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&&释放你的想象力。从被拒的打击中重新振作起来，努力前进。不要妥协。&黛比&米尔曼①建议我们，想要活得精彩一点，就要深入大气地思考。但是当一个人需要竭力保障自己实际生存的时候，该怎么抵制自己那种妥协自己创作理想的倾向呢？下面的这个决不妥协的答案来自一位迄今所知最伟大的创作者。
1932年，著名的匈牙利摄影师，布拉塞②，亨利&米勒③称之为&巴黎之眼&，被邀请拍摄毕加索④的雕塑。当时这些雕塑几乎不为人知，因为它们是首创的超现实主义艺术⑤评论，《米诺陶诺斯》⑥（安德烈&布勒东⑦编辑）的首发。毕加索在那时刚满50周岁。尽管他已经是一个卓有成就的艺术家，他依然热衷于赢得世界的喝彩。
当布拉塞到达波艾蒂路⑧，23号，走进毕加索工作室时，他马上意识到，除了完成自己份内的摄影任务之外，这次工作室之行还是一笔丰厚的奖励，使得他有机会探索毕加索的私人世界，与大师非凡的思想进行亲密接触。在每项活动过后，布拉塞要返回家乡，讲他与毕加索的谈话用纸条仔细地记录下来，然后塞进一个巨大的花瓶中&&并不是为了将来发表，而是直觉意识到毕加索对于人生与艺术的看法会对子孙后代意义非凡。这持续了30年之久，在这个过程中他们俩逐渐熟悉对方&&智力上，创造力上，精神上&&他们共同探索像自我、创作过程、风花雪月在艺术中扮演的角色等等这样永恒而又极富吸引力的话题。
1964年，布拉塞&&这位写作与摄影一样才华横溢的人物&&打算将花瓶里的记录公之于众，决定将他钟爱的二人对话记录发表出来，这就是举世瞩目的书册《与毕加索的谈话》（公立图书馆）
其中一次谈话是在1944年的5月3日。尽管布拉塞在那时已经是一个成功的商业摄影师&&就是凭着这样的声望，他走进了毕加索的生活&&他20年前在绘画领域也有涉猎，所以他将一些早期的艺术作品呈现给了毕加索。在那个特别的春日午后，毕加索表达了他对布拉塞绘画天赋的赞赏，坚持认为布拉塞应该办一场个人展，并开始深入询问这位摄影师为何搁置画笔不再创作。尽管布拉塞作为一位摄影师是十分成功的，毕加索将任意一种才华的舍弃&&例如绘画才能&&都视为一种创作方面的懦弱、妥协的行为，它出卖了自己，没有取得应有的成就。毕加索从来知无不言，他向布拉塞谈及了自己的想法。尽管没人要求艺术家记住他的话，他的话语时时刻刻在所有苦苦挣扎的艺术家耳畔响起，提醒他们长期坚持，坚信目标的重要性。
&当你有什么东西想要说出来，想要表达出来的时候，任何妥协长远来看都是不能忍受的。一个人必须有足够的勇气，坚定自己的职业，并相信自己可以凭借这份职业谋生。这个&第二职业&的说法简直是一派胡言！我也曾经崩溃过，但是我一直抵制自己想要放弃绘画的倾向&&在一开始，我的画作并不昂贵，但是我的画的确卖出去了。我的画作，油画布得以存活。这才是有意义的。&
当布拉塞断言说，很少艺术家有非凡天赋，可以取得成功，并引用了马蒂斯⑨曾经告诉他的话&&&你必须比你的天赋更加强大，才能保护它不受外界侵害。&&&毕加索打破了这种象牙塔似的脱离现实的观念，并反驳这样的说法，&当其他人开始为之买单时，艺术就会饱受折磨。&不像其他人，他们认为商业上的成功是创造力完整性的宿敌&&包括善意的理想主义者像舍伍德&安德森⑩&&毕加索对这种众说纷纭、无法调和的话题本质十分敏感。他明白创造力之所以十分脆弱，是因为它是人类自我的奴隶&&而令我们沮丧的是，人类自我会因不断的正面强化而逐渐膨胀。他告诉布拉塞：
&哦，成功是很重要的！经常会有人说，一个艺术家应该为自己，为&热爱艺术&而工作，他应该对成功有一种藐视的心理。一派胡言！一位艺术家需要成功。艺术家不仅仅需要艺术来谋生，而且要创作出他自己的作品。即使一位富有的艺术家也需要成功。很少人能够理解艺术，也并不是所有人都对绘画有很强的感知力。大多数人以是否成功来评价世界上的艺术。所以，为何要将成功留给那些&畅销画作&呢？每一代人都有他们自己的畅销画作。但是谁明文规定成功要一直属于那些符合大众品味的人呢？拿我自己来说，我想证明不靠迎合大众品味、做出妥协也能成功。你知道吗？正是我年轻时的成功给我筑起一道保护墙。无论在我的低潮期还是高潮期，这道保护墙都能给我遮风挡雨。&
毕加索将自己不妥协的理念从思想领域转移到实际领域中，他鼓励布拉塞卖掉自己的一些画，并就此提出建议。
&不要标价太高。重要的是你卖出去很多画。你的画作必须走向世界。&
《与毕加索的谈话》从整体而言，是绝对的珍品，其灿烂的光辉在亨利&米勒的序言里可见一斑：
&令人费解的是，似乎对我来说，让毕加索生气勃勃这种精神远非他的作品，不管它们有多么奇妙。这并不是我在否认毕加索作品的伟大性，而是毕加索本人远比他取得的成就伟大。他并不仅仅是一个画家，雕塑家，但凡一息尚存，他就会用自己的双手取得非凡成就。他是一位艺术巨匠，人中翘楚。&
[1] 黛比&米尔曼，Sterling品牌顾问公司的设计部主管，这一职位让她能够对超过200家全球性品牌的再设计过程进行审视；同时她还是纽约视觉艺术学院品牌化专业的创始人之一，并担任该专业的教授。黛比主持网络脱口秀&Design Matters&&&极受欢迎的提供评论和对话的视觉文化论坛。她是设计报道界的领军人物之一，美国设计师协会（AIGA）委员，常在设计类博客&Speak up&中发表文章。
[2] 布拉塞，摄影师，摄影生命长达60余年。1932年出版摄影集《夜巴黎》，以穷尽巴黎夜生活全貌而闻名于世，赢得&夜间摄影鼻祖&美誉。1980年代出版《在我生活中的艺术家》摄影集，正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，又引起新的轰动。
[3] 亨利&米勒（Henry Miller，日 - 日），美国&垮掉派&作家，是20世纪美国及世界重要的作家之一，同时也是富有个性又极具争议的文学大师和业余画家。其阅历相当丰富，从事过多种职业，并潜心研究过禅宗、犹太教苦修派、星相学、浮世绘等稀奇古怪的学问，被公推为美国文坛&前无古人，后无来者&的一位怪杰。
[4] 巴勃罗&鲁伊斯&毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索崇尚立体主义，代表作品有《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》。
[5] 弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗（Joan Miro)、达利、恩斯特、马格利特（Magritte)、保尔。德尔沃、马森&克利等人。
[6]弥诺陶洛斯，年于法国发行的超现实主义出版刊物。
[7] 安德烈&布勒东（Andr& Breton，年），法国诗人和评论家，超现实主义创始人之一。他和其他超现实主义者追求自由想象，摆脱传统美学的束缚，将梦幻和冲动引入日常生活，以创造一种新的现实。安德烈&布勒东出生在法国的丹什布雷市（Tinchebray）。就读于巴黎大学医学院，其间接触到弗洛伊德的著作。弗洛伊德关于潜意识的概念对布勒东的作品有重要的影响。
[8] 波艾蒂路（Rue La Bo&tie）是巴黎第八区的一条街道，始于rue d'Astorg，经过圣奥诺雷市郊路，止于香榭丽舍大街。
[9] 亨利&马蒂斯（Henri Matisse ，）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作有《舞蹈》、《开着的窗户》等。
[10] 舍伍德&安德森，美国作家。生于俄亥俄州卡姆登。当过报童、工人等。其作品多以小城镇为背景，描写小市民的惶惑情绪，带有自然主义和神秘主义色彩。其散文风格以家常谈话为基础。著有短篇小说集《俄亥俄州瓦温斯堡镇》；长篇小说《穷白人》(1920)、《黑色的笑》(1925)；自传《讲故事人的故事》(1924)。
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第17版：文化新闻
武汉“读书之门”开启一年间
“矮个中国人”来了吗
&&&&本报记者采访赵无极录下珍贵视频&&&&记者余熙&发自北京&&&&昨晚，正在北京紧张采访的我，突接同事电话，称93岁的法籍华裔艺术大师赵无极先生，于4月9日在瑞士溘然长逝。&&&&放下电话，我的心情十分沉重，不禁忆起11年前我在赵无极先生巴黎家中做客的情景。&&&&赵无极在自家精致的小院内，仰望着一株粗壮的红枫说：“几年前我从加拿大带回的这株小树苗，如今已经蹿过我家四层楼的楼顶了。”&&&&记者余熙&摄&&&&那天巴黎天气晴朗，赵老心情愉悦，交谈时常畅怀大笑。老人站在自己几幅尚未完成的抽象风格油画作品前，指导我对抽象艺术的细微之妙如何精准把握。我与赵老相处3个多小时，幕幕场景恍若昨日。&&&&回国后，我以赵无极为主题撰写的长篇纪实文学，相继收录于《约会巴黎》等多部中法文版著作，还写了多篇新闻作品，发表于《长江日报》等国内媒体和美国、法国的报刊。这些年来，我获悉赵无极染疾不起，甚至沦为了“植物人”，数度委托熟识的法国画家向他的夫人弗朗索瓦女士转达慰问之情。如今,噩耗还是传来了！&&&&赵无极是我所结识的外国艺术家中，性格最为单纯质朴的。与赵无极打交道时，人们会明显地意识到，这位蜚声全球的艺术大师，竟然纯洁得如同无邪儿童。赵无极那眼眸深处流露出的神采，弥漫着一种圣洁而纯粹的光芒。我一直迷惑不解，法兰西大地66年的羁旅生涯，何以成就大师如此沉醉奇妙的笑颜？如果说世间真有“天使”，赵无极一定就是其中一个。&&&&艺术大师纯洁如儿童&&&&对镜头自述人生经历&&&&日，我准时来到巴黎市中心荣古瓦街的赵宅，但见鹤发童颜、慈眉善目、微微前倾着身躯的赵老正等候家门前。他笑呵呵地将我迎进大门：“上个月我摔伤了手，每天要去打针，今天怕耽误了你的访问，特地提前从医院赶回了！呵呵呵……”我瞥见老人右手背上贴着纱布，心头为之一颤。&&&&赵无极把我请进约100平方米、布置得洁净整齐的画室。四壁没有窗户，只有一面硕大的长方形采光天窗，从屋顶投下均匀的柔光。天窗下，是先生尚在创作的几幅蓝色基调的大幅抽象油画。我俩相对而坐，侍者爱娃女士送上咖啡。征得赵老同意，我打开了数码摄像机，开始了长达3个多小时的交谈。&&&&“我是14岁考入杭州美专学西画的，老师是吴大羽和潘天寿。记得潘先生当时总是要我临摹古画，我不太同意，考试时在试卷上涂了一个大大的墨团，题上‘赵无极画石’，老师气得要开除我，是校长林风眠把我保了下来。在国内，我对传统的中国画观念不太能接受，感到中国画给人看的多半是死的东西。”&&&&“毕业后我留在杭州艺专任教6年，林风眠要我改风格，我不太同意。我习惯于慢慢地变。这时，我在心目中选了艺术之都法国。”&&&&“日，我从上海乘安德烈·勒庞号邮轮，航行了36天后抵达法国。我的当银行家的爸爸给了我3万美金作为留学经费。我在巴黎的蒙帕拉斯租了间住房，与后来声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻了17年。”&&&&&镜头前的赵无极，语速不疾不徐，侃侃而谈：“初到法国，我每天学法语，还要和各国画家一起交流艺术感受，然后就是画画。当时来法国的中国人很少。我比较孤独，就不断地结交朋友，不仅与法国的画家有频繁来往，还认识了不少美国来的画家，当然这与我刚来时只会说英语有关。”&&&&&赵无极的汉语稍带点上海口音。&&&&&“离开中国之前，我通过明信片和美国杂志对毕加索早有所闻。我在杭州美院时，曾经崇敬地临摹过这位立体主义大师的作品。我还写过一篇关于毕加索的论文，有五六十页。‘文革’中，红卫兵到我父母家抄砸了一切，他们毁了我过去的画作，这篇论文也在劫难逃。没想到我住在法国南部时，自己的画室居然一度比邻于毕加索的画室。&&&&&“当时已年届八旬的毕加索，一心沉醉于画画之中，连孩子都不要见，但对我非常亲切。每次我们在画廊见面时，他都要热情招呼：‘矮个中国人！（Petit&Chinois）’我如果不在，他也会问：‘那个矮个中国人’来了吗？”&&&&“还有画家米罗、马蒂斯，对我也好得不得了！几位大师对我都很有影响力。例如毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了我对空间自由处置和掌握的能力。”&&&&&赠送毕加索题字&&&&呷了一口咖啡，赵无极像想到什么似的，倏然起身，从书架上取出他于20世纪50年代出版的一本白色封面的画册。&&&&&“你看，扉页上有毕加索为我题的字呢！”&&&我接过画册，毕加索那黑色亲笔签名赫然在目。特别是毕加索临摹中文写就的“赵无极”三个字，间架稳健，笔画流畅，令人惊叹。&&&&&“旁边的印章，还是吴昌硕为我刻的！”又是惊人之语。话音未落，就见赵无极将这本珍贵的画集在茶几上摊开，抽出钢笔，俯身在扉页右上角写上：“余熙兄指教&&赵无极&&日于巴黎。”&&&&写毕，他托起画集，郑重地赠送给我……&&&&如今，拥有赵无极和毕加索珍贵题字的画集，凝结着这两位世界级艺术家的深厚友情，成为我家藏书中的精品。&&&&赵无极被誉为海外华人“艺术三宝”&&&&赵无极被誉为海外华人“艺术三宝”&&&&&赵无极1921年生于北京，14岁起从事绘画事业，考入杭州艺术专科学校（中国美术学院前身），师从吴大羽、潘天寿。赵无极性格叛逆，不愿接受传统中国画观念，认为中国绘画“从16世纪起就已经失去了创造力，在重复和临摹间停滞不前”。在校长林风眠的支持下，赵无极于1948年赴法留学并从此在法国定居。&&&&赵无极将西方的抽象绘画方法和中国画写意画法相融合，独创了“抒情抽象派”的绘画风格,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。&&&&他同美籍华人贝聿铭、作曲家周文中一起，被誉为海外华人的“艺术三宝”。&&&&乡间小鹿&赵无极1948年作
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在规矩与自由之间：毕加索想象力的基础（上）
&在规矩与自由之间：毕加索想象力的基础（上）&主讲：沈语冰&&&左侧这张照片代表了世人对毕加索的典型误解。这一误解，可以用一位著名诗人的话来加以概括。这位著名诗人将毕加索变形期绘画的特点概括为：&四肢异位、手脚交错；五官互调、画丑为美&。因此，在一般人心目中，毕加索就变成了这样一付尊容！然而，我要说，这是完全错误的。它不仅误读了毕加索变形期绘画的规则，而且误解了毕加索绘画的一般原理。&&&世人误解中的毕加索&&&&&&&&&&&&&&毕加索想象力的基础（视错觉）&右侧这一张，是著名摄影师杜瓦诺拍于1952年的照片。请大家注意其中使人会心一笑的地方：这张照片，利用了日常生活中的视错觉现象，无意中透露了毕加索想象力的基础。而这，正是我今天要谈论的主题。对这一主题的揭示将会表明，毕加索是如何迥异于被世人扭曲的样子的；进一步的研究还将表明，世人是如何误解毕加索以及一般意义上的现代艺术的。&在一般人心目中，现代主义艺术（以毕加索为例），是1）资产阶级社会腐朽堕落的产物（正统教科书的论调）；2）没有规矩也不需要规矩的天才（浪漫主义的论调）；3）欧洲白种男人对女人的剥削、窥视和毁灭（西马和女权的观点）；4）色情变态狂施虐心理的体现（精神分析和心理学）；5）登徒子和唐璜式地玩弄女人，因而换一个女人就换一种风格（小说家言及市井流言）；6）传统的破坏者和断裂者（学院派画家以及一切文化保守主义者）；7）爱因斯坦相对论和四维空间论的实践者（科学主义者，以及一切将多重原因简化为单一原因的还原论者）。&本讲座无意一一批驳这些言论。本讲座在主题所限的范围内（现代主义研究中的图像学方法），偶尔涉及对这些流言和误读的批评。因此，它既不是毕加索研究的一个概述，也不以恢复毕加索的正确形象为己任。&接着刚才提到的最常见的一种误读来讲。以著名诗人为代表的那类误读，盛行到了这样的程度，以至于人们下意识地根据这类流行的误读，来观看毕加索的作品。因此，毕加索的作品《海滩上的情人》变成了好莱坞名星詹妮芙&洛佩兹那好不奇特的模样！毕加索的画不是&四肢异位、手脚交错&的吗？所以，根据&毕加索风格&处理过的詹妮芙&洛佩兹就应该跟蜘蛛人一般了！然而，事实上，毕加索的绘画几乎没有&四肢异位、手脚交错&的情形（特别是在变形期，这种情形几乎不存在；超现实主义时期或有例外，但毕加索超现实主义时期的绘画已经不再是人物刻画，而是某些&超现实符号&的配置。）&&&&&&毕加索：《海边的情人》&&&&&&&&&&&&詹妮芙&洛佩兹（&毕加索风格的照片&）&毕加索变形期绘画的另一个特征，被误读为&五官互调，画丑为美&，因而根据&毕加索风格&处理的另一位好莱坞名星安吉丽娜&朱莉的照片，就变得如此恐怖了。其实，比较一下毕加索笔下的《玛丽&特蕾丝》，就不难看出，毕加索从来没有画过生有两个鼻子、两张嘴巴的怪物。&&&毕加索：《玛丽&特蕾丝》&&&&&&&&&安吉丽娜&朱丽（&毕加索风格的照片&）&对毕加索另一幅杰作《贾奎琳》的观察，同样可以发现，毕加索是如何小心翼翼地将妻子贾奎琳的脸，以半张侧面脸与半张正面脸的方式加以叠加的，因而尽管毕加索有意跟观众做一个视觉游戏&&画中的脸几乎像视觉心理学实验中的&图底关系图&一样（详下）&&贾奎琳的形象却仍然是相对完整的。而根据&毕加索的风格&进行艺术加工的数码照相馆，却犯了可怕的错误：他们处理后的美国电影名星卡梅伦&迪亚兹真的&五管错位&，丑陋到跟妖怪一样了。&&&&毕加索：《贾奎琳》&&&&&&&&&&&&&&&&&卡梅伦&迪亚兹（&毕加索风格的照片&）&对毕加索绘画的所有这类误读（以那位著名诗人为代表），都只能说明一点：世人对毕加索所知甚少，他们不是把他当成神，便是将他当作妖！事实上，毕加索在其一生的不懈探索中，时不时地为世人透露自己的秘密。只可惜，不是把他神话化就是将他妖魔化的世人，总是不愿意把他视为一个同伴，一个永不停息地探索人类视觉奥秘的人。&《女子头像》（俗称&双面脸&）就是毕加索的&基准作品&。在这里，毕加索十分清晰地交代了自己的方法论，特别是自我设定的游戏规则：半张侧面脸与半张正面脸呈90度弧角的叠加。看懂了这张&基准作品&，我们便能轻而易举地领会他那些机灵百变的&变体画&：《镜前的少女》、《红椅中的少女》、《梦》&&等等。毕加索期待为人们所理解，可人们一次又一次地误解他！&&&&&毕加索：《女子头像》（双面脸）&&&&&&毕加索：《镜前的少女》&毕加索：《红椅中的少女》&&&& &&&&&&& 毕加索：《梦》&当然研究毕加索，没有比这位大师更厉害的了，他就是列奥&施坦伯格（Leo Steinberg）。昨天我讲到了美国一位本土成长的艺术史家夏皮罗（Meyer Schapiro），他在美国艺术史界的地位极高。几乎可以与夏皮罗并驾齐驱的，就是施坦伯格。施坦伯格是从东欧移民到英国，再到美国的。但他去美国比较早，与德奥一系的其他艺术家史家相比，其欧洲色彩相对弱一些，美国色彩则重一些。除此之外，他还是一位非常厉害的艺术批评家，与克莱门特&格林伯格（Clement Greenberg）、哈洛德&罗森伯格（Harold Rosenberg）并称为&三伯格&。&伯格&（berg）在西语里有大山的意思，所以说三伯格也就是三座大山。他们是影响了美国20世纪艺术文化的三座大山。&&&&列奥&施坦伯格&& 施坦伯格：《另类准则》，沈语冰等译，江苏美术出版社2011年4月版&施坦伯格先生日在纽约曼哈顿自己家里去世，享年91岁。他去世的时候，美国几乎所有艺术报刊都以头条报道说&研究文艺复兴艺术和战后美国艺术的巨匠&辞世。遗憾的是他离世时，我（合作）翻译的他的评论文集《另类准则》尚未出版。在这之前，我力图使这本书早点出版，可是中间遇到了很多麻烦，特别是图片的版权问题。由于施坦伯格的主要方法是图像学，而在图像学研究中图片很重要。施坦伯格将图片与文字相配合的方法，是其研究中最有特点的，所以，这本书要是没有图片，那几乎就没有什么可看了。当时，我们这边的出版社只买下了此书的文字版权，却没有同时买下此书的图片版权。因此，在越来越讲究知识产权的今天，这本书差点胎死腹中。《另类准则》一书有280多张图片，涉及到二三十位艺术家。要是我们逐个去跟艺术家或其基金会洽谈版权问题，那几乎是一件不可想象的事。我已经为这本书工作了两年，却差一点因为图片问题而无法出版，这几乎让我大病一场。那时正好过年，这使我整个春节都没有好好过。当然，经过我们种种努力，这本书终于还是出版了，而且图片齐全，一张不少。不过，遗憾的是，老先生已经驾鹤仙去。&今年五月份，我参加了在中国美术学院举办的关于文艺复兴艺术研究的工作坊。这一次美国鲁斯基金会派来了两名研究文艺复兴艺术的专家，其中一位是威廉&华莱士教授（Prof. William Wallace）。他是研究米开朗琪罗的国际权威。大家都知道米开朗琪罗的西斯廷天顶画有个修复计划，而这是世界文化遗产，修复工作极其严谨。而这项修复工作的技术顾问之一就是威廉&华莱士。BBC拍摄过两部关于米开朗琪罗的非常有名的专题片，其中的学术主持也是他。他还出版了有关米开朗琪罗的多种高质量的著作，因此，是这个领域当之无愧的权威。他能来中国，我非常高兴，因为我知道列奥&施坦伯格也是研究文艺复兴时期艺术的权威，而我刚刚翻译、出版了他的书。工作坊期间，上午是讲座课，下午是讨论课。讨论课时，我就问了华莱士教授一个问题。我说：&我刚刚翻译了施坦伯格的书。我知道施坦伯格既是文艺复兴的专家，又是现代艺术的专家。现代艺术的部分我比较了解，因为他研究现代艺术的书的中文版已经出版了。但是关于文艺复兴研究，他到底取得了什么样的成就？&我就这样随便问了个问题，没想到华莱士教授却滔滔不绝地讲了差不多八分钟。所有在场的人，包括我自己都震惊了。我这样随便问的问题，华莱士教授却激动地回答了八分钟，几乎可以说发表了一场动情的演说。他讲到了施坦伯格在美国艺术史界的地位和影响，讲到了施坦伯格的主要方法论，特别是回忆了他在哥伦比亚大学读研究生期间，因为聆听了施坦伯格的一场公共讲座而下定决心要从事文艺复兴艺术的研究，特别是米开朗琪罗的研究。那是一个有2000听众的公共讲座，华莱士教授栩栩如生地描述了当时的情景，讲到动情处，他几乎慷慨激昂。这是一个同行和后辈对同行和前辈的评价。他们是如此尊重施坦伯格，这有些出乎我的预料。华莱士教授本人就是一位极其潇洒、口才极棒的教授，他研究专精，才华横溢。大家如果对这段即兴演讲感兴趣，可以去我的博客（&沈语冰的艺术空间&： http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/shenyubing/215784），听听这段演讲的音频，听听华莱士教授是如何评论施坦伯格的。&施坦伯格的《另类准则》主要研究的是现代艺术，他用图像学的方法来研究现代艺术。前面我讲的罗杰&弗莱和格林伯格都是形式分析，形式分析是切入现代主义艺术的最主要方法之一。图像学一般被认为是形式分析的对立面，强调的是绘画的主题和意义，不再像形式分析那样特别强调形式。在过去，我们印象中的图像学是像潘诺夫斯基那样的人研究中世纪和文艺复兴绘画的，它怎么还能研究现代艺术呢？施坦伯格解决了这个问题，他解开了我们的疑惑。在《另类准则》这本书里有一篇长达110页的论文叫做《阿尔及利亚女人及一般意义上的毕加索》，几乎可以说是一部专著。《阿尔及利亚女人》原是德拉克洛瓦的一件作品，大家都知道德拉克洛瓦是浪漫主义大师。德拉克洛瓦画了两个版本，使毕加索产生了浓厚的兴趣。他早年可能就在卢浮宫里看到过这两个版本中的一个版本。&&德拉克洛瓦：《阿尔及利亚女人》&在1954年冬天至1955年春天的四个月里，毕加索连续画了十五张油画变体画，还有其他许多素描和石版画。一个现代画家居然为一幅浪漫主义作品画了15张变体画。而一个现代学者又花了110页篇幅（英文原版），来研究毕加索的这15张画，确切的讲是一张画的15个变体。施坦伯格的图像学功力在这种面对图像的形式和主题的层层分析中展现得淋漓尽致。这篇论文集中反映了西方那种兼有美术史功力的批评家对视觉图像的深刻把握，具有方法论的示范价值和参照意义。这是我选择西方那些经典著作，将它们翻译成中文的首要考虑。因为如果说单纯为了理解塞尚或毕加索，我认为其意义是有限的。虽然也有意义，因为这些都是人类文化的遗产，我们当然要理解他们。但是我更感兴趣的是研究那些大师的方法论，这些对我们的美术史和美术批评，无疑更有示范意义。&&毕加索：《阿尔及利亚女人》系列变体画&现在我们就来看毕加索的这一系列变体画。先来看第一个版本（出于讲座时间有限的考虑，我对选用来加以讲解的各个版本重新进行了编号，换言之，这里的&第一个版本&并不是毕加索全部15幅变体画的第一幅；但基本上以时间先后为准），画的是德拉克洛瓦原画四个女子中的三个，两个宫女，一个仆人。这几个宫女要么躺着，要么好像在打瞌睡，一付百无聊赖的样子。有个宫女还抽着水烟袋，更显慵懒与无聊，她们可能一年四季很难见到一次国王。我们古代的诗人们写过这个主题，所以我们应该很容易理解这些女子的精神状态。唯一有动感，有生命活力的人物就是这个黑人女仆。一开始她可能也是令毕加索最感兴趣的形象之一，因为这个女子的形象来自希腊的一个视觉传统，更确切地说是受到希腊化影响的古代罗马的一幅壁画的主题，即著名的&采花女子&。这是很漂亮的一个动作，脚底朝向观众，转身离开。这个小小的动作很迷人，很优雅，毕加索想来被这个形象吸引住了，所以他的前面几张变体画里，探索的基本上是这个人的形象。但是，毕加索显然不满意第一个版本，特别是中间那个仆人被夹在中间，几乎没有空间了。&&&第一个版本&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&第二个版本&因此，他又画了第二个版本，将左右两侧的两个人物向旁边挪，从而凸显中间那个人物背部的身影。大家看她的脚，穿着尖头鞋的这只脚，脚底朝天，翩然离去。这应该是毕加索最感兴趣的形象。&到了第三个版本，又出现了其他变化。四个宫女都画齐了，匪夷所思的是第四个宫女是头足倒立的，这是德拉克洛瓦不会干的，只有毕加索才会这样干。因为他喜欢这个动作，有一些早年的素描表明，他年轻时就对这个姿势很痴迷。但是这幅画看起来很混乱、不协调，所以他就反复经营，特别是反复摆弄这个头足倒立的人，考虑怎么让她躺得更舒服一点（第四个版本）。他不断地变化这个形象，这表明从一开始他就一直在做一个游戏。这个女的从头部看是俯卧的，头朝下嘛，但是他却明确地画出了她的胸部和腹部，而这是仰卧的姿势。这怎么可能呢？一个人怎么可能既是仰卧，又是俯卧的呢？这就是毕加索要玩的游戏，也是我们要关注的重点之一。&第三个版本&&&&&第四个版本&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 马蒂斯：《坐着的宫女》&第四个版本里还出现了一个相对而言十分优雅的坐姿，而这个人物形象的出处远在天边，近在眼前。那就是马蒂斯《坐着的宫女》。在毕加索的年代，他心目中承认的唯一可以跟他竞争的画家就是马蒂斯。而毕加索对马蒂斯笔下那些生动的宫女形象异常嫉妒。有一回他曾对朋友说：&马蒂斯死后，把他的宫女都留给了我！&&让毕加索嫉妒的不独是宫女，还有马蒂斯在&野蛮派&时期为自己赢得的自由：可以画出一般人认为应该是粉色的蓝色裸女！这是完全反自然，甚至是反象征的画法！对此，当年看过马蒂斯的画、尚未成名的毕加索当然印象深刻。于是，这个蓝色裸女的形象，同样出现在毕加索的笔下。&&&&第五个版本&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&马蒂斯：《蓝色裸女》&然后是这第五个版本，他可能觉得还是不满意，因此又画了一个版本，他继续摆弄这些女子，特别是这个躺着的女裸体，让她躺着的空间大一些。到了第六个版本，他早年那些综合立体派的手段也用上了，将这些人物画成了机器一样东西。&&&第六个版本&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&第七个版本&然后到了第七个版本，显然比前面的版本要完整得多。他解决这个裸女的办法很巧妙，就是把她的头部画成一个圆圈。既像是后脑勺，又像是脸，反正随你怎么想象。而她的身体，一半是朝上的，一半是朝下的。这边是一个仰卧的姿势，因为只有仰卧你才能看到胸部和腹部。而他居然又画出一条完整的脊椎线。这怎么可能呢？他在继续玩这个游戏，而这一幅相对来说比前面的都要完整，已经接近于最后的版本了。&毕加索继续往前走，终于到了最后一个版本。他认为他终于解决问题了，就不再画了。于是，我们得到了毕加索这一系列变体画的第一个原理：自我设定问题，然后尽可能地探索解决问题的各种可能性。当他觉得问题已经解决，对这个主题也就失去了兴趣。&在这幅画里，他很巧妙地把所有人物都安顿好了。他可能觉得现在的画面看上去很舒服，尤其是这个躺着的女子，比前面那些版本要完整、和谐多了。这样，他就完成了一件不可能的事情：画出一个女子的形象，她既像是俯卧的样子，又像是仰卧的样子。&&最后的版本&那么，毕加索在这一系列变体画中自我设置的问题究竟是什么呢？施坦伯格认为，至少有三：一、在一个大致统一的轮廓内，刻画一个人既是仰卧，又是俯卧的形象；二、使这个形象与根据其他原则加以刻画的人物形象在同一个画面中和谐相处；三、使这四个形象共同安排在一个可以理解的空间中。由于需要解决这么多问题，因而也就为探索各种不同的解决方案留下了足够多的空间。这就是毕加索可以花四个月来探索同一个母题的原因。同样，由于这些画拥有多样的变化原则，最后这一版本为何呈现那样一种令人眼花缭乱的纪念碑风格，也就不难理解了。而要理解这样复杂的画面，我们首先得从毕加索的第一个问题，以及他自己所遵循的第一个原则（或自我设定的游戏规则）入手。&这个原则（或自我设定的游戏规则）便是：在一个大体统一的轮廓线内呈现人物的全方位形象。而这个原则同时也提出了另一个更深层的问题（也许可以称之为问题背后的动机）：毕加索这样一而再，再而三地摆弄这个女子，是为了什么呢？他到底想干嘛呢？西方马克思主义者（简称西马）和女性主义者，通常会这样来解读毕加索的作品，而他们的解读，成了有关毕加索艺术的主流解释。他们说，这是毕加索作为一个&欧洲白种男人&对女性的剥削、压榨、窥视、施虐和毁灭。请注意，这里有三种身份：欧洲人、白种人、男人。而毕加索集这三种身份于一体，他的作品集中地体现了他对女性的剥削、压榨、窥视、施虐和毁灭（再重复一遍）！女性主义者通常很愤怒，很讨厌毕加索，认为毕加索是女人的毁灭者，主流的解释都是这样的。然而，施坦伯格发现，不是这么回事啊。如果真是这样的话，毕加索为什么要一而再，再而三地去毁灭，而且乐此不疲呢？难道毕加索真是一个变态狂、一个色情狂吗？要是事情真是如此，那么对艺术品的解释倒真的简单了。可事实上，事情并不是这么简单啊！施坦伯格发现，毕加索所有这些变体画都有一个根本的关切：那就是如何全方位地，亦即同时从正面、侧面和背面，来呈现一个人物形象。而这一根本关切又深深地植根于欧洲文艺复兴以来的整个绘画传统中。毕加索的作品不是空穴来风，不是无根的想象，而是在规则指导下的游戏（倒过来，游戏又证明了规则的存在）。它们远不仅仅是为了满足他自己那种好色和施虐冲动。而是，不妨这样说，为了满足一个更大的冲动，满足一个文艺复兴以来的欧洲画家们共同的关切，那就是如何全方位地再现人物形象。&文艺复兴以来，欧洲画家至少发明了四种方式，来实现在一个平面上同时呈现全方位人物形象的目的。它们分别是：1）连续的正面、侧面和反面；2）镜中形象；3）反弹的观众视线；4）蛇形人物。&文艺复兴以来，欧洲的再现性绘画里，经常出现这种连续的正面、侧面和反面的人物形象。这是德国16世纪一位版画家的作品，标题是《沐浴的女人》，其实他画的是一个女人的连续正面、侧面和背面。他仿佛是在通过分解动作，将一个女人的形象全方位地呈现出来。&德国版画家：《沐浴的女子》&&&&&&当然连续的正面、侧面和背面的方法中，最经典的母题便是&美惠三女神&。美惠三女神画的是三位女神，但是，要是你稍微聪明一点的话，就能明白画家们感兴趣的不是这三个女神是谁，她们又是表现怎样一个故事，而是她们连续的正面、侧面和背面。&&&&&这是拉斐尔的《美惠三女神》。对于一个如此热爱女人的画家来说，这是个绝对不能错过的母题。当然观众也许会说，这幅画里没有侧面嘛。对，没有侧面，只有正面和背面。&&&拉斐尔：《美惠三女神》&&&&& &&& &&&&& 拉斐尔素描&但是，拉斐尔是绝对不会让人失望的。请看：他立刻给你三个连续的侧面！拉斐尔为什么要这样分布各个人物形象，他当然是有考虑的。这样分布才美啊，西方人早就发现这一点了，岂要等到毕加索才明白！&&&&鲁本斯：《美惠三女神》&&&&&&& &&&& 鲁本斯：《帕里斯的裁判》& 这是鲁本斯的《美惠三女神》，但与其说鲁本斯对表现三位女神的美丽或优雅感兴趣，倒不如说，他对自己妻子的肉感更有兴趣。而这又是鲁本斯的画，名曰《帕里斯的裁判》。但其实人人都明白鲁本斯只是借这个故事，表现他对女人连续的正面、侧面和背面的兴趣罢了。&鲁本斯不仅借用神话故事来做到这一点；他甚至还在历史题材作品中来表现这一点。在《玛丽皇后到达马赛港》这一宏大的历史场面中，他借三个海神的形象，几乎重复了连续的正面、侧面和背面的画法！&&鲁本斯：《玛丽王后到达马赛港》及局部&毕加索也如法炮制，这是他1905年的一张素描稿。那时候他还很年轻，才20来岁，刚到巴黎不久。他同样也画出了女人连续的正面、侧面和背面。而且，毕加索的素描与老大师们有一个明显的区别。在那些老大师们的作品里，女人连续的正面、侧面和背面，一个个都是独立的，仿佛是连环画，又像电影的分镜头。而毕加索却想要将背面的形象与侧面的形象，统一在同一个轮廓线内，这却是毕加索的独创，是他经过毕生探索才得以实现的。当然，我不是说毕加索在20来岁的时候就已经明白自己一辈子要干的事情了，而是说，他似乎下意识地预示了他一生的事业。过去像拉斐尔、鲁本斯画的人物形象都是分裂的，一个个都分开。虽然拉斐尔那张素描，看起来像是电影中的分解动作，可以理解为这个女子转过来的三个瞬间。但是毕加索好像意识到那种分开的做法不好，他想要在一个完整的轮廓线里同时呈现正面、侧面和反面的形象。为了做到这一点，他付出了一生的时间！&&&&&&毕加索素描&&&&&&&&&&&&&&&& 毕加索素描&在毕加索晚年的一张素描里，这种热情再一次被唤起。他似乎把自己打扮成一个国王，正注视着后宫的三位妃子翩翩起舞。当然，这一次，毕加索同样不会错过多方位表现裸女的机会。同样地，这一母题有一个近世的出处，那就是马蒂斯伟大的《舞蹈》。它一定令毕加索过目不忘。&&&&马蒂斯：《舞蹈》&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 毕加索素描《舞蹈》&&&& 毕加索也有自己的《舞蹈》。在这件同样不可思议的杰作里，毕加索再一次向马蒂斯表示致敬。但是，毕加索总归是毕加索，换句话说，他不会重复马蒂斯做过的事情。在这幅素描里，跳着轮舞的裸体从马蒂斯的五人，扩展为六人。请注意左侧的三个裸女，又是连续的正面、侧面和背面。最有意思的是，右侧那个裸女，一个人同时囊括了正面、侧面和背面三种状态！这才是真正的毕加索。（未完待续）&&（说明：这是本人在日川美公开课的基础上，根据日我在上海世博园中国馆&毕加索中国大展&上所作的讲座《毕加索的想象力》，以及日在上海&东方讲坛&所作的讲座《毕加索创造力的基础》，整理而成。）&&
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