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　　凤凰网财经讯
“2012世界经济展望论坛”于日-30日在北京召开。以下为为中国京剧院院长宋官林发言实录。
　　以下为演讲实录：
　　宋官林：北京市搞文化产业创意论坛很多年了，但是我面对这样一个论坛，确实是非常忑忑，因为觉得跟京剧还很遥远，这次接到邀请我还是很忐忑、从容地来了，因为在产业创新之前加了四个字，文化传承。这就和我们有关系了，刚才听了约翰-霍金斯和夏伟先生，特别是听了赖声川先生的讲话之后我就不想讲我原来的稿子了，我就谈一些感受。
　　约翰-霍金斯老师谈了版权的问题、知识产权的问题，为什么外国朋友跟中国谈知识产权我们显得不自信，觉得我们不那么从容，我觉得我们的文化自觉、我们的文化自信做得不够，这是一个。二，刚才赖声川先生讲，他的戏剧只是手工作坊，那我们的京剧还没有到手工作坊的层面，还处在刀耕火种的层面，但我觉得更神圣。京剧到现在有200多年的历史，在发展的过程中潮起潮落，但最近我对京剧的发展充满信心，改革开放走过了30年的历程。30年前，谁吃肯德基、麦当劳，谁会说几句英语，大家会非常羡慕他。今天我发现，最流行的歌星、最时尚、成功的人士觉得唱京剧是高雅的，前两天开文代会，我作为文代会代表，在铁道大厦，都是明星，大家都来谈京剧。我们国家京剧院还走进了130多所大学，每次演出前我们会进行京剧讲座，我们还设计了广告语：亲爱的同学们，你们吃过了肯德基、披萨饼之后来尝一尝京剧这套文化大餐，也是很有味道的。如果你用的流利的英语去讲我们的中国文化，去讲梅兰芳、尚小云，我觉得比你去讲好莱坞会投来一种敬慕的目光，台下一片掌声。所以我想，我们有四大发明,，我们有京剧，我们有巴老曹，我们不在这个方面去开掘做文章，人云亦云，跟在人家后面，人家不跟你谈知识产权才怪了。
　　昨天，一个英国的演出机构到我们国家京剧院说宋院长，伦敦奥运会我们要邀请你们去演出。我说演什么？他说能不能改编一个莎士比亚的戏剧？我说莎士比亚的戏剧从上世纪八十年代，《奥赛罗》、《欲望成国》不但黄梅戏、京剧、地方剧种改编过，能否谈一下想法？伦敦奥运会是北京奥运会之后的一次世纪盛会，国家京剧院作为中国最有代表性的艺术剧种，北京作为上届奥运会的东道主，理应把东方人的情怀、把中国人的爱心献给伦敦、献给伦敦奥林匹克的大家庭。我们就应该拿出中国最好的作品，便于你们欣赏，因为我们京剧浩如烟海，唐三千、宋八百，演不尽的元明清，但是要拿出一个中国作品，我提议《白蛇传》，我说在2004年的时候我带着《白蛇传》到澳大利亚演出，澳大利亚的演出商非常会动脑筋，他说这是来自东方的天鹅湖，后来我说《白蛇传》为什么是来自东方的天鹅湖，你给我解释一下。他说跟天鹅湖很相象，白蛇就是白天鹅，法海就是黑天鹅，许仙就是王子，我觉得很有道理，结果在澳大利亚、悉尼、堪培拉受到了非常热烈的欢迎，我记得当时中国驻澳大利亚大使是吴涛，他们正好恰逢国庆，每年国庆我们都举行宴会请当事人吃饭，后来我们去了这次就不吃喝了，请所有驻堪培拉全世界100多个国家的大使看中国的京剧《白蛇传》，那天我作为嘉宾站在他旁边，他说今天让我感到很有面子。
　　由此我想，中华民族，中华文化工作者，包括创意产业，首先我们路在脚下，要强调文化自觉。我们更要有文化自信，我们不能妄自菲薄，不能人云亦云，跟在人家后面。包括这么多年走过来，现在中国人的视野宽阔了，网络发达了，最开始翻译几本书，在开始舞台的表演。这方面我是民粹主义者，京剧被翻成西方歌剧的模式，西方弄一个歌剧七八十人的乐队，北京的歌剧只有十多个演奏员。一把京胡相当于首席小提琴，代替整个交响乐团的全部小提琴部，一把京二胡代替全部的中提琴、大提琴声部，一把乐琴代替了整个木管声部，这就是中国人的力量，中国人的智慧。刚才赖声川先生讲了智慧，智慧浓缩在我们的舞台表演当中。如果现在把这些都抹煞了，学习西方大的交响乐队，我们的艺术特质没了，我们京剧艺术的综合性、虚拟性、城市形性特征没有了，民族艺术的根没了，人家怎么看我们？所以我觉得，现在我们国人的心态需要做一个调整，休斯顿火箭队我对这个事高度评价，美国人创立了好莱坞文化，体育有NBA文化，戏剧有百老汇文化，软实力的扩张是通过一种方便，包括易建联是不是NBA需要他？包括姚明，经常受伤，但为什么休斯顿火箭队还用他呢？因为他们用了姚明，亿万国民把休斯顿火箭队当做中国队，当做首钢队，人家觉得中国人很善良，很脆弱，也很容易被征服。
　　今天我主要讲文化自觉、文化自信。我举一个例子，中国京剧诞生200多年，有两次重要出访产生过重要影响。上个世纪二三十年代，梅兰芳先生把京剧待到了美国、日本、前苏联，当时前苏联的戏剧家丹心科、斯坦尼等看完了非常惊喜,，他们说这是斯坦尼和波来希特体系之后的又创立一个梅式表演体系，以虚拟性的审美特征，梅兰芳先生演《贵妃醉酒》，没花陶醉了，没有酒也陶醉了，这样一种虚实相间，自由的舞台表现方式是中国创造，产生了非常好的反响。我的稿子里其实写了这句话，梅兰芳先生以完全中华自主的知识产权和质朴的京剧艺术的表现特征征服了异国他乡的观众，使卓别林这些大师看完之后投来了敬慕的目光。第二次高潮是改革开放，我们在判断上出现了误区，京剧的出访三岔口，一句话不说。所以造成了中国的京剧是杂技、是哑戏，是武术。随着发展，03、04年之后，我们开始有了这种觉醒，我们把《玉堂春》这个戏拿到了芬兰，《玉堂春》、《苏三》跪在那里唱了40分钟,，但是翻译的非常好，全场观众静静地看，看完之后雷鸣般的掌声，我说芬兰观众这么懂京剧吗？一是被京剧表现方式征服了，另外芬兰是女权主义者，所以对你们中国人表现女性命运非常关注，所以我们国家剧院的出访已经拒绝猴戏，不说话的戏了，一定把中国京剧最好的带出去。2006年我们把《杨门女将》拿到了美国，在肯尼迪艺术中心演出，中国人这样一种男人都死光了，女人前仆后继的精神，征服了美国。后来杨洁篪是驻美大使，回来以后文化部领导宴请国家京剧院，美国参议院和众议院通过的对华提案当中没有一个是有利的，只是这次中美两国举办“中国文化年”，把中国最精美的艺术展示在美国观众面前，他们给予高度评价，这是第一个对中国有利的提案，剩下不是制裁就是这个或者那个。
　　所以我今天讲的主要观点：一、增加软实力、文化创意产业也好，要有文化自觉，更要有文化自信，把中国人好的东西通过智慧的方式加以重新整合、梳理和完美地表现，只有这样外国朋友才不再跟我们纠结知识产权。谢谢大家。
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什么是吉他打品？前面有篇文章是说怎样选购吉他的，其中提到琴弦距要合适，不能太高或太低。这是为什么呢？如果琴弦距太低就容易造成打品。当琴的弦距太低时，我们拨动琴弦的时候就会很容易导致琴弦震动而碰到品位，这样就产生了杂音，这就是为什么要防止打品的原因。不光琴弦的高低会引起打品，琴弦的质量也会有影响。如果琴弦的的震动不均匀，或者弦的硬度不够，即使有适合的琴弦距，还...&
什么是吉他打品？前面有篇文章是说怎样选购吉他的，其中提到琴弦距要合适，不能太高或太低。这是为什么呢？如果琴弦距太低就容易造成打品。当琴的弦距太低时，我们拨动琴弦的时候就会很容易导致琴弦震动而碰到品位，这样就产生了杂音，这就是为什么要防止打品的原因。不光琴弦的高低会引起打品，琴弦的质量也会有影响。如果琴弦的的震动不均匀，或者弦的硬度不够，即使有适合的琴弦距，还是不免会造成打品；其次如果琴的颈不是笔直的，时间长了便会干燥凸起，这样导致指板的凹凸不平也会造成打品。所以选购吉他的时候千万要注意。在吉他店的时候务必要仔细看清，如果是网购，一定要挑人气旺、好评多的吉他品牌,如天猫商城，京东商城。
他打品有什么解决方法呢？下面就分享下如果吉他打品了怎么办。第一种情况由于指板向上凸造成的打品。由于指板向上凸的部分肯定是局部的，我们只要用顺着高的品丝用美工刀切除一部分就可以了，记住要小心的铲，万一用力过度造成品丝下凹就无法补救了（如上图所示）。
如果是弦的原因，那就只好换新弦了，根据弦的力度可以分为好几类，咱可以试试中等张力的琴弦，如果合适就再换知道满意为止了，相比而言，这种情况造成的打品是很好解决的，对木吉他本身没什么伤害。最后就是琴的弦距过低的问题了，我们只需将弦枕卸下来，重新装一个高点的弦枕即可，当然也可以在弦枕的下方垫上别的东西以托高弦枕，这样还是比较容易做到的。那解决打品有什么标准吗？最后我们只需顺着指板的边沿比一下，要保证指板是笔直的即可了。&
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怎么说好呢？那就从我接触乐器开始吧！我是一个比较喜欢民乐音乐的人，很多时候都是一个人坐在家里藤椅上听几首，那么我就说说我的学习二胡、接触二胡的历程吧！
我一个毕业不久的人，虽然我年轻，但是这并不影响我喜欢二胡的热情；现在这社会是有很多浮躁的现象，尤其是在学习方面，很多人并没有首先想要如何学习，而是先问好学吗？二胡乐器方面...&
怎么说好呢？那就从我接触乐器开始吧！我是一个比较喜欢民乐音乐的人，很多时候都是一个人坐在家里藤椅上听几首，那么我就说说我的学习二胡、接触二胡的历程吧！
我一个毕业不久的人，虽然我年轻，但是这并不影响我喜欢二胡的热情；现在这社会是有很多浮躁的现象，尤其是在学习方面，很多人并没有首先想要如何学习，而是先问好学吗？方面，尤其现在初学者多了，很多人首先接触时就是先问二胡好学吗？我告诉你这是一种知难而退的心理！我刚接触二胡是在大二的一个暑假，那时回家去了趟邻家，一个很要好的发小居然拉起了二胡；在我的印象中他这么一个大老粗居然还能拉得这么好，以前也没见他玩过，就一年的时间他就学会了；他当时拉的曲是《赛马》，二胡是一把手工琴，琴筒上刻有&正音堂&，当时他拉《赛马》的时候还真有几分味道，磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律。
二胡好学吗？其实二胡真的不难学，只要你有计划地学习，很快就学会了，要学得很好，那就要比较深厚的功夫了。每天抽半个、一个小时来学习二胡，总之坚持下去，学起二胡来不难。学二胡，先从练习曲学起，有曲练习会进步很快，练曲的同时也是练习了指法、弓法，然后逐渐学习乐曲、名歌名曲；多看二胡演奏家的教学视频，跟着练，加强辨音能力；每天一定要坚持练习比较长时间，增强熟练度，这是所有乐器的最有效的方法。
二胡好学吗？我想说问这句话的朋友，你真心的喜欢上二胡吗？你学二胡是为了什么？如果你是带有功利性质的，一时冲动去学的，建议还是不要学，这样会浪费很多时间。学二胡你一定是有兴趣的。我们经常说兴趣是第一任老师，如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习，其过程是痛苦的，结果也是可以预料的。一个人如果长期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我们可以去想想看。关于兴趣，我认为是可以培养的，人生来的天份当然是不可磨灭的，但后天的培养也是非常重要的，兴趣同样可以培养。
总之二胡不是很难学，只要你有兴趣，你能坚持,那么学习二胡不在是件难事了。二胡好学吗？答案我会很快给出你，肯定的。这是一篇比较散乱的文字，不是一篇二胡技巧学习贴，希望想学习的朋友，能多少有信心。
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二胡弱音器是采用进口的上等铜为材料，按照二胡音色特点实践成功的一种能有效控制二胡音量的配件。改变了以往采用铅笔杆或其它代用器材导致的内外弦不协调，上下不通顺的缺点。我将对其使用的一些特点，在本篇文章里做一些基本的介绍。
一，此款产品使用很方便，因为材料的关系，使其经久耐用不受适度和环境的变化影响，...&
是采用进口的上等铜为材料，按照二胡音色特点实践成功的一种能有效控制二胡音量的配件。改变了以往采用铅笔杆或其它代用器材导致的内外弦不协调，上下不通顺的缺点。我将对其使用的一些特点，在本篇文章里做一些基本的介绍。
一，此款产品使用很方便，因为材料的关系，使其经久耐用不受适度和环境的变化影响，并适合各种类型的二胡使用。
二，弱音器的工作原理是利用夹子所产生的压力，减弱琴马的振动，减小琴马对琴皮的有效传动，由此可见琴马必须选择振动好，振动均匀，传感性良好的木材制作，琴马对二胡音色的重要也会从中体现出来。
三，弱音器看似如一个新式的铁夹子，使用的时候也与夹子的使用一样，只要将前面突出的两点分别夹住琴马的音孔内就可以了，因此说使用方便，不要像以往传统的方法更换&琴马&了，不用时拿下就可以了。
四，弱音器可以很好的减小二胡音量，从而达到不影响周围环境的效果，有时也会因学习一首新的曲目，帮助找到感觉而使用弱音器，因此用途也是很广泛和实用的。
五，在学习二胡的过程中，会觉得自己拉的不好听，或怕影响别人，通常都会减小演奏二胡时的力度，时间一常成为习惯变得&功力&不见提高，老觉得自己的二胡没有音量，音色也不理想，这些因素往往都是用不出力的结果，从而导致控琴能力没有提高，当然控琴的能力会有多方面的因素。二胡演奏的力度是一个基本功，有了力度也就有了音色，有了音色才会有千变万化的艺术创造，控制出更多自己想要的喜欢的效果来，这也是许多朋友所最求的。这个基本功也是所有乐器演奏所必须的。
你想在不影响亲人的情况下继续学习二胡吗？还在为了找不到适合的环境练习二胡而烦恼吗？还担心自己没地方练习二胡吗？你就在家里，无论什么时候都可以练习呢心爱的二胡。买琴网这些条件都可以满足你！赶紧到用起二胡弱音器吧！
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&尖&&堂&&松&&脆&&爆&　　琵琶的音色，老一辈演奏家曾列举了&尖&&堂&&松&&脆&&爆&五种音色，并要求在一把琵琶上对尖、堂、松、脆、爆五种音色都具备。&尖&是指下把位高音的音响很明亮&堂&是指相上低音区的音响很浑厚&松&是指弹弦后发音很灵敏；&脆&是指品位第一、二、三把位的音色很清脆；&爆&是指能发出金石之声的音色，出音有厚度、有分量，乐音能传送较...&
&尖&&堂&&松&&脆&&爆&&　　琵琶的音色，老一辈演奏家曾列举了&尖&&堂&&松&&脆&&爆&五种音色，并要求在一把琵琶上对尖、堂、松、脆、爆五种音色都具备。&尖&是指下把位高音的音响很明亮&堂&是指相上低音区的音响很浑厚&松&是指弹弦后发音很灵敏；&脆&是指品位第一、二、三把位的音色很清脆；&爆&是指能发出金石之声的音色，出音有厚度、有分量，乐音能传送较远。其中堂、松与爆在制作上存有极大矛盾。例如能发出堂与松音响的琵琶上，大都听不到爆的金石之声能发出爆的坚实而富有金石之声的琵琶上，大都失去了堂与松的音响效果。在一把琵琶上怎样能做到音量很大、反应很灵敏，同时也能昌有金石之声、坚实有力的音色，这是制作琵琶师傅们的奋斗目标，也是制作上的技术问题，这里就不作详细介绍了。&不要小看这几个字，对于买琵琶、挑选琵琶的人来说很实用；好比如很多琵琶爱好者都是通过这个音色来挑选的，当然这也是老一辈的演奏家给的建议。我曾用这方法帮朋友挑过几种琵琶，什么敦煌琵琶，碧泉琵琶，正音堂琵琶，仇庭荣琵琶；其中我最喜欢的是敦煌琵琶和正音堂琵琶了；这里我就不多说啦！判别&尖&&堂&&松&&脆&&爆&五种音色，不怕挑不到好琴！
什么牌子的吉他最好 ？
&大音希声，大象无形& 是中国吉他村一直追求的音乐艺术境界。 依托深圳艺术文化中心--深圳音乐厅作为强大的后盾，公司一直致力于采购销售各类优质乐器，以及乐器的专业培训，为中国尤其是深圳热爱乐器艺术的朋友提供一块乐园和交流的空间。
中国吉他村商城的美国Jeking吉他从1958年创立以来,一直都秉承着一流的品质、经...&
什么牌子的吉他最好 ？
"大音希声，大象无形" 是中国吉他村一直追求的音乐艺术境界。 依托深圳艺术文化中心--深圳音乐厅作为强大的后盾，公司一直致力于采购销售各类优质乐器，以及乐器的专业培训，为中国尤其是深圳热爱乐器艺术的朋友提供一块乐园和交流的空间。&
的美国吉他从1958年创立以来,一直都秉承着一流的品质、经典的音色的原则在不停的研发新产品以及完善各项技术指标,因此受到了欧美国家吉他爱好者的一直好评.08年夏天,Jeking团队进军亚洲市场,而他们带来的不仅仅是一贯的品质以及音色,更带来了属于亚洲人的吉他.从琴颈的规格到箱体的弧度等等方面,都做了精致的设计,力求完美符合亚洲人的演奏习惯以及音乐风格.新产品一经推出就受到了众多吉他爱好者的青睐.吉他村商城提供美国正品 JeKing吉他销售，售价为市场价的60%，我们专注，专业为吉他爱好者提供美国正品JeKing杰肯吉他，大品牌正品保证。&&
什么牌子的吉他最好？这世界没有绝对，不过美国jeking吉他相对来说比一般市面上见到的吉他好，和一些世界民牌高端琴还是有一点差距，美国jeking吉他的定位就是中高端吉他，所以对国内玩吉他的人来说jeking吉他已经很不错了，jeking吉他进入国内2年时间已经有6000多个吉他爱好者使用jeking吉他。
1、何谓&胸式呼吸法&？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。
2、何谓&胸、腹式联合呼吸法&？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。
3、何谓&腹式呼吸法&？腹式呼吸法...&
1、何谓&胸式呼吸法&？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。&
2、何谓&胸、腹式联合呼吸法&？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。&
3、何谓&腹式呼吸法&？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。&
4、演奏最好选用&腹式呼吸法&而不是&胸式&或&胸腹式&的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲&上虚下实&一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。&
5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！&
6、何谓&抢气&？ 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。&
7、何谓&循环呼吸&？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的&气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是&循环换气&。
原来出自：
初学吹奏葫芦丝时应该注意的事项有：1，不能倒吹2，吹奏时不能用气过猛，以免损伤簧片3，吹主高音时用气要轻4，练习时间要有所掌握，时间过长水气堆积过多时乐器有所损伤5，如果吹奏时间过长，可以握住葫芦丝的尾部用力将水气甩出。初学者一定要注意以上事项！葫芦丝一般情况有七孔，除了加键葫芦丝以外都有它的练习方法。初学者都可以根据你的基础来练习葫芦丝吹奏方法。原文链接：...&
初学吹奏时应该注意的事项有：1，不能倒吹2，吹奏时不能用气过猛，以免损伤簧片3，吹主高音时用气要轻4，练习时间要有所掌握，时间过长水气堆积过多时乐器有所损伤5，如果吹奏时间过长，可以握住葫芦丝的尾部用力将水气甩出。初学者一定要注意以上事项！&葫芦丝一般情况有七孔，除了加键葫芦丝以外都有它的练习方法。初学者都可以根据你的基础来练习葫芦丝吹奏方法。&原文链接：
拉琴和修琴，乍听起来好像没有多大的关连，但是对于一个真正精通二胡演奏的人来说这是保证顺利演奏的、密不可分的两个方面。众所周知，一把好的二胡可以发出优美动听的声音，一把经过演奏者精心调试的琴还可以发出演奏者所需要的、更富有特色和表现力的声音。拉二胡在某种情况下就好比开汽车：学会了初步的汽车驾驶技术还不等于就真正掌握了汽车的各种性能，还需要认真地了解有关的常识和...&
拉琴和修琴，乍听起来好像没有多大的关连，但是对于一个真正精通二胡演奏的人来说这是保证顺利演奏的、密不可分的两个方面。众所周知，一把好的二胡可以发出优美动听的声音，一把经过演奏者精心调试的琴还可以发出演奏者所需要的、更富有特色和表现力的声音。拉二胡在某种情况下就好比开汽车：学会了初步的汽车驾驶技术还不等于就真正掌握了汽车的各种性能，还需要认真地了解有关的常识和进行日常的保养，这样开起车来才能够做到心中有数和得心应手。学习二胡也应如此：为了保证演奏的质量，一定要精心地调试好乐器。目前市场上的五花八门、规格多种多样，这既为演奏者提供了更多的选择机会，又给缺乏经验的人在选择方面带来了一定的困难。如果学生已经买好或已经准备好了乐器，那么教师就需要帮助他（她）们精心地进行调试。记得我小的时后老师总是一边为我调试二胡，一边详细地讲解各部分具体的调试方法和其中的窍门。我现在所掌握的调试乐器和修弓子、编弓毛等本领都是那时候在老师们的指导下学会的。学会了调试乐器给我的学习和演奏带来了极大的方便，就是在后来的教学和演奏活动中也起到了非常重要的作用。那么，二胡需要调试的都是哪些部位呢？我认为无论使用什么规格和哪种型制的二胡，首先要调整好把位的大小、千斤的宽窄和琴弓与手及手臂的比例状况。如果把位的大小、千斤的宽窄和琴弓的状况都合适了，演奏起来才会更加自如、更加得心应手。为了在演奏中使左手的按音状态松动自然，应该首先教会学生调整千斤位置的高低（即把位的大、小）和千斤的宽窄。一般以持琴者左肘抵在琴筒上、手掌朝向面部伸开、小臂贴住琴杆的外侧，以小指根部的指掌线或略向上些为每个演奏者适合的把位、即千斤的定位处。把位太大手指按音的负担过重，把位太小则会影响手指按音（尤其是高音区）的准确性和把握性。一般成年人的把位自千斤至琴码的距离应在三十八至四十一公分为宜，少年儿童的把位可以酌情稍小一些。千斤太宽左指按音时由于过分的伸张而容易紧张甚至僵持；千斤太窄左指按音的灵活性和揉弦时的松驰感觉也会受到影响。为此，千斤的宽度也应根据演奏者手指的状况和琴杆的形状予以调整：圆柱型的琴杆千斤可略宽一些，以演奏者的姆指前部（指甲朝上）能够插入（琴杆与琴弦之间）为宜；扁圆型的琴杆则以同样的方法以食指插入为宜。手指较长的人千斤可稍宽些，手指较短的人千斤可稍窄一些。此外，为了使演奏者更顺利地掌握好换弦和跳弓等技巧，调整琴弓的弯曲度和选择弓杆的粗细也是至关重要的。原则上说，拉琴时弓杆与弓毛间的距离不宜过大、弓毛也不宜太松，因为距离过大、弓毛太松会增加换弦演奏时右手的负担，也不利于跳弓等弓法的控制。如握弓处的弯曲度太大，可用酒精灯或蜡烛烘烤，使该处适当变直，以持弓时手指的感觉松紧适度为好。弓杆的粗细和长短对于演奏的效果也有一定的影响：弓杆太粗太长右手握弓时负担过重，拉琴时、尤其是换弦演奏时易出杂音；弓杆太细太短拉琴时琴弓对琴弦的压力不够，无形中增加了右手运弓时的负担，容易引起右臂乃至右肩的紧张，破坏演奏的效果。一般弓杆的粗细应以铅笔的直径为适中，长度以８０至８２公分为适宜。手大的人弓杆可再粗些，手小的人（特别是少年儿童）弓杆可适当再细一些。为了使乐器的声音更纯正、更悦耳，将不同木质和不同形状的琴码反复的调换试验是至关重要的。要教给学生在安放琴码时将其置于琴皮的正中，而后在琴皮与琴弦之间琴码的下方（靠近琴码处）放置制音垫，一般以较厚的绒布、细呢子或海绵稍松些垫入为好。这样能够使琴的发音纯净、无噪音，演奏起来也更顺手。为了使乐器经久耐用、永远保持良好的发音状态，经常性的保养是必要的。教师要适时地提醒学生：每天练完琴之后一定要将琴弦、琴杆、琴筒和琴皮上面的松香沫擦拭干净。尤其是琴皮表面，如果积淀了太厚的松香沫，不但影响外观的美感，而且会直接影响乐器的振动状态和音量、音色等发音的效果；琴弦和琴杆上附着的松香沫也会影响按音和换把技巧的正常发挥，无形中降低了演奏的质量。收琴时最好用布将琴杆与琴弦缠住或用做好的纸具夹在两根琴弦之间，以免挂弓子时琴弦沾到弓毛上的松香而影响使用。为了避免琴筒乾裂，要特别注意不要将二胡长时间在太阳下直射，在北方冬天也不要将乐器靠着暖气放置；在雨季潮湿的情况下，琴皮也容易塌陷。每次拉完琴可将琴松掉或将琴码移到琴筒的上沿，也可以将长于琴筒的铅笔或小木棍支在琴弦与琴皮的中间以防止琴皮塌陷、影响正常的使用。&总而言之，调试二胡是保证最佳演奏效果的重要环节，是每一个二胡演奏者都需要认真掌握的辅助手段。教师应以示范的方式给学生详细的讲解乐器各部位的性能以及调试的具体方法，使他（她）们在系统学习了演奏的方法之后也能够自己调试乐器，这对于培养学生全面的技能是至关重要的。
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一、箫的历史　　箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。　　箫：原称&洞箫&，现简称&箫&。我国古老的吹奏乐器。历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。　　箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。　　箫在汉代时称为&篴&、&竖篴&或&羌笛&。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人...&
一、箫的历史　　箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。　　箫：原称&洞箫&，现简称&箫&。我国古老的吹奏乐器。历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。　　同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。　　箫在汉代时称为&篴&、&竖篴&或&羌笛&。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。 　　　　西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。　　魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。　　唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。　　清代，箫的形制与现在完全一样。二、箫的种类　　箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。　　紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。　　九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。　　黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。　　这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。　　玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名。&仙到玉屏留古调，客从海外访知音。&是对玉屏箫的高度赞誉。　　相传，玉屏箫的制作始于明代万历年间（），距今已有300余年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有&贡箫&之称。在年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。　　玉屏箫采用玉屏和邻近镇远、耀山等地所产的小水竹制作，其竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良材，且都在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声音优美动听。　　玉屏箫素以雕饰精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。　　玉屏箫的音色圆润、柔美，古色古香，尤以&龙风箫&更为独特。这是两支雌雄为配的对箫，上面雕刻精致的龙凤图案。雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、奔放；雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、含蓄。两箫合奏，宛如男女重唱，和谐而富有情趣。　　玉屏箫是优良的独奏乐器，更适于合奏或伴奏。常用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越剧和粤剧等地方戏曲伴奏中，玉屏箫是重要的乐器之一，多用于表现幽静、娴雅等场面。三、箫的制作　　箫比曲笛长且细，竹制。制作时，首先要注意选材，吹口和音孔必须在一条直线上，音阶必须准确。　　萧的构造较简单，用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内经1.2～1.4厘米，上端留有竹节，下端和里面去节中空。吹口开在上端边沿，由此吹气发育音。在箫管中部，正面开有5个音孔，背面有1个音孔，用以控制音的高低。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飘穗（装饰绦带）用。　　箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。要选用冬至到春分期间采伐的竹子，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。　　制作时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光洁，竹节磨光，两端平整，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声响。音色应淳厚、优美、圆润。四、箫的定调　　箫的演奏技巧与笛类似，但不如笛灵敏。箫常定为G调。　　箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。　　箫的定调不一，常见的为G调，6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。　　箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。&　　此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。
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不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。　　演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。...&
不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。　　有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。　　架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。　　站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。　　不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分，或歪来倒去摇晃不定。&　　拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要作轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过份，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态。或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。
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节奏感，顾名思义，即为人体对「节奏」的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。 节奏感，具体些说，可表现为以下几个方面：　　（1）、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。　　（2）、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。　　（3）、能够令人信服、合乎逻辑地弹...&
& & 节奏感，顾名思义，即为人体对「节奏」的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。 节奏感，具体些说，可表现为以下几个方面：　　（1）、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。　　（2）、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。　　（3）、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。　　（4）、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。 同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓「节奏感」，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。&
音乐中的节奏感
　　音乐是&种有&定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的&呼吸&与进行的原则。节奏的性质、节奏的&呼吸&、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 节奏感节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。&
日常节奏感训练&
　　首先，节奏感有很大一部分是取决于先天的，很多人用节拍器练了很长时间，脱离了节拍器之后，仍然会时快时慢，这就是因为他们的心里没有一个稳定的&节奏感&，而这个东西后天的练习是比较难&练&出来的，因为这不像任何一样可操作性的技术能够经过刻苦练习来达到效果，就像是语言的天赋一样，有的人对语言很有天赋的，学上几堂课发音语调语气就能够说的有模有样的，但是有的人是需要经过很长时间才能够对某一种语言达到相同的效果。当然，我所说的这种人是真的天资非常差的人，一般情况下这样的人是很少的。&
　　节奏感的基础，是拍感准确。　　拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。　　任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子&&所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。　　匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：　　（1）、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。　　（2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。　　（3）、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。　　（4）、两手交换。　　（5）、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。　　（6）、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这&关&能过，就不会再感到拍子上的困难了。　　（7）、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。　　这些练习，主要是为了提高准确感觉&拍点&的能力。更为重要的，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。
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电吉他与贝斯吉他需要特别的照料。用来制造琴身与琴颈的木材必需保持清洁与维持适当的湿度。电吉他有许多部分是由需要经常使用操作与照料的金属或各类塑胶所制成，例如颤音摇杆、弦钮、音量与音色控制旋钮等。这些零件长期曝露于湿气、灰尘、与皮肤油脂下很容易受到损害。因此，妥善地保存与维护对延长电吉他与贝斯的使用寿命来说是非常重要的。保存1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他...&
与贝斯吉他需要特别的照料。用来制造琴身与琴颈的木材必需保持清洁与维持适当的湿度。电吉他有许多部分是由需要经常使用操作与照料的金属或各类塑胶所制成，例如颤音摇杆、弦钮、音量与音色控制旋钮等。这些零件长期曝露于湿气、灰尘、与皮肤油脂下很容易受到损害。因此，妥善地保存与维护对延长电吉他与贝斯的使用寿命来说是非常重要的。保存1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他之前先将琴弦放松，使琴颈不会向前弯曲或扭转。2.若你放松琴弦后琴颈似乎是向后弯曲(外弯)，则不要改变琴弦的松紧度。3.调整作用于琴颈上的张力使之维持原状。4.若长时间不，将吉他连同湿度调节器一同放置于硬壳琴盒内保存每年更换一次湿度调节器。如此一来能够预防吉他的木头琴身产生裂痕。5.若经常弹奏吉他，将吉他放置于琴架上。不要让吉他靠着墙壁，否则会施加更多压力于琴颈上。6.若吉他在音调准时琴颈没有弯曲或扭曲，则保存吉他时不要松开第二与第三弦，因为这几根琴弦很容易断裂。7.不要直接将吉他曝晒于日光中，或置于强烈灯光下。8.将吉他保存于通风良好且温度变化不大的环境中。9.若你将吉他保存于琴盒或柜子里，确保琴盒与柜子内部维持在适当的温度与湿度。10.若环境过于潮湿。可以在琴盒内放置防潮剂。你也可以在保存吉他的柜子中放置温度计与湿度计，同时若空间过于干燥，加上一小林水或在碟子中放一块潮湿的海绵。同时，确保偶尔打开琴盒或柜子以保持通风。11.不要直接将吉他放置于冷气通风口。琴盒有三种类型： 琴套 、 硬纸板琴盒 、与硬壳琴盒 。12.琴套有装填垫料以防止撞击，较为轻巧，且附有肩膀背带以方便携带乐器。13.硬纸板琴盒并不坚固，但仍能在轻微碰撞与恶劣的天气中保护吉他。14.硬壳琴盒则相当坚固且提供乐器最大的保护。
保养1.对吉他进行保养时，最好戴上一双柔软、质料好的白色手套。否则，皮肤的出油可能会沾到吉他零件表面，导致金属琴格、琴弦，或旋钮的生锈。2.经常使用柔软、干燥的布料擦拭琴身、面板与琴弦的灰尘。3.偶尔使用合适的吉他亮光剂或清洁剂维持面板的清洁。4.遵循亮光剂或清洁剂制造商的说明指示进行保养。5.勿将适用于木材表面的亮光剂使用于金属零件如琴桥或弦钮上。6.某些高阶产品使用特殊但容易受某些吉他亮光剂影响而造成损害的油漆。7.至少每隔一至两个月更换琴弦，若你经常演奏或手部易出油或出汗，则需要更常替换琴弦。8.保持吉他音调不走音能够维持琴颈的稳定度且降低变形的风险。&9.至少每隔一年请专业维修员对吉他进行检查保养，以确保吉他维持良好状态。原文转载：&
循环换气是吹管乐器上的一项高难度技巧。它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。因为这一技巧在演奏时可以使音不中断，并无限延长其时值，所以也有人称其为&特长音&在长笛、唢呐、双簧管、大管、萨克管等乐器上，均可以使用这一技巧。中国传统的竹笛演奏技法，是没有循环换气的，本...&
循环换气是吹管乐器上的一项高难度技巧。它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。因为这一技巧在演奏时可以使音不中断，并无限延长其时值，所以也有人称其为&特长音&在长笛、唢呐、双簧管、大管、萨克管等乐器上，均可以使用这一技巧。中国传统的竹笛演奏技法，是没有循环换气的，本世纪60年代，笛子教育家、演奏家赵松庭借鉴唢呐上的循环换气技巧，将它运用到了竹笛上。从那以后，在一部分竹笛音乐作品中就出现了循环换气技巧。80年代后，随着民族器乐中的&现代派&作品大量出现，循环换气技巧被广泛地使用，并得到了发挥。现在，循环换气已经成了竹笛演奏中常用的技巧。但是，要掌握并在上熟练地运用它，并不是一件容易的事。训练前的要求人的生理构造告诉我们：呼与吸是相互对立的，不能同时进行。但是，演奏家在进行循环换气时却可以在口腔气流不停止的情况下，用鼻子吸进空气。这是因为循环换气的过程，实际上是鼻腔、肺吸气，口腔挤气的过程。要想清楚地了解这一过程，我们首先要了解人的呼吸器官的结构以及它们在进行循环换气时所处的状态。人们吸气时，空气由鼻腔进入通过喉头到达气管，然后由气管送入到肺部，在肺部里完成空气交换，再通过气管、喉头、口腔排出体外。这种&呼与吸&的原理十分简单：人们的胸廓在吸气时发生扩张，带动了紧靠在胸腔壁上的肺，肺部的扩张，使肺部空气的压力小于大气压，大气被吸入肺里。与之相反的过程，就产生了呼气。循环换气的原理是在口腔挤气的同时吸气，&吸&是为主的，&呼&为辅。由此可知，进行循环换气有两个最基本的先提条件：1、从鼻腔至肺部的呼吸器官要保持畅通。2、胸腔肌肉在吸气时主动扩张，以保证肺部的最大容量。竹笛的循环换气不同于唢呐的循环换气，唢呐在换气时可以将腮部鼓起，扩大口腔内的空间，这样贮存的空气量较多，使鼻子有充足的吸气时间，而竹笛演奏时不能鼓腮。其次，唢呐是簧鸣乐器，演奏时嘴唇紧闭，气流全部进入乐器内。竹笛是气鸣乐器，它的气流和发音要嘴唇支撑，在演奏时要保持一定的口形（也是演奏者所说的&风门&），这样的一种口形给循环换气带来了困难。克服不能鼓腮，以及口形上的困难，需要我们做到以下两点：1、在平时练习长音时主动将口腔后部及喉头打开，能贮存较多的空气给口腔&挤&，用民间艺人的话就是&含着一口气吹&。2、保持良好的&风门&及&嘴劲&。良好的&风门&可以使循环换气的训练中有固定的口形，良好的&嘴劲&可以在循环换气的训练中起到支撑嘴唇的作用，并且可以使嘴唇不易有疲劳感。以上对鼻、口腔、嘴唇、喉头、肺等器官的要求，是一个具有良好演奏习惯的竹笛演奏者所应具备及掌握的，也是进入循环换气练习的先决条件。初学者在掌握了扎实的基本功后，才可以开始循环换气训练的具体步骤。训练时的步骤循环换气的具体训练，是一个由易到难的过程。在进行竹笛上的练习之前，我们有必要做一些准备练习。首先，可将循环换气的动作分解练习。1、保持吹奏时的口形，口腔打开，舌头先放在口腔的后部，然后舌头向前推，面部颊肌、下颌肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。注意这个动作的练习时，腹部处于自然状态。经过一定时间的练习，使面部、口腔的肌肉互相配合，习惯这种运动。2、练习挤气与吸气的同时进行，在舌头向前推，肌肉收缩使空挤出的一瞬间，用鼻子快速地把空气吸入体内。此时应保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。在练习了上面的两个分解动作之后，就可以进入到吹塑料管的阶段了，这是一种民间的练习方法，即：用一根吸饮料的塑料吸管，一头含在嘴里，一头插在水里，根据分解动作中的要领，吹出气泡，并且使气泡大小均匀，连续不断。一般的练习者在做分解动作的练习时，可以将它完成得很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续不断。这时因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接上来还有一个时间差，要想缩短这个时间差，需要对口腔中软颚进行训练，使它在挤气后能迅速的将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。对软颚的训练是吹气泡连续不断的关键，也是循环换气练习中间的重点练习。
当完成吹气泡的练习之后，就可以在竹笛上练习了。竹笛上的练习会使练习者发现：练习前准备练习在此时显得非常重要。要想使气流保持连续不断，鼻子与口腔就得不停地做&吸&与&挤&这两个动作，而口腔和鼻子在运动的同时，还要保持正确的口形，并且身体各部及面部的表情都要处于自然状态，不给人换气的感觉，这需要一定时间的练习才能做到。在刚开始上笛子练习时，可以采用单音练习，这样可以使练习者的思维集中在肌肉与气流的配合上。练习者还会发现：用大曲笛的中音区练习较为容易。这是因为，大曲笛的口径比较松弛，易于保持口形；中音区气流平缓，比较好发音。由此又可知，梆笛、以及中音笛的高音区在循环换气较难，不宜在开始时练习。在练习者掌握单音循环换气方法后，我们可以说，他已经初步掌握了循环换气的方法，但要真正在乐曲中表现得毫无破绽，还得注意它与手指的配合、换气的位置、气口的掩盖等具体运用问题。训练后的运用循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现诸多的问题，如：气口太明显，换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一门技巧。循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气连接得圆滑。当气息的连接练习到一定程度后，我们可以在手指上想办法。如采用虚指颤音，可以掩盖气口给欣赏者以&特长音&的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题。另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头的位置换气，比在一个长音的中间位置换气要好得多。因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果。所以一般采用音头的位置来换气。初学者喜欢在等到肺部气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而使肌肉高度紧张，达不到换气的目的。循环换气的具体&运用中还有很多技巧，需要练习者不断地摸索和发现，如果演奏者在运用时做到了&一气呵成，游刃有余&，那就表明他已经掌握了这一门技巧。&
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古典吉他的揉弦技巧可分为两种：
（1）纵向揉弦
动作要点：第一，手腕放松！！！
第二，用小臂发力、用力方向与弦平行！
第三，手腕带动手指顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）至十二品（把位）之间的音。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种：
（1）纵向揉弦
动作要点：第一，手腕放松！！！
第二，用小臂发力、用力方向与弦平行！
第三，手腕带动手指顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）至十二品（把位）之间的音。
练习方法：通过&小星星&练习
练习要求：
第一，一开始练习只有一个要求，动作幅度大！频率要慢！
第二，换指的时候，揉弦不要断！
第三，各个手指的幅度相同，大小幅度都要练，并根据音乐表现要求运用不同幅度！
（2）横向揉弦（用力方向与弦垂直）这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦（特别是横按和弦中某一个音的揉动也可采用横向揉弦）
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