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《聪明的一休》 - 有声读物
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歌曲榜Top10当你说某件东西很“艺术”的时候，一般意味着什么？会吹拉弹唱会画画算是艺术家或者艺术工作者吗？那为什么会写字不算？他们之间有什么区别？会拍照会按快门呢会用摄像机呢？如果说这只是一门技艺，那艺术的分界点在哪里呢？都是一个快门，此人为什么就是照片，彼人的就是艺术作品呢？区别在哪里呢？我不愤青，我真的是很疑惑，而且越来越疑惑。现代之前，技艺是可以判别的，但艺术呢？现代艺术家是不是某一个互相认可的行业组织呢？跟公众还有什么关系？
我看很多人在艺术的概念方面比较模糊和混乱，我想这可能跟艺术的普及力度不够有关。艺术的发展和科学的发展有着共同之处，我认为可以把两者放在一起互相比较着说明，这样也许对大众理解艺术的来龙去脉产生一些帮助。从科技（科学在技术上的应用）发展角度来看的话有两次比较重要的变革，第一次工业革命和第二次工业革命。蒸汽机的出现和广泛使用导致了第一次工业革命的出现，把人们的肉体从繁重而机械的劳动中解放出来。用工厂代替了手工作坊，用机器代替了手工劳动。后来科学技术的发展突飞猛进，各种新技术、新发明层出不穷，并被迅速应用在了工业生产上，大大促进了经济发展。这就是第二次工业革命。当时，科学技术的突出发展主要表现在四个方面，即电力的广泛应用、内燃机和新交通工具的创制、新通讯手段的发明和化学工业的建立。我想这些都是大家都知道的，我就不多说了。在艺术上也有两次革命，第一次艺术革命和第二次艺术革命（我自己起的名字）。以两次艺术革命作为分界线，我们可以把艺术划分为三个阶段：经典艺术时期，现代艺术时期和当代艺术时期。在经典艺术时期，画家们的主要工作就是图像记录。那些上层阶级的贵族或后来的资本家们想要留下自己的肖像，就会找画家们来画（这是主要收入来源。画家会选择在业余时间画一画自己感兴趣的题材）。由于描绘对象和画家是甲方乙方的关系，为了接更多的订单，画家就必须想办法提高自己的技术。要画得更像，画得更好看，画得更有内涵就成了当时的艺术家们追求的主要目标，因为只有这样才会有更多的客户和收入。由于客户首先看的是这幅画里的人像不像自己，画家们在写实技术上的投入非常多，出现了各种的绘画理论和技术。为了能够把模特画得非常逼真，画家们想尽了各种办法，其中有一种办法是在暗箱中通过小孔成像的原理把模特投影到画布上，再照着投影画画，这是照相机的鼻祖。后来法国画家达盖尔发明“达盖尔银版摄影术”，也就是第一台照相机。后来法国画家达盖尔发明“达盖尔银版摄影术”，也就是第一台照相机。上面就是世界上第一张相片，最开始其他画家们没把这个当回事，但是架不住照相技术的不断发展和完善。照相机的发明直接导致了艺术史上的一次重大危机。拍照比起绘画具有很多优点，比如快捷（画画的时候模特是长时间要保持一个固定动作的，这个非常累），方便，便宜等。照相机的出现导致了绘画时常中肖像订单的大量流失，画家们第一次面临了职业危机。上面就是世界上第一张相片，最开始其他画家们没把这个当回事，但是架不住照相技术的不断发展和完善。照相机的发明直接导致了艺术史上的一次重大危机。拍照比起绘画具有很多优点，比如快捷（画画的时候模特是长时间要保持一个固定动作的，这个非常累），方便，便宜等。照相机的出现导致了绘画时常中肖像订单的大量流失，画家们第一次面临了职业危机。后来画家们逐渐放弃了这个市场，把图像记录的工作交给了照相机，把注意力转向了经典绘画中剩下的两个方向：好看和内涵。照相机的发明导致了艺术史上的第一次艺术革命，把绘画从繁重的图像记录劳动中解放了出来，终结了经典绘画时期，迎来了现代艺术时期。在现代艺术时期，艺术家们在审美上有过很多尝试，绘画慢慢地与哲学当中的美学产生了关联。最早的尝试是由印象派开启的，这其实跟科学在光学中的发现有关。这幅画叫做《日出印象》，由莫奈在1872年完成。人们最初没把这幅画当回事，觉得画得太潦草，甚至有评论家嘲笑说这幅画仅仅是描绘了那一瞬间的印象而已（这在之前的艺术史里面是不可想象的，根本就是个草稿），印象派的名称就是这么来的。有些无聊的人还特地跑到华中描绘的地方看了，不看不要紧一看吓一跳，从薄雾中看勒阿弗尔港口日出的景象跟华中的感觉是一模一样的，人们感到很惊讶，争相传诵，印象派火了。然后，很多人都认为只有印象派的绘画才是美的，之前的那些绘画作品简直不堪入目。这幅画叫做《日出印象》，由莫奈在1872年完成。人们最初没把这幅画当回事，觉得画得太潦草，甚至有评论家嘲笑说这幅画仅仅是描绘了那一瞬间的印象而已（这在之前的艺术史里面是不可想象的，根本就是个草稿），印象派的名称就是这么来的。有些无聊的人还特地跑到华中描绘的地方看了，不看不要紧一看吓一跳，从薄雾中看勒阿弗尔港口日出的景象跟华中的感觉是一模一样的，人们感到很惊讶，争相传诵，印象派火了。然后，很多人都认为只有印象派的绘画才是美的，之前的那些绘画作品简直不堪入目。任何事物发展到极致都会出现一股往后拉的力量，“道者反之动”就是这个意思，艺术在美的探索上也不例外。后来出现了三个跟印象派对着干的人，这三个人对后来的艺术发展起到了至关重要的作用。他们分别是塞尚，高更和梵高。他们认为绘画中真正的美不应该是对自然事物的描摹，绘画应该具备独立于一切的只属于绘画的美，然后他们三个就在各自的道路上进行了探索和实验。塞尚的画非常注重画面的明暗与色彩构成，以求达到视觉上的平衡。塞尚的画非常注重画面的明暗与色彩构成，以求达到视觉上的平衡。高更的画重视对异域风情（陌生事物）的表达及画面构成。高更的画重视对异域风情（陌生事物）的表达及画面构成。梵高的画注重色彩对比、画面构成与笔触上的表现。梵高的画注重色彩对比、画面构成与笔触上的表现。从他们三个开始，绘画变成了一种独立的个人视觉经验表现，画家们真正变成了艺术家。在美的绘画中，画面构成是一个无法逃避的问题，也是这个最终导致了第二次艺术革命的出现。在他们三个之后很多艺术家从不同的角度对美进行了各种不同的阐释，甚至有些探索在现在看来是可笑的，当艺术家们把各种可能的风格的视觉表达模式统统探索过一遍之后发现根本就无法判断哪种是最美的绘画，艺术对美的探索就这样落幕了。哪个更美？哪个更美？长时间的审美创造大比拼导致了人们对“美”的审美疲劳，有些艺术家开始对艺术的好看这个方向失去了兴趣，开始把注意转向了内涵这块。精神分析（哲）学家西格蒙德·弗洛伊德在20世纪初期发布了大量的与人的精神相关的书籍，这引起了社会的轰动，也引起了一部分艺术家们的注意。弗洛伊德跟当时的一些年轻艺术家们是很好的朋友，他的理论影响了一批年轻艺术家们的创作。这群人被称为超现实主义，关注人的梦境与潜意识。这是达利的非常著名的油画，表现了他的梦境。这是达利的非常著名的油画，表现了他的梦境。他这个人比较善于炒作自己，给自己添加了不少辨认度非常高的标签，比如他的翘胡子，比如他的恶搞等等。后来他跟另外一个叫做“达达主义”流派的杜尚关系甚密，对杜尚有一定的影响。达达主义不仅仅是一场绘画运动，而是牵扯诗歌、音乐、文学等各方面的文化运动。这群人非常的叛逆，做出来的很多事情都让人哭笑不得，恰恰是这群人点燃了第二次艺术革命的导火索。1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。 他的这一举动引起了当时文化艺术界的轰动（思想界的轰动要在半个世纪之后）。当时的艺术作品，虽然没有了一个具体的判断优劣的标准，但又一个共同点是至关重要的，那就是全都出自艺术家之手。而杜尚的这件作品打破了这一定律，用一件现成的物件代替了艺术家的劳动，这把当时的人们吓坏了。杜尚在使用“现成品”上开了一个先例，后来现成品的使用变得非常普遍。杜尚去五金商店随便买几把铁锹签个名就可以卖出很多钱，其他艺术家还要辛辛苦苦地手工创作那些画（当时摄影还没有被归类到艺术里），简直没有可比性。然后很多艺术家也开始模仿，把注意力从对美的探索的手工劳动中转移出来，开始关注艺术的最后一种属性了，就是内涵。他的这一举动引起了当时文化艺术界的轰动（思想界的轰动要在半个世纪之后）。当时的艺术作品，虽然没有了一个具体的判断优劣的标准，但又一个共同点是至关重要的，那就是全都出自艺术家之手。而杜尚的这件作品打破了这一定律，用一件现成的物件代替了艺术家的劳动，这把当时的人们吓坏了。杜尚在使用“现成品”上开了一个先例，后来现成品的使用变得非常普遍。杜尚去五金商店随便买几把铁锹签个名就可以卖出很多钱，其他艺术家还要辛辛苦苦地手工创作那些画（当时摄影还没有被归类到艺术里），简直没有可比性。然后很多艺术家也开始模仿，把注意力从对美的探索的手工劳动中转移出来，开始关注艺术的最后一种属性了，就是内涵。就这样，杜尚的这一举动，加上艺术在审美探索上的终结最终迎来了第二次艺术革命。第二次艺术革命解放了艺术家的双手，使艺术家们可以有更多的时间思考与艺术本体有关的问题。艺术从此慢慢地与哲学产生了关联（到了现在。当代艺术与当代哲学在很多方面已经不分彼此了）。艺术脱离了手工劳动，步入了脑力劳动的时期。当代艺术就这样诞生了。在当代艺术出现的早期，人们还并不太清楚艺术的发展方向。直到卡斯比特写出《艺术的终结》来解释了艺术的现状与潜藏在其中的规则（潜规则？）。从此，艺术家们就开始担起了进行哲学思考并物化哲学理念来展示的这样一种工作。现在，当代艺术的发展与当代哲学的发展密切相关。有关注符号与文化的哲学家，就有关注符号与文化的艺术家。有关注政治生态的哲学家，就有关注政治生态的艺术家。有关注平等性的哲学家，就有关注平等性的艺术家。太多了，不胜枚举。如果抱着看看赏心悦目的图片的目的去欣赏当代艺术那就错了，要抱着看哲学著作的态度来看当代艺术。很多人反映看不懂当代艺术，经常提问“如何看懂当代艺术？”，这是一个让人看不懂的提问。如果拿科技产品（科学与艺术理论对等，科技与艺术技术对等，科技产品与艺术品对等）来比喻的话，你会不会问“如何看懂iphon？”，“如何看懂互联网？”。有人认为当代艺术是骗人的，是因为当代艺术家们不会画出经典艺术时期或现代主义时期高度的作品。我想问你，现在的科学家们还会不会去探索蒸汽的秘密？还会不会去寻找电的奥秘？会不会爬到斜塔上扔两块铅球？会不会去证明地球引力的存在？做这种事情的人在现在还能被称之为科学家吗？不是说这种事情谁都不能做，完全可以做，你要感兴趣去做吧，别人要是感兴趣没准还会跟你一起去做，但这不叫科学。现在造出蒸汽机，内燃机不叫科学发明，它仅仅是一种生产技术。有没有市场？有！但跟科学没关系了。艺术也是同样的道理。希望我的这篇文章能够达到起码的艺术普及的作用。谢谢阅读。
什么是艺术？&br&——这样的问题在「知乎」已有好几个不同的发问版本：&br&(1) 艺术的本质是什么？ &a href=&/question/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1958&/span&&span class=&invisible&&1528&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&(2) 艺术的作用是什么？ &a href=&/question/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2042&/span&&span class=&invisible&&2450&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&(3) 艺术的意义是什么？ &a href=&/question/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1966&/span&&span class=&invisible&&5242&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&这些问题最终都指向「艺术的定义」这样一个根本性的、乃至前提性的问题。而艺术是极难被定义的，这是一个可以从古希腊（甚至更早期）的欧洲哲学开始说起的大问题，这也是 18 世纪美学（aesthetics）作为学科独立以来所不断激烈争论的课题。艺术的定义，目前也还在不断地变化发展，要在简短的篇幅内系统梳理它不是一件容易的事情。&br&&br&康德在《判断力批判》中，将「审美」看作是一种判断力（judgement），一下子把审美拉入到了一个「无功利、无目的、无概念」的境地中，从而，艺术被赋予了（或者说被要求具备）一种自律性。就像 Arthur Danto 后来的观点那样，艺术首先与自身有关，然后在艺术历史的链条中与其上下文发生关联；艺术只在艺术史、艺术理论、艺术批评所构成的理论氛围中获得自己的身份；不与其他更多相关。&br&&br&在最初美学独立的历史时期中，艺术面临着一个困境。黑格尔首次提出了这种困境，他称之为「艺术终结」。在他看来，当时的艺术，在形式表达上已经趋于完满，无法再创造出更多新的形式以满足人们探索「绝对精神」的需求。他会在《美学》中写：&blockquote&艺术的形式不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛丽亚在艺术里也表现得很庄严完善，但这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。&/blockquote&于是，此后的艺术作品开始「反艺术」，纷纷表现出对传统的批判性——而后来这个时期的批判性状态，被命名为现代性（modernity）——现代艺术随之产生。所以，我对原提问者的回答是：&ul&&li&在现代艺术中，技艺的确不那么容易判别了，特别地，技艺几乎无法再以功利性的方式进行判别。而要去理解现代艺术中的「技艺」，就必须回归到现代艺术在艺术自身历史的上下文中的位置。这种「判别」转变为一项依赖理论和历史知识的思维活动，距身体本能的感觉性则疏远了。&br&&/li&&li&「相互认可」的「组织」的确是存在的，最显著的就是「博物馆体制」。从具体艺术作品的消费层面来看，博物馆体制引入了匿名市场，艺术家的创作不再需要满足特定消费对象的口味，首次获得了一种创作的自由性；同时，博物馆体制也是 Danto 所谓艺术界（artworld）的理论氛围（atmosphere of theory）的一种具体实现方案。（——当然，这一切原本都建立在理想之上；现状总是会有各种变味。）&br&&/li&&/ul&&br&&br&----&ol&&li&关于「现代艺术」的一些概念和对应的实质，我在另一个回答中提到更多：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1963&/span&&span class=&invisible&&9404/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&/li&&li&关于美学独立，这个答案有更多展开的叙述：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2048&/span&&span class=&invisible&&0487/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&关于黑格尔的「艺术终结论」，可以看看这个：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1962&/span&&span class=&invisible&&0578/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&关于如何鉴赏现代艺术，我参与的另一处讨论：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2043&/span&&span class=&invisible&&1628/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ol&
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聪明的一休
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