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好友已满&&感谢关注毕冠良,1964年6月出生,北京人,中国美术家协会会员,国家一级美术师,文化部艺术考级委员会学术委员,清华美院高研班导师,中国山水画创作院艺委会主任,中国山水画协会副秘书长,中国民主建国会会员、民建中央画院画师,北京美术家协会会员、北京书法家协会会员。先后研修于中国画研究院创研班、清华美院博士生导师杜大恺工作室、中国国家画院高研班龙瑞工作室,现专职从事中国画研究与创作。作品多次参加中国美协及国际性展览,被国家机关和多家专业收藏机构收藏,先后为《求是》杂志社、统战部、文化部、武警总院、章丘大厦等国家机关和企业绘制巨幅山水作品,被国务院新闻办五洲传播中心《盛世收藏》栏目、山东电视台收藏天下频道《翰墨人生》栏目拍摄个人专题片,作品和文章多次在《美术报》、《中国书画》、《艺术市场》、《二月书坊》等专业刊物发表,个人传略被收入《中国当代青年书法家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国绘画年鉴》等多部典籍,出版有《毕冠良书画集》、《笔墨心语》、《当代名家书画作品系列—毕冠良水墨山水》等,有多篇散文、诗歌及杂文发表。微信:biguanliang@qq.com&民建中央画院&大中华书画毕冠良艺术网&《美术报》
中国美术家协会2014年会员名单
中国美术家协会
张平子(美术创作)、艾 国(美术创作)、崔剑峰(美术创作)、桂小虎(美术创作)、莫沁杰(美术创作)、李 宽(美术创作)、姜
元(美术创作)、史彦青(美术创作)、谢 刚(美术创作)、王晓卉(美术创作)、王云亮(理论研究)、夏佩珊(美术创作)、杨
军(美术创作)、王菽一(美术创作)、罗
青(美术创作)、赵健峰(美术创作)、王世伟(美术创作)、张玉祥(美术创作)、张维国(组织管理)、武怀义(新闻出版)、刘俊刚(组织管理)、丁
谊(组织管理)、康
宁(组织管理)、任梦龙(专业教育)、毕冠良(美术创作)、陈铁军(新闻出版)、申卉芪(美术创作)、李海峰(新闻出版)、赵景岩(组织管理)、周
璐(组织管理)、陈亚莲(美术创作)
张小凡(美术创作)、李
娇(美术创作)、姚丽彬(美术创作)、吕培桓(美术创作)、赵铁军(美术创作)、聂瑞辰(理论研究)、沈世铎(美术创作)、纪
伟(理论研究)、李
娜(理论研究)、李维立(专业教育)、魏瑞江(专业教育)、陈毓生(理论研究)、周茂生(专业教育)、孙国喜(组织管理)、陈学文(理论研究)、马凤林(理论研究)、蔡长奎(组织管理)、卢永琇(组织管理)、姚广厚(组织管理)、董振智(理论研究)、孙伯涛(组织管理)、马
明(组织管理)
万 征(美术创作)、徐 欣(美术创作)、王 腾(美术创作)、任广强(美术创作)、侯峻山(美术创作)、牛
刚(美术创作)、牛文霞(美术创作)、孙鸿庚(美术创作)、孔祥前(美术创作)、何立新(美术创作)、彭
岩(美术创作)、庞宝金(美术创作)、段 炼(美术创作)、谢素琼(美术创作)、庞建平(美术创作)、李朝阳(美术创作)、李
皎(美术创作)、张爱学(美术创作)、刘景凤(美术创作)、刘春龙(美术创作)、璩诗岭(美术创作)、苏
薇(美术创作)、刘朝辉(美术创作)、韩海峰(美术创作)、王
觅(美术创作)、马志丰(组织管理)、邹永新(专业教育)、张艺嘉(美术创作)、王英钢(组织管理)、陈凤壬(美术创作)、褚大伟(组织管理)、祁向阳(组织管理)、赵志强(理论研究)、刘少宁(美术创作)、郑春华(美术创作)、李振华(组织管理)、
杨晓星(美术创作)、王定锁(美术创作)、张建文(美术创作)、韩毓轶(美术创作)、刘宁生(美术创作)、安新鲜(理论研究)
贾 楠(美术创作)、付建东(美术创作)、王 茹(美术创作)、马 媛(美术创作)、胡日查(美术创作)、石
钧(专业教育)、乌日娜(美术创作)、尹 星(组织管理)、杜克勤(组织管理)、要红霞(美术创作)、杨
杰(美术创作)、靳文艺(组织管理)
李哲坤(美术创作)、史广信(美术创作)、顾振军(美术创作)、关宏臣(美术创作)、李志强(美术创作)、鲁世锋(美术创作)、张立杰(美术创作)、刘煜哲(美术创作)、张世清(美术创作)、甄
萍(美术创作)、孔
玲(美术创作)、毕学军(美术创作)、杨珍玉(美术创作)、董学深(美术创作)、贲绍勇(美术创作)、史维静(美术创作)、
安国生(美术创作)、解 勇(理论研究)、邢鹏翥(专业教育)、唐晓丽(美术创作)
吕 波(美术创作)、卢永鑫(美术创作)、姜兆兰(美术创作)、仉荣斌(美术创作)、曲 鸽(美术创作)、刘治龙(美术创作)、丁
焕(专业教育)、张桂玲(专业教育)、刘玉平(美术创作)、陈希文(美术创作)、金哲奉(专业教育)、杨
峰(新闻出版)、史国娟(美术创作)
蔡醒善(美术创作)、崔柏涛(美术创作)、刘 芳(美术创作)、王
芸(美术创作)、薛长杰(美术创作)、杨浩峰(美术创作)、赵玉莲(美术创作)、周
泗(美术创作)、刘彩霞(美术创作)、张春孝(美术创作)、王
彪(美术创作)、吴国言(美术创作)、徐俊东(理论研究)、李复兴(组管理)、王 巍(美术创作)
魏 安(美术创作)、陶加祥(美术创作)、张小勇(美术创作)、李 刚(美术创作)、王 慧(美术创作)、宋丹青(美术创作)、惠
菲(美术创作)、卢 沛(美术创作)、杨晨曦(美术创作)、刘克成(专业教育)、杨
志(美术创作)、张世民(美术创作)、杨霜林(组织管理)、李 敏(组织管理)
南长龙(美术创作)、赵青章(美术创作)、李
林(美术创作)、郝彩凤(美术创作)、杨永刚(美术创作)、郭向雷(美术创作)、颉永宇(美术创作)、马米娜(美术创作)、
白恩平(美术创作)、陈则恕(专业教育)、吴荣鉴(美术创作)、吴
弘(组织管理)、关晋文(美术创作)、毛志成(组织管理)、李建军(组织管理)、潘义奎(组织管理)、
安静波(美术创作)、马 桦(美术创作)、胡小敏(美术创作)、张振极(美术创作)、王维德(美术创作)、雍进成(组织管理)
张建青(美术创作)、涂 涛(美术创作)、祁慧玲(组织管理)
亮(美术创作)、徐永明(组织管理)、王金凯(美术创作)、张力源(美术创作)、彭召胜(美术创作)、高连成(美术创作)伊力夏提·吐尔逊(美术创作)、娜乌拉·加汗(美术创作)、
马贵先(美术创作)、陈十田(组织管理)
王维新(美术创作)、张 健(美术创作)、朱 希(美术创作)、胡宏海(美术创作)、罗 曼(美术创作)、叶
芃(美术创作)、朱佳艺(美术创作)、冯
玮(美术创作)、许德民(美术创作)、冯光夏(美术创作)、李亮之(理论研究)、王海松(专业教育)、
沈 默(组织管理)、王琪森(理论研究)
尹锡贵(美术创作)、吴云之(美术创作)、孙 敬(美术创作)、宋义文(美术创作)、葛
慧(美术创作)、田根承(美术创作)、徐青巍(美术创作)、孙小光(美术创作)、王 勇(美术创作)、刘
扬(美术创作)、张瑞平(美术创作)、管君章(美术创作)、朱佑华(美术创作)、柳
涛(美术创作)、李晓东(美术创作)、段孝敏(美术创作)、杨德君(美术创作)、张东升(美术创作)、郭云龙(美术创作)、朱艳艳(美术创作)、吕进成(美术创作)、王桂香(美术创作)、陈
伟(美术创作)、夏 迅(美术创作)、付元东(美术创作)、梁 永(美术创作)、牟丕芳(美术创作)、张建新(美术创作)、张
鹏(美术创作)、刘国卿(美术创作)、张宗凤(美术创作)、郝周明(美术创作)、杜源吉(美术创作)、田月邦(美术创作)、吴淑强(美术创作)、卢洪祥(美术创作)、房
军(美术创作)、郭华卫(美术创作)、王正闽(美术创作)、苏
鼎(美术创作)、朱琳博(美术创作)、宋海永(美术创作)、马昭银(美术创作)、任敬彬(美术创作)、王汉东(美术创作)、邹光平(美术创作)、单永进(美术创作)、李世刚(美术创作)、李世东(美术创作)、王
刚(美术创作)、朱 敏(美术创作)、李世安(美术创作)、殷维国(美术创作)、林 琳(美术创作)、罗文媛(理论研究)、韩
勇(理论研究)、张宪平(理论研究)、朱文松(理论研究)、宋
玉(美术创作)、李宗利(美术创作)、徐淑利(美术创作)、孙良利(美术创作)、岳先平(美术创作)、胡永奇(美术创作)、王海磊(美术创作)、李雪松(美术创作)、郑宏海(美术创作)、钱青霞(美术创作)、宋
力(美术创作)、华国良(美术创作)、宋兆钦(美术创作)、何树林(组织管理)、陈
健(美术创作)、岳海涛(美术创作)、王建国(组织管理)、孟传柱(专业教育)、王辉亮(美术创作)、王祖江(专业教育)、尹沂明(组织管理)、任勤林(组织管理)、李大山(专业教育)、赵浦田(组织管理)、毛同恺(新闻出版)、刘步蟾(美术创作)、何茂峰(组织管理)、刘长青(美术创作)、赵小琴(美术创作)王寿石(王宗亮)(美术创作)、
王鉴非(美术创作)、翟明帅(美术创作)、孙胜银(美术创作)、尹悟铭(美术创作)、谭鸿遐(美术创作)、钱兆峰(美术创作)、沈
军(美术创作)、李云飞(美术创作)、梁 弘(美术创作)、赵方方(美术创作)、孙仕荣(美术创作)、张书青(美术创作)、丁
明(美术创作)、郑小珊(美术创作)、周晓东(美术创作)、李国平(美术创作)、邹蕴芳(美术创作)、刘
婷(美术创作)、曹春辉(美术创作)、承 庆(美术创作)、尹
霄(理论研究)、邢少兰(美术创作)、蔡萌萌(美术创作)、李安源(理论研究)、周燕弟(理论研究)、马晓翔(理论研究)、姜
西(组织管理)、黄 戈(理论研究)、曹 梅(美术创作)、汤洪泉(美术创作)、张 省(美术创作)、吴继涛(组织管理)、封
钰(理论研究)、陈剑平(美术创作)、于国成(美术创作)、楚小庆(专业教育)、毛国强(美术创作)、张美根(张漫)(美术创作)、
陈光龙(美术创作)、谢天叙(美术创作)、林
彬(美术创作)、楼友刚(美术创作)、陈国毅(美术创作)、金丰群(美术创作)、陈向东(美术创作)、张 佐(美术创作)、吴
敏(美术创作)、李永光(美术创作)、李致臣(美术创作)、吴琼文(美术创作)、蔡 栋(美术创作)、计林涛(美术创作)、郭
艺(美术创作)、陆景林(理论研究)、潘欣信(新闻出版)、孙佩梁(组织管理)、黄智程(美术创作)、梅子明(组织管理)、
王海燕(专业教育)、
徐 豪(美术创作)、朱德义(美术创作)、丁
华(美术创作)、孙跃宏(美术创作)、陈怀碧(美术创作)、张永生(美术创作)、王晓珞(美术创作)、陈双侠(美术创作)、白启忠(美术创作)、潘
勇(美术创作)、金 杰(美术创作)、鲁 刚(美术创作)、叶 浓(美术创作)、马新梅(美术创作)、李 玲(组织管理)、倪
华(组织管理)、徐龙洋(美术创作)、吴德椿(美术创作)、鲁世萍(美术创作)、王经华(美术创作)、赵怀禹(组织管理)、江大才(新闻出版)、乔
森(美术创作)、刘 辉(美术创作)、郑 虹(美术创作)、关
奇(美术创作)、鲍古风(美术创作)、汪友农(组织管理)、张道新(组织管理)、杨
震(组织管理)、吕士民(组织管理)、臧玉华(组织管理)\张此潜(张慈前)(组织管理)、
陈忠林(美术创作)、蓝 威(美术创作)、夏利华(美术创作)、程凌云(美术创作)、门龙朋(美术创作)、唐 珂(美术创作)、叶
青(理论研究)、张义宾(美术创作)、黎
墨(美术创作)、季跃鹏(美术创作)、孙晓晨(美术创作)、方国兴(组织管理)、平德威(组织管理)、朱金宇(新闻出版)
施福长(美术创作)、吴春宝(美术创作)、胡杰彬(美术创作)、林有光(美术创作)、廖益茂(美术创作)、尤俊杰(美术创作)、沈少伯(美术创作)、朱世章(美术创作)、林艺阳(美术创作)、林木炎(美术创作)、吴其生(美术创作)、沈
彤(美术创作)、高一花(美术创作)、许志挺(美术创作)、苏佑辉(美术创作)、张杏夫(美术创作)、张新仁(美术创作)、陈惠扬(美术创作)、李晓伟(美术创作)、何万太(美术创作)、俞
飞(美术创作)、章 锐(美术创作)、卢
清(美术创作)、杨天军(美术创作)、马婉玉(美术创作)、蓝世明(美术创作)、范朝红(美术创作)、孙德明(理论研究)、林公翔(理论研究)、胡迈儿(组织管理)、吴秋雨(组织管理)、肖
峻(萧峻)(美术创作)、
刘秋阳(美术创作)、王毛子(美术创作)、吴文杰(美术创作)、周垚光(美术创作)、谢争杰(美术创作)、姚来义(美术创作)、王长水(美术创作)、李金朵(美术创作)、代礼胜(美术创作)、朱玉生(美术创作)、刘牧青(美术创作)、王根喜(美术创作)、陈
迪(美术创作)、马 刚(美术创作)、梁志超(美术创作)、陈
克(理论研究)、宋荣欣(理论研究)、谢先莹(理论研究)、冉献东(美术创作)、王根成(美术创作)、王保成(美术创作)、刘建伟(美术创作)、刘殿卿(美术创作)、刑素引(美术创作)、李巍松(理论研究)、陈国创(美术创作)、张本平(组织管理)、魏贺君(理论研究)、徐勤军(组织管理)
傅树清(美术创作)、龙国平(美术创作)、王顺华(美术创作)、肖传斌(美术创作)、袁 诚(美术创作)、周祖银(美术, 创作)、董
军(美术创作)、徐庆雄(美术创作)、许明康(组织管理)、杨
明(美术创作)、余建明(美术创作)、向东文(专业教育)、吴解放(美术创作)、杨金卯(美术创作)、向极鄢(组织管理)、潘直亮(组织管理)、李发山(组织管理)、张如学(美术创作)、肖继时(肖继石)(美术创作)、卢家平(芦家平)(美术创作)、
谭建明(美术创作)、刘习文(美术创作)、雷
林(美术创作)、程建军(美术创作)、蒋少鹏(美术创作)、周宗岱(美术创作)、杨崇南(美术创作)、谭长德(组织管理)、孙建林(美术创作)、齐由来(组织管理)、聂
峰(美术创作)、吴建陵(美术创作)
陈飞清(美术创作)、黄德华(美术创作)、杨国强(美术创作)、胡
江(美术创作)、孟新迎(美术创作)、宋陆京(美术创作)、谢应云(美术创作)、姚海峰(美术创作)、郑来喜(美术创作)、王梁益(美术创作)、文军波(美术创作)、王粤飞(美术创作)、陈
川(美术创作)、袁炽彬(美术创作)、王克海(美术创作)、门建成(美术创作)、刘龙耀(美术创作)、冯肇友(美术创作)、邱敏君(美术创作)、刘
玲(美术创作)、王东彪(美术创作)、王永才(美术创作)、何文中(美术创作)、何冠醒(美术创作)、蔡金花(美术创作)、曾海亮(美术创作)、朱文元(美术创作)、刘旺超(美术创作)、郭梅焕(美术创作)、张
亮(美术创作)、利有成(美术创作)、袁赤峰(美术创作)、梁永顺(美术创作)、张温帙(美术创作)、彭石根(美术创作)、文祯非(美术创作)、林文思(美术创作)、赵金秋(美术创作)、彭小杭(美术创作)、张振江(美术创作)、刘西省(美术创作)、李
豪(美术创作)、谢曙光(美术创作)、周广能(美术创作)、吴正斌(美术创作)、王绍强(专业教育)、陈
天(美术创作)、顾亦鸣(美术创作)、廖华强(新闻出版)、孔燕生(孔森)(美术创作)、游联标(游洋)(美术创作)、
梁惠统(美术创作)、梁 冰(美术创作)、廖有才(美术创作)、龙 剑(美术创作)、梁业健(美术创作)、荣小松(美术创作)、何
光(美术创作)、周国泉(美术创作)、庞凌宇(美术创作)、韦智文(美术创作)、柳
风(美术创作)、梁朝水(美术创作)、蓝学会(美术创作)、潘义禄(美术创作)、黄业元(美术创作)
程继军(美术创作)、张艳杰(美术创作)、吴明儒(美术创作)、林 超(美术创作)、马震全(美术创作)、
刘晓曦(美术创作)、葛 冰(美术创作)、黄 山(美术创作)、何 东(美术创作)、曹国洪(美术创作)、刘明孝(美术创作)、游
宇(美术创作)、黄 耘(专业教育)、杜春兰(专业教育)、符宗荣(理论研究)、蒋维青(理论研究)
邓远清(美术创作)、陈野平(美术创作)、穆晋国(美术创作)、印 洪(美术创作)、吴仕华(美术创作)、邬
林(美术创作)、罗其鑫(美术创作)、莫 逆(美术创作)、彭懋先(美术创作)、童昌信(新闻出版)、陈仕彬(组织管理)
但 超(美术创作)、傅 斌(美术创作)、高 波(美术创作)、李 捷(美术创作)、焦笑会(美术创作)、李稀睿(美术创作)、刘
力(美术创作)、王锦霞(美术创作)、吕昌清(美术创作)、徐
恒(美术创作)、陈明春(美术创作)、顾朴光(理论研究)、杨潇湘(美术创作)、胡雪松(美术创作)、孙 景(美术创作)、周
红(美术创作)、巫 峻(美术创作)、陈红旗(美术创作)、黄正铁(组织管理)、朱 瑞(美术创作)、刘奇卡(美术创作)
何阿平(美术创作)、钟
波(美术创作)、那玉成(美术创作)、张雾勋(美术创作)、马兴国(美术创作)、黄之方(美术创作)、曹洪嘉(美术创作)、李
华(美术创作)、
玉 管(美术创作)、罗建华(美术创作)、王韶悌(美术创作)
臧跃军(组织管理)、熊永松(专业教育)、索 朗(美术创作)、高延鸿(美术创作)、石 达(美术创作)、巴
桑(美术创作)、贡觉杰(美术创作)、平措多布杰(美术创作)、
李 青(美术创作)、王长兴(美术创作)、刘 凯(美术创作)、薛子云(美术创作)、韩 博(美术创作)、李思学(美术创作)、边
凯(美术创作)、杜 飞(美术创作)、王 杨(美术创作)、刘利波(美术创作)、冯 伟(美术创作)、莫
芷(美术创作)、秦鲲皓(美术创作)、纪 烨(美术创作)、董智慧(美术创作)、金
申(理论研究)、马菁汝(专业教育)、王树良(理论研究)、王冀中(美术创作)、张
鹏(理论研究)、李剑平(美术创作)、金日龙(组织管理)、张 雷(专业教育)、罗 幻(美术创作)、崔 愷(美术创作)、王
昀(美术创作)、崔 彤(美术创作)、单 军(美术创作)、白晓刚(美术创作)、崔续更(组织管理)、李嘉存(组织管理)、唐
晖(美术创作)、赵 辉(组织管理)、李启安(组织管理)、李
健(组织管理)、徐伟贤(组织管理)、王小明(新闻出版)、陈红军(组织管理)、于
歌(组织管理)、孙旭光(组织管理)、阴澍雨(组织管理)、蔡 磊(组织管理)、张筱曼(新闻出版)、李
庚(组织管理)、康守永(新闻出版)、李六三(组织管理)、温
骧(美术创作)、耿安辉(组织管理)、孙佩洁(组织管理)、陈齐堃(组织管理)、郭长江(组织管理)、邵 璞(组织管理)、任
洁(美术创作)、黄 祺(美术创作)、冀 冰(组织管理)、朱
军(美术创作)、李文生(美术创作)、双道俊(美术创作)、董吉祥(美术创作)、孟晓云(新闻出版)、
李荣琳(李荣林)(美术创作)
王 泾(美术创作)、刘 谦(美术创作)、田乙彤(美术创作)、李 楠(美术创作)、郑明阳(美术创作)、傅
蓉(美术创作)、侯媛媛(美术创作)、隋艺航(美术创作)、邓 毅(美术创作)、常
进(美术创作)、林海涛(美术创作)、张小磊(美术创作)、罗
兰(美术创作)、于光明(美术创作)、陈友升(美术创作)、胡智林(美术创作)、于延龙(美术创作)、都建国(美术创作)、何永生(美术创作)、姜召阳(美术创作)、叶簇林(美术创作)、张
立(美术创作)、郭荣钧(美术创作)、边 健(美术创作)、张
静(美术创作)、康东良(美术创作)、韩君华(美术创作)、窦鸿山(美术创作)、陈先水(美术创作)、赵建柱(美术创作)、金永吉(新闻出版)、房钰筑(美术创作)、
张 弓(美术创作)、蔡延丰(美术创作)、胡作人(美术创作)、叶金城(美术创作)
谭植桓(美术创作)、麦光荣(美术创作)、廖文畅(美术创作)、陈继春(美术创作)
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毕冠良官方网站
http://biguanliang.artron.net/
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中国书画名家专项课题高级研修班
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&招生简章
办:清华大学美术学院培训中心
为继承弘扬发展中国优秀传统文化;全面振兴中国的书画艺术,清华大学美术学院培训中心,结合社会力量,聘请国内有丰富创作经验和艺术成就的著名艺术家组成导师组,设立导师责任制的教学模式;先后成功地培养了大批优秀的艺术人才。中国山水画创作高级研修班聘请具有丰富创作经验的国家一级美术师、中国山水画创作院艺委会主任毕冠良先生为导师,并邀请国内著名山水画家组成导师组进行教学;届时还将聘请国内相关行业的专家、艺术评论人、策展人进行艺术与市场的专题讲座;同时邀请新华网、人民网、艺术公社网、《书刊报》、《美术市场报》、《画与话》杂志及其他相关媒体进行全程跟踪报道及活动策划,优秀学员可参与新影集团、中央电视台《中华孝道》系列绘画创作、展览等大型社会活动。
中国山水画创作高级研修班导师毕冠良简介
毕冠良,1964年6月出生,北京人,国家一级美术师,文化部中外文化交流中心中国山水画创作院艺委会主任,清华大学美术学院中国书画名家专项课题高级研修班导师,中国民主建国会会员,民建中央画院画家,《画与话》季刊主编,北京美术家协会会员、北京书法家协会会员。先后就学研修于中国人民大学、中国画研究院创研班、清华美院博士生导师杜大恺工作室、中国国家画院高研班龙瑞工作室,现专职从事中国画研究与创作。作品多次参加中国美协主办的全国美展及国际性展览并获奖,有多幅作品被国家机关和多家专业机构收藏。被国务院新闻办五洲传播中心《盛世收藏》栏目、山东电视台收藏天下频道《翰墨人生》栏目拍摄个人专题片,作品和文章多次在专业刊物发表,个人传略被收入《中国当代青年书法家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国绘画年鉴》等多部典籍,出版有《毕冠良画集》、《毕冠良书画集》、《笔墨心语》、《当代名家书画作品系列—毕冠良水墨山水》、《美术市场报推荐名家毕冠良专刊》等,并有多篇散文、诗歌及杂文发表。入选中国美协主办展览主要有:《云壑清心得自在》获中国美协"泰山之尊"全国山水画(中国画)、水彩画作品展优秀奖(最高奖);《高原雨霁色宜人》获中国美协第八届中国西部大地情中国画、油画作品展优秀奖(最高奖);《秋塬雨韵》入选“首届公望富春中国山水画作品展”;《大岳流泉》入选中国美协“话说武当”全国中国画展;《岱宗霁色映晴岚》入选中国美协“泰山之尊”全国中国画作品展;《塬上夕照》入选中国美协“吉祥草原”全国中国画作品展;《溪壑流泉》入选中国美协全国第四届中国画线描艺术展。
一、招生对象:
1、热爱祖国,品德优良,遵纪守法,身体健康。
2、各地画院和美术单位的专业创作人员、艺术院校的美术老师和业余从事美术创作取&
得优异成绩者。
3、具有一定艺术创作水平和较好艺术发展空间18岁至55岁的中青年。市级、区县会员、绘画爱好者均可报名。
二、教学特色:
教学理念:注重传统功底与时代气息的结合;学术思考与创作实践的结合。
教学方式:采取集中教学与个别辅导相结合,根据学员自身的情况因材施教,扬长避短,有针对性地提升学员的创作技巧和综合素养。
三、学时学制与教学方法:
一年制(非脱产),学期为日——日。
1、授课办法:
北京学员隔周授课一天。
外埠学员每两个月集中授课一次,每次四天(北京学员如有条件也可参与)共192学时;
2、作业评改:以面授时当面评改为主,其他时间可通过微信交流,微信号:biguanliang
3、即时教学:学员与导师建立紧密的教学师生关系,可根据自身情况与导师个别约定。
四、学费:19800.00元(含课堂教学用具、证书、合影等),结业展览与《作品集》编印费用另计。
五、录取条件
提交:清晰完整填写的《入学申请表》(可从网络下载,复印有效),身份证复印件1份,个人免冠2寸蓝底证件照片4张、个人近期作品4—6张或个人书画作品集。经导师本人亲自严格审核,通过审核者发放导师亲笔签名的《录取通知书》,学员收到《入学通知书》后交纳学费办理入学手续。
六、学员待遇:
1、学习期满,成绩合格,由清华大学教育培训管理处颁发清华大学美术学院培训中心主办的“中国书画名家专项课题高级研修班”结业证书,加盖“清华大学教育培训证书专用章”钢印和“清华大学美术学院”公章,证书号可登录清华大学教育培训与认证网站查询,网址;
2、学员结业后参加“师生作品展暨教学成果汇报展”及相关交流活动(费用另计),邀请相关领导、艺术家以及相关机构共同举行结业展览仪式、并合影留念;
3、学员作品入辑《师生展作品集》(费用另计);
4、建立紧密师生关系,组织指导学员参加国展等国家级、省市级重大展览活动。
北京报名点:《美术市场报》
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地址:北京市西城区马连道华睦大厦1401室,邮编:100055
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联系人:李女士,电话:010- , 手机:
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天津报名点:瀚洋文化艺术(天津)传播有限公司
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地址:天津市宁河贸易开发区瀚洋美术馆 ,邮编:301500
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联系人:童乃望,电话:022-,手机:
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南京报名点:FFA当代艺术中心
地址:南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12幢103
联系人:程浩宇,电话:025-,手机:
开学典礼:日清华大学美术学院(北京海淀区清华大学)
*本项目宣传材料有效期至日
八、媒体支持:
新华网、人民网、艺术公社网、《书刊报》、《美术市场报》、《画与话》杂志全程报道
九、入学申请表:
追溯生命泉源的水墨符号
——评毕冠良当代水墨画系列作品
王东 (南京信息工程大学)
作为发展了几千年的艺术,水墨画已经形成了其固定的主题、情怀、趣味、程式、笔法、规则和审美范式,山水画是其巅峰形态。画的隐逸意图、淡泊情怀和笔墨韵味都呈现着文人可进可退的精英意识。所谓“或跃在渊,无咎”(《易经·乾卦·九四爻》)。水墨本身刻印着中国历史和社会变化的痕迹,它与文人的业余遣怀、价值理想、生命态度,一起构筑了中国的出世入世哲学道统文化,形成了中国农业文明阶段文人的仕途追求与精神执守之间的张平衡法则。时值后工业时代、全球化和新媒体时代的今天,水墨画面临着许多挑战。百年来,许多有识之士都发出“到底怎么变革”的呼声。理论上学者仁人争论不休,艺术实践上也倍有新人新作。大致梳理下,以下几个方向值得关注:在文人水墨画传统内部进行以古开今的变革,如齐白石、黄宾虹、潘天寿等;吸收民族元素、民间艺术传统等进行水墨画变革;融进西方写实造型传统,使水墨成为写实造型媒材,并不失为水墨品味;融合西方现代主义艺术理念和技法,使水墨画向表现性、抽象性和观念性发展,典型的就是当代的抽象水墨、实验水墨和观念水墨发展的历程。
&邵大箴:《传统水墨的规范和可能的拓展——由“水墨与都市”引起的话题》,见邵大箴:《美术,穿越中西——邵大箴自选集》,北京:&首都师范大学出版社2009年版,第497页。
那么,有着丰厚传统水墨画创作的毕冠良所作的当代水墨画系列又是处于何种方向呢?
一、动力:言志抒情
水墨变革和艺术创新,我们以为,最为重要的也是基本的,当是有着内驱力,即所谓的“诗言志”、“诗缘情”。这说明一切艺术作品的诞生和创作、传播和接受都源于人生感怀和情志思想。此为艺术本质最朴素的表达。在过去,文人在仕途追求和社会争斗过程,确实有一种想超脱现实、越离世俗的情怀,山水花鸟等传统水墨旨趣正是这种情怀的产物。同样,在当代,艺术家的情感冲动和思想观念是有着不同于过去时代内容的,但很难通过传统水墨程式表达出来。很多当代艺术家都感到传统水墨在表达情志上的局限。此时,突破和创新就成为自然而然的需求。
毕冠良先后在中国画研究院创研班、清华大学美术学院杜大恺工作室、中国国家画院高研班龙瑞工作室学习水墨画,专职从事中国水墨画研究和创作,是国家画院山水画院艺术委员会主任。因此,毕冠良对于水墨传统有着非常深厚的理解和研究,对于传统水墨的固定程式与现代个体情感之间的距离也体尝至深。在运用水墨表达现实情感时,毕冠良也必须面对水墨传统的处置问题。一方面,他既需要突破传统水墨表达当下情志的局限;另一方面,他也不能完全抛却水墨传统文化。正是这种辩证情怀,才使得毕冠良创作出了我们所看到的当代水墨画系列作品。这种革新水墨和实验水墨的方式,我以为,当是毕冠良对水墨传统致敬的一种形式。
进行新水墨创作时,主题选择是首先要面临的问题。毕冠良选择了生命溯源主题。这对于毕冠良是非常自然,因为它有着艺术家的个人生活经验基础。随着年岁的渐长,母亲的早逝一事对于毕冠良就越来越成为一个心结。对于母亲的记忆、对于母亲的想念,以及对于母亲形象的的想象,就日益牵绕着艺术家的心绪。此情郁于中到一定时期,则会集中爆破。2013年底,正是集中爆发的时刻,其成果就是这些新水墨画系列。从中国文化底蕴来说,生命溯源主题最容易与水墨山水画融合,这当是毕冠良选择生命溯源主题的另一原因。所谓,山、水是孕育万物性灵的地方,都与生命有着天然的关系。山,是众人所观仰的地方,草木、飞禽、走兽、宝物、奇人等万物都栖身其中;水,是众生命之根本,水所及之处,万物孕生。此所谓“万物得之则生,失之则死”(《说苑疏证》卷十七)。
二、艺术呈现:符号选择与修辞策略
究竟如何通过水墨语言与符号修辞将生命溯源主题给予呈现呢?这是毕冠良主要考虑的问题。读者看到画作,肯定会被其中的山、水、树木、圆池、婴孩、鱼化石等符号形象所吸引。人们可能会问:毕冠良为什么要选择这些符号形象来作为表达溯源生命的手段呢?这里面有毕冠良的何种文化考虑呢?
我们都知道,山、水是水墨画的基本题材。这对于毕冠良而言,运用这种题材和艺术语言是驾轻就熟。这一系列新水墨画中的山,形式成熟圆满,富有传统韵味。在这个基础上,它又有了一些新变化,比如山的处理,注重的是轮廓和形式质感,并力图将山之树木等物象表现出来,其形式倾向于力的图式呈现,而不追求事物的具象性表达。这里有现代艺术因素的痕迹。再比如水的处理,它超越了传统的河流潺潺形式,在效果上突出的是朦胧混沌,漫散在山棱丘壑间,呈云瀑状形式。这种处理少却了现实逻辑的约束,多了一些神秘主义韵味,于生命溯源主题更为契合。从色彩上,该系列画作强化了黑白对比;在触觉等感知觉上,山的实体质感与水的云霰式展现构成了一种和谐,体现了沉稳与灵动的张力。可以说,这些画是一种对于山与水关系的现代哲思。刘向早在2000多年前就揭示了山“育群物”的包容性和水孕育生命的的灵动本性,所谓“所及者生”(《说苑疏证》卷十七)。在新水墨画中,山和水,为着生命孕育而神秘融合着,明显突破了传统山水画的闲淡风雅形态,其总体风格具有某种形而上的追寻。
除了山与水的辩证和谐之外,该系列画还着重赋予水以洞穴等承载形式,观众所看到的圆池就是典型。这一符号形象同样呈现了现代哲思气质。比如第一幅画,圆形池居于前景的中心位置,象征生命(婴孩)的横空出世。在这里,圆池更多的是一种子宫象征,或是天地孕生万物的符号镜像,而不是自然意义上的承载水的河流形式。水在圆池中只是为了生命的孕育。所以,我们看到的圆池是水不满不溢的形象。
&第二、三幅相对要满些,表达的是一种孕育生命的真理,与水一起构成了一个静稳的形象。与第一幅生命横空出世的瞬间动态有所区分。按照弗洛伊德的说法,圆池、洞的形象是子宫和孕育生命的符号象征,而水又是生命之泉源。由此将圆池与子宫、生命等联想起来,当属自然不过的事情。所以,毕冠良选择圆池和水或许更能表达“我从哪里来”、“生命从哪里来”的命题。
“婴孩”是该系列画另一个特别引入注目的符号形象。婴孩不仅喻示着生命本身,而且还投射着艺术家的自我形象。在横空出世、没有任何依托的画面中(第一幅画),婴孩是嚎啕大哭的形象,我们感受到的是一种紧张、痛苦或孤独。这或许蕴藏着艺术家对生命诞生的困惑,以及对生命存在的探询,其直接情感或许与其母亲情结有关。虽然,这种情结在概念上不很清晰,但在情感上却非常强烈,甚至有一种焦虑和饥渴感存在。
如果说第一幅画的“婴孩”形象是一种自传式的或个体代入式的话(第四幅画也是),那么,第二、三幅上则更多呈现为象征式。前者以单个婴孩形式呈现;后者以群体形式(第二幅是9个,第三幅是6个)。在第二幅中,前景下方的单个婴孩当是“我”,上方手拉手的9个婴孩则象征了生命起源的普遍性问题。上下婴孩形象的关系既是“我”对他者的观望,也是“我”对生命的追寻与反思。其中体现的艺术家情感也非常复杂,孤独、羡慕、困惑间或有之。在画中,横亘在两者之间的不仅是山和谷地,而且还有时间距离。这样,我们就不得不说一下中间的鱼化石形象了。我们知道,化石征兆着对时间的敬畏,对生命的叹息,对人类历史的怀想。而鱼也是中国文化的一个重要物象:在百姓心目中,鱼象征着吉利和对未来的良好期待;在中国古典文化中,鱼是水墨画的重要题材(八大山人画就是一个代表)。在人类学和西方哲学文化中,鱼又是生殖力和生命欲望强盛的象征。由此,鱼化石形象就体现了生命与死亡、现实与历史、空间与时间、意义与趣味、现实与想象、个人与宇宙之间的辩证对立,其反映的是生命个体消逝而又生生不息的主题。
在第三幅作品里,婴孩形象变成了6个。为什么会有这种处理?这或许是无意的变化。但在我看来,这当也是艺术家对于阴阳辩证哲理的思考。在《周易》里,九是阳爻,六是阴爻。这样,9与6的呼应或许印证了生命万物的生长与消逝这一阴阳循环过程(第二幅中的鱼化石也是9个)。这样的处理,既体现了艺术家的形而下经验,也同时呈现了艺术家对于个人得失的超脱。再从画面来看,第二幅显示出更多的是“阳气”,象征母性的圆池居于上端,幅面占据较小,且画面中央露出了鱼化石等历史沧桑的痕迹。而第三幅,则因为将象征母性的圆池放大居于视觉中心,从而强化了“阴气”。
在第四幅作品中,画面直接出现了母亲形象,它将艺术家的母亲情结推向高潮。模糊的母亲背影,与婴孩渐行渐远,给人以某种刺痛感。而画面中的婴孩对此浑然不知。这种处理或许蕴藏着艺术家个体的生活经验:母亲始终是一个模糊的影像,但是,却又是让人魂牵梦绕的形象。
婴孩形象的引入,一方面可以最大程度地植入艺术家的现实情怀,即“我”和母亲的这段情缘可以通过婴孩、母亲形象给予呈现;另一方面又可以发掘婴孩形象的文化价值,将六九、阴阳等中国文化元素注入其中,由此可以更好地按照中国文化的逻辑诠释生命溯源主题。同样,婴孩符号本身也承载了专一执着、柔弱、纯洁坦荡、无智无欲等精神品质。所谓“专气致柔,能婴儿乎?(《道德经》第十章)”世界再喧嚣,时代再功利,而“我独泊兮”,这如同“婴儿之未咳”
(《道德经》第二十章)。这或许是艺术家现代情志的内容。老子说,圣人所希望的,就是使众人像婴儿一样无智无欲(《道德经》第四十九章)。表面上看,这种情怀似乎与传统的隐逸意图、淡泊情怀无异,但是经过了艺术的符号选择与修辞策略之后,这种情感就是与当下直接相关的东西。
值得注意的是,艺术家没有对作品拟题目,即便是“无题”也没有。这是艺术家留给观者最大的“留白”。《画与话》出品人浩宇认为,该画可以命名为《我从哪里来?》。这概括得非常精准,因为它直接切中了作品最初的言志抒情性质。如果从形象上说,我倒认为,取名《婴》或《赤婴》也可。因为后者有些耐人寻味。
三、美学效果:一种融合
历史上,围绕着传统水墨画变革的争论,始终突出的是中国水墨艺术的传统性与现代性、民族性和世界性的悖论。如果强调前者,就会多保留水墨的文人趣味;而如果强调后者,则往往偏向于将水墨作为工具和媒材来运用。我以为,毕冠良已经超出了这种“是非”局限,其以言志缘情的动力和对生命起源去向的思考已经将他的新水墨画带到了一个新的境界——一种融合的审美效果。
首先是传统与非传统的综合。第一幅作品是传统与非传统融合得比较成熟的作品。上半部是贯注一体的传统风格,其辽远、空旷和有容的气韵很生动。下半部的山水形式有创新也有保留,其所引领而出的是处于水云间的“婴孩”形象。后者虽不属于中国传统范畴,但也不一定就属于西方传统领域。在我看来,当更倾向于现实形象的抽象。总体而言,水墨传统程式与现实形象符号这一现代元素是一种综合共处关系。
其次是中国与西方的综合。无论是水墨的运用,还是山水、树木、婴孩、母亲等符号形象,都有着中国艺术文化的精神蕴涵。在这个基础上,一些细节的处理,又自觉或不自觉地引入了西方艺术因素。比如婴孩形象,可以在西方传统绘画找到某种关联。
再次,形而下与形而上的融合。主导的情感和题材来源于现实,是形而下的经验驱动,而思想的触角则又超出了个体一己之得失,从而对生命本源和未来、存在的意义和价值等作了一种询问。孤独、苦痛、神秘、记忆、想象、柔暖、执着和刚毅都蕴涵其中。
最后,古今变化于一体。水墨、浓淡、黑白、视角等呈现了传统和古典的部分,而婴孩、母亲、鱼化石及其呈现形式又体现了今天的味道。两者的关系构成了对立与统一。尽管这种综合探索可能需要一些时间磨合。但无疑,这条“诗缘情而言志”的水墨革新道路更符合艺术本来的目的和方向。
可见,毕冠良的当代水墨画,在我看来,是吸收融合的综合创造与革新。
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&日,“塞上明珠·美丽宁夏——”在第八届中国西部大地情中国画、油画作品展中国人民革命军事博物馆隆重开幕。中国文联党组成员、书记处书记郭运德,中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,宁夏回族自治区政府副秘书长崔晓华,宁夏回族自治区文史研究馆党组书记、馆长郭进挺,宁夏回族自治区文联党组书记、主席、书协主席郑歌平,中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里,中国美术家协会分党组成员、副秘书长陶勤,中国人民革命军事博物馆政委孟志强,宁夏回族自治区文联副主席、美术家协会主席宋鸣,新疆维吾尔自治区美术家协会主席邓维东,甘肃省美术家协会主席李宝堂,昆山市文联主席莫全明,江苏本色艺术中心有限公司董事长何建国,各地美协相关领导,美术家代表以及媒体朋友们参加了开幕式。
清明节,是中国人感恩的日子。一个社会普适道德的沦丧,首先表现在感恩之心的缺失,否则怎会有文化大革命的子女与父母划清界限,学生揪斗老师等那么多冲破了道德底线的荒诞行为。我们的祖先是最知道感恩的,他们不但感恩父母的生育之恩,朋友的帮助之恩,还感恩于上苍的赐予,甚至也把自然灾害理解为是上苍对人类的惩罚与考验。《诗经·国风》中有这样的句子:“投我以木桃,报之以琼瑶。匪报也,永以为好也。”这其中所蕴涵的感恩情怀、生命意识和应时精神体现了对自然万物的尊重和关爱,对他人的尊重和关爱,对自我的尊重和关爱。
其实感恩,是不分种族和国家的,感恩之心是一个全人类所具有的普适价值,尼采说:“感恩即是灵魂上的健康。”卢梭也说过:“没有感恩就没有真正的美德。
”而雨果说得则更直接:“忘恩负义原本就是卑鄙的一部分
。”西方有句谚语这样说道:幸福,是有一颗感恩的心,一个健康的身体,一份称心的工作,一位深爱你的家人,一帮可以信赖的朋友。感恩为幸福之首,是因为不知道感恩的人,永远就不会幸福,他们的一生充满了抱怨、嫉妒甚至仇恨,只有为我之心,而没有丝毫的我为他人之意,这样的人没有真心的朋友,在他们的思维中人与人之间只有利用与被利用的关系,他们以利用别人为出发点去交朋友,所以用完后就没有了朋友,反过来为了防止自己被别人利用,无论别人为他做了什么,他对别人又都怀有一定的戒备之心而不是感恩之心,其实他们的心比谁活得都累。我们把感恩作为一种处世哲学,自然也会演化成为我们生活中的一种智慧,这样我们就可以少一些攀比而多一些努力;少一些嫉妒而多一些讚赏;少一些抱怨而多一些反省;少一些利用而多一些诚心。唐代诗人陈润
《阙题》诗云:"丈夫不感恩,感恩宁有泪。心头感恩血,一滴染天地。"原来感恩也可以惊天地泣鬼神,这是何等的一种胸怀啊!
------冠良于甲午清明
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