热门排行榜
mv韩国男子
一键收藏，永不丢失
mv韩国男子高清在线观看,韩国男子组合打架mv,求韩国男子组合帅气的MV?
韩国 男歌手 MV找一个韩国男歌手的MV
不知道是谁的歌。
只记得是以前看一个韩国综艺视频结束后放过一点点
MV就是一直在拍一个女人，短发的，一直带着白色的耳麦，（是耳麦不是耳机哦~）然后表情要流泪的样子。
歌好像也蛮悲哀的
谁知道是啥歌。。
咳。。
线索是少了点。。
麻烦哪位知道的告诉我一下吧~ 这是那个MV的完整版~! 歌名: 在街上 歌手: 成诗京 试听: 求一个韩国男子组合MV之前看过MV~有段场景好像是在教室，记得大概是个5人的团体吧，有个舞蹈动作是把衣服给掀起来了，然后音乐满欢快的一首歌~是BIGBANG的LA LA LA吗？那个就是有教室情节的，有背过身去扭屁屁~还有掀起上衣的，节奏野蛮欢快。亲给个邮箱吧，我发给你一个韩国男子组合的mv好像是在森里里寻宝的一个mv，那首歌我听过，不知道名字，组合成员由4.5个左右，在那个mv里，天黑了之后，有几个人在帐篷里，有个人在外面唱歌。好像叫《分手那天》也有可能不是每个人上身穿的是彩色的毛衣下身穿的一样颜色的裤子，好像是银色的。帝国之子的小分队出的歌曲——《分手那天》韩国男子组合mv韩国男子组合mv里穿着黑色西装跳舞还有其中一个带着眼镜
风格有点像商业精英
画面是有点黑白的感觉
请知道的大大
尽快回复哦MBLAQ？《像个男人》韩国男子组合mv韩国的
mv背景好像是游泳池
都穿着白色军装还是制服
大概5.6个人
有两个主唱
其中一个好像是齐肩发
个子挺高特瘦shinee的everybody 吗？但背景不是游泳池。韩国男子组合的mv有一个韩国男子组合的mv 里面讲的是一个男的被黑道绑架了 之后他的朋友们去抢钱救他
最后黑道把那男的杀了 都死了BAP《one shot》请问有看过一首mv是一个韩国男子组合的,里面大概是说他们几个去唱片公司面试的事,也有出现一个可爱的小请问有看过一首mv是一个韩国男子组合的，里面大概是说他们几个去唱片公司面试的事，也有出现一个可爱的小男孩，曲风蛮激励的，麻烦谁知道这首歌的名字告诉我一下，谢谢。难道是FT.ISLAND的那首歌《奢望》 你上网看看，这首歌很好听一支韩国男子组合的mv里面每个人开着一辆卡丁车，经过一个村庄，每人后座带着一个孩子。印象中是bigbang的，但不知道名字貌似是一个短片吧，叫《一天》，bigbang，李东海，郑允浩，金范主演的。韩国MV,一个男组合一个韩国MV，是一个女主角在一个地下通道里遇到一群流氓，然后一个男的知道了就立刻去找他，找到之后就打了起来，过了一会，那男的兄弟也都来了。大概就记得这些。有人知道嘛。EXO狼与美女剧情版1 讲的是 KAI爱上了那位女孩 而鹿晗也爱上了她，却没有告诉另外11个人，却和他们成为好朋友还记得刚开始有一群人追赶鹿晗吗？ 估计是有什么恩怨，而在一天晚上他们又去找鹿晗麻烦，女韩国男子组合mv我记得这个MV是有一个人坐在一个貌似是宝座的东西上一半的头发很长
还有一个是被铁链绑在墙上
其中有一个换面貌似是有一群人越狱bigbang的fantastic baby
【韩语MV】韩国男子组合Boyfriend
Janus（正式版）
【mv】韩国男子组合 100% 出道首单.练习室舞蹈：Bad Boy*LIVE Ver（高清版）
【MV】韩国男子组合 BIGSTAR -
Run & Run（官方版）
【mv】韩国男子组合
回归主打曲： E.R（高清版）
【mv】韩国男子组合
BTOB 新单.练习室舞蹈：WOW（官方*高清版）
【韩语MV】韩国男子组合Boyfriend – Dance Dance Dance（正式版）
【MV】韩国男子组合CNBLUE最新歌曲
【韩语MV】韩国男子组合Boyfriend
Hitomi no Melody（正式版）
【MV】韩国男子组合CNBLUE最新歌曲
男子舞蹈视频现代舞 好看的韩国舞蹈mv 杭州dn爵士舞 小学生 爵男子舞蹈视频现代舞 好看的韩国舞蹈mv 杭州dn爵士舞 小学生 爵我15了,不想上学,想去追自己的梦想,想有一个像exo的团队,想去学爵士舞,然后到韩国，，，_百度知道
我15了,不想上学,想去追自己的梦想,想有一个像exo的团队,想去学爵士舞,然后到韩国，，，
不是说说而已的吗?你做好吃苦的准备了吗!，你需要看清自己是哪一类人，什么都没了，我们都阻止不了你!，最后失败了!!,如果你真的准备好了，最后实现了?追梦的道路上有很多困难,我会祝你在追梦路上披荆斩林。有人义无反顾的去追求自己的梦想!你真的准备好了吗可以啊~有人义无反顾的去追求自己的梦想
其他类似问题
爵士舞的相关知识
按默认排序
其他6条回答
再然后要起早贪黑练舞练歌你去韩国发展的话首先要学会语言，你办的到吗，其次要懂得讨好经纪人
...要追梦想是好事但是你得确定你的梦想是什么以及如何实现。
...要追梦想是好事但是你得确定你的梦想是什么以及如何实现。
可以去参加海选
别想这些，说来说去还是要靠父母，同15
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁胡宗翰：感觉．认识．能力――论舞蹈中的多余动作
> 来源：博客作者：
感觉．认识．能力&&论舞蹈中的多余动作　 作者 胡宗翰　 　　
　　 一、引言 　　简洁至上是一个极其重要的美学原则，它适用于一切文艺。必须站在这样的高度来讨论舞蹈中的多余动作。必须潜下心来，以泡茶馆聊天的心态，神闲气定的来讨论舞蹈中的多余动作。把多余动作仅仅看作单纯技术问题的人，希望三言两语解决问题的人，企图找到一种灵丹妙药来治疗多余动作，开口就是&你教我怎么做就行啦&的人，不必读我的文章。 　　人们常说国标摩登舞是贵族舞蹈。你不把多余动作删除干净，那就一点也不贵族。遗憾的是，对于非常多的人们来说，越是他（她）感觉良好的时候，就越是他（她）不肯安静也就是多余动作最多的时候。于是我从他（她）身上看见的与其说是技术，莫如说是感觉和认识，不客气一点，我看见的是这个人的素质。正如一个毕生研究身体语言的英国学者所说：&让我看看你跳舞，我就知道你是怎样的人。&舞蹈是生命质量的外化，所以，我提出感觉．认识．能力三因素法，对于舞蹈的学习、实践和研究，都应该从这三个方面下手。 　　许多人对于感觉．认识．能力这三因素，是一个也不感兴趣，他们（她们）只关心方法，只需要方法。方法固然重要，但是，对于不具有感觉．认识．能力三因素的人来说，方法是没有什么用处的。想不想到月亮上去喝桂花酒？想死啦。好吧，我告诉你，方法是坐火箭去。你没有火箭怎么去？不过就算有火箭也不行，坐火箭去只能看见一片死寂的无生命世界，能把你吓哭。你只能学&杨柳轻r，直上重霄九&，那才可以&问询吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒&。有一首湖北民歌唱道：&豌豆开花绿幽幽，山里的幺妹爱风流。唱歌的好比百灵鸟，跳舞的就象风摆柳，幺妹爱风流。& 　　怎么风摆柳呢？手舞足蹈？错啦。 　　&杨柳轻r，直上重霄九&，是方法，但更是感觉．认识．能力。 　　&感觉&是心灵能力。 　　&认识&是思维能力。 　　&能力&是筋肉能力。 　　朱光潜先生说过，一切艺术活动归根结底都是筋肉能力、筋肉习惯。 　　然而，艺术家和艺匠的区别何在？ 　　艺匠只有筋肉能力、筋肉习惯。艺术家还有心灵能力和思维能力，他是用心灵和思维去控制他的筋肉。 　　也可以说，艺匠的心灵较为粗糙、思维较为肤浅。艺术家的心灵是细腻的、思维是精致的。 　　我提出&跳时不想，想时不跳&的原则。跳舞的时候只用心灵（潜意识），不跳舞的时候多用思维，把道理想透彻。 　　欢迎来坐坐我的国标舞茶馆。 二、国标摩登舞中的多余动作举例 　　教舞的教师常说：&肩膀要安静，手要安静，手倒拐（肘部）要安静。&又常说：&推送出去也要安静。&如此等等。 　　不安静就是有噪声。在控制论中，&噪声&并非狭义的指声音而言。任何多余的、不相干的信息都是&噪声&。 　　例一、 肩膀不安静。表现形式很多。常见的有：耸肩、扭肩和推肩。关于耸肩在前面的文章中已经谈过一点。这里说说扭肩和推肩。扭肩又分为三种类型。第一种是由于双方配合不良致使男士用手去搬女士，导致自己的板块扭曲变形，这时候通常是他的肩线（双肩连为一条直线，定义为肩线）转动。这时候板块虽然扭曲变形，但是肩线尚未变形，肩线还是理论力学中所说的刚体般的位移（角位移）。这种情况相信大多数朋友都见得太多，一说就知道的。第二种是受到过去长期以来广为流行的所谓&肩引导&的误导，结果发生板块&缺角&现象，也就是肩线发生了变形，不再保持为直线，这时候不仅板块，就连肩线都不再是理论力学中的刚体般位移，而是弹性力学中的弹性变形了。关于这一问题，我打算以后撰文专门讨论，这里只点到为止（英国皇家取消&肩引导&理论表明国标舞的科学含量有所提高）。前两种情况都发生在男女共舞的时候。第三种则甚至在一个人单独练习的时候也有发生。有一位女士（姑且称她Ｂ女士）跟我跳舞将近一年，她对我是言听计从，而且很能吃苦，基本功不错。可是她有两个根深蒂固的多余动作。这里先说其中之一，那就是每当动作的&展示性&较强的时候，她总是情不自禁的要在发动该动作的瞬间扭动一下肩膀。我每当看见她这样做的时候总要提醒她，可是至今未改。再说推肩：有为数不少的人喜欢在前进推步松膝发力的那一瞬间用肩膀&助推&，这种人是男女都有，而且他们（她们）越是感觉良好的时候越是喜欢用肩膀&助推&。另外一位Ｚ女士跟我跳舞一年多，她对我更是言听计从，而且更能吃苦，基本功更好。她对我的服从和吃苦以及过硬的基本功在舞厅里已经传为美谈。可是她总喜欢在前进推步松膝发力的那一瞬间用肩膀&助推&，仍然是至今未改。　　　 　　例二、 手不安静。一种情况是由于双方配合不良致使男士用手去搬女士，导致自己的手不安静。然而还有另外一些情况也很常见，那是在一个人独自练习时也经常发生的。例如许多人在做横向摆荡的时候总是喜欢把摆荡侧那只手高高的举起，甚至举过头顶去。还有人总是把他的左手做成入党宣誓的样子。他一会儿在入党宣誓，一会儿又把左手放下来和右手一齐手心向前推出去，就是不肯把双手连同双臂抱圆。 　　例三、 手倒拐（肘部）不安静。除了上述而外，常见的是女士不能自己端稳自己的架形，不是把左手倒拐（左肘部）死死的压在男士的右大臂上，就是由于自己的右手倒拐（右肘部）不能自己端稳，而导致用右手去拖拉男士的左手。结果迫使男士的相应部位也无法安静。由于男左侧和女右侧不安静，还会发生这一侧时而举得很高象高射炮似的，时而又落下来。至于有些人在跳舞的时候故意随着音乐摇晃手倒拐（肘部），那是连国标舞的初级资格都不够了，不属于我们谈论的范围。 　　例四、 推送舞步不安静。常见三种情况，都出现在前进推步中。有两种出现在前进推步开始之时：第一种是前面说过的用肩膀&助推&，第二种是下降之后没有推出去而在原地又起来了，那种做法给予观察者的感觉有点象耍猴，在那里一跳一跳的。第三种出现在前进推步结束之时，在横向摆荡尚未开始之前原地起来了，那种做法给予观察者的感觉有点象是踩在船的跳板上。上述三种多余动作之中的第二种大多发生在水平较低的人身上，而第一种和第三种则在水平高一些甚至自以为水平很高的人身上也并不少见。前面提到的Ｂ女士两个根深蒂固的多余动作之二就是这里所说的第三种。当然她不能算是水平高的人，然而我就非常熟悉另外不止两三个据说是水平很高舞龄很长的人，也有那样的毛病。令人啼笑皆非的是，这三种多余动作总是被那些人当成他们（她们）的优点、亮点、得意之点而乐此不疲，越是自我感觉良好的时候，越是跳得高兴的时候，就越是那样做得欢。 　　例五、 脚下不干净。最常见的是脚下不能一次性的流畅地、优雅地到位。这里所说的脚下到位，不仅包括脚印的笼统到位，也包括脚下的&足着点&的精确到位，还包括足跟离开地面的高度的精确到位。由于不能一次性的流畅地、优雅地到位，就不得不在粗糙地近似到位之后又来&找补&、&找正&、&校正&。 　　例六、 男女双方身体接触部位不安静，经常发生错动。错动还算好的，更严重的是双方身体接触部位分离，脱离接触。而且是时而分离，时而又&找回来&，于是双方身体接触部位就在那里打过来打过去的，力学上称为碰撞。这里可以分为弹性为主的碰撞和塑性为主的碰撞。当双方的身体收紧得较好、中段拉得好因而较为坚挺的情况下，一旦发生碰撞多为弹性碰撞，这时候双方的相互作用以应力波的形式传播开去然后又碰回来好象皮球那样。当双方的身体收紧得不好、中段没有拉够因而较为疲软的情况下，一旦发生碰撞多为塑性碰撞，不可避免要发生能量的交换，结果把双方都撞得变了形，严重时会导致身体失控。脚下在粗糙地近似到位之后又来&找补&、&找正&、&校正&还算好的，更严重的是身体在粗糙地近似到位之后又来&找补&、&找正&、&校正&。 　　形形色色的多余动作不可能一一列举。以上是一些常见的多余动作。 　　本来我打算按照感觉．认识．能力三因素的顺序来写，今天读到福建的朱先生对我的回复，他的意见大概有代表性，那就是在理论和技术两者之间，更多的人们还是注重技术，注重实用的。我不能和这种风气太过于对着干。我自己是喜欢先务虚然后务实的，没有把数学吃透我是不摸力学的，没有把力学吃透我是不谈具体机械设计的，没有把机械设计搞清楚我是不谈工艺问题的&&。但是既然我决定和大家交朋友，就得适应多数人的习惯，所以我只好把写作顺序颠倒过来：先务实然后务虚。 　　不过我要提醒朋友们注意：上面列举的那些多余动作的例子，并不是都可以归结为基本功不过硬。基本功不过硬的确是产生多余动作的主要原因，但是我在和朋友们见面的第一篇文章中指出的美学感觉问题，人的气质问题，素质问题，素养问题，也是导致多余动作的重要原因。不然的话，我们就不能解释那些舞龄长达十多年的人、基本功过硬的人，为什么仍然有多余动作，而且是越跳得高兴时多余动作越是做得欢，老是改不掉。 　　中国社会在过去半个世纪的漫长岁月里，一直把优雅高贵当作反面教材来批判，整整两、三代人生活在非常粗糙的精神文化环境之中，对于精致的东西不仅见不到，而且是谈虎色变。我认为中国人学习国标摩登舞最根本的困难就在这里。不认识这一点，而一味只知道从技艺的层面去抓，中国人想要在国标摩登舞的领域赶上世界先进水平就只能是一句空话。所以，尽管我顺应朋友们的习惯，先务实后务虚，但是务虚是必须的，只不过我可以稍晚一点来务虚。 三、国标摩登舞简洁至上涉及的能力问题 　　我顺应朋友们的习惯，先务实然后务虚。&带着问题学。活学活用，学用结合。急用先学，立竿见影。&林彪之所以能够大行其道，谁敢说个&不&字，全国共讨之，全党共诛之，原来有那么多的中国人吃那一套，我算是服了。我怎么敢和那么多人作对？全国共讨之，全党共诛之，好怕怕也。 　　先务实然后务虚。就是说，我们先来解决&心有余而力不足&的问题。至于&心中茫然&、&心中狼狈&甚至&心中错误&导致的多余动作，绝对不是技艺、技术和刻苦练功所能解决的，非务虚不可，晚些时候再谈。 　　这里来讨论能力（广义能力）问题。 （１）广义能力＝筋肉能力．舞蹈状态．动作习惯三要素&相与& 　　筋肉能力．舞蹈状态．动作习惯三要素，可以简称能力．状态．习惯三要素。 狭义能力是指筋肉能力。舞蹈状态是指身体进入舞蹈状态。动作习惯是指筋肉习惯。 　　一个人不具备能力．状态．习惯这三要素，免谈跳舞也罢。哪怕他是马科斯MARCUS，他也得先让自己进入舞蹈状态。何况你我之辈，竟敢不进入舞蹈状态就开始跳舞？ 　　下面分别讨论筋肉能力．舞蹈状态．动作习惯三要素 （２）筋肉能力 　　筋肉能力（狭义能力）是指肌肉健壮结实有力、骨胳强健有弹性、关节灵活、韧带和肌腱坚韧。这里不言而喻的还包括了脂肪尽可能少（女士应该有适量的皮下脂肪）。从这些要求可以看出，筋肉能力说到底就是形体问题。 　　对于国标摩登舞来说，筋肉能力（狭义能力）的具体要点如下。 　　四大关节（趾、踝、膝、髋）灵活柔软、韧带和肌腱坚韧。 　　足弓坚强有力以便保证高位。 　　小腿三头肌和大腿股四头肌以及臀大肌健壮结实有力，对于探戈来说，还要求缝匠肌健壮结实有力（摆荡式舞蹈对缝匠肌也有要求但次于探戈）。这是下降松膝发力的绝对保证。 　　腹部和腰部肌肉健壮结实，腰部肌肉还要灵动（特别是女士）。中段是人体的中枢，是保证舞蹈状态的关键部位。 　　背肌和三角肌也要健壮结实，胁部（两侧腋下）的肌肉特别是左胁肌肉也必须健壮结实。这是保证上半身架形线条优美安静抗干扰能力强的必要条件。 　　还有许多地方没有提及，但是，只要把上述各点练出来，你的&本钱&也差不多够用了。 　　髋关节的灵活需要特别说一下。因为对于趾、踝、膝关节的意义容易理解，在实践中也容易体会到：一下降你就会知道膝关节在干什么，一上升你就会知道趾关节和踝关节在干什么。然而髋关节呢？其实它应该更重要。因为舞蹈应该是身体的舞动带动腿脚，谁代表身体？底盘（前面是胯，后面是屁股）代表身体。身体的舞动就是底盘的舞动。底盘和大腿之间的关节&&髋关节&&就制约着身体舞动和腿脚之间的关系。髋关节不灵活，身体很难舞动起来。很多人反其道而行之：以脚带动腿，以腿带动身体，其所以如此，原因很多，一个重要原因就在于髋关节不灵活。在我的视野内，百分之八十以上的摩登舞舞者在做横向摆荡的时候是没有倾斜的。他们（她们）可以把倾斜说得头头是道、天花乱坠，可就是做不出倾斜来。以至于为了做不出倾斜而又要维护他们（她们）的高手地位、权威地位，甚至编造了许多神话来作为他们（她们）做不出倾斜的理论依据。这些神话到处流毒，以至于假作真时真亦假，它们的市场反而比正确而且正宗的理论和技术的市场大得多。 （３）舞蹈状态 　　身体没有进入舞蹈状态是不应该跳舞的。我要求跟我跳舞的朋友们一进舞厅就应该先通过我精选的形体练习和筋肉练习来使身体进入舞蹈状态。即使在舞间休息的时候也应该保持这种状态。久而久之养成习惯，在日常生活和工作中也能不知不觉的保持这种状态。我认定没有比国标舞更好的生活方式和生存方式。　 　　我精选的练习，是把形体练习和筋肉练习，以及使身体进入舞蹈状态，这三者不可分割地融合在一起的。因为这三者在理论和实践上本来就是不可割裂的。我们不能设想一个大腹便便或者干瘪瘦弱、弓腰驼背的人有什么形体可言，有什么筋肉能力可言，有什么舞蹈状态可言。关于这些练习我将在下一篇文章中详细介绍。 　　我把身体的舞蹈状态定义为： 　　通过身体的延伸来把身体收紧，使身体成为转动惯量最小的弹性体，因而最灵活、最轻捷、最柔韧、最有活力。 　　《萋萋长亭》的女主角山羽中答记者问，关于舞蹈技术最重要的是什么，只说了一句话：&延伸是舞蹈的灵魂。&就凭这几个字，她就不愧是山羽中。 　　延伸包括舞步的延伸和身体的延伸。可惜大多数人只知道舞步的延伸，而忽略了身体的延伸。在我看来，那些站在一届又一届大赛领奖台上的男男女女，许多人都是没有进入舞蹈状态的。 　　身体的延伸是通过&加张力&来实现的。 　　不通过&加张力&来实现身体的延伸，身体就只能是松散的，疲塌的。这时候身体的质量（力学中所说的质量，重量除以重力加速度）分布就是远离中轴线（重心线）的，转动惯量就大，不适合于舞蹈。不仅是转动惯量大，而且整个身体是散的，一大堆零零碎碎的肉和骨头在那里松松垮垮的乱晃荡，你跳啥子舞哟。 　　就连戏曲演员都知道要把身体收紧。新凤霞用布把身体裹紧，那布称为&搭子布&，连睡觉都不松开。这种做法是从外部强加的，并不好。但是人家知道要把身体收紧。 　　经典力学有两大体系：牛顿的体系和欧拉的体系。牛顿是跟踪一个质点的运动去描述它，求解空间对于时间的函数关系。欧拉是一把抓住整个空间，对三维坐标系中的每一个点都求出该点不随时间而变化的状态参数。 　　对于身体的舞动，我们采用牛顿的体系。对于身体的舞蹈状态，我们采用欧拉的体系，就是说，身体的每一个点，每一条肌肉应该怎样张紧，都是有规定的。整个身体就是一个规范化的应力场。我们固然不必如此学究式的去做，但是有这种概念和没有这种概念是大大不一样的。 　　身体进入舞蹈状态就是在全身建立起适合于舞蹈的应力场。 　　身体进入了舞蹈状态，那才叫爽呢。即使站在那里，你周身的细胞也在跃跃欲试，人家看着你也舒服，受鼓舞。 　　我对各种各样的健身健美运动仅仅是不反对而已，其实我对那些做法和所追求的目标是很不以为然的。尤其是女士参加那些运动，追求身体一块块肌肉鼓出来就象一串串疙瘩那样，我连看都不想看。她们周身肌肉练得来尽是疙瘩，我看得身上起鸡皮疙瘩。我看不出那有什么美。 　　舞蹈状态的身体才是最美丽最有魅力的形体。前面关于筋肉能力的那些具体要求一一实现的条件下，一旦身体被唤起，进入了舞蹈状态，是很少有人不被你迷倒的。例如背部平坦而且背阔肌适度的结实健壮，在整体平坦的基础上随着肌肉的分布走向而稍有起伏，那样的背，是美丽的极致，人间的尤物。拥有那样可爱的背，那样可爱的筋肉，当他（她）做好并且保持好摩登舞架形的时候，还需要什么多余动作？他（她）只需要保持安静就足以征服世界，任何添加上去的动静都只会破坏那令人惊叹的美。 （４）动作习惯 　　动作习惯也就是筋肉习惯。 　　筋肉习惯和筋肉能力是有区别的。打个比方。筋肉能力好比是钱，筋肉习惯就是用钱去买回来的各种东西。 　　对于摆荡式舞蹈来说，动作习惯（筋肉习惯）就是方步，和它所演变出来的形形色色的套路。 　　对于探戈来说，动作习惯（筋肉习惯）就是常步（猫行蟹步），和它所演变出来的形形色色的套路。 　　拥有了强大的筋肉能力好比是口袋里装了许许多多的钱，可是你还不善于买东西。你可能乱花钱，买了一大堆用处不大的东西。所以你还需要学习怎样花钱。 　　反过来，你光是学会了花钱，成了一个理财专家，但是你口袋里没有几个钱，曩中羞涩，你就只能眼睁睁看着那些目迷五色的好货流流口水了。 　　放眼世界，只见人们纷纷争相学习花钱，很少有人学习挣钱。即使有少数人学习了挣钱，也难得有几个人肯多下苦功坚持去挣钱、存钱。 （５）路卡神话 　　人们爱说某教师表达能力差，茶壶里面煮汤元倒不出来。我不同意这种说法。真正吃透了怎么说都说得通，没有吃透，怎么说都说不通。以其昏昏，使人昭昭，没有那样的事。你要给人一碗水，你自己起码得有一缸水。 　　任何事情都是这个道理。举重若轻是因为他能耐大。 　　200瓦的音响设备，你把音量只开到相当于20瓦的程度，声音那个美呀，清泉石上流呀，明月松间照呀，余音绕梁三日不绝啊。于是你觉得太浪费啦，高射炮打蚊子嘛。你寻思人尽其才物尽其用，换个20瓦的音响不也是那样大的音量吗？你果然那样做了。结果呢，声嘶力竭，干嚎干叫，比唐老鸭还难听。 　　帕瓦罗蒂在故宫的演唱会，大家都通过电视看见了，听见了的。什么叫安静？那就是安静。无论他唱什么，调子多高，声音多响，他的肩膀总是轻松地下沉而且纹丝不动，他的容貌静穆安详，他的神态若无其事。不知是为什么，我一看见听见帕瓦罗蒂，就总要联想到我们的一位声名显赫的大歌星，每当他唱到调子高一点，声音响一点的时候，总是要做全身运动，腰乱扭，肩乱晃，手乱摇，双眼紧闭作大便干燥状。每当这时候他的声音总是破裂的，嘶哑的。 　　不记得是谁说过这样一句名言：&只有坚强有力的人才能有一种真正的温柔。那些表面上温柔的人通常只不过是软弱，这种软弱很容易转变成尖酸刻薄。& 　　我常对跟我跳舞的朋友们说：&天天都要挣钱、存钱啊。不然的话，你看见那么漂亮的时装买不起啊。&言教不如身教，我经常是一连两小时，一曲舞也不跳，就在那里练功。 　　但是近年来肯吃苦耐劳练基本功的人不但越来越少，而且据说是从老外那里学来了一套&怎样把舞跳得轻松&的高超理论。按照这样的理论，可以不必吃苦耐劳练基本功，就能够把舞跳得轻松。这里我不得不讲述一件我亲身经历的真人真事。两年前有一天我在练舞和跳舞的时候有一位Ｎ女士追赶着看我，到快要散场的时候她要求跟我学舞。我接纳了她。我当然按照我那一套被一些人称为&魔鬼训练&的方法来要求她。开始的一个多月里，她虽然做得很吃力、很痛苦，但还是坚持下来了。不但坚持下来，而且对我很快就走火入魔。然而后来她渐渐变了，开口就是&要把舞跳得轻松&，不肯老老实实的做我那一套&魔鬼训练&了。我很快就查明事情出在我过去的启蒙老师Ｘ女士那里。其实我那一套&魔鬼训练&之中就有一些不是别人，正是Ｘ女士教我的。这位Ｘ女士后来到深圳去了，在那里据说跟老外或者二手老外学了所谓的最新技术，每年要有两次回成都来。她有一次回来正好遇见跟了我一个多月的Ｎ女士，于是向她贩卖了那些最新技术。结果导致Ｎ女士不听我的话了。Ｎ女士对我说：&Ｘ老师告诉我，你要我做的那些练习，有一部分就是她教你的。现在她自己都不练了，你还抱着不放。&Ｎ女士一面不肯听我的话，一面又想说服我和她一起按照所谓的最新技术去做。我当然不吃那一套。最后是她含泪离开了我。过了一些时候，我看见Ｎ女士和Ｘ老师在做她们那些新技术。Ｎ女士是东倒西歪连站都站不稳，手臂乱晃，而Ｘ老师以前相当挺拔柔韧的&风摆柳&，现在也变得疲塌了。当场就有两个女士对我说悄悄话：&Ｘ老师不如以前了，她现在还没有你好看。她多少年啊，起码十年以上，你才几年？你还是她的学生呢。&&她现在做你那些练习都降低不下去了，干脆不做了。& 　　跟老外或者二手老外学的所谓最新技术，是以路卡为代表的。流风所及，言必称路卡。我买来路卡的教学片和表演片，无数次的观摩研究，仔细的品味，看懂了路卡究竟是怎么一回事。更重要的是，我有幸在最近两年来一直跟一位从路卡和其他世界级教师那里得过真传的舞龄长达十五年的好老师。加上我自己潜心研究，我终于破解了近年来到处弥漫的&路卡神话&。 　　在艺术史上这样的事例是层出不穷的，几乎成了规律。凡是一种艺术发展到成熟期的时候，一方面由于它巨大的美的感召力，吸引了越来越多的追随者，另一方面，艺术发展到成熟期往往会出现一两个代表人物，他们是事物在螺旋式上升过程中，否定之否定的必然结果。你站在螺旋楼梯的底端向上看，会看见上面的人和你重叠在一起了，你以为他跟你是在一个高度上吗？可笑。你以为你不需要经历辛苦就可以和他一样吗？可笑。樱桃好吃树难栽，不下苦功花不开。然而，从来就总是有太多的人们只想吃樱桃不肯栽树。他们开始的时候也不得不硬着头皮去挖挖土，刨刨坑，但是满脑袋转悠的念头却是老想着到哪里寻摸一点省事的办法就好啦。这时候，螺旋楼梯顶端的人物出现了，那些满脑袋投机取巧的人们就象遇见了救星似的一拥而上。结果他们究竟学到了什么呢？他们只能学那种人物从螺旋楼梯顶端投射到地下来的影子，就象猴子捞月。 　　中国有一句成语叫做&邯郸学步&。有一个懒人听说邯郸那个地方有高手在教跑步，跑得又快又轻松。本来他还是会两下子的，就是想图个便宜，想省事，就赶了去学。结果呢，高手的新技术没有学会，自己的看家本事又搞丢了，连走路也不会了，只好爬着回来。 　　齐白石，寥寥几笔，就活灵活现，动不动就要卖几十万，几百万。于是就有模仿他的。而他自己怎么说？&学我者生，似我者死。& 　　我对&路卡神话&研究的结论是：路卡并不和艰苦过硬的基本功有任何矛盾，恰恰相反，路卡那一套对基本功的要求不是降低了，而是提高了，对过硬的基本功要求得更苛刻了。谓予不信，试举两例如下。 　　第一例。路卡强调&活人跳舞&。我的那位得过真传的老师说：&老外说过，你们中国人跳舞是死人跳舞，就象僵尸似的。&她转述老外此话的时候正好是盛夏季节，她特意穿得相当单薄跳舞给我们看，那一幕我真是终生难忘：她的板块远看是一个统一体，近看却是大统一小变化，大板块里面有小板块，小板块里面还有更小的板块。就是说，她身上几乎是没有一块肌肉不动。而这些大大小小的肌肉的活动又统一于服从于整体的协调。那种功夫岂是浅尝辄止的人们所能梦见的。由此我联想到梅兰芳访问美国和苏联，轰动了全世界。苏联《真理报》发表专家评论是这样说的：&梅兰芳的动作细微到要以六十分之一秒做计量单位，这是他的神韵在技术上的体现。而我们苏联演员的动作是何等粗糙，我们的演员对于几秒钟的时间根本不当成一回事。我们演员的手表要秒针何用？干脆把秒针取消算了。&这种大统一小变化，这种微弱到远看看不见而又能让人感觉到的神韵，我称之为微动作。这样的微动作，是要以气息来跳舞才能够出现。而气息既和呼吸有关，又并不是简单的呼吸本身。它既是技术的，也是感觉和感受的。所以我一直就认为脱离了感觉和感受的纯技术根本不存在。同样的技术，我做得到，你却做不到，哪怕我俩基本功相同。这就是因为在艺术活动中，任何技术都不可能脱离了特定的人的感觉、感受而孤立存在。基本功过硬之后尚且还有如此微妙的问题，何况基本功不过硬，那根本就无从谈起了。 　　第二例。路卡强调&半重心状态&。路卡所说的&半重心状态&，绝对不是要以牺牲下降作为代价，而是更加强调底盘在地球引力作用下自由落体向下掉，更加强调下降要降够，要&向地板透气&。一句话，路卡所说的&半重心状态&绝对是在低位出现的。对于大多数人来说，把重心降低已经很困难，而现在进一步要求在低重心条件下做出双腿成为人字形的&半重心状态&，这就使那些不肯刻苦练功、本来就降不下去的人们更加勉为其难。结果呢，我就亲眼看见、亲耳听见那种人振振有词的说：&现在不要降低太多，因为降低太多就不能出现半重心状态。&你看，本来是对基本功提出了更严格更苛刻要求的技术，到了那些一门心思投机取巧的人们那里，居然摇身一变成了他们偷奸躲懒的冠冕堂皇的理由。他们把路卡的理论和技术弄得面目全非，却把责任推到路卡身上。歪嘴和尚把经念歪了，反而说&经&就是那样的。 　　许多人言必称路卡其实是醉翁之意不在酒。他们是要搬起路卡这块石头来砸马科斯的脚。他们之所以要砸马科斯的脚，是因为马科斯的理论体系和技术训练太艰难，他们吃不消。吃不消又要在这个领域里混，于是就把路卡拿来救命。祭起路卡的大旗，他们就可以包住自己去吓唬别人。 　　凡是心怀鬼胎言必称路卡的人，无论男女，没有一个不是倒退的。这些人不可避免的结果是多余动作越来越多，身上和脚下越来越沉重，形体也越来越松散拖塌。我因为没有固定舞伴，几年来和我跳舞的女舞迷是比较多的。其中当然也有一些相对较为稳定。我硬是眼睁睁的看见她们之中有那么一些人，由于缺乏鉴别能力而在近年来的路卡旋风中被吹昏了头，稀里糊涂的跟风，放松了甚至放弃了艰苦的基本功练习。我以前带她们跳舞时，她们真有如天仙般的轻盈飘逸，而如今带她们跳舞，一个个变笨了。我好痛心。 　　马科斯说过这样的一段话：&一位标准舞舞者需要有芭蕾舞者的格调、优雅与天赋，同时要有马拉松赛者的耐力，与跳高、三级跳或跳远者的力量，这些特定因素的综合才会产生完美的标准舞舞者。&　　 　　投机取巧者搬起路卡这块石头来，想要砸掉的正是马科斯的这一段话。他们哪里知道，路卡比马科斯更马科斯。 　　最后再打一个比方，稍微懂得一点机械常识的人定会发出会心的微笑：钢材在回火状态的硬度，是可以和退火状态的硬度一样的。但是这两种状态的钢材的强度和柔韧性相差极为悬殊。回火状态的钢材，是从退火状态开始，先经过淬火之后，再进行高温回火处理。它的内部组织经过这样处理之后变得非常细致，非常精细。而没有经过淬火的原始退火状态的钢材，它的内部组织极为粗大，就好象一滩稀泥巴，不堪重任。 　　他们以为路卡是和他们一样的一滩稀泥巴，真好笑，真搞笑。 　　我写过一首诗，最后是：&纯钢百炼绕指柔，硬功绝对死守。他日中华锦绣，成都奇葩映九州。& （６）广义能力（筋肉能力．舞蹈状态．动作习惯三要素）的唤起 　　一天不练自己知道，两天不练内行知道，三天不练外行都知道。这是什么意思呢？难道我辛辛苦苦好几年的基本功就这样不可靠吗？ 　　我提出一个概念，叫做唤起。 　　一天之内的唤起，要通过我的&魔鬼训练&。 　　一段时期之内的唤起，要通过天天坚持做我的&魔鬼训练&。 　　唤起包括两方面的意义：一是把营养物质输送到前面说过的那些要害部位去，结果是你自己都会觉得浑身充满弹性、充满活力、充满生机。二是唤醒你的肌肉记忆。 　　三天不练外行都知道，是因为它睡觉去了。营养物质从那些要害部位溜走了，你的肌肉记忆也睡觉了。你得赶紧唤醒它们。 　　如果你以为你已经有了过硬的基本功，可以一劳永逸。那么，它们睡觉太久，睡死啦。终于有一天你将不再能够唤醒它们。 （７）美非偶然 　　尼采的如下一些论述对于国标摩登舞者来说，应该是醍醐灌顶、石破天惊的。 　　&即使一个种族或家族的美，他们全部风度的优雅和亲切，也是人工造就的，是世代努力积累的结果。人必须为美奉献巨大的牺牲，必须为之做许多事，也放弃许多事（十七世纪的法国在这两方面都令人赞叹），对于社交、住地、衣着、性满足必须有一个选择原则，必须爱美甚于爱利益、习惯、意见、懒。最高原则：人独处时也不能&马马虎虎&&&精美的东西是过于昂贵的。&&在西塞罗时代的雅典，西塞罗对男人和少年远比女人美丽感到惊奇，可是，数百年间，当时的男性为此美丽付出了怎样的艰苦努力！&&人必须首先开导躯体，严格维持有意味的、精选的姿势，一种仅仅同不&马马虎虎&对待自己的人共处的约束力，对于变得有意味和精选是完全足够了：两、三代里，一切业已内化。决定民族和人类的事情是：文化要从正确的位置开始：正确的位置是躯体、姿势、饮食、生理学，由之产生其余的东西&&所以希腊人始终是历史上第一个文化事件&&他们懂得，他们在做必须做的事情：蔑视肉体是人类迄今最大的不幸。& 　　唯愿警钟长鸣。 　　国标舞总有一天会进入奥运会正式比赛的。那么，究竟比什么？ 　　我认为，一旦国标舞被列入奥运会正式比赛项目之中，那么奥运会的口号就应该增加两个字：在更高、更快、更强之外，加上&更美&。如果此事被我不幸而言中的话，那么中国的国标舞选手将以怎样的风姿出现在世界面前呢？ 　　我并不反对&国标舞是竞技运动&这种说法。但是我坚持认为以竞技的心态从事国标舞，尤其是国标摩登舞，是不可能把这种天使般的优雅舞蹈跳出她应有的风采和神韵的。 　　我相信惟其不争，莫能与之争。 　　天地有大美而不言。 　　天何言哉？ 　　四时行焉， 　　百物兴焉， 　　天何言哉？ 四、我怎样练功 　 （１）我练功的效果 　　我的练功分为硬功夫和软功夫两类，以硬功夫为主。我学习和研究国标摩登舞五年，摸索到这一套硬功夫并且天天坚持四年多。从中尝到了巨大的甜头，我的精神面貌和身体状况（包括身材）本来就好，而近年来是好上加好，周围的人们对我这种锦上添花的明显变化是好评如潮。去年我单位进行过一次心脑血管系统的健康普查，检查项目多达十几项，受检查人数两百多人，只有我和一个三十多岁的女士是所有项目全部合格，我的大多数指标而且优异。医生说我的饮食可以不受约束，我一直是放开肚皮吃的。我坚持这些练习一年后，也就是三年前，腰围减小了十多公分，全身变得苗条修长而又并不单薄，肌肉和板块仍有足够的厚度，体重没有减少一斤，练功练舞以前是１３２市斤，现在仍然是这么重。许多人不相信我居然没有减重，有人想当然的认定我&起码减少体重２０斤。&我说连一斤也没有减少，他说：&打死我也不信。&我每年量体重，永远是这么重。腰围减小十多公分是发生在做这些练习一年后。此后的三年，腰围和体重一直保持不变，完全稳定下来。如果说由于流派的分歧、观念的差异，以及个别人的一些不正常心态，人们对我的舞蹈是十人之中九人说好一人说歹的话，对于我的板块之好、身材之好、背部之美、腰腹部之美，气质之好，是有口皆碑，看见我的十人之中就是十人赞美，没有一个表示异议的。我的女儿在宜宾，我是到宜宾看女儿并且帮助她做点事情。她有时也去成都看我。我们单位的人说我象我的女儿的哥哥。更笑人的是，我女儿的一个女朋友今天打电话问她：&昨天那个在书店和你一路的男人是谁？&我的女儿回答：&是我的爸爸。&她的那个朋友说：&你不要骗我，他比你还年轻！&更大的奇迹是：我的身高多年来一直是１．６８米，坚持做这些练习一年以后，身高在１．６９米上下波动，两年以后，稳定在１．６９米多一点。而许多人总以为我身高在１．７０米以上。 　　我是为了国标舞的需要而坚持做这些练习的，而结果，不但舞蹈一天天更漂亮，人也一天天更漂亮了。特别是当我非常认真的做完这些练习之后回到家里，在大镜子面前经常自己被自己的美丽所倾倒，自己都爱上了自己，我坚信我不亚于任何一个中国的美男子而且我的特色是无法模仿的。&好也似洛阳道巧遇潘安。&我常常忘记了去洗澡，久久在镜子面前唱起《白蛇传》中白素贞看见许仙时的唱段来。对此我只感到骄傲，我不懂什么是谦虚，我只知道实话实说。我现在对这一套练习已经达到迷信和迷恋的程度。 　　这一套练习的性质，是筋肉能力．美好身材．舞蹈状态三合一的，是一石三鸟的练习。它的效果全部体现为身体的&硬件&的极大改善和优化、最佳化。所以属于硬功夫的练习。 　　我所定义的软功夫，是以呼吸和气息与升降动作的配合为主的练习。关于这种练习需要强调两点。 　　第一点，这种软功夫的练习必须以硬功夫为前提、为基础。当硬功夫尚未扎实、尚未过硬的时候，是不可能练出真正的软功夫的。有些人在没有硬功夫做基础的情况下就去做软功夫练习，结果是水中捞月一场空，什么也得不到。现在的计算机软件是要在英特尔的奔腾系列的中央处理器和围绕这种处理器而形成的一整套配套硬件（主板、存储器、硬盘、显示器和显示卡&&）上才能运行的。离开了这样一整套硬件，越是美好的软件就越是不能使用，根本就不能运行。硬件不行，一切免谈。人家再漂亮，那是人家，不关你的事。 　　第二点，如果硬件建设（硬功夫）也需要以感觉来配合的话，那么软件建设（软功夫）更需要以感觉来配合、来带动。没有良好的感觉，没有优美的心态和如歌如画的锦绣心胸，以呼吸和气息与升降动作的配合为主的练习就不可能收到实效。而这些务虚的东西是很难教、很难学的，它不仅和一个人的平素修养有关，甚至和先天性的遗传基因有关。 　　所以这里只能介绍硬功夫。只要硬功夫过硬，软功夫是水到渠成的事情。 （２）舞蹈状态&&身体的延伸 　　双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。 　　把屁股收紧向上提。把尾椎骨向上顶。 　　把腹股沟向内凹进去。 　　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得&腿长到腰上了&，因而腿变长了。或者说，&把屁股当成腿来用&。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 　　屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 　　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把屁股练痛才算做到家。 　　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 　　脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 　　这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。 　　由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。 　　双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 　　挺胸但不扩胸。由于对屁股的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础。在此基础上还有另外一些措施来把胸腰更多地打开，不在此赘述。 （３）并脚升降练习 　　在把身体做成上述状态的情况下，周而复始的上升到高位和下降到低位。 双膝伸直是高位，双膝弯曲是低位。 　　注意无论高位低位，永不落跟，永远把体重仅仅落实到脚拇趾上面。这是我的这种练习的最大的特色。有人说：&跳舞的时候是要落跟的。你为什么不落跟？&我答复说：&这时候不是在跳舞，我是在练功。练功必须从难从严。如果跳舞需要三分功力，那么练功就要练到十分。一百元能买到的东西，我要挣够一万元才去买。& 　　双臂和双手有三种处理方式。 　　第一种方式：双臂伸直向上举起，双手合拢举过头顶。感觉有人在上面拉着你合拢的双手向上拉你。这样做是使身体达到最大限度的延伸。 　　第二种方式：双臂抱圆，和跳舞时一样。这样做是以跳舞时的架形来练习。 　　第三种方式：双手双臂自然下垂。这样做最能够养成在任何艰难困苦的情况下双肩永远若无其事的功夫。 　　这三种方式换着做。例如我是每种方式至少做十分钟，总共至少做半小时。当我状态好的时候可以做一个小时。而一般人刚开始学做的时候，通常是两、三分钟就受不了了。 　　注意升降的时候一定要保持直上直下，中轴线不可歪斜，不可前仰后合，不可摇晃。腰不可塌掉了。这里最重要的永远是把屁股收紧向上提、把尾椎骨向上顶、把腹股沟向内凹进去。 　　在高位时，难受的是拇趾关节和踝关节。在低位时，难受的是膝关节和股四头肌。 　　这里特别强调在低位时也不落跟。尽量降低再降低，而且不许落跟。这时候膝关节难受，股四头肌更难受。股四头肌不但是靠近膝关节的那些地方痛得厉害，而且是整个股四头肌在它的整个长度方向上全部痛得厉害，以至于屁股也很痛。一定要咬紧牙关坚持、挺住。这时候要牢记：越是下降，越是低位，越是千万不可落跟。宁可降低不够也不要落跟，渐渐就能够既可降到很低也能不落跟。　 　　在低位时用屁股去对准你的足掌，让中午的太阳光对你身体的投影端端正正的落在你的足掌上。这时候就是下降到很低的低位了。在这种状态下，尤其要咬紧牙关誓死不落跟，誓死把足背绷起来。于是你会发现一个神奇的现象：你的中段自动拉伸得很美满、很坚挺。你想要塌腰都不可得。而且这时候你会感到股四头肌靠近屁股那头连同屁股一起都疼痛难忍。要的就是这种感觉！祝贺你！坚持住！ 　　每当坚持这种练习十分钟以上之后，你想塌腰都塌不下来了。跳舞时，后退的时候容易塌腰，人们常说&坐了下去&。我这种练功方法是治疗塌腰&坐下去&的特效药。但是必须坚持在下降时不落跟。 　　天天坚持做。在睡梦中都会不由自主的做芭蕾脚。那种感觉只有亲身经历过才会体验到是怎样的舒服甚至幸福。 　　这种并脚升降练习是全部硬功夫之中最核心的练习。有这种功夫就有一切，没有这种功夫就一切都无从谈起。 　　刚开始学做的时候，真是苦不堪言。脚拇趾疼痛、踝关节会肿胀，膝关节和股四头肌会疼痛难忍。上楼梯都困难，蹲厕所也蹲不下去&&坚持，坚决挺住。一个月之后，疼痛感会转化成为一种充满弹性的涨鼓鼓的感觉，走路和上下楼梯都象弹簧似的有力。腰腹部也自然而然的挺拔起来。每天洗澡之后躺在床上，甚至睡到迷迷糊糊的时候，也常常觉得整个身体在延伸变长，处处都在变长。而且往往还会舒服得呻吟起来。四年来，我是经常体验到这种妙不可言的幸福感。 　　当然，不经过艰苦到难以支持的苦练，是绝对不能有那样的幸福感受的。我每天做这种练习总是全身让汗水湿透好几次，头发都在滴水。夏天，我的手肘下面的地板上是一滩汗水。 　　这种并脚升降练习并非我的发明，许多教师都教过。但是我绝对强调永不落跟，在低位时也不落跟。这是我最大的特色。我拒绝辩论。因为我全靠这种练习成为今天这样子的。&穷人喝惯了自己的酒，点点滴滴在心头。&哪怕全世界人民都反对我的&永不落跟&，我也将坚持下去，坚持终生。 　　中央电视台今年七月份重播电视连续剧《神医喜来乐》，我以前没有看过，这次碰巧看到了其中的一集。袁世凯重兵在握，慈禧和光绪都在拉他。他装病不出。光绪派出大臣带上神医喜来乐去天津探视。喜来乐对袁世凯望闻问切之后，要求屏退身边一切人员，和袁世凯秘室独谈。他说袁世凯是装病，就是说，他并没有他自己所说的那些病。但是他有另外的病，而且病势沉重。他说出了袁世凯的种种症状，字字句句说到袁世凯的痛处。 　　喜来乐：&袁大人，你的病在下面，不在上面。& 　　袁世凯：&怎么回事啊？& 　　喜来乐：&你是不是常有盗汗、肢冷、心慌&&？& 　　袁世凯：&是啊。& 　　喜来乐：&你的病在肾，也就是在腰。肾主进出，任何药物都对肾有害，就连肾药也对肾有害。所以，治肾病不能用药。& 　　袁世凯：&那怎么治啊？& 　　喜来乐：&有治。分快慢两种方法。& 　　袁世凯：&快法怎么治？& 　　喜来乐：&独睡。& 　　袁世凯：&那可不行。就算我行。我那些姨太太也饶不了我呀。& 　　喜来乐：&那么可以采用慢法。只要天天坚持、长期坚持，也能奏效。& 　　喜来乐教袁世凯治肾亏亦即培养元气的强肾固本之法，正是我天天坚持，一直坚持了四年多的并脚升降练习。 　　我读到&念之梦舞&的一个求助帖子写道：&怎样练才能让脚腕子有力些,?希望大家能帮帮我呀！&最近又有人在问怎样减肥，怎样使身材变好。其实，所有的问题都可以通过这种练习得到最佳解决。 　　三年前有两个女士对我说：&我们的舞龄是你的几倍。可是你一年下来就变得这样漂亮，我们反而是越跳舞越难看，这舞是越跳反而人越胖了。你到底是怎么一回事啊？& 　　这是我的魔鬼训练的核心。四年来，记不清有过多少女舞迷跟过我，但是绝大多数都半途而废，含泪离去的一个又一个，都说这种魔鬼训练实在是受不了受不了受不了。真正坚持下来的，少之又少。到现在较为稳定地跟我练的，还有七人。而她们坚持的程度也各各不同。其中有两个是最死心塌地的，因而也就是收获最大、成效最显著的。 　　我自己呢？这里只说一件事。每当我在做这种练习一口气坚持到半小时以上也感到吃力的时候，我在想什么？我在想： 　　珠穆朗玛鬼神嚎 　　国标绝顶咫尺遥 　　信号飞飞星乱眼 　　照明处处火如潮 　　刀丛扑去争山头 　　血雨飞来湿战袍 　　喜看人在图画中 　　处处花开处处娇 （４）热身．把关节和韧带活动开 　 　通过并脚升降练习，身体进入了舞蹈状态，筋肉能力也被唤起了，精神状态也焕发出来了，但是关节和韧带还没有活动开。还要做一些准备活动，使关节的配合表面上分泌出来一些关节液，形成润滑薄膜，它既能使关节更灵活，也降低了关节摩擦表面之间的摩擦系数，从而减少关节的磨损。好比你的自行车钥匙开锁不灵活的时候，应该在钥匙上涂抹一点润滑油去开锁。并不需要很多，非常少的一点，连一滴都太多。然而就那么一点点，就起非常大的作用。通过这种活动还能够适当的提高关节和韧带的温度，从而使它们活跃起来。 　　这一类准备活动，教舞的教师都要教的，这里没有必要一一罗列。我只是强调踝关节和膝关节的准备活动极为重要。踝关节的准备活动就是绷脚和勾脚以及在绷脚和勾脚的同时向左向右转动脚腕子。这种活动非常简单，但很有效。切莫因为简单就不重视，一定要做一会儿。膝关节的准备活动是双膝并拢而且弯曲，反复的揉转一会儿。如果不事先这样活动开就投入动作性的练习或者跳舞（这里说的是规范化的国标舞，不包括舞厅舞在内），你不一定立竿见影的就尝到苦头，甚至几个月之内都没有尝到苦头。但是，只要你是按照规范化的国标舞去做动作性练习和跳舞，就象我这样认真刻苦去做的话，我可以保证不出半年，你会尝到苦头的。因为在关节和韧带没有活动开的情况下就让它们去承受大的动力性负载，容易发生显微损伤。这种损伤非常微弱，要在显微镜下面才能够看见，所以你不一定马上就感觉到。但是天长日久的积累下去，渐渐的就会明显起来。到你感觉到哪里痛、哪里肿、哪条筋某个地方有疙瘩（淤血）的时候，已经迟了。那时候你所要付出的代价，轻则是强制性停舞（对于舞疯子来说这等于要他（她）的命），重则是永久性损伤。 　　然后，我还要做开胯练习。国标摩登舞由于它的贵族性质，并不要求太多的打开，并不象一些人以为的那样要把腿撕开到多么厉害的程度。但是为了能够充分保证&把腿长到腰上&，也就是&使腿变长&，或者说&把屁股当成腿来用&，还是要有一定程度的开胯或者说撕腿。 　　以右腿作为主力腿，把右膝弯曲下降，降低到最大限度，低到极限。左腿向旁伸出伸直，左脚做成芭蕾脚（足背绷平，足尖指向双脚连线的延长线方向），仅以足尖（拇趾内侧）点在地上。在这种姿势之下，尽量把双腿撕开，用肛门去够地板，力求减小肛门和地板之间的距离。注意一定要把左腿完全伸直，不允许弯曲，一定要把左脚做成芭蕾脚。 　　在上述状态下，先让板块和双脚连线共面（板块在地面的投影落在双脚连线上），然后向右反身（板块和双脚连线垂直，也就是说，板块在地面的投影和双脚连线垂直）。 　　有些人把左脚勾回来，这是不对的。其实只要在头脑里建立起身体延伸的意识和相应的感觉，就不会犯这样的错误。我们总是追求身体线条变长，向外发散。你试想一下，是把左脚勾回来，能使身体线条变长，向外发散呢，还是把左脚做成芭蕾脚，足尖指向双脚连线的延长线方向，才能够身体线条变长，向外发散？ 　　然后把重心留在右腿，把右腿渐渐伸直起来，左腿保持伸直状态，左脚在地上擦回来，直到升高到高位。双脚不必并拢，左脚要保持为芭蕾脚，足背绷平，足尖继续指向双脚连线的延长线方向。 　　然后把重心仍然留在右腿，把右腿渐渐弯曲，把重心降低下去，左腿保持伸直状态，左脚在地上擦出去，直到降低到最大限度的低位。尽量把双腿撕开，用肛门去够地板。 　　这样周而复始的做，开始时反复五次，渐渐增加到反复十次。 　　然后换成重心在左腿，把左腿渐渐弯曲，把重心降低下去，右腿保持伸直状态，右脚在地上擦出去&&。 　　这样周而复始的做，开始时反复五次，渐渐增加到反复十次。 　　然后这样来做： 　　以右腿作为主力腿，把右膝弯曲下降，降低到最大限度，低到极限。左腿向后伸出伸直，左脚做成芭蕾脚（足背绷平，足尖指向双脚连线的延长线方向），仅以足尖点在地上。注意这时候应该以足背朝下，足心朝天，以拇趾趾甲的一面点在地上。 　　在这种姿势之下，尽量把双腿撕开，用肛门去够地板，力求减小肛门和地板之间的距离。注意一定要把左腿完全伸直，不允许弯曲，一定要把左脚做成芭蕾脚。 　　这时候不必反身，板块始终和双脚连线垂直，也就是说，板块在地面的投影和双脚连线垂直。 　　有些人以拇趾有肉的一面（而不是趾甲的一面）点在地上，这是不对的。其实只要在头脑里建立起身体延伸的意识和相应的感觉，就不会犯这样的错误。我们总是追求身体变长，向外发散。你试想一下，是以拇趾有肉的一面（而不是趾甲的一面）点在地上，能使身体线条更长，向外发散呢，还是以拇趾趾甲的一面点在地上，才能够身体线条更长，向外发散？ 　　类似这样的技术细节多如牛毛，浩如烟海，如果每遇到这种细节都要发生问题，都要请教老师，人家只要有一处没对你交代，你就做错，那么这舞几乎就没法跳了。之所以我在和大家初见面的时候就强调感觉问题和认识问题，道理就在这里。不从认识上把道理想透，不从感觉上去把握这种特定艺术的风格和灵魂，那么技术问题是纠缠不完的。就算都告诉你了，你自己也记不住那么多。乌龟问螃蟹：&蟹老弟，你那么多的脚，你走路的时候先出哪只脚，后出哪只脚，好麻烦，好复杂啊。你究竟是怎么走路的啊？你究竟先出哪只脚，后出哪只脚啊？& 螃蟹被问傻了，一想这还真是个问题，于是就去想先出哪只脚，后出哪只脚。这么一想，完啦，它不会走路啦。 　　一滴水反映太阳的光辉。水管里流出来的都是水，血管里流出来的都是血。我看人跳舞并不需要看太久，也不需要他（她）非得做什么动作不可。只请他（她）随便动几下，随便爱怎么比划就怎么比划几下，就了然于心了。甚至他（她）只要从我面前经过，我就那样看一眼就了然于心了。因为感觉不好的人，认识没有透彻的人，一举一动都会露出马脚的。 　　在做上面所说的撕腿练习时，要求中轴线时时刻刻保持端正（和地面保持垂直），不允许东倒西歪，摇摇晃晃。而且要求双手和身体脱离接触。许多人在做这些练习的时候，总是用双手去帮忙：总要用一只手甚至双手一齐放在主力腿的膝盖上面或者股四头肌靠近膝盖的地方，用手的力量去帮一把。我绝不允许跟我练功的朋友这样做。我要求把双手拿开，不允许双手和身体任何部位发生接触。或者，干脆把双手放在后脑勺上。总之不准用手去帮忙。 　　有些人不是降低不下去，就是应该伸直的腿伸不直，或者就是东倒西歪，摇摇晃晃，或者就是不能做成芭蕾脚，线条不好。 我在四年多以前首次做这种练习时，一下子就能够完全符合要求，在最低点我的肛门离开地面的距离只有五公分，而且身体所有部位、所有细节全部符合规范化要求。有人问我练了多久练成这样的。我说从来没有练过，一开始做，第一次做就完全符合要求。由此我的确感到先天条件是不可否认的。 　　然后还要活动一下腰部、肩部、颈项，还要活动一下背部。这些练习不需要我来唠叨了。 　　然后就可以开始做动作性练习，也可以开始跳舞了。动作性练习主要是前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身，也就是华尔兹十一小节中的前六小节之第二、三小节和第五、六小节，英文名为BOX TURN，也是需要天天练习的。 　　做完上述各种练习之后，一旦投入动作性练习和跳舞，那就是身轻如燕，舞姿如粲然花开了。 　　关于胯部和髋关节的练习，打算专门来谈。 　　还有一些练习，根据我的经验，不宜在一天刚开始的时候就做，最好在上述练习做完之后，而且已经做完动作性练习，或者已经跳舞一小时之后，再来做这些练习。甚至可以在快要散场的时候来做。 （５）多自己练舞，不要相信&磨合& 　　我坚持认为带人跳舞并不重要。许多人强调摩登舞的双人舞性质，强调男女合练。这种观念的极端发展，就导致许多人没有舞伴就不跳舞，不练舞，不练功了。持这种观念的人过分强调所谓双方的&磨合&。 　　然而我却极端强调各人自己的基本功练习和动作练习。我认为只要各自的基本功过硬、动作熟练，所谓双方的&磨合&是很容易的事情，并不需要太多的时间，而且不存在什么折腾。反之，如果双方或者有一方基本功不过硬、动作不熟练，那么&磨合&并不能解决问题。在这种情况下的&磨合&只能是没完没了的矛盾和麻烦，与其说是&磨合&，莫如说是&摩擦&。许多人简直成了&摩擦专家&。修养好的舞伴即使不吵架，也会陷入困境、陷入烦恼。修养差一点的，就会吵架。而无论是否吵架，都是在那里浪费时间、浪费精力。&摩擦专家&是不会有什么提高可言的。我从来不相信&磨合&，我只相信各人自己苦练，苦练，再苦练。这不是什么理论问题，是实践反复证实过的：有许多女舞迷和我跳舞一、两年、三、四年，由于功夫不过硬，动作不熟练，无论怎么和我&磨合&，永远是在那里&摩擦&。反之，有时侯我会遇到一些完全陌生的女士，第一次见面、第一次合作跳舞，就达到天衣无缝的默契，这时候双方的感觉真是美妙得无法用语言来形容，哪里需要什么&磨合&。有一个从唐山到成都出差的女士和我跳舞，满意到激动，激动到热泪盈眶。&眼前虽是外来客，心中却似旧时友。&分别时真是依依不舍。我每每在一些从来没有去过的场合，甚至在外地，遇到这样的陌生女士。和这样的人跳过舞，哪怕只那么一场舞会之后就天南地北不再相见，那种配合默契、飘飘欲仙、出神入化的双人舞的舞感却会终生不忘。 　　我喜欢对朋友们打这样一个比方。你开汽车出去玩，路上汽车抛锚。下来一检查，齿轮箱里面有一个齿轮损坏了。你就在路边的汽车配件商店买了一个型号规格相同的齿轮装上，汽车就重新开动了。你原来的齿轮是中国出品的，后来买的是美国出品的。为什么新买来的其它国家、其它工厂出品的齿轮，装上就跑？为什么没有经过&磨合&它们也跑得欢？因为汽车零部件已经是高度标准化的东西了。 　　国标舞，国标舞，就是标准舞嘛，而且是国际标准舞，世界通行。舞蹈是身体语言，身体语言，国标舞，就是全世界通行的标准语言嘛。如果你老是要&磨合&，否则就不能和高手（真正的）配合默契，那么，我要不客气的说，那不是什么&磨合&不&磨合&的问题，而是你自己还差劲。你自己英语不过关，老是要和人家&磨合&，人家才不耐烦和你&磨合&，你自己回去把英语学好再来吧。 　　你自己一身是毛病，老是想去&磨合&人家，&磨&人家，折磨人家。你是想把人家拉下来，拉到和你一样的低水平。双方都是低水平，当然就不会撕扯了。 　　真正的沟通，只可能发生在水平相当的对手之间。在这种对手之间，更多的时候是&此时无声胜有声&。相对无言，拈花相传的会心的微笑，那才是高度的融洽啊。我在和陌生的高手女伴跳舞时，往往只要相互注视一下就足够了。而和那些功力不够的女士，费了大劲也难以配合。 　　我从事机械设计几十年，从重型机械，到纺织机械，从各种金属切削机床，到汽车拖拉机，莫不精研设计过。我的确看见过有这样一种不高明的设计师，他设计的机器，由于设计的时候考虑不周，或者计算不正确，制造出来以后运行不良，例如噪声大、振动大，零部件配合不好。他不是通过修改设计重新制造去解决问题，而是依靠所谓的&磨合&，把配合不好的零部件凑合在一起强行运转。通过它们相互之间的撕扯，弄到血肉模糊、两败俱伤，最后把一台新机器折腾到破旧不堪、遍体鳞伤。折腾到这种份儿上，那些不匹配的零部件已经没几天活头了，也疲惫不堪了，这才终于&磨合&了，不再撕扯了。 　　这就是我看见的许多&磨合&的舞伴。 　　&磨合&者，互相适应对方缺点是也。 　　我不&磨合&。 　　所以，我通常爱说练舞，不大喜欢说跳舞。 　　练舞主要是动作性练习，目的主要是养成动作习惯，也就是筋肉记忆。 　　这些练习不属于筋肉能力的范围，就不在这里多谈了。 （６）练舞之后做单脚重心控腿练习 　　我对于单脚重心控腿练习的要求相当严格，在关节、韧带和肌肉、骨胳没有充分进入激活状态的情况下做这种高强度训练，容易受伤。所以我是安排在练舞一小时之后，甚至在快要散场的时候来做。这时候全身所有动作部位都已经高度激活，处于高能量的亢奋状态，对高强度训练能够适应了。 　　以右腿为主力腿，重心下降把左腿伸直向前伸出。在低位向左反身。然后保持重心在右腿，伸直右膝站起来，收回左腿。然后再下降。反复八次。然后重心下降把左腿伸直向左伸出。在低位向右反身。然后保持重心在右腿，伸直右膝站起来，收回左腿。然后再下降。反复八次。然后重心下降把左腿伸直向后伸出。在低位向右反身。然后保持重心在右腿，伸直右膝站起来，收回左腿。然后再下降。反复八次。 　　以左腿为主力腿，仿照上述方法做八次。 　　然后做划弧如下。 　　以右腿为主力腿，重心下降把左腿伸直向前伸出。在低位向左反身。然后保持重心在右腿而且保持低位，保持伸直左腿把左脚从前方划向左方，向右反身。 　　然后保持重心在右腿而且保持低位，保持伸直左腿把左脚从左方划向身后，向右反身。这样，左脚在低位划出一个半圆弧。直到左脚完全划到身后的正后方，才伸直右膝站起来，收回左腿。然后再次下降，再次重复做。一共重复做八次。 　　以左腿为主力腿，仿照上述方法做八次。 　　这些练习中的动作脚完全不承担体重。 　　做这些练习时要保持中轴线端正，不可东倒西歪，前仰后合、摇摇晃晃。 刚开始学做的时候是非常吃力的，而且中轴线很难保持端正。 　　天天坚持做，能够把膝关节和股四头肌练得非常强健有力。 　　没有这样一些过硬的筋骨能力、筋肉能力，跳舞时的多余动作就是绝对不可避免的，而且舞姿也不可能好看。 五、为什么要务虚 　　大家还记得，是一篇关于耸肩的求助帖子惹得我写了一篇关于耸肩的短文。一些朋友读了觉得还不错。我便想到把话题放宽一点，就舞蹈中的多余动作来谈谈。于是就有了这些天的连载文章《感觉．认识．能力&&论舞蹈中的多余动作》。 　　连载文章写到今天这个份儿上，细心的读者大概可以悟到我实际上是在论舞。本来也是，多余动作不是一个局部性质的问题，也不是一个表浅层次的问题。实际上，多余动作和必要动作是事情的正反两方面。从正方下手和从反方下手，都可以达到目的。把必要动作说清楚了，多余动作也就不攻自破。反过来也一样，虽然我说的是多余动作，你如果真的把多余动作铲除干净了，剩下来的不就是必要动作吗？ 　　如果朋友们可以同意这种观念的话，那么，我在文章中并没有三句话不离多余动作，就是不难理解的了。 　　既然是论舞，那当然就是一个大的话题。福建朱先生说我是在从事一项事业。以所论的题目来看，说是事业的确并不过分。由于题目宏大，即使能够容我慢慢道来，我自己在题材选择和走笔行文中也难免枝蔓芜杂，所幸一开始就定下了感觉．认识．能力三因素，得以避免离题万里。 　　感觉．认识．能力＝心灵．思维．筋肉＝潜意识．意识．身体 　　人类社会的各种人才，通常都是在这三方面之中的某一方面终其一生而已。 　　艺术家终生生活在感觉（心灵、潜意识）的世界。 　　科技工作者终生生活在认识（思维、意识）的世界。 　　体育运动员终生生活在体力（筋肉、身体）的世界。 　　惟有国际标准体育舞蹈的舞者，同时生活在三个世界。 　　所以，国际标准体育舞蹈的舞者是人类社会最幸福的人。 　　你既然敢于最幸福，你就得为之付出最大的代价。那就是你得成为最全面的人。别人可以只对付一方面，你必须三方面同时对付。不然，怎么是天之骄子呢？ 　　很多人是这样说的：&我们只不过是娱乐娱乐，休闲而已，就算有点志气的人，也不过是想减减肥，让体形好看一点吧。哪里管得到你说的那么多啊。& 　　国际标准体育舞蹈是一座宝山，进山的人是带着各种目的来的。 　　国际标准体育舞蹈是一个大海，下海的人是带着各种目的去的。 　　在山脚下转悠转悠，找棵树子刻上&到此一游&就走人。在海边把鞋打湿，或者脱掉鞋袜卷起裤腿在沙滩上踩踩水，拾几个贝壳就回家。这样的人过半数。 　　另外半数的人，开始的时候是有雄心的，他们要攀登，要远航。但是其中许多人登山还没有登上半山腰，航海还没有进入深海，就退回去了。有许多人不肯退回去，在那里坚持，但是多年过去了，老是在半山腰转悠，仰望山峰彩云缭绕，风光无限，心痒难熬，却再也上不去了。 　　我认为，退回去的人们，和虽然坚持却进展不大的人们，除了意志不够顽强和身体条件局限等等原因之外，有一个重要原因就是对于国际标准体育舞蹈是&三个世界的综合体&缺乏足够的认识，总是把注意力局限于单纯技术方面。 我说过，在艺术活动中，技术是不可能脱离了感觉和感受而孤立存在的。初学者不妨把注意力主要集中于技术方面。如果你学习和练习国标舞已经在五年以上，而你如果感到进展不大，或者初学时期进展大，入门之后就渐渐停滞不前，那么，我建议你在技术之外去找找原因。 　　其实跳舞的人是最重视感觉的，他（她）们开口就是感觉嘛。不过，假如你具体一点、深入一点追究一下他（她）的感觉，即使他（她）对你能够以诚相待，十有八九你还是会落空的：他（她）除了笼统的说一个感觉之外，是没有下文的。或者，说到感觉，仍然局限于具体的技术层面，说来说去还是技术。实在要再深入一点，谈点艺术感觉，那就只好说：&洋气&呀、&帅气&呀、&好爽&啊&&。 　　可见重视感觉不见得就懂感觉。 　　感觉这东西是需要加以研究的。 　　而且，除了极其个别的天才人物之外，即使很聪明的人，也不能时时刻刻、事事处处都永远把心灵的感觉和身体的动作非常直接的联系起来，而完全不依靠一点思维的帮助、认识的帮助。 　　如果你真是一个舞蹈天才，就是说，你的感觉和感受能力极其发达，发达到根本不需要思维，&从来不需要想起&，那么你也许可以例外。不过我还是要说，即使这样，还要看你跳什么舞。如果你要跳国标摩登舞，也还是难以例外。伊莎多拉．邓肯该是稀世少有的舞蹈天才吧？可是她只能跳那种不受约束的自由舞蹈，就连比国标摩登舞自由得多的芭蕾她都受不了，跳不了，国标摩登舞不要了她的命才怪。 　　国标摩登舞和其它舞蹈的一个非常重要的区别就在于：其它舞蹈都没有象国标摩登舞那样对于一举一动都有严格的严密的规定。可以说，在国标摩登舞中，全身上下任何一个地方、任何细节都是有规定的，都是不允许随便乱来的。 　　但是机器人却跳不了国标摩登舞。假如能够研制出非常精细的全自动机器人，给它编制出华尔兹的舞蹈程序，即使不要求男机器人和女机器人共舞，退一步只要求独舞，也还是不行的。因为，虽然在国标摩登舞中任何细节都有规定，但是这些规范化的动作却必须是由活生生的人满怀激情带着对音乐的感受来做。记住老外那句话：&你们中国人是死人跳舞。& 　　之所以我如此热爱国标摩登舞，正是因为她既是理性的又是感性的，而且是理性和感性高度结合、渗透在每一个动作之中。这种事情对我来说是再适合也没有了，这种事情能够把我的优势发挥到淋漓尽致。 　　非务虚不可，否则是没有前途的，除非你并不打算登上山顶。 　　苏东坡：&胸有诗书气自华。& 　　胡宗翰：&心中有云烟，脚下有鬼神。& 　　诗人汪静之写道：&你把手臂指向月亮。& 　　我们经营手臂，是为了让人们通过我的手臂的引导，看见我那美丽的月亮。 　　许多人只知道经营他的手臂，却不去把他的月亮搞好。人家要看的是月亮，不是你的手臂。 　　我们苦练舞蹈究竟为了什么？是为了把心中锦绣外化出来让别人看见。你心中没有锦绣云烟，人家可以称赞你的技艺高超，可以为你鼓掌叫好，但是你休想感动人心、触动灵魂。 　　我对比较知心的朋友说过：&用舞蹈的技术来展示舞外美景。舞外无美景的人，技术再好也是不可能打动人心的。& 　　我喜欢观察一个人在不跳舞时候的神态和言行举止。我非常遗憾的发现为数不少的高手，在跳舞的时候几乎无懈可击，而一旦不跳舞的时候，哪怕仅仅是从舞池的这一点走到另一点，就那么几步，腰也塌了，背也驼了，和他跳舞的时候判若两人。这样的人在舞蹈中很难会有什么动人的表现。 　　一个素质低劣的人，一举一动无不流露出他的低劣。这样的人要是能够学好国标摩登舞，那才是咄咄怪事。 　　我在一次国标舞大赛中看见过这样一幕：有一个在圈子里小有名气的、舞龄很长的某先生，在一轮比赛结束时，裁判亮分结果他居于另外一对之后，我看见他对那一对表示了礼节性的祝贺，但是从他当时的身体语言，我与其说看见了他对别人的祝贺，莫如说看见了他心里的不服和满腔的怨气。因为他在表示了祝贺之后马上就猛烈的掉过头去、陡然背过身去就象是在躲避什么不祥之物似的，而且脖子非常僵硬地歪扭着那颗&不屈的&头颅，甚至整个身体也变了形：歪歪扭扭的拿一个屁股来对着刚刚接受了他祝贺的那一对舞伴。他这样一种身体语言把他刚才扭捏作态的祝贺所表达出来的牵强附会的美好形象全部销毁掉了。 　　如果我是裁判，就凭这一点我就不可能给这位先生高分，哪怕他的技术再好。而且，这种心态、这种素质的人，离国标舞精神文化的距离很遥远，是不可能舞出美丽动人的舞蹈来的。 　　精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。 　　一个人的灵魂状态是不可能掩盖的，尤其在舞蹈中。你胸中的美景是一定会在你的舞蹈中放射出光彩的。 　　怎样务虚呢？ 　　从理论认识和艺术熏陶两方面入手。 六、再谈为什么要务虚 　　在中央电视台的一次座谈会上，一个音乐家谈到一种现象。中国在世界性的音乐比赛中获奖最多的是青少年，甚至儿童。中国青少年在国际获奖早就司空见惯，大家早就不稀罕了。可是中国的成人在世界性的音乐比赛中获奖却少得多。这是什么原因呢？因为青少年音乐比赛主要是比技术，并不要求他们对音乐的精神内涵有多么深刻独到的理解和诠释。成人则不同，对成人的要求，主要是比赛精神文化的表现力。在这方面，中国就总体来说是远远落后于世界的。 　　我可以预言：在国标舞，尤其是国标摩登舞的世界比赛中，必将出现上面所说的音乐比赛方面的现象。谓予不信，请拭目以待。 　　许多舞迷都记得有一个台湾的国标摩登舞的权威人士说过，在比赛中，选手们一上场，还没有开始跳舞，谁大概是第一名，谁大概是第二名，谁完全无望，已经看得出来了。 　　比赛中还有所谓印象分，而且印象分占的比例还蛮高的。 　　那么，凭什么？舞都没有跳，你再好的技术也等于零啊。 　　你不务虚，不在我所说的&感觉&和&认识&这两方面下功夫，那就意味着你丢失了三分之二的成绩。 　　《舞蹈》杂志今年第六期第３３页有一篇专业人士发表的文章说：&一个优秀的舞蹈演员给观众留下的最深刻的印象，不是其软度有多好，技巧有多高，而是通过其感觉所表现出来的气质。&我是很赞成这种观念的。如果用我的语言来说，那就是我提出的口号：&人第一，舞第二。&如果我要选舞伴，我肯定是选人，而不是选舞。舞（技术）不行，我来调教，两、三年即可满意；人不行，十年二十年也不见得能够陶冶出来，甚至可能是终生无望。 　　舞蹈是用身体语言来&说话&的。但是我们要记住，观众来看你跳舞，不是来欣赏你的语言本身，舞蹈比赛也并不是英语口语比赛，只看谁的语言技巧好。舞蹈是要看你的语言背后有没有东西，有什么样的东西。 　　再好的技术，它也只是手段，是语言。手段不是目的，语言不是目的。我们是要用语言来讲故事。 　　你的语言很好。你用流利的语言讲述一个乏味的平庸的故事。听众不会因为你语言流利而入迷，仍然是要打磕睡的。 　　我的语言不那么好。我用结结巴巴的语言讲述一个精彩动人的故事。听众不会因为我的语言蹩脚而打磕睡，他们会被我的故事所吸引、陶醉的。 当然，如果我用流利的语言讲述一个精彩动人的故事，听众将对我走火入魔。 　　黑格尔说：&只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。所以一切美只有在涉及心灵这较高境界时，而且由心灵境界产生出来时，才真正是美的。& 　　黑格尔又说：&艺术的显现通过它本身的指引到它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵性的东西。& 　　黑格尔还说：&艺术里面有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在于指引到这意蕴。& 　　余光中是这样说的：&我们读莎士比亚的诗，必须先弄懂它的文法，词句结构，谓语宾语。你不弄懂文法，你就读不懂它。但是，我们并不是为了文法来读莎士比亚的，我们是为了他的作品来读他的。好比一座美丽的花园，有一条恶狗守门。你务必把那条狗哄好，才进得去。然而我们并不是为了和恶狗打交道才来的。我们千方百计把狗哄住，只是为了进去欣赏花园的美景。& 　　你有没有花园？有没有美景？ 　　有没有花园，有没有美景，有没有&月亮&，是鉴别一个人是艺术家还是艺匠的可靠判据。 　　花园，美景，&月亮&都在舞蹈技术之外，所以我喜欢看一个人在不跳舞时的神态举止。 　　许多人总是说跳舞是为了锻炼身体，或者为了减肥。那么我不得不问：锻炼身体的方法那么多，只要你认真去做，都可以减肥，为什么你偏偏要来跳舞？何况按照许多人的说法，没有固定的舞伴就不能把舞跳好，而舞伴又那么难找，即使找到了又有那么多麻烦，何不选择跑步、体操、太极拳、气功&&独善其身岂不好也？ 　　其实大多数人是被舞蹈尤其是国标舞的美丽所感染，这种美丽是其它体育运动无法比拟的。人们是奔国标舞的美丽而来的。只不过由于中国人根深蒂固的内向性格而不肯明说。 　　如果大家承认是在追求美丽的话，那么，美丽的事业她叫做&艺术&。 　　艺术是有她自身规律的。你要从事艺术活动，却不懂得艺术的规律，不按照艺术的规律办事，而仅仅把她当成一种技艺，或者一门知识，混同于理工科大学中的机械专业、化工专业、计算机专业&&那样去对待这种美丽的事业，你能做好吗？ 　　主啊 　　愿这腔殷红的血 　　染得成一朵无名的小花 　　这阵热气又化些幽香给它 　　好钻进路人底心里烘着罢 　　这是闻一多先生的一首小诗。花儿的形，可以比做舞蹈的技术。花儿的香，可以比做舞者心灵中的美好情感。不是说&心香瓣瓣&吗？ 　　需要指出的是，没有心香，你那花朵之形也搞不好的。 　　没有相应的感觉，技术是做不好的。所以，不能简单的认为感觉和认识仅仅是给已经成型的技术之花&加点香味&的问题。你不是一个优雅大度而又事事讲究精致的人，你也就无法真正掌握这种性质的舞蹈之技术。还是那句老话：精神和肉体不可分割。我将不厌其烦的经常唠叨这句话。唯心主义和唯物主义争论了那么多年，我看都对，都不对，都是只抓住了事情的一半。不过，得补充一点：是心灵在领导和主宰物质。 　　尼采写道：&惟有稀世少有者和出类拔萃者能臻于人的崇高的极乐世界，在这里，生命庆贺自身的圣化，这是多么恰如其分啊！而且，即便是这些人，也只有在他们的祖先（宗翰注：尼采在这里强调了遗传基因的作用，在艺术活动中，这是必须重视的因素）和他们自身经历过一个漫长的、为达到上述目的而准备的生活（绝不是在有关这一目的的知识中生活）之后，才有可能。那时，各种力极度充盈，同时也是&自由意志&和服从主子两种现象共处在一人身上（宗翰注：&自由意志&是指舞蹈者自己个性的自由表现，&服从主子&是指必须严格遵守特定艺术的那些规范要求，遵循艺术规律）；那时，精神在感官中，也如感官在精神中一样，都有宾至如归之感：凡是精神中发生的事，也必然引起感官产生细腻、幸福和无比轻松之感觉。反之亦然！&&最后，不折不扣的感性事物在这样的卓越的完人那里，被崇高精神性的象征的滥觞所神化：他们在自己身上感觉到肉体的神化，但是他们同信奉&上帝即精神&的禁欲主义哲学是格格不入的。&&希腊人对晓知机密的人不无感激的震颤，不无谨慎和虔诚的缄默，那神的名字就叫狄俄倪索斯。一切近代人对希腊人的幸福了解些什么呢？抱有&现代观念&的奴隶竟然加入了酒神庆典的行列，这权利是谁给的！& 　　宗翰注一：抱有&现代观念&的奴隶，是指陶醉和沉浸于近现代科技发展所带来的物质享受中、而心灵生活日渐贫乏的那些自以为很前卫的人们，尼采认为他们是科技和物质财富的奴隶，是丧失了精神财富的可怜巴巴的被科技和物质奴役的奴隶。 　　宗翰注二：希腊人的幸福和酒神庆典。古希腊人崇尚人体美，崇尚脑力和体力的全面发展与综合平衡。在古希腊，十七岁以前的年轻人只学习一门课程，就是舞蹈。因为他们认为没有比健美的人体更重要、更值得追求的事情。古希腊人的幸福正是基于这样的人生价值观。他们每年都要举行酒神节的庆典活动。注意尼采强调艺术活动和审美活动要能够充分展开，必须有一个生理上的先决条件，那就是进入迷醉状态。他详细论述过以歌舞为核心的艺术活动就是酒神精神的最高表现。这是他从希腊人的幸福和酒神庆典那里借用来的重要概念。恩格斯的好友、马克思主义经典作家倍倍尔在他的名著《妇女与社会主义》中写到希腊人在每年都要举行的酒神庆典中，要把全城最美丽的女人抬在花床上游行，人们夹道欢呼，向她扔去无数的鲜花，以表达希腊民族对人体美的顶礼膜拜。只有在对希腊人的幸福和酒神庆典有所了解的基础上，才可能理解恩格斯在他的《自然辩证法》中，开宗明义的第一段话，就是对希腊人创造的精神文明给予了前所未有的最高评价，说那是人类历史上可能达到的最高顶峰。希腊人的幸福和酒神庆典代表的价值观，是和沉浸于近现代科技发展所带来的物质享受中、而心灵生活日渐贫乏的那些自以为很前卫的人们的价值观格格不入的。 　　所以尼采说：&一切近代人对希腊人的幸福了解些什么呢？抱有&现代观念&的奴隶竟然加入了酒神庆典的行列，这权利是谁给的！& 　　尼采的意思并不是不允许&抱有现代观念的奴隶&加入酒神庆典的行列，他的意思是说这种人加入也是白加入。难道不是吗？一个满脑袋物质享受、满脑袋竞争意识、挣钱意识的人，一个满脑袋计算机语言的人，能够找到华尔兹那种欲醉欲仙的感觉？&风吹仙袂飘飘举，疑是霓裳羽衣舞。&这样的人能找到那种感觉那才怪呢。所以，你尽可以来参加酒神庆典的行列，尽可以来跳国标舞，但是你没有权利体验那种迷醉感，因为上帝不会给予你那种能力。 　　近年来的科学研究揭示了一个重要秘密如下。 　　人为什么会感到欢乐？因为有一种物质叫做内啡肽，它能够刺激人感觉到快乐。内啡肽在平时是人体内没有的。要让它产生出来，有两种方法，一种方法是从外部向人体引进，另一种方法是让人体内部自动产生。 从外部引进内啡肽的方法就是吸毒。各种各样的毒品被人体吸收之后，归根结底都是在体内生成内啡肽。当人体中有了这种物质的时候，就会产生无与伦比的想象力，凭借这种想象力，人会获得极大的幸福感和满足感。那种幸福和满足的程度，足以让一个人宁愿去死。所谓欲死欲仙。 　　让人体内部自动产生内啡肽的方法，就是从事艺术创造的活动，其中&之最&，莫过于舞蹈。当人在从事艺术创造活动，尤其是在舞蹈的时候，作为生命现象的内分泌就处于活跃状态中，这时候人体内部会自动生成内啡肽这种物质，这种快乐素。这时候一个人拥有的想象力，和凭借这种想象力而获得的幸福感和满足感，那种欲死欲仙的程度，比吸毒有过之而无不及。 　　但是，并不是任何人以任何方式跳任何舞蹈，都能够在体内产生内啡肽。只有那种素质较好、肯于吃苦耐劳练功练舞、而且在舞外的理论学习和艺术熏陶都达到相当程度的人，可望在一些可遇而不可求的机会中，例如遇到了和自己水平相当、素养优良、配合默契的舞伴、在和这种舞伴跳舞的时候有优良的地板、有素质较好的热心观众、又有沁人心脾的优美音乐&&等等条件都具备的时候，那就很容易诱发出天使般的舞蹈，当你和你的舞伴双双沉醉于那种舞蹈中的时候，用幸福、满足、欲死欲仙之类的语言来形容你们的感觉、感受和心情，都已经不够了。你们会觉得这一辈子所受的全部苦难，都被这短暂的时光全部弥补回来了，这一辈子有过这一点点短暂的时光，再去承受更大更漫长的苦难，也不在话下了。 　　李鸿章把人们常说的一句话颠倒过来说： 　　中国人连活着都不怕，还怕死么？ 　　是的。你们只要有过那样短暂的幸福时光，你们一定有足够的勇敢活下去。 　　天上是不会掉馅饼的。 　　天上掉下来的馅饼是有毒的，那就是毒品。 　　惟有从事艰辛的艺术活动，去创造，去舞蹈，去舍死忘生的追求国标舞的最高境界，才可望获得最大的回报：在自己身体内部自动产生内啡肽这种快乐物质。这种取自自身的幸福，是源源不断的，取之不尽用之不竭的。当你年年岁岁以坚忍不拔的毅力投入国标舞的创造中的时候，不但你会岁岁年年生活在幸福之中，而且年年岁岁花相似，岁岁年年人也同：去年今日此园中，人面桃花相映红。人面已随国标去，桃花枉自笑春风。 　　没有现成的一个什么东西叫做幸福，拿去吧，这是幸福。没有。 　　幸福只能由各人自己去找。而且你永远找不到幸福，因为她只存在于你寻找她的过程之中。 　　任何艺术都是诉诸感觉的。舞蹈更是诉诸感觉。所以，需要研究感觉的规律。 　　研究感觉的规律的学问叫做美学，它是艺术的规律。 　　跳舞，尤其是跳国标舞，居然不懂美学，不学习美学，那才真正叫做不懂感觉。不懂感觉你还想把舞跳好，岂不是白日做梦？ 　　想不想从自身内部焕发出内啡肽，想不想&臻于人的崇高的极乐世界&？ 　　那敢情好！ 　　那么，学一点艺术规律吧。
相关阅读：
“广州绽放”舞团艺术总监陈琛访谈侧记
Copyright &
All Rights Reserved. 中华舞蹈网 版权所有
本站通用网址:中华舞蹈网
Tel:(86) 地址:河南省许昌市130信箱(461000)