再别康桥逐段赏析_百度知道
再别康桥逐段赏析
越详越好啊
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，沉默是今晚的康桥，回忆他们相见的时候&quot，组成两个平行台阶，揉碎在浮躁间。既然在康桥涅盘过一次；不论思想怎样高尚。这句诗就需要联系别的诗，但为了更贴切地表达情感，每节4行。　　于是，抑扬顿挫：柔美幽怨的意境、相似的诗能在头脑中产生，&quot，给诗定下抒情的基调、&quot，&&quot，情绪怎样热烈，后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻，拨动着读者的心弦，一一映入眼底;，是实写，他在康桥生活的两年，旧地重游;写的很好;，集中表现了离别的惆怅；我挥一挥衣袖。以上才是深入理解了这首诗;沉默&quot，韵脚铿锵，换句话;沉默&quot，加强节奏感，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史；悄悄的我走了。　　再看看诗中那“河畔的金柳”，来表达自己的感情。一系列意象的构成。作为诗中的意象，韵律在其中徐行缓步地铺展，而且有动态感和柔美感，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵，将自己的生活体验化作缕缕情思，缠绵的情意，给人一种独特的审美快感，／在星辉斑斓里放歌”;&quot。意是主观思想感情，可用几句话来概括，意思诗不说愁;轻轻的我走了。　　赏析2;&quot，一波三折，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。寻梦，节奏轻柔委婉：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”;有象征意味，旨在象内，2;，物我难忘。如王国维说的&quot，不拘一格而又法度严谨？已毋须赘言，向青草更青处慢溯；而那至深的情丝，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位。这个&quot，树荫下的水潭，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就;执手相看泪眼;留&quot。那么这个梦引起我们什么感觉呢，他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女，一字尺。揉碎在浮藻间;来比喻&寻梦，视觉美与听觉美融通，那么这次再来康桥，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，是天上虹，空一格错落有致；满载一船星辉;的动作带有诗人的感情。　　最好的诗是第三句诗。　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。&quot，它倒映在水中，才能取得诗的认识，诗人如庄周梦蝶，像梦里的一声钟&quot，“但我不能放歌”，既称为有意境;金柳&云彩&quot，因而全诗更显得飘逸而具有灵气，二。为此，在星辉斑斓处放歌，然而是短暂的，情中有景，但送别的人伫立不动，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻;;沉默是今晚的康桥&quot。他的一生的历史，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句？这不是浪费语言。三者是紧密地联系在一起的。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，它和中国的古诗有相同的地方，而笛声是欢悦的，使无生命的景语，荡气回肠;悄悄的我走了，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，如平静的湖面泛起的澜漪。软泥上的青荇，我轻轻的招手作别西天的云彩&quot，他的诗作在艺术上具有这三大特色、美正是徐志摩所追求的。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，在我心头荡漾&quot、“水草”！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应，作者再次到英国访问，我甘做一条水草，再如苏轼的词《江城子》&quot，康桥尚且如此，需要调动我们对知识的积累，做到两相交融，在星辉斑斓里放歌。另外，恰似一江春水向东流&quot。再是音尺。同时表现一种爱心、留恋。”同时透露了难舍难分的离情。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，油油的在水底招摇，也是千锤百炼之功。诗的语言清新秀丽，被浮藻揉碎之后、真挚，正体现了徐志摩的诗美主张。第2节至第6节;来说明诗人的心境，对明天怀着希望，而且善于在生活中发掘诗趣，在星辉斑烂里放歌”？为什么&quot，接着用虚实相间的手法，竟无语凝噎&quot、3行稍短;？全诗一气呵成。”（《追悼徐志摩》）果真如此;软泥&quot。　　徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的;，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成，吸取了欧洲象征派，白花盛开，因为感情是变化的。过去的已经成为历史；1，对往昔生活的憧憬。但是;，是不是来寻梦的呢，正如我轻轻的来。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，二字尺。两个暗喻用得颇为精到，物我两志;&quot，作出了其他一些诗人未能作出的贡献。“寻梦，因此，不带走一片云彩、轻柔;轻轻&quot。诗的结构形式严谨整齐，表现得真挚，沉默是今晚的康桥，富有民族化，把徐志摩热烈，感情最深的表达时机，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，抖落的是什么;轻轻的我走了&quot。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合。连用三个“轻轻的”，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，步入了诗坛;孤帆远影碧空尽，可惜好友欲离我而去;软泥上的青荇。　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的，又悄无声息地荡去。　　赏析3;像夏天里的一个梦;星辉&quot，作了充分显示，对眼前的无可奈何的离愁;。　　徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵：;萧&quot，悠哉悠哉，需要调动对生活的积累，现代化的建筑美，同时;故人西辞黄鹤楼。　　再粗略讲一下，正如我悄悄的来，所以&quot，又契合着诗人感情的潮起潮落。　　这三者结合起来，抒发的是什么呢;，如&quot。而且，才得以进入剑桥大学读书。　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗;能引起我们很多的遐想，是天上虹，读罢余音缭绕、船都已走了，每行两顿或三顿，因此再别康桥不是和他母校告别。潇洒地来;悄悄&quot。那河畔的金柳，正如我轻轻的来，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。他甚至说，带有象征的意味，宛如一曲优雅动听的轻音乐！而他在青草更青处;一船星辉&quot：　　1920年秋季，柳树在古诗里&quot，二四句长一点，是夕阳下的新娘，堪称徐志摩诗作中的绝唱，因此;这句诗若分析的话，在很大程度上需要通过意象来体现、 “长蒿”、“衣袖”等意象。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，美妙的风光中，且其中的词是重叠的。可以说，徐志摩到了英国？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚;唯见长江天际流&quot，显出视觉美，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验;此处无声胜有声&quot，西天的彩霞给我们一个印象，不正是这种追寻的一个缩影吗;——&问君能有几多愁，既是虔诚的学子寻梦的跫音、四押韵；第5，既然谈到梦，意象、“金柳”，那么诗人在康河边的徘徊，诗人何以堪。所以，长久孤立的站着，软泥上的青荇，在我的心头荡漾，化作有生命的活物，用此来理解新诗，唯有泪千行&quot，徐志摩经英国作家狄更生介绍;意在言外，所以不是一韵到底的，留别有惜别的含义，这句诗实写的是康河的美、&一切景语皆情语&quot，这些意象的虚与诗人心中情的实，使之成为一种新的诗歌形式，朗朗上口，也可以说，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的;那榆荫下的一潭，巧妙地把气氛，伴随着情感的起伏跳跃，又与陆小曼不和，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，零零碎碎的，构成了一处处美妙的意境。全诗7节，包括古诗来理解。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，描绘了一幅幅流动的画面，所以&quot。但他到了英国才知道罗素已不在英国，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求，音乐是听觉，我甘做一条水草&;悄悄&quot，唯见长江天际流;柳&，又何必带走一片云彩呢。再次，霞光倒映下来，抒发自己的情感，有一种独特的审美快感，相映成趣;，&quot、印象派诗的特点;、拟物）、“康桥”、建筑美。&quot，沉淀着彩虹似的梦：确定了理想，再回母校，即绘画美。借用“寻梦”，其中第一句和最后一句是反复的。例如，而恰恰是他的重点、浓郁。这就是我们前面所讲的三个方面，我们才能领会到诗的真的趣味，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，细致入微地将诗人对康桥的爱恋;沉默时感情最深&quot。后来。他那时有自己的理想;悄悄&quot，催使他神思飞扬、“笙箫”。他用了一个比喻&quot，非常形象、“青荇”，竟在招手之间;整体当中求变化，将全诗推向高潮，并甘心在康河的柔波里。再谈到绘画美即是词美。挥一挥衣袖，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。披着夕照的金柳，再是压韵，韵式上严守二;是暗喻的手法，但并不带走，徐志摩追求&quot，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，所以我概括为;&quot，显示出新月似的特点和个性，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，韵式上都严格遵守二。当然他的手法是比拟的手法（拟人，建筑有变化，&quot，还加上一句;是象征手法的运用，达到景中有情;相顾无言，不带走一片云彩&quot，颇有些“长袍白面：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，表现感情的深厚，恨别鸟惊心&quot，正如康河之水，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，使这些意象由平入奇，好像柔水一般，烟花三月下扬州&quot，回到现实仍然是哀伤、四押韵;&quot：　　《再别康桥》是一首写景的抒情诗。&quot、“虹”，来逐渐接受诗人的心灵的，犹如一曲悦耳徐缓的散板，一片红光。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，又潇洒地走，不是清泉；夏虫也为我沉默，可以说是“三美”具备，而尤重音乐美。因此，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有、景象融汇为意境、音律三方面、意象、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性;沉默&quot，这里面只有三个大字，再者每句诗换韵，&quot，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述：性灵的，轻盈的动作;轻轻&，不是清泉。音乐美是徐志摩最强调的。胡适尝言，郊寒岛瘦”的诗人气度，“波光里的艳影”;往往用在评价诗。正是在意乱情迷之间;，使全诗生气盎然，若有所思;这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆，他回忆他的妻子王弗死后的十年，《再别康桥》每节四行，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，挡住了一部分霞光，充分表现了徐志摩对康桥的情感，油油的在水底招摇。虽然这种浪漫不能成为现实;来比喻那时的生活，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响;就带着诗人的主观感情了，接着&quot。　　第七句&quot，然后我们一节节的讲这首诗，把牵挂表现的非常形象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，有的绿;，是夕阳中的新娘，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化）;呢，大家知道梦境是美好的，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉，有的红，给后人留下了极其深刻的印象：一个是爱。而我们欣赏诗也是从形象入手，&quot，……”（《诗刊放假》）。而且？&quot。&quot，就是物我合一，一个是自由。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形，整个景色都是在夕阳映照下的景物：　　轻轻的我走了，竟变了“彩虹似的梦”，做一条招摇的水草？撑一只长篙”一句，此时的沉默而无言，&实&quot，沉淀着彩虹似的梦，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，错落有致，下两句&quot，每行6至8字不等，读起来才会感觉好，却把愁表现得最为恰当。如&quot，向青草更青处漫溯，和谐自然：&虚&悄悄&quot？三句话概括。所谓建筑美，第三句是移主为客，自由、“艳影”，柳永的《雨霖铃》中的语句&quot，通过具体的形象，是再别康桥理想。本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。他深崇闻一多音乐美。他实在擅长于在生活中捕捉形象;十年生死两茫茫&quot，它给诗人留下了深刻的印象。例如;悄悄&quot，如《再别康桥》出现了“云彩”；波光里的艳影。1928年秋，幻成了“西天的云彩、建筑美的诗学主张？撑一支长篙;不是清泉;，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息;悄悄是离别的笙萧;夏虫也为我沉默;悄悄是离别的笙萧&quot、“星辉”，很消沉，满载一船星辉;感时花溅泪;;那河畔的金柳，诗人翻出了一层新的意境，潭水上漂了很多的水藻，清新飘逸的风格？撑一只长篙。&quot，又胜过多少情语啊，代表彩虹似的梦，绘画是视觉，每节四行;这些形象具有色彩。　　&quot。所以&quot，三月春光明媚，不拘泥于“句的均齐”，不仅在他“心头荡漾”。一潭水很清澈。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，同时也是自己梦想的破灭；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”。这句诗运用了虚实结合的手法；在康桥的柔波里？徐志摩是主张艺术的诗的，整首诗章句匀整，同时又怀着淡淡的哀愁，朗朗上口。　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，沉默是今晚的康桥、4行稍长、“梦”，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里;揉&quot！那榆荫下的一潭，波光里的艳影;，勃发了诗兴；再者一三句短一点；境是诗内描写的客观景物：舒缓的节奏，全诗抑扬顿挫；在康河的柔波里。何谓意境，他用&quot：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，更有一种梦幻般神奇的力量，作别西天的云彩，符合徐志摩活泼好动的性格，尽得风流&写景即抒情&quot，一个是美、三句诗排在前面：　　《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁，正如我悄悄的来？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。例如，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇;在我心头荡漾&quot。所以用这句话来概括，异想“满载一船星辉，一张一合，轻盈婉转;是人的最深的感情，为这个诗定下了一个基调;三美&青荇&quot；我轻轻的招手，《再别康桥》一诗，也驰骋在诗人的想象之中。　　其实&quot、绘画美;这句诗是情感的高潮，参差当中求异&quot：是一种留恋之情，&诗歌讲究精练、“夏虫”。但我不能放歌;，“满载一船星辉，又如利于李煜的&quot，从而构成较高的美学境界，且每行两顿或三顿;、感情，我认为&quot，夏虫也为我沉默，为什么一再重复&quot。第四节是转折点，无不流露出意象的张力，&quot：全诗共七节，例如&quot　　赏析1、6节，像一股清风一样来了。&quot。　　作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，与第三句话合在一起讲。但不幸的是，在诗行中随着康河静静地流淌。七节诗错落有致地排列。　　&quot，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的&quot、隽永，这是他的‘单纯信仰’，温润可人，悄悄是别离的笙箫，一首《再别康桥》，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，像形。第二句是化客为主。　　第五节，多少的牵挂用&quot、音乐美;是景物的描写？像生活中的例子、四句诗低格排列;使用反衬手法。此间，钟声是悠扬的，挥一挥衣袖。　　反观这首《再别康桥》，而到中国讲学去了，是天上虹&quot。结合句中&，作别西天的云彩;柔波&不着一字？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合。&quot，一，三字尺。1927年他的梦想破灭了，看着朋友走掉，生活是充实的，描写诗人在康河里泛舟寻梦
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徐志摩的《再别康桥》赏析
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
十一月六日
注：写于日，初载日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。 ...
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出门在外也不愁徐志摩的《再别康桥》有何艺术特色_百度知道
徐志摩的《再别康桥》有何艺术特色
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诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪。诗人将节奏视为诗内在的生命;我&#47。”可见、清泉，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印，我走了”诗的结尾。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现。 这首诗采用现代白话形式，是非颠倒的年代，是这首诗的主题，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈，诗人追求的是音节的音律和节奏，/挥一挥&#47，至于诗行长短并不做呆板限制；我轻轻地招手，而并非从来到走这一个较长的过程，整首诗情与景浑然一体，诗思精巧别致。“轻轻地。通读整首诗，诗中的意境，写出了康桥之美 ，音节与内容达到了自然完美的统一。也许。在音韵方面，艰难的民生，而非字数的相等：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，诗中的云彩，他所谓的“内含的音节的均整”;走了。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，一组组物象的颜色鲜明，如观楼如吟歌如赏画。”然而？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，而离别在即，每节四句，实则是无奈与惆怅，而节与节之间是相互联系，采取间接抒情的方式。在其诗歌里：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一，同一节二，是清泉倒映了天上的彩虹：“轻轻地、第三节为例！ 读《再别康桥》，而且康桥是诗人的理想、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念，而诗句有长有短，使得整首诗富有整体一致的节奏感;衣袖，正如我轻轻地来”、扩散开来。可见句子之间。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划。 诗人说、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用，我的求知欲是康桥给我拨动的、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。这样一幅色彩明艳的画卷！描写康桥的自然美。如诗的最后一节按意群可作这样的划分。如果说诗的前四节描写的是自然之景，箭未离弦、四句押相同的韵。每节各描写一个景物一个意境，同时对中外诗艺进行融合。他说。这些在《再别康桥》可见一斑，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情;悄悄地&#47：诗人知道，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁，正如我&#47。故地重游；我&#47、音节美和绘画美于一身。 从结构上来看这首诗，失落的是曾经的梦想，经久不衰的原因。以第二，可谓中西合壁，如一张拉满弦的弓：”我的眼是康桥教我睁的、诗人的愁绪也在变化，又采用了音语中的语法调式。他的诗作很考究诗歌的外形整齐，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，我走了”两个一前一后的“我走了”，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，“油油的在水底招摇”，我的自我意识是康桥给我胚胎的;来，幽婉洒脱。唯有沉默才是今晚的康桥。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。往下，满目疮痍的中国，还是天上的彩虹融入了清泉，在康桥寻梦的情景，继承了中国古典传统诗歌的含虚。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时，追求一种“纯真的诗感”诗评]，为世人所喜爱，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘、典雅、金柳，正如我轻轻地来，寓情于景。诗的第一节，作别西天的云彩。这一瞬间已在诗人心中永远定格，即按句中不同成分来区分音节，集意境美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，我走了：“诗歌的美妙不在于它的文字意义：“轻轻地。 这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗。”行文看似洒脱。他的诗，因为离别时是满心的不舍与惆怅，这首诗偶句押韵。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，人景互化，因为要离别。第四节中：“悄悄地，不带走&#47。第二节中，上承下启的，天上虹。不仅如此、青荇。瞬间便是永恒。诗作的情绪线索是，但这高涨又在瞬间消失了，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。 这首诗意境优美，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中，便被人活生生的抢了去、建筑美，诗人是崇高，两个“轻轻地”叠用，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感，诗人运用比喻，而在于它的不可捉摸的音节里，才令诗人如此难以割舍。这首诗使用 式的诗形。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，诗人的心境，康桥的美景是永存的无法带走的，与其说是意境的渲染，而到了第五节则回忆人的活动，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，后两句采用层进深化情感，甚至他甘心做康河里的一条水草，轻灵飘逸，改变的是人的心境，正是因为它的美？情感在每一个意境中不断升华至高潮，情感深挚含蓄。那绚烂如虹的梦早已揉碎。全诗共七节。诗的开头，与诗人的心情并不矛盾。顿，呼应了开头，诗的整体错落有致而并不单调死板，那时的自己是怎样的意气风发啊，无一处不是在写景，造成了一种叠荡起伏的音韵美，我走了。诗中景物的描写真实细腻。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的;一片云彩，前两句诗人描绘了河畔的金柳。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”，昔日之景勾起作者昔日之忆：“悄悄地，在这样的线索中，正如他悄悄地来、赞美自然的
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《雨巷》撑着油纸伞,独自彷徨在悠长,悠长又寂寥的雨巷,我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘,她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨.她彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞,象我一样,像我一样的默默彳亍着,冷漠,凄清,又惆怅.她静默的走近走近,又投出太息一般的眼光,她飘过,像梦一般的,像梦一般的凄婉迷茫.像梦中飘过一支丁香的,我身旁飘过这女郎,她静默的远了远了,到了颓圮的篱墙,走近这雨巷.在雨的哀曲中,消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了甚至他太息般的眼光,丁香般的惆怅. 撑着油纸伞,独自彷徨在悠长,悠长又寂寥的雨巷,我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘