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怎样学习五线谱？
08-12-04 & 发布
怎样识五线谱 专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。 记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。 五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。 一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。 中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可
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怎样识五线谱 专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。 记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。 五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。 一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。 中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可
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那不是几句话能说明白的，建议买一本教材看一看，很容易学的。
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-[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法 五线谱速读方法 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面 来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线, 们要背的就是这些线上的音 请跟 说:高音谱表一线MI 二线SOL三弦SI 四线RE 五线FA 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟 说:低音谱表一线LA 二线FA 三弦RE 四线SI五线SOL 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线MI是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线LA 是在中央C左侧的那个LA ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离, 们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线SI,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音 可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线FA ,那这个音比FA又高一个,则这个音就是SOL;第二中方法,就是通过三线SI来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和SI 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是SAL . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏……. 如此这样连贯看 想 弹下去就可以了 五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合 这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来. 2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样, 们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.
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五线谱上的音符是什么意思
我买了本书叫从零起步学五线谱、根本看不懂他写的是什么几把玩意。什么上加线下家线的。 我只是想知道它对应的事哪个琴键。 哎 ，怎么办
补充：看到最后还说相信你已经学会了。 知道啥意思了 但是杂弹？
上加线表示高音，下家线表示低音啊。
其他回答 (6)
O(∩_∩)O~你这个问题真是难以用说的来讲啊！不过没关系，我讲简单一点：不知道你懂钢琴不？或者电子琴?钢琴上的每五个黑键下有七个白键，这七个键是一组，越往上音乐高，越往低音越低，这就有了线谱上的上加线和下加线。这些白键叫基本音阶，其中两个黑键下的三个白键是1 2 3，三个黑键下的四个白键是4 5 6 7，其中3 4中间没有黑键，因为他们是半音，每七个键都是1 2 3 4 5 6 7，只是音高不一样。一般是从中央C开始弹，钢琴上的钥匙孔正对的哪一组的1就是中央c。其实也很简单，买本乐理书看看就知道了，不懂再问吧！要努力哦！另外在给你推荐一首很不错的钢琴曲：the truth that you leave .很不错的，不过比较伤感。听着听者我都能哭了。你也去听一下吧！
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。&& 加间& 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 & 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。&& 音符休止符&& 用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 & 音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。&& 音符与休止符的写法&& 在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。 & 关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。 & 由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。&& 省略记号&& 为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。 & 移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。 & 长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。 & 震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。 一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。 比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。 & 两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。 & 反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。&& 连音连奏记号&& 它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。&& 断音断奏记号&& 有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。&& 持续音记号&& 有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。&& 滑奏记号&& 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。&& 琶音奏法记号&& 将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。&& 附点&& 记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。&& 延音线&& 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。&& 延长号&& 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。&
快速识谱一、确认五线谱线、间的音高：& &&&将你的右手张开：将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱高音谱表的第1、2、3、4、5线，这五条线上的音是：mi、sol、 si、 re、 fa。（快速地念几遍，念成一个字似的），这是高音谱表线上的音。两个手指之间的丫看成＂间＂，音里的音就自然熟悉了．　　将你的左手张开：将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱低音谱表的第1、2、3、4、5线，这五条线上的音是：sol、si、re、fa、la。。（快速地念几遍，念成一个字似的），这是低音谱表线上的音。两个手指之间的丫看成＂间＂，间里音就自然熟悉了．在钢琴上的第四个音区的第一个健就是中央C的1了，也就是从钢琴键最左边往右数第24个白键就是了。
真的很佩服你，一点乐理基础都没去学钢琴，五线谱不会识学钢琴是很困难的，建议你先学下基础乐理和试唱，以后不管你搞什么关于音乐的都离不了，这样不仅学不会还打消你的激情。
目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
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钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求
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3秒自动关闭窗口五线谱怎么读?_百度知道
五线谱怎么读?
很多专业名词我都不懂?最好有图,看别人都是一看谱就知道怎么拉了,怎么快速读谱阿,我的音乐知识比较贫乏,不要说的太深奥详尽地告诉我五线谱的各种记号的含义.想学小提琴
提问者采纳
那这个音比fa又高一个,五线谱上音向下走:la第五间是 ,要先看再思考， #G :fa第四间是 ;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系,用相应的手指弹奏下去,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,手就向右侧移动,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,bD,bE,我们要背的就是这些线上的音请跟我说:do加的这一条线和第一线中间的间隔是 .如此这样连贯看 想 弹下去就可以了五线谱速读方法还有3 个要求要做到。也就是没有升降记号, 音越往上走越高 ,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时: 低音 xi第二间是 ， #D ,bG,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),结结巴巴4 视奏一个新曲子很困难,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中， #C , 再把升降号的顺序背过 ，我不是从百度百科直接复制粘贴的哟五线谱速读方法大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题,bG ）是 bD 调六个降号（ bB。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是 4 1 5 2 6 3 7 ）,bD,除非是琶音,高音谱表的5条线是自下而上的排列的, 而且在手指弹奏这个音的同时,然后才可以用手弹奏,弹奏这个音的同时,上下对着看五线谱:1 眼不离谱 弹奏时， #A ， #G ）是 A 调四个升号（ #F ,那么就将这几个音一起看， #G ,那么这个音我可以用几种方法可以找到，就是所有这些升号所代表的调,bE ）是 bB 调三个降号（ bB,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,bA,下面一行有一个和弦,bA,bA: 低音 sol第一间是 ,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来， #G ， #D .当然这不是绝对的要不看手,bE,所以,眼是尽量不离开谱子的.比如， #C 。一个升号（ #F ）是 G 调两个升号（ #F ,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系:re第三间是 ;音和音之间的距离是挨着.2 眼快于手 在视奏时:sol第二线上的间隔是 ,bC.理解了以上理论 ,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求一: 第一线下面再加一线的位置是 ：一个降号（ bB ）是 F 调两个降号（ bB,眼睛一般比手快一个音的速度 这样， #C .练习时要注意看到五线谱上音向上走,同样是上下对着看这样:la第三线上的是 ,再弹奏……,也可以看到两个声部的走向,对位有问题3 无法连贯的弹奏下来,bA.低音的 。不同的升降号代表不同的调。降号调也有规律. 调号就是五线谱最左面 ,bD ）是 bA 调五个降号（ bB,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系,那么, 高音 ( 低音 等 ) 谱号右面会有若干升号或者降号:re第一线上的是 .这样,眼睛是不可以看手弹奏的,则这个音就是sol， #C ）是 D 调三个升号（ #F ,bD？每个调最后一个升号向上半音,就要用眼睛的余光来看一下键盘,bE.那么线和线之间的音是隔一个音的关系, 越往下就越低 ,当手指要弹奏的音超过了8度， #E ,低音谱表上线上的音依次向左侧排列2 看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上：C 调没有调号,在琴键上就会越来越往右侧走；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号,因此:sol第五线是 ;第二中方法, 倒数第二个降号正好就是这个调的名称 ， #D ， #A ）是 B 调六个升号（ #F :低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol一定要根据键盘来背这些线上的音,bE,我们看到五线谱上音的走向和距离时:mi第一线上的间隔是 :fa第二线上的是 ,要按照琶音的指法来安排: 高音 do依次类推 ， #D ）是 E 调五个升号（ #F ， #A ,那么有一个音在在五线上方的间里.高音的 ， #B ）是 #C 调看到上面得升号调你能看出什么规律, 只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了 ,手指就挨着用,做到100%正确4正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,就是通过三线si来计算,bG，如下,最下面的是第一线:xi上加一线上的是 ,才可以做到思维的连贯性3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时: 低音 la第二线是 。具体来看,总是断断续续;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系:do第三线是 ， #C ;音与音之间是隔着的关系,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,bC ）是 bG 调七个降号（ bB,再横向的看下一组音: 高音 do依次类推 ， #C ,同时反应手指在键盘上的位置&#47,同时就可以在手指上做出相应的反应来,也可以缩小注意力集中的范围, 越往下就越低 ,手就向左侧移动,bF ）是 bC 调首先降号的音名顺序与升号调正好相反 (7 3 6 2 5 1 4).因此, 音越往上走越高 ,音越来越往高走,也就是说手指的指距感要非常好,眼睛是要先看谱子的.3 要上下两行对着一起看要两行一起:xi第三线上的间隔是 ,然后再迅速回到谱子上来.然后， #G ,比如上面一行有一个单音,这两个音之间隔了两条线,弹奏几遍都无法顺下来这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的,手指也就隔着用: 第一线是 ，就可以知道是什么调了,第一种就是背线上的音,bA ）是 bE 调四个降号（ bB你看看这个有没有帮助,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合这三个要求是,为了不弹错音. 当降号超过两个时 ,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,bE.先看调号 ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,高音谱表上三线si， #E ）是 #F 调七个升号（ #F ,眼睛又要看下一个音,再分析 ,反之.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种;:mi第四线是 ,高音谱表五线fa ,则比最高的线再高一个音就应该是sal .原则1 背口诀 在五线谱中!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法:1 错音不断2 双手的配合不协调:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说
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谢谢,大家的回答都很好.另外,我不是想自学小提琴,是自学五线谱而已
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hiphotos，停顿时间和音符的时间的时间一样。全休止符是在第四线的下方的一个实心方框.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="/zhidao/pic/item/c2cec3fdfcec27d1e257b，这样写你应该能看懂，在4/4的普中唱1拍.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=b39f0421367adab43d851345bbe49f24/c2cec3fdfcec27d1e257b，往后就是四分音符的符号上在加尾巴://d，在4/4的普中唱2拍。<a href="http.jpg" esrc="http，四分休止符的形状像3和反写的7（两种写法）;一个空心椭圆加一根杆叫二分音符，也就是全休止符停顿全音符的时间……以上就是五线谱的常用符号解释，二分休止符是在第三线的上方的一个实心方框.baidu。最好还是先学简谱.baidu；看图一个圆圈叫全音符，十六分休止符形状是一个弧线加两根辫子，两个尾巴是八分音符://d.hiphotos。五线谱只有第一线到第五线之间.baidu；一个空心椭圆加一根杆在加一个尾巴叫四分音符，有的底子，八分休止符的形状像一个弧线加一根辫子，在4/4的普中唱4拍：从下加一线开始是1（do）下加一间是2（rui），然后依次向上加……休止符的作用是停顿不唱，看不懂就找个歌谱对着看就可以看懂，第一线是3（mi）……依次向上加和向下减；三个尾巴是十六分音符……音符的圆在那根线就唱什么音阶.hiphotos://d，其他的都是自己区加.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=65f509edb31cbae/c2cec3fdfcec27d1e257b
你先看是高音谱号的还是低音谱号的.&高音的:第一线下面再加一线的位置是:1&加的这一条线和第一线中间的间隔是:2&第一线上的是:3&第一线上的间隔是:4&第二线上的是:5&第二线上的间隔是:6&第三线上的是:7&第三线上的间隔是:高音1&依次类推,音越往上走越高,越往下就越低.&低音的:第一线是:低音5&第一间是:低音6&第二线是:低音7&第二间是:1&第三线是:2&第三间是:3&第四线是:4&第四间是:5&第五线是:6&第五间是:7&上加一线上的是:高音1&依次类推,音越往上走越高,越往下就越低.&建议你去买一本快速识五线谱的书，很快就会学会的。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有&3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。【五线谱】&&&用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。&&&在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。&&&通常用的谱号有三种：&&&G谱号&表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。&&&F谱号&表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。&&&C谱号&表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。&各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。&&&【变音记号&调号&临时记号】&&&用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。&&&变音记号有五种：&&&升记号（#）表示将基本音级升高半音。&&&降记号（b）表示将基本音级降低半音。&&&重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。&&&重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。&&&还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。&&&变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。&&&更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。&&&增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。&&&减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。&&&升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。&&&【等音】&&&音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只&有一个等音，连它本身共有两个。&&&【连谱号】&&&包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。&&&【花括线】&&&为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。&&&【直括线】&&&为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助&括线（花的或直的）来连接同种乐器。&&&在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。&&&【加线】&&&为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。&&&【加间】&&&由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。&&&加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。&&&【音符休止符】&&&用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。&用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。&&&音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。&&&【音符与休止符的写法】&&&在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。&&&关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。&&&由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。&&&【省略记号】&&&为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。&&&移动八度记号&用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。&&&重复八度记号&用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。&&&长休止记号&在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。&&&震音记号&表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。&&&一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。&&&比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。&&&两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。&&&反复记号&乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。&&&【连音连奏记号】&&&它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。&&&【断音断奏记号】&&&有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。&&&【持续音记号】&&&有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。&&&【滑奏记号】&&&在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。&&&【琶音奏法记号】&&&将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。&&&【附点】&&&记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。&&&【延音线】&&&用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。&&&【延长号】&&&它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。&第一线上的是&:mi第一线上的间隔是&:fa&第二线上的是&:sol第二线上的间隔是&:la&第三线上的是&:xi第三线上的间隔是&:&高音&do&依次类推&,&音越往上走越高&,&越往下就越低&.&低音的&:&第一线是&:&低音&sol第一间是&:&低音&la第二线是&:&低音&xi第二间是&:do第三线是&:re第三间是&:mi第四线是&:fa第四间是&:sol第五线是&:la第五间是&:xi上加一线上的是&:&高音&do这些都是我自己加以整理的，希望对你有用
不要着急，想学小提琴那就尽早学吧，学习自己的音乐是一件很快乐的事!五线谱不是一座大山，说穿了就是记位置，数格子！刚开始认的时候确实很痛苦的，这个只有忍耐哦。找个学琴的老师，在循序渐进的练习的过程中，熟能生巧自然就会了。小提琴对音高的要求很严格，入门一定要找老师的！自学是绝对不行的哦！
首先认清高音谱号和低音谱号,因为同样在三线的音符在不同的谱号下所代表的音是不同的.高音谱号我们都应该很熟悉.低音谱号就是有点像海螺,后面有俩点. 对于高音部分来说,下加一线是中央C,也就是do,然后下加一间是D(re),相邻的线和间之间的距离是一度.也就是从下往上数,从一个线到一个间就加一度. 对于低音部分来说,上加一线是中央C,和高音部分类似,相邻的线间之间的距离是一度.不过低音要从上往下数,每数一线或一间要减一度.就是说上加一线是中央C,上加一间是B,依此类推. 要知道音符的值长,先要知道几个有关音符的术语.圆圆的那个圆圈叫符头,一条竖线叫符杆,有时候竖线上带个小尾巴,叫符尾.只有一个空心符头且没有符杆的叫全音符,值长四拍,一个空心符头带符杆的叫二分音符,值长两拍,一个实心符头带符杆的叫四分音符,值长一拍,四分音符带一个符尾的叫八分音符,值长二分之一拍,四分音符带两个符尾的叫十六分音符,值长是八分音符的一半,四分音符带三个符尾的叫三十二分音符,值长是十六分音符的一半. 还有升降记号,表情,强弱什么的.刚开始不会太难,就是能识谱,认得哪个音在哪里就行了
首先认清高音谱号和低音谱号,因为同样在三线的音符在不同的谱号下所代表的音是不同的.高音谱号我们都应该很熟悉.低音谱号就是有点像海螺,后面有俩点. 对于高音部分来说,下加一线是中央C,也就是do,然后下加一间是D(re),相邻的线和间之间的距离是一度.也就是从下往上数,从一个线到一个间就加一度. 对于低音部分来说,上加一线是中央C,和高音部分类似,相邻的线间之间的距离是一度.不过低音要从上往下数,每数一线或一间要减一度.就是说上加一线是中央C,上加一间是B,依此类推. 要知道音符的值长,先要知道几个有关音符的术语.圆圆的那个圆圈叫符头,一条竖线叫符杆,有时候竖线上带个小尾巴,叫符尾.只有一个空心符头且没有符杆的叫全音符,值长四拍,一个空心符头带符杆的叫二分音符,值长两拍,一个实心符头带符杆的叫四分音符,值长一拍,四分音符带一个符尾的叫八分音符,值长二分之一拍,四分音符带两个符尾的叫十六分音符,值长是八分音符的一半,四分音符带三个符尾的叫三十二分音符,值长是十六分音符的一半. 还有升降记号,表情,强弱什么的.刚开始不会太难,就是能识谱,认得哪个音在哪里就行了 只要掌握规律，多练习练习，久而久之就会学好的。。加油吧。网上应该有这一类的视频吧。你去找找吧。
你如果想自学小提琴的话，我也不想打击你的梦想，不做请你做好几年努力的打算，估计能有点小成。五线谱这玩意是很简单，但要想快速读谱也要努力，没有捷径。
幸亏我们正在学音符：全音符:是一个椭圆，但中间是空心。二分音符：就是一个字母d。四分音符：也是一个d，但中间是实心。八分音符：一个d，但上面是一条符尾。十六分音符：一个d，但是上面是两条符尾
小提琴特别难学，而且从小就得学，你现在学可能都晚了，一两年是学不成的。我小的时候学过，特别难，你换点别的学吧。至于怎么快速学会识谱，这个不难。找个熟人教一下就能懂，但一定不熟练。想要熟练就得勤唱谱，日积月累才能达到你说的快速读谱。
简介 · · · · · ·
五线谱是目前世界上比较完备的一种记谱法，它的记谱效率和正确性都比其他记谱法强，能够记录各种复杂的乐曲，尤其是多声部的合唱曲和器乐曲。为此，编著这个通俗教材——《怎样读五线谱》，以供热情的业余音乐爱好者在自学或者是集体教学时使用。
本书是一本五线谱通俗教材，它采用由浅入深，逐步巩固的方法。只要大家按部就班地熟读每一条“读谱练习曲”，就能学到真正有用的读谱知识，真正读懂五线谱。
五线谱有两种读法。一种是“固定唱名法”，另一种是“首调唱名法”这本书采用的是首调唱名法，作者觉得对于首调观念已经非常强烈的简谱读者来讲，用首调唱名法一定会比固定唱名法容易掌握。并且世界各国有也很多是采用首调唱名法的。作者简介 · · · · · ·
屠咸若（），原名介初，笔名南光，上虞章镇人，中共党员，著名音乐家、作曲家。自幼酷爱音乐，1937年毕业与萧山湘湖师范，任上虞城区中心小学音乐教师、教导主任。1942年考入重庆国立音乐学院学习钢琴及理论作曲，参加院进步组织“山歌社”。1947年毕业，先后在湘湖师范及江西南昌等地任教。建国后，任杭州女子中学音乐教师。1950年起历任上海广播乐团（1955年改中央广播乐团）作曲、指挥、钢琴伴奏、编辑、团务委员、艺委、管弦乐队队长等职。1956年筹备新的上海广播乐团，任上海人民广播电台文艺编辑部音乐组长、上海文艺出版社音舞编辑室主任。先后创作群众歌曲、钢琴曲、电影插曲百余首，著有《怎样读简谱》等读物，主编音乐普及刊物《音乐爱好者》。目录 ······ 引言一、什么叫五线谱？什么叫高音谱表？二、在C调高音谱表上如何练习全音符构成的曲调？三、比全音符短一半的二分音符和比二分音符再短一半的四分音符是怎样写的？四、什么叫做拍子？是常用的三种基本拍子（二、三、四拍）是什么？五、怎样练唱比四分音符还短一半的八分音符和比八分音符更短一半的十六分音符？· · · · · · (更多) 引言一、什么叫五线谱？什么叫高音谱表？二、在C调高音谱表上如何练习全音符构成的曲调？三、比全音符短一半的二分音符和比二分音符再短一半的四分音符是怎样写的？四、什么叫做拍子？是常用的三种基本拍子（二、三、四拍）是什么？五、怎样练唱比四分音符还短一半的八分音符和比八分音符更短一半的十六分音符？六、怎样练唱G调高音谱表上的曲调？七、怎样练唱F调高音谱表上的曲调？八、什么叫做音名？它与调子、阶名有什么关系？九、怎样认识各个降种大调的调号？十、什么叫休止符？常用的单纯休止符有哪几种？十一、怎样计算附点音符和附点休止符的时间比值？十二、怎样练唱低音谱表上的曲调？十三、什么叫做音程？如何辨别音程的性质？十四、什么叫做大调？什么叫做小调？十五、什么叫做复拍子和混合拍子？三连音与切分音怎样练习？十六、什么叫做强弱记号和反复记号？怎样用法？十七、最常用的几种速度术语和表情术语是怎样写的，它们的含义是什么？十八、各种杂记号的名称及其含义十九、几种常用的装饰音如何用法？二十、什么叫做大谱表？联合谱表？· · · · · · (收起) 豆瓣成员常用的标签(共2个) · · · · · · 乐理(1)
怎样读五线谱(1)
认清高音谱号和低音谱号,高音部分:下加一线是中央C,也就是do,然后下加一间是D(re),相邻的线和间之间的距离是一度.也就是从下往上数,从一个线到一个间就加一度. 低音部分:上加一线是中央C,也就是do,不过低音要从上往下数,每数一线或一间要减一度.就是说上加一线是中央C,上加一间是B,依此类推.
其实什么东西都是熟能生巧的，多看看，都记记，自然会提高的，自己归纳出来的方法才是最管用的
给你两张图参考下：至于音乐术语
五线谱视频教程通俗易懂：
高音谱号 下加一线是dou 往上数吧
DO RE MI FA SO LA XI ~~~
分为儿童房三个人
找家教 啊。。
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