙的是这个词明明包含了concert却不认识）不搜索就认识这个的请点反对晚上更新--------------------------------------------------------------------------------------------------------------容我恶意揣测一下，题主主要是猎奇心理吧？（反正我是~）其实这个问题应该被理解为在一定时期内（近现代）在一定区域被广泛使用而不被中国大众所知的乐器有哪些。（当然要不需通电的机械振动乐器）因为各地民族乐器，中 古乐器（甚至出土文物如）太多了，《乐器史》都未必涵盖得全。既然我都恶意揣测题主了，那就把我所见所知的列举一二吧~diy乐器，奇葩的改装乐器不表，比如大提琴改成钢琴状，额 突然找不到视频。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------Viola organista
视频找到了---------------------------------------------------------------------------------------------------------------（这里提供一个词harpguitar，也算是吉他的一种吧，不知道算不算改装）额，忘了 按照我男神
惯例要先吐槽。题主所列举的都是比较常见的乐器，你看至少你还知道什么是大提琴，知道大提琴是什么，或多或少从媒介了解接触过，即使你没见过实物。羽管键琴你能知道是啥玩意么，根本理解不了为啥一个键盘乐器是拨弦的。。而手风琴在东北地区，可能受前苏联影响吧，也是比较常见的乐器，我表弟就学过。其实我觉得最符合这个问题的乐器是巴松，当今在交响乐团中仍被广泛使用，不了解的人看名字可能会以为是一种吃的，看到实物更不知道叫什么名字。既然提到手风琴，咱就从手风琴说起吧，谁让我喜欢呢。以下这些你应该没见过：баянbandoneónirish button accordion爱尔兰手风琴concertina
爱尔兰音乐 六角风琴 Niall Vallely - Muireann's Jig
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本人非专业人士，不清楚键位排列有什么区别。锡笛/哨笛
卡祖笛bagpipe uilleann pipe爱尔兰羊皮鼓
打的方式比较特别
有点像大号拨浪鼓。。。西班牙箱鼓 Cajon（卡洪鼓）Hang Drum（这个好像是是近年来发明的吧，不喜欢，不要搞些奇奇怪怪的乐器）谢
讲解，正确名称为handpan马林巴~旋律打击乐器~大家都说了吉他类的：lute（不冷门，可能是西方弹拨弦乐器的基础原型了吧，很多中国民族乐器的英文名字就是XX lute）banjo 鼓面吉他，恩 这样比较容易理解mandolin 肚子有点像lute
四组复弦俄罗斯三角琴尤克里里（我觉得近几年在中国越来越普及了）想起来再更新以下只为了分享图片国产箱鼓仿古小提琴奇奇怪怪的乐器系列鸽子为什么这么大系列你的秘密武器来啦~~\(≧▽≦)/~（后面一排的悬挂着用来敲的金属管叫啥？还有我想问图中三角铁大小不同，实际演奏是一个还是一组？）这图其实我要说的是中间的黑色家伙，跟梆子差不多，塑料材质，不是圆筒鼓状的，是五个扁扁的梆子一样的，愤怒的小鸟音乐里面有用到。同样不知道名字，应该是现代才有的吧。。。最后的几个强烈求乐器名字 ~全~部~萌~萌~哒~~全~部~萌~萌~哒~...哦，漏了一个槽点，说起小提琴我想起的曲子是四季，我觉得大多数人想起的应该是梁祝。
圆号(French horn)我从小学二年级开始学习圆号，师从国家军乐团首席圆号演奏家。一开始很不喜欢这个乐器，在乐团合奏的几乎所有曲子中，圆号就是一个打节奏的乐器，长得又笨重。直到我听了莫扎特圆号协奏曲，我才真正感受到圆号的浪漫。它的声音非常圆润饱满，不像小号那么清脆尖利，也不像木管乐器那么轻薄剔透。小学六年级时学校管乐团代表中国去了奥地利维也纳参加世界中小学管乐团比赛，单独训练时教官说的一句话让我每次欣赏圆号作品时都会细细品味，也成了我自己演奏圆号时的一个标准，他说：“圆号的声音，柔和时像月光下披着薄纱的少女，嘹亮时像加冕礼上万众瞩目的女王。”
American Fotoplayer.仅在1912年至1925年生产了约10000台，目前仅存50台，仅有12台能工作。仅在1912年至1925年生产了约10000台，目前仅存50台，仅有12台能工作。这玩意儿真心非常的蒸汽朋克啊...
卸腰。你列的乐器，除了三角铁以外，通通都是常见乐器=_=去youtube上面一搜一大堆。想要代表性曲目，在搜索栏里打出乐器名，系统自动推荐的搜索，就是经典曲目了。或者想要更详细点的，输入乐器名，再随便输入一个作曲家的名字，代表作品就出来了。有些热心观众打来电话问：为什么你不直接把各个乐器的代表作品写出来并且把视频链接贴出来呢？我想说：授人以鱼不如授人以渔吧。
高三党等了一个星期后还是决定来答题了，处女答。 先扯点没用的。首先谢谢某位哥哥提到「瓦格纳大号」这是我忍了一个星期决定答题的根本原因。 没错！答主就是吹这个的！应该说，我现在演奏的乐器的前身正是「瓦格纳大号」。
内容全为一名热爱音乐热爱乐器的追梦人的肺腑之言与切身经历，如有不妥还望指正。一为宣传音乐，二为博君一笑。请轻轻点赞^_^（图片全部来自网络）————————以下是正文———————— 关于「冷门乐器」，首先题主列举的乐器全部都是大热门（所以看来大家真的需要好好被普及一下了，于是我来了嘿嘿），仔细阅读了各位答官的回答，大致总结为两点： 热门乐器。可以简单的定义为学的人很多，都是交响乐以及管乐的标配，即使是没有对这方面有太多了解的人也能认识的乐器。
只在某一特殊时期出现的乐器，并不具有普遍性而且大多都已销声匿迹了。
而题主我演奏的，正是冷门中的热门，热门中的冷门…
「次中音号(Baritone)」「上低音号(Euphonium)」就是这位老爷爷手里捧着的这把。 起源。正如
所言，瓦格纳大号是1851为瓦格纳的音乐剧所做。但那时的瓦格纳大号与现代次中音号的模样差距很大，已经很难找到瓦格纳大号的真身了。不过它在乐团中的定位却得以延续下来，即一种柔和的男中音般的音色，没错，英文Baritone本意就是男中音，也有人称次中音号为「管乐团中的大提琴」。发展。为什么说是管乐团中的大提琴呢？不是因为管乐团中没有大提琴，是因为交响乐团，也就是管弦乐团中木有次中音号啊亲！悲剧啊亲！只能在普通管乐团混啊亲！说白了就是没前途啊亲！当然啦这是有原因的……相比小号等元老级别的西洋乐器，次中音号一百多年的年龄只能算是家族中的小小小小小小弟弟，也就造成了现在次中音号的略微尴尬的定位，不过没关系，吹好了照样前途光明。这个后面会说一般入门时使用的乐器是这样的。材质与其他铜管乐器一样是黄铜，高档乐器的镀层会用银，当然不会是纯银…（答主的镀银乐器已经开始掉漆了好伤心T_T）按键是与圆号相同的转阀式。乐器原调是降b调。在米国会有降e调的次中音号但是要比降b调的乐器小，但是在中国基本没有使用。后来演变为与小号相同的活塞按键，大大加强了次中音号的技法性，即可以完成更多快节奏的曲目。与小号相同的指法与调性，与长号相似的音区与音色，使得次中音号即使没有很多专门为次中音号谱写的独奏曲，也可以有很多成熟的独奏作品演奏。如考级书教材中出现的阿尔班的威尼斯狂欢节幻想变奏曲与普莱尔的安妮劳莉。当然次中音号也有很多独奏作品，如次中音号的狂想曲，次中音号的幻想曲，次中音号协奏曲等。但是因为难度较高，大多演奏者并不能很好的完成诸如这些专门为次中音号写的曲子所以也就不会接触这些，也就给人造成了次中音号“无曲”的概念。（顺便说，答主已经可以完成这三首中的前两首了哈哈~）抱号演奏。抱号演奏。英国人在次中音号的发展史上做出了不可磨灭的贡献。首先英国出次中音号大师。第一张图片中的老爷爷名叫Steven Mead，公认的世界上最棒的次中音号演奏家。而David Childs是我最喜欢的次中音号演奏家，年轻有为，就是有点胖要是瘦下来会更帅。英国同样在制造方面有着顶级的工艺水准。Basson和York是英国最好的次中音号生产品牌，而DenisWick则是最好的次中音号号嘴生产品牌。答主我的上一支原装进口的Basson入门学生款在7年前两万块买到，质量过硬，而新换刚两年的合资乐器有些部位因为手经常接触已经开始掉漆唉说多了都是泪啊TT。同样答主也正在使用DenisWick的SM最新系列镀金号嘴（不要叫我土豪因为我想买的便宜些的老款号嘴根本没货！）没错，SM系列就是挂着Steven Mead的名号设计制作的。顺便吐槽，现在没有哪个乐器厂家土豪到可以养得起一座工厂了，乐器，我指欧洲的铜管乐器界也不是那么景气，所以貌似Basson和York的乐器是一个厂子做的，就连他们的旗舰款——一家内部型号是2052一个另一家的内部型号是4052，真是让人浮想联翩……重点来了！这货有点像次中音号对不对？没错，它叫行进次中音号。这是为了行进管乐而做出的改进型乐器，答主初中时学校用的就是这一款，等到答主高中时又换了新款。这款乐器的不同在于吹口可更换，换一根管子，就可以变成这样啦~话说扛着它走行进真不是件轻松的事情。但是真的帅！到！爆！这是我们现在正在使用的乐器。像大小号对吧~但是由于乐器体积小，号嘴小，导致整个乐器振动体相比原版次中音号来说小了太多，演奏者如果不注意呼吸和嘴唇震动等演奏方法，会导致你的技能出现严重下滑，对于经验丰富的演奏者来说也需要注意这点。不过YAMAHA的行进乐器会好很多。毕竟四万块一把呢！（图为杰普特JBR466L）而在米国的DCI比赛中，低音铜管只有大号和次中音号哈哈爽到爆，基本上长号的都后会在行进管乐中演奏行进次中音号，为了统一与美观。这就是为什么答主说吹号了次中音号也是件很有前途的事！米国和英国简直就是我等次中音号演奏的天堂啊哈哈哈哈！上半年参加北京市行进管乐比赛时候的照片^_^。艺术特长生确实辛苦，顾学习还要顾乐团，可这何尝不是一件乐事呢~音乐伴我成长，这么多年来只有次中音号不离不弃陪伴我，我也义无反顾的在音乐的道路上驰骋。练乐器累到死，被专业老师骂道哭，听到比自己吹得好的人时想砸乐器，但同时在行进场上收获掌声，在音乐厅舞台上创造辉煌，我想这是每一个坚持音乐梦想的普通学生内心的真是写照吧。
中国首部“行进管乐”题材大学生微电影《神话》
/programs/view/CHBYRwfknss/
对于行进管乐，看视频便知~献给所有爱音乐爱行进爱次中音号的伙伴们~ 有答主镜头哦~——————————以上——————————啊哈~本来说要早睡结果答题到深夜，明天上午以中学生身份参加最后一次独奏比赛，现在答这个题简直太应景了~祝我成功~
大键琴，琉特琴，短笛，巴松，低音贝斯还有阿芙洛斯管（这个是来开玩笑的。。）
大提琴1. 舒曼主题变奏曲2.mosi 梦幻变奏曲3.smells like teen spirit ( 2chellos 中最好听的由古典乐器演奏的摇滚歌曲。）4.马斯奈.泰绮丝冥想曲（此曲调子很高，大提琴主要陪衬小提琴去了）5 the cello song 大提琴必会曲目6 诶尔加- e小调大提琴协奏曲7勃拉姆斯- 大提琴奏鸣曲8圣桑-天鹅 （没听过这个都不懂大提琴了阿！）9萨博日尼可夫的所有10.卡巴列夫司机-我的故乡11.白毛女手风琴以下来自家父总结1血色浪漫2艾米丽的异想世界3莫斯科郊外的晚上4 e小调随想回旋曲5各种俄罗斯民歌 如喀秋莎 山楂树6.柴可夫司机-西班牙舞曲7 毛主席时代的各种红歌 打靶归山 动荡红之类赞同那个三角铁十级的同学 以上都不算真正的冷门西洋乐器。另外还有尤可里里乱入的，那都不算真正意义上的西洋乐器，就是改良吉他而已嘛，就像我们小时候学的竖笛一样，是意大利木笛的改良版（廉价版）一样阿～
尤可里里适用于任何流行音乐的演奏
低音大提琴。代表曲目：榜，懂懂懂榜，懂懂榜，懂懂懂榜
真要冷门，不如听听鲁特琴/三弦琴//齐特琴/管钟/马林巴。
夏威夷吉他，吼不吼啊？你问代表作？百度图片搜索“夏威夷吉他”，第二张图片就是。
夏威夷吉他
没有人提锯琴么？这个是我自己买的自从看了黑店狂想曲之后，就迷上了这个乐器（祭出珍藏的音乐，你会爱上她的→）锯琴最早起源于意大利，据说当时是伐木工人无聊的时候用锤子敲锯子玩，发现竟然可以敲出动听的音乐来。于是这种大型手锯就慢慢地演变成乐器了。当然发展到今天，锯琴的形状和种类已经发展出很多。不光只是这种大块头的，还有一些小个头的。音色也会随着体型的不同而各异
Wagner tuba 瓦格纳大号音色介于长号与圆号之间，1851为瓦格纳的音乐剧所做 。，代表作吗，既然都叫瓦格纳号了，当热代表是瓦格纳，我记得好像在指环里有，还有布鲁克纳第八第九
七首长笛协奏曲单簧管A大调单簧管协奏曲 双簧管C大调双簧管协奏曲圆号勃拉姆斯的三重奏长号乐队中会比较多大号一般是整个乐队的基础
中提琴 a小调奏鸣曲 挺好听的哈哈哈
你找找中世纪和巴洛克时期的一些乐器，比如古大提琴古小提琴之类的，或者archlute那种东西，并非冷门，而是是些过时的玩意而已，现在拿出来绝对冷门。
羽管键琴，代表作当然是《哥德堡变奏曲》，美剧汉尼拔里拔叔“演奏”过，那逼格啊推荐这篇日记的豆列
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西洋管乐器分类介绍！
& & 西洋管乐器包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器；小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。管乐可以进行独奏，重奏，也可组成军乐团，行进管乐团，室内管乐团，交响管乐团等多种形式的演奏团对。国内最为知名的管乐团为中国人民解放军军乐团。 西洋管乐器有许多分类方法, 一般按照发音的方式方法, 分为吹孔气鸣乐器, 单簧气鸣乐器, 双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器. 前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器, 且音色缺乏金属感, 所以统称为木管乐器, 尽管现在许多乐器都已使用金属, 橡胶乃至合成材料为原材料了. 在管弦乐队和军乐队中, 这一组乐器被称为木管组,相对应的, 唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上, 这类乐器也确实是铜制的).下面, 我们就对这些乐器作一简介. 一, 吹孔气鸣乐器 包括长笛和短笛 A.发声原理： 吹孔气鸣乐器管体为圆柱型, 横吹, 唇是激振器. 唇振动时, 气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音. B.乐器介绍 1.长笛 (Flute) 别称及雅号: &花腔女高音& 乐器本调 : C 调 应用谱号 : 高音谱号, 不移调记谱 实用音域 : c1--c4 (三个八度) 结构组成 : 管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质 : 普通型: 无缝镍银管 专业型: 硬质真银 乐器特色 : 清新, 透彻, 色调是冷的. 高音活泼明丽,低音优美悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队 其 他 : 除C 调长笛外, 还有bD, bE调长笛, G 调次中音长笛, C 调低音长笛等, 应用较少典型应用 : 斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》 。 2.短笛 (Piccolo) 乐器本调 : C 调 应用谱号 : 高音谱号, 不移调低八度记谱 实用音域 : c2--c5 (三个八度) 使用材质 : 普通型: 无缝镍银管 专业型: 硬质真银 乐器特色 : 音域比长笛高一个八度, 可达到乐队的最高极限, 音色尖锐透明, 同音区不如长笛丰满, 属装饰性乐器, 很少独奏, 用于管弦乐队和军乐队中. 其 他 : 有节制, 审慎地使用可使乐声更加响亮, 有力而辉煌. 典型应用 : 苏萨(美)，《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。 二, 单簧气鸣乐器 包括单簧管, 小单簧管, 最大单簧管和萨克管乐器族. A.发声原理: 管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型. 直吹, 激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子, 固定于乐器上端, 气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音. B.乐器介绍: 1.单簧管( Clarinet) 别称及雅号: 黑管, 管弦乐队中的&演说家& 乐器本调 : bB调 应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域 : e--g3 (三个半八度)(实际音高 d--f3) 结构组成 : 哨头, 小筒, 主体管(两节), 喇叭口, 和机械音键系统 使用材质 : 普通型: 硬制橡胶, ABS 塑料, 酚醛树脂等 专业型: 经特殊处理的乌木, 紫檀, 红木或有机玻璃等 乐器特色 : 高音区嘹亮明朗, 中音区富于表情, 音色纯净, 清澈优美, 低音区低沉, 浑厚而丰满, 是木管族中应用最广泛的乐器. 其 他 : 除bB调单簧管外, 常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管, 低音单簧管和最低音单簧管等 典型应用 : 莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》，格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子 2.萨克管乐器族 (Saxophone) 乐器本调 : bB( 高音, 次中音), bE( 中音, 上低音) 应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱 实用音域 : 两个半八度 结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型. 使用材质 : 铜制 乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴. 典型应用 : 现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏 三、双簧气鸣乐器 包括双簧管, 英国管和大管等乐器. A.发声原理: 管体圆锥型, 直吹, 激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片. 气流通过哨子进入管体, 使管中空气柱振动发音. B.乐器介绍: 1.双簧管 ( Oboe ) 别称及雅号: 木管族中的抒情女高音 乐器本调 : C 调 应用谱号 : 高音谱号, 不移调记谱 实用音域 : b--f3 ( 两个半八度) 结构组成 : 哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键 使用材质 : 管体用经过特殊处理的硬木制成 乐器特色 : 音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪. 其 他 : 在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏. 是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音) 典型应用 : 莫扎特(奥), 《双簧管协奏曲》郑路(中国), 《北京喜讯到边寨》 2.英国管 ( English horn) 别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管 乐器本调 : F 调 应用谱号 : 高音谱号, 移调记谱 实用音域 : e--a2 结构组成 : 哨子, 管体和音键系统 使用材质 : 木制 乐器特色 : 音色近似双簧管, 有忧郁, 梦幻的情味. 其 他 : 不是管弦乐队的基本乐器, 只在表现特定情景时才用. ( 注: & 英国管& 名称之由来, 并非此乐器来自英国, 而是由于文字上的相同音译的结果) 典型应用 : 德沃夏克(捷克), 《第九交响曲（自新大陆）》 第二乐章第一主题 3.大管 (Bassoon,巴松管) 别称及雅号: 一捆柴 (来自意大利文 fagotto) 乐器本调 : C 调 应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱. 实用音域 : 大字一组bB--小字一组bb (三个八度) 结构组成 : 哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统 使用材质 : 槭科色木或枫木 乐器特色 : 低音区音色阴沉庄严, 中音区音色柔和甘美而饱满, 高音富于戏剧性, 适于表现严肃迟钝的感情, 也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象. 其 他 : 还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音. 典型应用 : 比才(法)，歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲，旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》 四, 唇簧气鸣乐器 这类乐器种类繁多, 形成相对木管乐器族的铜管乐器族, 即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号和萨克号等, 每种又有许多规格. 唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成. A.发声原理： 唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音. 当唇振动时, 气流通过杯状号嘴吹入管状体内, 使管内空气随之振动发音, 依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短, 获得不同的音高, 并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量. 其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度,同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音.(具体原理请参见本人在本版发表的& 浅谈铜管乐器原理 &一文) B.乐器介绍 1.军号 (Bugle) 乐器简介 : 自然泛音乐器, 构造最简单, 包括步号, 马号, 军号和青年号四种. 乐器本调 : bB, G, F等多种 应用谱号 : 简单的专用号谱 实用音域 : 只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整 结构组成 : 有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成 乐器特色 : 结构简单, 发音嘹亮, 传远性好. 其 他 : 只用于部队和中小学鼓号队, 管弦乐队和军乐队不用 2.小号 (Trumpet) 乐器本调 : bB 应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域 : e--c2(实际 d--小字二组bB),两个半八度 结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分. 机械部分由活塞和活塞套组成, 通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的.(活塞分为直升式和旋转式两种) 管 长 : 1.335 米 乐器特色 : 音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器.也可发出优美而富歌唱性的旋律. 使用弱音器时可变换音色. 其 他 : 是管弦乐队和军乐队的重要乐器. 还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少. 典型应用 : 海顿(奥)《小号协奏曲》 ，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部 3.短号 (Cornet) 乐器本调 : bB 应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域 : #f--c2 (实际 e--小字二组bB),两个半八度 结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分. 机械部分由活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的.(活塞分为直升式和旋转式两种),号管比小号略粗, 并多一道拐弯. 管 长 : 1.335 米 乐器特色 : 音色柔和, 富歌唱性.不够辉煌 其 他 : 通常只用于军乐队和舞厅乐队. 还有bE短号, 使用较少. 在现在的军乐队中，经常使用小号来代替短号，音色由演奏员来控制。 四, 唇簧气鸣乐器(续) B.乐器介绍(续) 4.圆号 (Horn,French horn) 别称及雅号: 法国号,&管乐器的灵魂& 乐器本调 : F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB双调和F,A,bB三调等多种) 应用谱号 : 高音谱号, 移调记谱. 实用音域 : B1--f2 (三个半八度) 结构组成 : 号嘴, 管体, 机械三部分, 使用回旋式活塞, 有三键, 四键和五键圆号. 管 长 : 3.939 米 (F 调) 乐器特色 : 音色既有铜管特色, 又较温和, 高雅, 带有哀愁和诗意, 在铜管和木管之间起到媒介协调作用, 表现力极为丰富. 其 他 : 铜管乐器中它音域最宽, 应用最广泛. 典型应用 : 莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首，小约翰.施特劳斯，《蓝色多瑙河》引子 2.长号 (Trombone) 别称及雅号: 拉管, 伸缩喇叭, & 管乐中的弦乐器& 乐器本调 : bB 应用谱号 : 低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的) 实用音域 : E--小字一组bB,两个半八度 结构组成 : 伸缩长号由号嘴, U 型套管, 里管, 调音管, 喇叭口, 支柱等组成. 低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管. 管 长 : 2.75 米 乐器特色 : 音色高傲, 辉煌, 庄严, 壮丽而饱满, 声音嘹亮而富有威力, 弱奏时温柔委婉. 整个音域内音响统一, 很少被同化. 可奏出独特的滑音. 其 他 : 是构造上唯一未经过技术完善, 很少改进的铜管乐器. 不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为& 爵士乐之王&. 管弦乐队中较少用于独奏. 还有一种活塞长号, 现在已经基本被淘汰. 典型应用 : 瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》，瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲，哈恰图良(前苏联)，舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》，拉威尔(法)《波莱罗舞曲》 3.大号 (Tuba) 别称及雅号: 低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号 乐器本调 : bB 应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的) 实用音域 : D1--f2, 三个八度 结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分组成. 有四到六个活塞( 回转式较常见).大号有抱式大号, 圈式大号和转口式大号( 俗称& 苏萨风&)三种, 后两种只用于军乐队或管乐队. 乐器特色 : 管弦乐队中最大的低音部铜管乐器, 音色浑厚低沉, 威严,庄重, 与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础. 其 他 : 管弦乐队中还使用G,F,C 调大号. 很少用于独奏. 典型应用 : 霍尔斯特(英)，《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏) [注: 从某种意义讲, 大号应该归为萨克号一类, 但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来.] 四, 唇簧气鸣乐器(续) B.乐器介绍(续) 4.萨克号 乐器简介 : 这是一族乐器, 有最高音, 高音, 中音, 次中音, 上低音, 低音, 倍低音多种. 一般只用于军乐队和管乐队. 乐器本调 : bB或bE 应用谱号 : 依乐器本调移调记谱 (次中音以下也有不移调记谱的) 结构组成 : 号嘴, 管体和机械部分组成, 有三到六个活塞. 乐器特色 : 音色柔和, 圆润而富有弹性, 具有丰富的表现力.
音乐种类英文介绍及中文翻译
打击乐 percussion 吹打乐 ensemble of wind and percussion instruments 吹奏乐;管乐 wind music / band music 合奏乐 part music 管弦乐 orchestral music 弦乐 stringed music 丝竹乐 sizhuyue,stringed and woodwind instruments 琴乐 keyboard music 军乐 martial music 室内乐 chamber music 器乐 instrumental music 声乐 vocal music 交响乐 symphony 古典音乐 classical music 流行音乐 pop music 摇滚乐 rock and roll / rock 民间音乐 folk music 民族音乐 ethnic music 民歌摇滚乐 folk rock 爵士乐 jazz 乡土爵士乐 funk 重金属音乐 heavy metal 蓝调;布鲁斯 blues 节奏与蓝调音乐 rhythm and blues (R & B) 灵魂音乐 soul Gospel music 摇摆乐 seing 爵士摇摆乐 boogie rock 爵士摇滚乐 rock jazz 迪斯科流行乐 disco 乡村音乐 country music 打击乐 rap 瑞格音乐 Reggae 新世纪音乐 New Age music
乐器的分类
因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类 弦乐器 : 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器 木管乐器 铜管乐器 打击乐器 : 固定音高、无固定音高 弦乐器 擦弦乐器 : 透过琴弓磨擦弦而发声 小提琴 中提琴 大提琴 低音大提琴 拨弦乐器 : 透过拨弦产生振动而发声的 吉他 竖琴 击弦乐器 : 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴 擦弦乐器 管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。 Q:音高与弦的长短粗细之关系 提琴的构造 一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的 边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子裏去的支柱。 琴弓 琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。 琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。 擦弦乐器怎样演奏？ 擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著(高脚椅)或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。 弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。 擦弦乐器: 小提琴 小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。 在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。 擦弦乐器: 中提琴 在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。 擦弦乐器: 大提琴 大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。 擦弦乐器: 低音大提琴 低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。 拨弦乐器: 吉他 吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。 拨弦乐器: 竖琴 竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的竖琴为标准型，通常为47弦。琴弦中所有的C弦都是红色的，而F弦都是蓝色的。琴台装有七个踏板，可奏半音，演奏家就以此七个踏板与各弦的使用，奏出美丽、滑顺、梦幻的音调。在独奏时可展现抒情或华丽的特色；但在合奏中则大多作为装饰性的乐奏。 击弦乐器 : 钢琴 钢琴属於击弦乐器。能演奏和声与复调音乐，担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱，所以被誉为「乐器之王」 。钢琴有 88键以标准的十二平均律调音。钢琴是用毛毡包裹著的琴槌敲打琴弦所发声的。弹琴时，手指按下琴键，琴键另一端便会顶起击弦机的相应部份，使琴槌敲击琴弦，发出声响。当手指抬起时，击弦机上的止音器便会将声音止住。 钢琴踏板 右边: 延音踏板让音在琴键回升后还能继续响著。 中间: 持音踏板，可让特定音延长。 左边: 柔音踏板使声音较弱较缺乏共鸣。 木管乐器 木材制成之管状吹奏乐器，谓之木管乐器，简称木管，靠著在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其他制材也可未必限於木制，依其构造上簧片数目的不同，可分三类~ 一：无簧 (长笛、短笛) 二：单簧 (单簧管、萨克斯风) 三：双簧 (双簧管、低音管) Q:音高与管的长短粗细之关系 无簧木管乐器: 长笛&短笛 长笛是非常优雅的乐器，现在的长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器，呈银白色，整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持，由吹口吹进气体，让管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。短笛构造与长笛相似，长度只有长笛的一半，发音比长笛高八度，其演奏技巧与长笛相同。 单簧木管乐器: 单簧管 单簧管又称竖笛，俗称黑管，吹口夹了一个簧片，当空气吹入吹口时，簧片訧会引起管腔内的气柱振动而发声。 单簧木管乐器: 萨克斯风 萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介於木管乐器与铜管乐器之间，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中 。 双簧木管乐器: 双簧管 双簧管外形与竖笛很相似，呈圆锥形，三个部份；上管、下管与喇叭口，在上端有两片簧片直接插入管体，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸，是木管乐器中音律最难变化的乐器。它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色。 双簧木管乐器: 低音管 低音管俗称巴松管，是一个圆锥筒形的双簧片乐器，管体全长为2.6公尺，但因是两段合并而构成一束管子，故外形全长只有1.4公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，其吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴；其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了「交响乐团里的小丑」的封号。 铜管乐器 顾名思义乃是由铜金属所制成的乐器，不用簧片，而以双唇振动空气发出声音。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，它们有一些共同的特性都是利用管子的长短及泛音的变化出不同的音高。而且音量大小变化特别大。 在交响乐团中，主要有小号、法国号、长号及低音号等。 铜管乐器: 小号 小号也就是俗称的小喇叭，是金属制细薄的圆筒管，在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口，有三个活塞装置，吹奏时用右手食指、中指、无名指按活塞，左手协助支持乐器。其音色雄壮、嘹亮，可以看成是铜管乐器中的女高音。是交响乐团及军乐队重要的乐器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小号的音色变化多端，在近代受到流行音乐及爵士乐青睐。 铜管乐器: 法国号 法国号是中音铜管乐器，外型是长管盘成的圆圈型，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口的乐器。其音域比小号低，在铜管乐器中是音域最广的。法国号音色温和、淳厚而高雅。法国号有三个活瓣。吹奏时用左手食指、中指、无名指按活瓣，右手协助支持乐器。 铜管乐器: 长号 它是铜管乐器中，唯一不靠按键，而用伸缩管来回拉奏，所以又称伸缩长号或伸缩号。演奏时利用右手前后拉动音管，而后再靠气来控制来发声，滑音更是长号的持色之一，可为合奏中增添许多色彩。长号的长度约为小号二倍， 它的音色较宽广，也较庄严，像男声中男高音的音色。 铜管乐器: 低音号 低音号也称为大号，俗称为土巴号，是最低音的铜管乐器，体形也最大。低音号外型呈圆锥状，底端是一个很大的喇叭型开口，发音管租而长，发音稍迟钝，吹奏时耗气量很大。在吹奏乐中担任最低音部，与长号联合起来形成坚固的低音，是乐团合奏时不可或缺的角色，其音色饱满、稳重。 打击乐器 打击乐器是以敲打方式演奏发出声响的乐器总称。打击乐器可分为两类： 有固定音高打击乐器： 定音鼓 木琴 铁琴 无固定音高打击乐器： 大鼓 小鼓 铃鼓 三角铁 有固定音高打击乐器：定音鼓 定音鼓是由半圆球体的鼓身及鼓皮所构成。皮面由木头圈固定再用金属环套住，并可用几个螺丝钉调节皮面松紧度，演奏者就是藉此来调节定音鼓的音高。现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果。定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包著毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。 有固定音高打击乐器：木琴、铁琴 这二种乐器是用不同长度的木片与金属片共同组成的多音乐器，排方式与钢琴的键盘相同。每个音键的下方都有共鸣管，音域从三到五个八度不等，以缠线的籐棒演奏、铁琴并附有踏板，以延长或止音。木琴音色较温和，演奏时以缠线的击槌敲打，音色会因击槌头的质料不同而异，有木制、橡胶及毛毡等种类，其音色优美而奇特。铁琴则声音轻脆 。 无固定音高打击乐器：大鼓 大鼓也称大军鼓，是管弦乐中最大型的低音鼓，直径55-80公分不等，鼓身有木制和金属制两种（呈空心滚轮状），上面紧绷者兽皮。演奏方法有单敲及滚奏（滚奏时需将大鼓斜放），通常用单槌击奏居多，大鼓的音色低沈为其特色，因此成为乐队低音背景节奏的乐器，另外也常被使用在制造音乐效果上，例如欢乐、激动的声音或者是模拟打雷声及炮声等。大鼓的余音很长，演奏者需依照音乐的需要来控制音效的长短。 无固定音高打击乐器：小鼓 小鼓又称为小军鼓，其构造和大鼓相似，鼓身呈圆桶状，鼓面同样以兽皮制成，於鼓底装有一组可调节音色的弹簧。若将弹簧拉紧，音色清脆，若将弹簧放松，音色则变得闷且黯淡；另外还有另一种改变音色的方法，那就是在另一鼓面上系有响线，以木棒敲击另一面，可发出特殊的沙沙声。使其音色略带沙沙声且变得朦胧。演奏时通常用两支硬木鼓槌击奏，在舞曲节奏中常换成钢丝材质的击槌敲奏，加强节奏的效果；小鼓和大鼓一样，也常被使用於制造效果上。小鼓其响亮且具穿透力的音色是它最大的特点，是管弦乐团和军乐团的常规乐器。 无固定音高打击乐器：铃鼓 铃鼓，鼓框以木质制做，在鼓框附有许多小金属片的单面皮鼓，用手直接击奏。 音色清脆，演奏方式有许多种，最常见的就是左手持铃鼓，由右手敲击鼓面。 无固定音高打击乐器：三角铁 三角铁，主要由一根钢条折成三角形所制成，有大小两种：大的音色稍暗沉，小的声音较高且清脆。演奏时用一根金属槌敲打在三角铁上即可发出声音。
中国交响乐团客席管乐艺术家介绍
长笛演奏家 瑞特沃尔夫冈·瑞特，1956年生于德国奥伯豪森，17岁开始在汉堡音乐学院学习长笛。1977年获科隆音乐学院长笛比赛第一名，1979年获得意志音乐比赛第二名，1984年获莱比锡巴赫国际长笛比赛第一名。1979年-1981年任汉堡北德广播乐团首席长笛。自1990年任拜罗伊特音乐节管弦乐团首席长笛。单簧管演奏家 冯·瑞肯姆莱那·缪勒冯·瑞肯姆，1957年生于德国汉诺威，毕业于汉诺威音乐学院。年曾是德意志青年爱乐乐团及现代重奏团的单簧管演奏家。从年，他在萨尔音乐学院任讲师，随后曾在德国、日本等地举办室内乐大师班，年他又兼任斯图加特音乐学院讲师。从2001年10月起，他担任卡尔斯鲁厄音乐学院讲师。双簧管演奏家 斯托森贝格法特·斯托森贝格，他曾在柏林爱乐乐团师从Schellberger。多次在国际双簧管比赛中获奖。经常举办独奏音乐会，曾赴南非及日本巡回演出。年,担任柏乐乐团双簧管首席和独奏家.1994年他又担任萨尔布吕肯文摘我响乐团双簧管首席和独奏家。大管演奏家 纳格尔卡斯登·纳格尔，1964年出生于德巴伐利亚，15岁开始在纽伦堡的迈斯特辛格音乐学院学习。18岁就在纽伦堡爱乐乐协和任大管首席，并同时在柏林卡拉杨音乐学院学习。1990年他到慕尼黑巴伐利亚歌剧院任大管首席和独奏家。他曾在德国和智利多次举办大管和室内乐大师班，并曾为几个青年乐团和大学生训练木管声部。他指挥过巴伐利亚室内乐乐团。2001年春，他获得纽伦堡音乐大学教授职称。圆号演奏家 威夫勒沃尔夫冈·威夫勒，生于 1965年，曾在科隆师从Erich Penzel教授。曾参加欧洲青年乐团，随团赴欧洲各国及日本、中国、巡回演出。年任多特蒙德爱乐乐团圆号首席，1988年任斯图加特歌剧院乐团圆号首席。他曾在斯图加特的音乐学校任圆号教师，并在多个国际室内乐训练班任教。长号演奏家 斯威尔斯吉安·诺埃·斯威尔斯，1945年生于美国米德兰。11岁时开始学习低音号，年任华盛顿美国军乐团演奏家。期间，师从华盛顿国家交响乐团长号独奏家Macellus学习长号。复员后就读于曼哈顿音乐学校。年担任新泽西交响乐团长号独奏家。1980年以来在萨尔布吕肯广播交响乐团任长号独奏家，他曾录制了许多唱片。他还在萨尔布吕肯音乐学院任教，成功地培养了许多长号演奏家。小号演奏家 里克舍亚当·里克舍，1975年出生于布达佩斯，10岁开始学习小号。年就读于布达佩斯音乐学院，年继续在布达佩斯高等艺术学院深造。随后的3年，他就读于卡尔斯鲁厄音乐学院，师从著名德国小号演奏家莱恩赫德·弗莱德里奇。1999年，他担任卢森堡爱乐乐团小号独奏家。
如何提高少儿学习器乐的兴趣
器乐教学已成为世界各国中小学音乐教学的重要组成部分，被视为培养青少年儿童音乐素质的极好手段。在我国，随着音乐教育改革的深入发展，器乐教学已逐渐普及，成为中小学音乐教育的重要内容。然而，我国的器乐教学起步较晚，在教学中经常出现以下情况：学生对乐器的认识不够透彻，开始学习时，往往受好奇心的影响，对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜，学习兴趣很高，但这种兴趣只能是昙花一现，不能持久；演奏技巧上的困难，不管是哪种乐器，在演奏技巧学习时都会有很多困难摆在学生面前，若学生意志薄弱，而教师不对学生有针对性地进行引导，就会使学生对这种乐器产生厌倦感；练习时间的约束，器乐需要坚持不懈的练习，这不仅需要学生有坚强的毅力，更要有一定的耐力，很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰了自己。针对这些情况,我采取以下三个方面的措施：一、精心选择教材，培养少儿学习器乐的兴趣；二、把握教学节奏，发展少儿学习器乐的兴趣；三、构筑展示舞台，巩固少儿学习器乐的兴趣。在教学实践中取得了一定的成效。一、精心选择教材，培养少儿学习器乐的兴趣。教学内容的选择，直接影响少儿的学习兴趣，不能让孩子刚接触器乐就产生厌学心理，不能一开始就用考级教材，许多老师、家长片面追求社会音乐水平考试级别的高低，以此来衡量学生学习器乐的成果，而疏忽了对学生音乐感觉的培养、学习兴趣的发展。而有些不负责任的老师（或者说素质较低的老师）偏去迎合家长的这种不成熟的心态。这样很容易把孩子刚刚萌发的兴趣扼杀在摇篮里。现在的教材良莠不齐，有的教材是刚改革开放的时候编的，可是有的老师就是爱不释手，一成不变，不去采用更先进更适合小孩子的新教材。甚至有的老师干脆什么教材也不去选择，就拿一些流行歌曲，如《暗香》《月亮代表我的心》《明月千里寄相思》《月朦胧鸟朦胧》等情歌当教材，可谓“老少咸宜”，大家都喜欢听，又听得懂，殊不知耽误了学生宝贵的学习时间。随着时代的发展，知识更新换代的速度越来越快，随着改革开放的深入，对外文化交流机会的增多，我国现在的教材也有了很大改进，可喜的是现在有了不少很好的教材，比如一些引进欧美版权的教材。这些教材图文并茂，印刷精美，配上幽默风趣的各种卡通图案，给学生一种视觉上的享受，绝对不会对教材产生枯燥的感觉；视听结合，绝大部分的练习曲以及乐曲配有制作精良的CD示范和伴奏,大大提高了学生的学习兴趣，而且对初学五线谱的学生来说更是事半功倍；编排科学，从音域到指法，从演奏技巧到乐理知识，由浅入深，循序渐进，学生能够比较轻松地达到学习目标。二、把握教学节奏，发展少儿学习器乐的兴趣。器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁渐进的过程。在不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧。在教学中，不能一次给学生提出许多要求，这样急于求成，他们记不住、做不到，就会失去学习的信心和兴趣，产生烦躁，惧怕和反感。因此我们要有一个完整的器乐教学计划，整体上把握好器乐学习的进度与节奏。在每节课中，只能确定一个练习的重点和难点，学习乐曲的时间也最好控制在十分钟左右。我的具体安排就是4比1，也就是基础练习时间与乐曲学习时间的比率是4比1。不要求一课时就把一首曲子学完，因为学生的自身条件都是不一样的，要让每一个学生都有成就感，使他们觉得自己不笨，学起来较为轻松容易而意犹未尽，始终保持饱满的学习兴趣，并主动将这种兴趣延伸到课后，让他们课后练习还是余兴未尽。从而轻松、自然、稳步扎实地达到技能训练的目的。在器乐教学中，教师还要善于运用形象直观的方法，帮助学生掌握相关技能。如吹奏中吸气如闻花香，呼气如吹蜡烛使火焰摇而不灭。通过这些学生便于接受、乐于接受、生动有趣的展示形式，将抽象的演奏理论形象化、具体化，把复杂的动作简单化，他们学习的兴奋点才能始终保持住，学习的兴趣才会得以保护。比如学生有时由于技术的问题而吹了一个破音，做老师的就要注意讲话方法，不能打击，我经常把这些破音比喻成没被驯服的野马发出的鸣叫。保护学生的自尊心，激发学生的进取心。三、构建展示舞台，巩固少儿学习器乐的兴趣。学生都有表现欲，有优于别人的愿望，有得到赞许的愿望。这些心理活动，都是激发、培养学生器乐学习兴趣的有利因素。因此在学生学习过程中不失时机地给他们表现的机会，让学生在表现中感受乐曲旋律的强弱规律,鼓励同学之间相互学习，取长补短。这不仅可以激发学生学习的积极性，同时也培养了学生对音乐的感受力和表现力。想方设法给孩子提供舞台，让他们充分展示自己的才华，通过演奏一些少儿喜闻乐见的乐曲，（如一些优秀动画片的音乐《狮子王》主题曲、插曲，《阿拉丁神灯》主题曲、插曲、《海底世界》插曲等很多经典乐曲，针对一些基础特别好的学生适当地给他接触一些爵士放克风格的经典曲子）鼓励学生在各种活动中展示自己的才华，满足学生的表现欲望，当他们的成绩得到大家的肯定，不仅他们的自信心得到锻炼和加强，而且也能起到积极的示范作用，促使他们产生克服困难、继续学习的内动力，从而巩固他们学习器乐的兴趣。学生的每一次演出我都给他们拍下录像，制作成VCD光盘，让学生自己保存，作为永久纪念，更重要的是让学生看到自己的演奏还有哪些地方需要改进，不仅是演奏技术上的问题，还包括台风形象等各方面，以后的学习就有更明确的目标。上台演出的机会毕竟不多，更多的时间是自己练习。在平时的学习中，我在每一个阶段教学结束后都给他们进行录音，尤其是对于一些没有上台机会的学生来说，是一个很好的锻炼机会，我给他们建立各自的音乐主页，再把他们的录音作品传到他们自己的音乐主页上，让他们自己管理。通过互联网让他们的同学、家长及亲朋好友一起分享自己的学习成果，分享成功的喜悦。这样更利于同学之间互相学习，取长补短。当他们的作品达到一定数量的时候，我把这些作品刻成CD光盘，做成简单的个人专辑给学生作为纪念，也作为学生学习成果的一个见证。当然，这些都需要有教学设备的支持，有了设备，老师还要懂得电脑录音技术及电脑网络知识。通过这一系列的措施，到目前为止，在我的学生中还没有出现厌学的现象。学生也频频在各种活动中获奖。兴趣的培养是一个循序渐进的过程，培养兴趣、发展兴趣、巩固兴趣，这三个方面是相互渗透，互相促进的。教师应利用一切教学手段，在学生与音乐之间架起一座兴趣之桥，充分调动学生的积极性，使学生获取音乐中的美感和个人情感的体验，带领他们高兴地步入音乐殿堂，感受音乐的神奇魅力。
武警文工团萨克斯演奏员，从事萨克斯演奏、教育工作多年，曾多次获武警部队，省市萨克斯演奏一等奖，积累了严谨正规的演奏技巧及表演经验，一套丰富的萨克斯教学方法！TEL: QQ:
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