只需一步，快速开始
每个字词都裂解，骆以军的两个世界
评论: 0|原作者: 杨凯麟|来自: 凤凰网读书
摘要: 每个字词都裂解，骆以军的两个世界文/杨凯麟（台北艺术大学艺术跨领域研究所教授）我们这个被更高更高维度所解析、瘫痪的世界，我不觉得眼下的华文小说家们交出足够的“小说反思”。——骆以军从天地伊始至今（二十五年，十九部作品，数不清的大小文学奖项），骆以军不曾停止探问一个最基本的文学问题，其同时亦是当代艺术 ...
每个字词都裂解，骆以军的两个世界文/杨凯麟（台北艺术大学艺术跨领域研究所教授）我们这个被更高更高维度所解析、瘫痪的世界，我不觉得眼下的华文小说家们交出足够的“小说反思”。——骆以军从天地伊始至今（二十五年，十九部作品，数不清的大小文学奖项），骆以军不曾停止探问一个最基本的文学问题，其同时亦是当代艺术、哲学、历史、戏剧、人类学甚至是天文学与量子力学所瞄准的核心设问：什么是虚构全面启动的世界？在繁复的故事群落与华丽辞藻背后，什么是骆以军所有作品精光绽放的精纯底蕴？或者应该尝试基进设问：这些总是宛若活体的碎形故事、如江河奔腾泄涌的魔性修辞，创生何种“非如此不可”的文学纯粹空间？答：虚构。而且是对虚构的固执创造、经营与形变。阅读骆以军便是尝试理解虚构的当代性，其无穷变貌与究极思索。书写等同于虚构与虚构的无穷虚构，其迫临的在场与缺席，甚至缺席的在场或在场的缺席……对骆以军而言，小说家的创作从来不只是小说，而更系于“小说反思”，在小说之中有小说的思考，以小说反思小说，或者这二者根本是同一回事，文学的双面维罗尼卡。因此，书写《女儿》同时亦是书写“书写《女儿》的方法”。作家笔下流淌的每个字都同时是“故事”与“说故事的方法”，既是目的也是工具，是小说也是让小说断死续生的丹药。其实自福楼拜以后，或者早在塞万提斯，小说家便已不可能是天真的讲故事的人。回忆、经验、幻想、梦境、理论……都可以是小说的素朴内容，但亦都不是严格意义下的文学，因为所有小说都命定“已经是后设小说”，都必然投身于“小说如何（再）可能？”的究极设问与洪荒创造之中。写小说同时也必然是写小说自身的理论，是自我证成与自我批判的永恒回归。这就是当代书写的艰难处境。文学衰竭甚至已死，这句话没有其他意思：书写不再有典范、不再有套式亦不再有类型可循，一切书写都必须从零度开始，写小说意味同时书写使小说存在的崭新理由与方法。文学是一种“自我奠立”之物，“‘在那坏毁之境重新组装回自己’的那想象的一生，就是‘自己的一生’，终于修补回一个完整人形的时刻，恰也正是这个‘自己’生命走到尽头衰老将死的时候……”（p.610）当然，这并不是在小说里套索西方理论或私心准备“被评论”，亦不是要所有小说都需写成僵硬的“后设小说”或“后现代小说”，更非在作品中繁复用典以示博学。理论、后设或用典（甚且是“假理论”、“假后设”或“假用典”）都不过是当代小说与思想结盟的多样性实验，然而，蛰居此书写核心的却是创作者的反身自问：小说家以小说探问何谓小说，正如画家之于绘画、作曲家之于音乐或电影导演之于电影。对小说本质的自我设问，骆以军从不曾须臾离开。这使得他每一落笔，文字便裂解为二，如同两道不同却螺旋交缠的系列世界：一边是汹汹旭旭令人咋舌的各式故事奇谭，另一边则同步旋绕着关于此故事的“叙事条件”；一边是文字艳如古瓷斗彩的台湾当前生命变貌与奇观，另一边有“小说反思”与“虚构书写”的强势共生。每个滚动于纸面上的字都构成小说，同时也紧咬住小说成为小说的形上设问。这是当代小说职人所必备的一目重瞳，语言极高明的影分身之术。小说欲抵达虚构之化境，这是张大春一九九○年代的未竟之业。就某种意义来说，骆以军或许从来不曾“摆脱张大春”，相反的，在对于虚构的形上探索上，他比张大春还张大春。后者的问题不在于使现实过度虚构，而是虚构并未曾再虚构，因此停留在一种虚构的本质主义之中。文学本来就是一种未完成的状态，但虚构从来不简单等同于说谎或炫学，因此真正离场，“离开张大春”的，是张大春。当代书写诞生在一种孪生的对偶运动中，是自己对自己的内在增压与临界调校；既是书写也必是书写的书写，书写的生灭消长及其可能条件都束缩压挤入每个被写出的字词之中，每个字因此都已蜷缩折曲了整座宇宙的所有向度，同时是宇宙也是宇宙诞生运行之法。透过意义与意象一再强化的浓洌字句，骆以军使得真正的小说部位由长篇叙事成为掐头去尾的强度断片，再反复炮制为盐卤般的事件长句，最后凝练结晶成故事字花，字即故事：故事被强势折曲于奇观式的修辞增生之中，如蛇腹拉开的华丽辞藻并不是故事的妆点，而就是故事本身，这是《西夏旅馆》（甚至长达十年的《壹周刊》专栏）所高度演练的小说技艺。《女儿》无疑地扩增了这种“人脑奇观”，“如果是小说，她必须是炼金术士的小说，将杂碎、耗费低度心智在一无明状态的，或是密度松散的贪嗔痴、晕车般摇晃漫游的罗曼史，没办法给予启悟的平庸大革命史……全予筛漏、高温熔烧、滤去平庸浊污的杂质，找寻金属的灵魂。那或是每个句子皆是浓缩、隐喻、折叠、典故、神话学、巫术或古乐谱的诗句。”（p.606）然而，《女儿》（或《西夏旅馆》）毕竟不是诗集，高单位精练浓缩的字词亦不太是传统意义下的美文，那是每一次都企图将一整个宇宙的力量压注到被书写的字词之中，但每一字词同时又都反过来成为宇宙的无穷镜像，换言之，“在更高维度的智慧中”练习用神的眼睛观看世界。正是在这个意义下，骆以军无论如何都是巴洛克的，这是他与上一辈作家的根本差异（郭松棻的逆向书写？）。巴洛克并不在于任何建筑或绘画形式的简单指涉，如果在《女儿》中文字如抽象风暴般被鼓动、如战争机器般被驱驰，并不只是为了小说中总是无穷叠套吞噬的叙事构成或人物事件间翻滚如涡旋的错综关系，而是缘于对无限的迫临想象与究极虚构。“神明已不在世界之上，而是被含纳其中、肉身化于世界。”（W. Worringer）高烧炽热的语言与冷静敏锐的反思构成小说不可分离与不可化约的书写操作，最高明的虚构来自这二者的相互含纳，而巴洛克小说家骆以军正是此操作的趋向无限，这是他小说风格中最强悍与最重要质地。因此，在《女儿》中对天文学与量子力学的一再援引，在所有作品中不断回返的文学经典与各种典籍并不是为了用典与炫学，换言之，不是对读者的知识或历史考校与霸凌，而是意图以繁复的词条语汇织就一张迫近无限的织锦，意图由“一枚不规则拼图小硬纸块逆推出一幅一千片的蒙娜丽莎微笑、一坨揉掉的废纸团繁殖出整部莎士比亚的《李尔王》、一个密码、一个视焦重叠混乱的旅馆房间似曾相识的曝光影像……如果所有发生在眼前的事，只为了作为拼组一个巨大的谜团之材料……”（p.4）。在有限与无限、极小与极大、单子与宇宙、心灵与物质间无穷折曲扩延的操作中，书写的巴洛克运动不言而喻。骆以军以爱讲故事闻名，但《女儿》作为一部三十四万字的长篇小说，恐怕没有人能具体重述其故事，因为摩尔量巨观的大型故事已被彻底敲碎、泯灭于强势的折曲操作，宇宙等级的“大故事”被按捺压挤于字句之中，成为“字-故事”或“分子故事”，成为敷衍大故事表面的金箔与面具。《女儿》就像以极高明文字所鼓吹撑大的膜，一切都发生在膜上，如吹泡泡般无穷增生繁衍，真正的宇宙仅是这层膜的翻折搅动。在《女儿》中，大故事被彻底瓦解与分子化，书写《女儿》的无限方法与修辞奇观成为故事，小说成为职人极天才与极专业的形式操演，这便是骆以军所祭出的巴洛克小说难题：字词的总体并不是故事，但故事无所不在。在这个意义上，骆以军成为台湾当代小说家中极少数（如果不是唯一）能以“文字工夫”与舞鹤分庭抗礼的作者。但另一方面，作为读者，《女儿》挑战的恐怕更是小说与故事间过于单纯的关系，战场已经转移到文学的分子层级，强化的魔性字词是故事的单子化，而非仅是单纯的修辞与美文，读者的大脑亦必须“流变—分子”。因为爱讲故事而致使每个写下的字词都活色生香演技十足，甚至作品本身便是这些“分子故事”的盛大游行与众声喧哗，各种《女儿》的“大故事”版本被反复折叠与微分，以“字—故事”的方式求取逼近无限的极限值：&&在此，主宰性的大故事退隐却又含纳一切可能的故事，成为故事的无穷级数。《女儿》是一个以“字—故事”所紧致填满无有空隙的宇宙，对文学的信仰转化为故事神学，成为巴洛克书写下的“女儿神”。《女儿》成为读者内在巴洛克成分的试金石，文字如最饱满硕大的复瓣牡丹层层绽放。长期以来，“教育者”骆以军使得阅读必然同时是一种语言维度的飞梭挪移：时而是每隔几年便重手推出的长篇小说，时而是一周一次的《壹周刊》专栏，但亦是每天的脸书、现代诗、散见的访谈，甚至书评与导读。虚构透过骆以军化身无量百千万亿于各文类之中，写狗、写小儿子、写按摩、抽烟、复健、小酒馆、永和老家……抑或点评当代文学风景、推荐书序、评审文学奖……骆以军同时是父亲、儿子、专栏作家、脚底筋膜炎患者、大乐透赌徒、老烟枪、失眠与暴食症者、爱狗人与书评家。但另一方面，飞掠于各式文类并述说怪奇内容的每个字句都同时怦然响着同一种声音，已经华美的字句其实更珠玉藏椟地折叠着让所有书写者凛然的永恒叩问：小说与小说方法的双生双灭。评论骆以军就是意图重现这个双星缠绕扩张的巨大文学天体，其中的暗物质、恒星、黑洞、量子纠缠与强弱交互作用……一切既存与外部的（文学）理论都无效（学院退散？），因为在“小说与其存有条件共生”的当代文学空间中，唯一合法的评论必然是由小说自身所就地组装的内在思想运动。传统思维下的“创作／评论”二分法不再有意义，因为小说家同时亦是创造小说（评论）方法的人，超越性的理论套用必须由内在性的说情所取代。评论骆以军即是为他所曾创建的双生世界说情。就像马尔科维奇所主演的《变脑》（Being John Malkovich，1999），由秘道进入马尔科维奇脑子里的男人可享有十五分钟以他的感觉与视线观看世界，但真正的戏剧性是，马尔科维奇最后亦由这个秘道进入自己的脑子里，于是他看到一整个“以马尔科维奇为分子的世界”：男扮女装的女高音马尔科维奇、享用美食的马尔科维奇、喝酒的马尔科维奇、马尔科维奇欧巴桑、马尔科维奇妈妈与马尔科维奇小婴儿……《女儿》或许就是骆以军版本的《变脑》，每个人物、每个句子与每个字都成为通入骆以军脑子并因此享有他小说家视线的密道，阅读《女儿》以便变脑“成为骆以军”，以便进入当代华文最风格特异的文学空间。这样像洋葱层层剥开或包覆的剧中剧核中核，《女儿》里多次援引了《全面启动》（即《盗梦空间》——编按，下同）的多层梦境，“这一切庞大到远远超过人类能感知的负荷，那些‘多元宇宙’里即使最轻的一根羽毛，一粒尘埃，街灯孤零零投在石板上如粉尘的清光，叠加再叠加之后，其重量足以压垮那原本像纽约中央车站，可以出发、投射、到达‘任何世界’的那个自由的‘印记城’，那个‘薛定谔的猫’的箱子。所以它到后来只剩下一种‘全面启动’的出发前的气氛。”（p.589）梦境无疑地早就是骆以军启动虚构的起点，但作为一个“以说谎作为职业”的小说家，如果一切皆谎言，皆trompe-l’oeil（错视或“眼珠戏法”），或许只有一件事是真的，就是不断叩问小说开端的巴洛克动态。就像《续齐谐记》里著名的《阳羡书生》，书生口中吐出美貌妻子，妻子趁书生醉卧时也从口中吐出帅气的年轻情夫，情夫又趁夫妇俩共寝时吐出自己的情妇，二人在仿若梦境隧道的末端对酌，然后倏而又像俄罗斯娃娃一个接一个被重新吸入口中，还原为书生。《女儿》的《双面维罗尼卡》亦讲了一个现代的版本，二位偷情者之一在旅馆中趁隙拨出手机与另一位爱人调情（唤出豢养在电子机器里的情人？），从一个说谎空间中再召唤叠套一个新的，在谎言的套式中又嵌入另一组谎言套式……“也就是说，她用‘他必须避开她对她男人说谎’的这个小空间里的不在场，又在梦中再开一道门，到另一个界面去和另一个情人谈情说爱。只有谎言才能让谎言原本的混沌像镜中镜被折射得如此纯净。”（p.275）故事间这样的重重叠套、榫接，故事的界限与界面屡屡成为骆以军小说中阴阳交接狼狗莫辨的虚构时刻，而正是在此，有华丽深重的文字充满魔性地从虚空中滚滚而出。就像所有探寻小说本质的伟大作者一样，骆以军不可免地将触及宇宙论，以及宇宙论所不可或缺的诗意，这或许是《女儿》在内容上最明确的转变之一。但同样的，每一个谈及宇宙创生量子迸射的字词亦同时是两个世界的核裂解程序，骆以军就像是个极高明的单口相声大师，以一组文字同时讲两个故事，故事与故事的故事。这是“肉身在宇宙之中、但宇宙从诞生到死灭又都塞挤折入肉身”的不可能幻术。然而骆以军从不是一个小说教义的形式主义者，如果每个字在他笔下都裂解成小说与小说道术的双声合唱，那亦是因为他对文学书写的究极探问总是镜像映射着生命与存有的高度思索。骆以军透过书写从不停止地传递着某种“温暖的共感”，这无疑是他作品中不可或缺的伦理学核心部位，文学的本命。形上学高度的虚构与伦理学深度的共感组成骆以军一切故事的DNA，小说从每个字词起便是伦理学与形上学所共同绞索的双螺旋构成。比如名为“宙斯”的狗，穿越了脸书、访谈、《壹周刊》专栏与《女儿》，这是同一条狗在不同书写平面上的形上学变貌与伦理学追索，亦是复杂生命在不同媒材上的丰饶切面，时而剪影、时而速写、时而白描、时而照相写实、时而浓墨重彩。多样化的书写使得“狗”这个汉字裂解，高张的文学机器化身为“宙斯”嗷嗷游走于语言平面，从搞笑的突梯事件到存有的温暖共感，抑或从脸书到长篇小说，骆以军以华丽的文字描摹着他所穿透的事物状态，并总是能从伤害的各种永恒手势中攫取存有的单义性，而且更重要的，这种愈来愈具有伦理学反思的小说书写仍然紧紧叩问着小说的形上学奥义。这是何以骆以军写着脸书（粉丝六万人！），写着《壹周刊》专栏（长达十年！），写无数的推荐序与导读，却丝毫未曾动摇他小说书写的分量。因为他总是懂得如何劈开字词、劈开脑袋，让书写指向全新的文学机器。新作《女儿》已经上膛，存有的伦理学设问与虚构的形上学答复，或反之，虚构的形上学设问与存有的伦理学答复，将如同枪管中二道紧密涡旋的来复线，每个字都将由此高速击发，而且势必都将再指向文学的这个终极赌注。注：本文系骆以军小说《女儿》一书序言
上一篇：下一篇：
Powered by Discuz!X3.2 , All rights reserved. 版权所有维基百科，自由的百科全书
（重定向自）
駱以軍（日－），生於，祖籍，專業。
私立中文系文藝創作組學士，戲劇研究所碩士（現稱）。駱以軍的作品包括小說、詩、散文及文學評論，曾獲多項重要華文文學奬，且作品多次獲選《》與《》年度十大好書，2007年並參與愛荷華寫作計畫。
大學時從森林系轉系至中文系文藝創作組，適逢小說家、、、等人於該系任教，駱以軍得以受到這群優秀的創作者的啟蒙，開始創作，並參加該系文學創作社團「世紀末」。尤其受到以、、小說技法出名的影響最為深切，他在大學二年級曾選修的「現代小說」課程，並曾表示：「在課程中，我學到了不是小說技巧的討論，而是小說本質的東西」。
大體說來，駱以軍擅長以大量壓得令人喘息不過來，卻入木三分的文字造句，進而堆砌整個段落。因為師承，1993年出版的首部小說《紅字團》被視為帶著的腔調而寫成。但是自第二本作品《我們自夜闇的酒館離開》開始，則與漸行漸遠，開始塑造出自己的文風，他克服的自覺是「……當時我覺得我要擺脫『張大春』，我要抓我自己書寫的節奏，我反而大膽地把詩的部分滲透進小說。」該部小說中的〈降生十二星座〉一般被視為他個人的代表作，甚至是世紀末臺灣中文小說的經典之一。該篇作品藉由電動玩具、西洋星座、酒吧遊魂等故事時間主軸，以式手法拚貼交錯而成。一般小說裡所謂的時間與意義，經過他巧妙的肢裂分解，竟能再度對比甚至組合起來。和在駱以軍的小說中交會揉合，各種生活經驗、、電視節目、、傳聞耳語、回憶夢境、書信閱讀等材料交織出他的創作。就像一樣，一個故事衍生出另一個故事。
在寫作上克服後，被他取而代之的習藝對象應是。不過駱以軍在寫作敘事時直接了當地夾雜著荒淫和猥褻、戲謔和自嘲，則是不能也不願企及的。他曾談過自己的小說創作觀：「……於是我感興趣的，或者是局部的探索——某種懸置、焦慮的情緒處理；或者是嘗試將時間座標拆卸後失序漂浮的人心；或是一些模糊遙遠的傳言——我喜歡從這些開始，譬如時間可由迴廊或是壓扁成字符單元的敘述來處理，這些應被允許是『未完成』或『仍在摸索』吧。我並沒有很清楚地意會或選擇了『後現代』的敘事策略，而只是在這種『局部』的冒險中去體會我們這一代確確實實『被造成』的歷史失重感、蒙太奇式的身世切割、獨白式的聲音氾濫了替代的敘事主體。」
為了精進自我寫作能力，駱以軍常抄寫許多中外文學經典，據聞大學時代曾練習抄寫《》、《》、、與等人的作品多次。
駱以軍自稱來自月亮天蠍、以及紫微命盤中他生來屬於的「八宮人」，他說：「八宮人掌管、慾望和，所以我天生受這股驅使，比如讀到描寫那種被惡的傷害，或是極致的變態，總是非常悸動。」
2012年駱以軍曾和導演、、、吳乙峰與愛亞等60位藝文界人士組織「快閃反核活動」，在前上排人字呼「我是人，我反核」口號。依公共危險罪約談之，但同時於其他地點的相同活動卻無事，經表態後，警方宣布取消約談。
2012年散文作品《臉之書》乃集結自倍受爭議的《》之專欄，內容描述他與兩個兒子的互動關係、使用的生活經驗等。結果2013年底曾批評：「以駱以軍的能耐、地位跟大家對他的愛護與期待，那本書是絕對不應該出的，那是一本垃圾。」雖然駱以軍回應「他對我很嚴厲，這是一個美好的事。」，但他也表示為了維持生活家計，不得不在該週刊上連載此專欄。
《紅字團》（，1993年，）
《我們自夜闇的酒館離開》（，1993年，）
《妻夢狗》（，1998年，）
《我們》（印刻，2004年，）
《我們》（版，人民文學出版社，2012年6月，）
《降生十二星座》（印刻，2005年，）（實為新版之《我們自夜闇的酒館離開》，二書除序文外，內容相同）
《第三個舞者》（聯合文學，1999年，）
《月球姓氏》（聯合文學，2000年，）
《遣悲懷》（，2001年，）
《遣悲懷》（版，上海人民出版社，2011年8月，）
《遠方》（印刻，2003年，）
《我未來次子關於我的回憶》（印刻，2005年，）
《我未來次子關於我的回憶》（版，廣西師範大學出版社，2012年4月，）
《西夏旅館》上下冊（印刻，2008年，）
《西夏旅館》上下冊（簡體字版，廣西師範大學出版社，2011年6月，）
《女兒》（印刻，2014年，）
《女兒》（簡體字版，廣西師範大學出版社，2015年1月，）
《我愛羅》（印刻，2006年，）
《經驗匱乏者筆記》（印刻，2006年，）
《經濟大蕭條時期的夢遊街》（印刻，2009年，）
《臉之書》（印刻，2012年，）：另隨首刷書附贈《側臉手記》。
《臉之書》（全二冊：〈砸碎的時光〉、〈種樹的男人〉，簡體字版，廣西師範大學出版社，2014年6月，）
《小兒子》（印刻，2014年，）
《和小星說童話》（皇冠文化，1994年，）
《駱以軍詩集 - 棄的故事》（駱以軍自費出版，1995年）
《棄的故事》（印刻，2013年，）
《傾斜》（國立藝術學院戲劇研究所畢業製作劇本，1995年）
《咖啡館裡的交換故事》（李亞、希牛、王彥鎧、林怡潔、蕭雅全、駱以軍、陳永凱、孫梓評、火柴、藍漢傑、丁丁&阿巧、郭昱沂、曾玉潔等人合著，大塊文化，2010年5月，）
《98年小說選》（駱以軍主編，九歌出版，2009年，）
《媲美貓的發情──LP小說選》（、駱以軍主編，寶瓶文化，2007年9月，）
以下依發表或出版時間為順序：
游喚，〈一首問題詩的問題詮釋〉，《台灣文學觀察雜誌》，第1期，1990年6月。
，〈試解讀〈手槍王〉〉，《手槍王─第十三、十四屆時報文學得獎作品集》，臺北：時報，1991年10月。
，〈讀駱以軍小說有感〉，《我們自夜闇的酒館離開》，臺北：皇冠，1993年11月。
，〈炫燿的「後現代」表演者〉，《》，日。
，〈年老卻蒼老的聲音─評駱以軍的小說集《我們自夜闇的酒館離開》〉，《》，日。
，〈空間剪貼簿─漫遊晚近台灣都市小說的建築空間〉，《當代台灣都市文學論》，臺北：時報，1995年11月。
，〈「臺北的」與「臺灣的」－初論臺灣現代文學的「城鄉差距」〉，《當代臺灣都市文學論─以世紀末視角透視文學書寫中的都市現象》，臺北：時報，1995年11月。
，〈在時間中傾斜的甬道─訪駱以軍〉，《創作的契機》，臺北：唐山，1995年9月。
，〈兀自少年的銀樺─駱以軍詩集《棄的故事》讀後〉，《現代詩》，第29期，1997年6月。
陳光興〈流離海外知識份子的歷史軌跡－霍爾訪談之一〉，《當代》，第122期，1997年10月。
，〈駱以軍—時間之屋〉，《國家文化藝術基金會會訊》季刊，第7期，日。
羅時瑋，〈流離的憂鬱－臺北的鄉愁經驗〉，《建築》，1998年6月。
王德威，〈徵逐夢境間─《妻夢狗》〉，《中國時報》，日。
，〈小說與故事的隔壁關係─評《第三個舞者》〉，《》，日。
，〈無根的家族樹〉，《中國時報》，日。
張殿，〈以記憶應答父親〉，《》，日。
廖炳惠，〈來自懵懂的記憶角落〉，《》，日。
，〈深情的家族拼圖—駱以軍《月球姓氏》〉，《中央日報》，日。
江世芳，〈駱以軍文寄，小說新作「遣悲懷」七問世〉，《中國時報》，日。
吳叡人，〈的鄉愁〉，《》，第202期，2001年8月。
柯品文，〈那些夾雜在小說書寫中的生命議題─評駱以軍《月球姓氏》〉，《書評》第53期，2001年8月。
翁文嫻，〈論臺灣新一代詩人的變形模式〉，《中山人文學報》，第13期，2001年10月。
，〈鴕鳥離開手槍王〉，《眾聲喧嘩以後—點評當代中文小說》，臺北：麥田，2001年10月。
王德威，〈我華麗的淫猥與悲傷─駱以軍的死亡敘事〉，《遣悲懷》，臺北：麥田，2001年11月。
陳國偉，〈世界秩序的汰換與重置──駱以軍小說中的華麗知識系譜〉，《第五屆青年文學會議》，《文訊》，2001年11月。
趙彥寧，〈戴著草帽到處旅行-試論中國流亡、女性主體、與記憶間的建構關係〉，《戴著草帽到處旅行-性/別、權力、國家》，臺北：巨流，2001年11月。
，〈神聖與褻瀆〉，《》，日。
黃錦樹，〈死者的房間--讀駱以軍《遣悲懷》〉，《聯合文學》，2002年1月。
廖炳惠，〈預知死亡，話別災難〉，《中央日報》，日。
王俊三，〈遺體小說的嘗試〉，《中國時報》，日。
劉亮雅，〈九○年代女性創傷記憶小說中的重新記憶政治─以陳燁《泥河〉、李昂《迷園》與朱天心〈古都〉為例〉，《中外文學》，第31期，2002年11月。
張瑞芬，〈彷彿在君父的城邦─郝譽翔《逆旅》、駱以軍《月球姓氏》、朱天心《漫遊者》〉，《未竟的探訪：瞭望文學新版圖》，臺北：麥田，2002年12月。
，〈這是一個弄錯地圖的故事─談駱以軍〈中正紀念堂〉的空間記憶與歷史隱喻〉，第六屆青年文學會議論文，2002年11月；後收入《文訊》第206期，2002年12月。
黃錦樹，〈隔壁房間的裂縫─論駱以軍的抒情轉折〉，《謊言或真理的技藝》，臺北：麥田，2003年1月。
張梅芳，〈注定要放浪形骸底／白色軀幹──評駱以軍詩集「棄的故事」〉，《臺灣詩學詩刊》，第1期，2003年5月。
楊佳嫻，〈在歷史的裂隙中─駱以軍《月球姓氏》的記憶書寫〉，《中外文學》第32卷，第1期，2003年6月。
范銘如，〈靈光閃爍的迷魅─遠方〉，《中國時報》，日。
王德威，〈父親的病〉，《聯合報》，日。
王德威，〈魂兮歸來〉，《現代中國小說十講》，：復旦大學出版社，2003年10月。
王安憶，〈紀實與虛構─讀駱以軍《遠方》〉，《印刻》，第3期，2003年11月。
徐宗潔，〈我們是那樣被設定了身世─論駱以軍《月球姓氏》與郝譽翔《逆旅》中的姓名、身世與認同〉，第七屆青年文學會議論文集，2003年11月。
王德威，〈老去空餘渡海心〉，《最後的黃埔—老兵與離散的故事》，臺北：麥田，2004年2月。
張耀仁，〈叫我癡漢／惡漢！小論駱以軍現象〉，《聯合報》，日。
言叔夏，〈我的哭牆與我的罪─訪 / 評駱以軍〉，《幼獅文藝》，第605期，2004年5月。
張耀仁，〈趕赴一場「文人街頭」的盛會〉，《聯合文學》，第237期，2004年7月。
胡衍南，〈論「外省第二代」作家的父親(家族)書寫〉，《清華中文學林》，第1期，2005年4月。
楊佳嫻，〈離／返鄉旅行：以李渝、朱天文、朱天心和駱以軍描寫臺北的小說為例〉，《中外文學》，第398期，2005年7月。
莊宜文，〈曝光的底片-讀駱以軍《我們》〉，《文訊》，第238期，2005年8月。
楊凱麟，〈駱以軍的第四人稱單數書寫(2)-時間製圖學〉，《清華學報》，第35卷2期，2005年12月。
楊凱麟，〈駱以軍的第四人稱單數書寫(1)-空間考古學〉，《中外文學》，第405期，2006年2月。
周家睿，〈周家睿vs駱以軍〉，《壹週刊》，第246期，2006年2月。
劉亮雅，〈文化翻譯：後現代、後殖民與解嚴以來的台灣文學〉，《中外文學》，第406期，2006年3月。
羅嘉薇、馮復華、〈、駱以軍－美夢與惡夢邂逅〉，《》，日。
祈立峰，〈作一哥，實難為—讀駱以軍《我未來次子關於我的回憶》〉，《臺灣文學評論》，第7期，2007年1月。
張耀仁，〈惦記著那些在他們身世裡的自己—訪駱以軍〉，《明道文藝》，2007年9月。
蔡逸君，〈搜尋駱以軍的幾個關鍵字〉，《經驗匱乏者筆記》，臺北：印刻，2008年9月。
林欣誼，〈駱以軍魔性操練之登峰造極 47萬字《西夏旅館》上場〉，《中時電子報》，日。
廖炳惠，〈全球離散之下的亞美文學研究〉，《海洋文化學刊》，第5期，2008年12月。
蔡昀臻，〈如果在冬夜，一個說故事的人－專訪駱以軍〉，《印刻文學生活誌》，第73期，2009年9月。
周廷威，〈駱以軍小說研究〉，《國立臺南大學國語文學系碩士論文》，2011年4月。
李癸雲，〈「我是棄」——論駱以軍《棄的故事》之主體認同與遺棄美學〉，《台灣文學研究第五期》，2013年12月。
〈紅字團〉
臺灣省巡迴文藝營創作獎
聯合文學小說新人獎
〈手槍王〉
時報文學獎
《紅字團》
《讀書人》年度十大好書
〈降生十二星座〉
八十二年短篇小說選
八十七年短篇小說選
《第三個舞者》
《開卷》年度十大好書
《月球姓氏》
九歌年度小說獎
年度十大好書
九歌出版社
《讀書人》、《開卷》、及
五個與時差有關的故事
第三屆臺北文學獎
臺北文學年金
中國文藝協會文藝獎章
《西夏旅館》
第三屆世界華文長篇小說獎
，〈第二十四章－下一輪台灣文學的盛世備忘錄〉，《台灣新文學史》（台北：，2011），頁788。
，〈第二十四章－下一輪台灣文學的盛世備忘錄〉，《台灣新文學史》（台北：，2011），頁788。
，〈第二十四章－下一輪台灣文學的盛世備忘錄〉，《台灣新文學史》（台北：，2011），頁788。
見《降生十二星座》新版自序，頁7。
見黃錦樹〈棄的故事：隔壁房間的裂縫－論駱以軍〉。
見翁文嫻〈在時間中傾斜的甬道—訪駱以軍〉。
引用黃錦樹之語，見〈棄的故事：隔壁房間的裂縫－論駱以軍〉。
見王德威〈我華麗的淫猥與悲傷－駱以軍的死亡敘事〉。
語出陳義芝編《八十二年短篇小說選》，頁261。
語出駱以軍《降生十二星座》新版自序（頁7），以及他在中國文化大學中文系任教時課堂上的自述。
參見，「《臉之書》不該出版的爭議與台灣本土文學的失落」之段落。
潘弘輝是駱以軍就讀中國文化大學中文系時的同學，兩人的交情很深厚，駱以軍的小說人物「炮輝」就是以他為藍本。
：隐藏分类：