夏天的风光别有一番风味，请用两句古诗来表达：_百度知道
夏天的风光别有一番风味，请用两句古诗来表达：
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接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
还有吗【没的话就算了
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虽然只有两句 但你的准确率比较高 选你把 3Q
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今日太阳无限好，蚊子早把血吸饱。
夏天的风光别有一番风味，请用两句古诗来表达：【别院深深夏簟清, 石榴开遍透帘明。 】
这个。。算吗
清江一曲抱村流，长夏江村事亭幽
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出门在外也不愁「稼轩词豪，东坡词旷」，王国维这句评语是否精准？能用别的字形容这两个词人吗？
我想了几个东坡：透（含义模糊），烈（更像边塞诗），冷（萧索了），绵（不似）稼轩：寒（晚年风格），放（王老果然很讲究，放不如豪），削（片面）总的来说，一字概括的话，似乎很难选出更好的了大家觉得呢？
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谢邀。挺精准的。要知道，每个大师都不是单面的。比如杜甫总被人说沉郁，其实他“星垂平野阔、月涌大江流”何其挥洒，“艰难奋长戟、万古用一夫”何其雄壮。又比如李清照总被人说婉约，但“至今思项羽，不肯过江东”何其气势？所以，你本来就只能取其大要。辛弃疾豪，苏东坡旷，本来就是他们的主打风格，而已。如果非要给他们别的风格的话，辛弃疾的话，两个字：烂漫；一个字：萌。旧文一篇：辛弃疾文武全才，天下皆知。有宋一朝，人填词，基本苦在四件事：一是相思不得，二是年华空老，三是朝廷不用，四是打不了仗。南宋朝第三四条很流行，因为连女流如李清照都“至今思项羽不肯过江东”了，你们这帮爷们还好意思闺阁脂粉吗？说陆游一辈子写了三万首诗，按比率算，他连诗带词，嗷傲嚷着要打仗的怎么也得几千首。辛弃疾底气足，是因为真打过仗，万军纵横，渡江南来。他聊兵戈战事，和范仲淹复读机的“塞下秋来风景异”，是有第一手材料的。好比别的作家写非洲丛林纯属意淫，海明威写非洲丛林打猎比较有底气。苏辛并称豪迈，但苏大胡子是空旷洒脱，辛弃疾就古拙雄奇。这俩一个浮游半空找跟UFO聊天，一个劈里啪啦拍栏杆，不是一路。但是辛弃疾也不只是喊口号。因为他是纯爷们，不用贴假胸毛，所以闲散下来，也疏懒，也傲娇，也偶尔自嘲，于是便卖萌。苏轼和辛弃疾都善自嘲，但苏轼爱讲高级文人冷笑话，辛弃疾就质朴得多。世传苏大胡子以诗为词，辛弃疾以文为词。刘辰翁说过一个意思很好，说某几句话，以前填词人填了，就让人掩口笑；辛弃疾一填下去，就横竖烂漫，就卖萌成功了。所以辛弃疾除了爱国啦、慷慨啦、排比用典故啦，其恶意卖萌的一面才是他的本心也。《摸鱼儿》下半阕：长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。中间两段取个意思，大致可以说是：陈阿娇哪怕花千金跟司马相如买了《长门赋》，也不一定勾得回郎君心啊。可是，你们别得瑟！你没见着，玉环飞燕最后都是浮云吗？“君莫舞”约等于“你别来劲！”“你别得瑟！！”“你甭得意！！！”正排比着典呢，忽然给你当头一句“你别得瑟！”其萌如此。《西江月·醉里且贪欢笑》：醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。 近来始觉古人书，信着全无是处。 昨夜松边醉倒，问松我醉何如？ 只疑松动要来扶，以手推松曰去！这首是老牌卖萌词，末尾两句集傲娇呆萌于一体，如见其声。但耐琢磨的地方不只此。《词谱》里说《西江月》上下半片，开句都是仄声。仄声音重，得有分量。所以只有苏辛两人爱填。这词的萌点是醉态横斜，哪得工夫，全无，醉态迷离但爽快洒利。下半片有一处是我喜欢的小笔法：醉倒是仄声，何如是叶平，你反复念，就显得前一句前俯，后一句后仰，摇摇摆摆的醉劲，出于音韵，最后还挺胸仰头“我醉何如”，又是醉劲。还是《西江月》：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽现。以前上学，大家开玩笑说，下半片一扭句序，该是：“天外七八个星，山前两三点雨。路转溪头忽现，社林边，旧时茅店。”寥散清疏的乡村散文，旧时茅店这个的清暖之意，不下“牧童遥指杏花村”。当然我们那时只顾指摘：这厮端的厚脸皮，散文换个语序，凑上韵，就成词啦！《清平乐·村居》 　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪? 　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 和上一首一样的乡村卖萌词。下半片顺口溜化了。基本上《清平乐》、《菩萨蛮》、《西江月》、《鹧鸪天》都是句序比较整齐（双数字句不像单数字句那么容易发力）又偏短的段子，所以辛弃疾专爱拿这些词牌卖萌。国家大事拍栏杆什么的，就留给《水龙吟》、《永遇乐》们去了。《菩萨蛮》有著名的“拍手笑沙鸥，一身都是愁”。《清平乐》有“绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。”有“拄杖东家分社肉，白酒床头初熟。”——这句老让我想到苏轼的“五日一见花猪肉，十日一遇黄鸡粥”和“明日东家当祭灶，只鸡斗酒定膰吾。”俩老萌馋虫都喜欢算计东家。“西风梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。”——“别惊着那些孩子，大叔我要看！”自信满满如“我见青山多抚媚，料青山，见我应如是。”信手吐槽人如“而今何事最相宜？宜醉宜游宜睡。早趁催科了纳，更量出入收支。乃翁依旧管些儿，管竹管山管水。”因为惯见他悲歌慷慨吴钩英雄气，印象里总是忧世伤生胡子拉渣大脸。所以看到红巾翠袖，什么花向粉面匀，什么自笑好山如好色，都觉得老脸擦新粉，恶意卖萌。辛弃疾老来也卖萌。比如这首：吾衰矣，须富贵何时。富贵是危机。暂忘设醴抽身去，未曾得米弃官归。穆先生，陶县令，是吾师。 待葺个、园儿名佚老。更作个、亭儿名亦好。闲饮酒，醉吟诗。千年田换八百主，一人口插几张匙。便休休，更说甚，是和非。其口语化就不提了，“更作个亭儿名亦好”、“一人口插几张匙”，你单抽出来骗我说是明小说里的我也就信了。但这词最萌的是名字：《最高楼·吾拟乞归，犬子以田产未置止我，赋此骂之》。《破阵子·醉里挑灯看剑》是辛弃疾为陈亮而写的，天下皆知。但其实，这二人因缘，又不只这一阕。陈亮是推倒一世之智勇，开拓万古之心胸的男子汉，八百里奔走，来见辛大哥一面。两个愤怒中年彼此惺惺相惜情不自禁，住一起时很欢乐，离别后来回了许多词。摘录：辛弃疾写了《贺新郎》：所谓“佳人重约还轻别。铸就而今相思错。”陈亮回说，咱俩确实投缘：“只使君，从来与我，话头多合。”辛弃疾再回词，感念俩人住一起时的往事，连陈亮半夜里的事都提了：事无两样人心别。我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。终于，在陈亮念出“叹只今，两地三人月。男儿何用伤离别”后，辛弃疾回了壮绝千古的《破阵子》。侠骨柔情，铁血丹心。谁说男儿只重家国天下？只是俩人一直安慰彼此“重约轻别”、“何用伤离别”“我最怜君”的柔情，被语文课本生埋了。 ——————————————————————苏轼的话，一个字：流，行云流水的流。旧文一篇：苏轼考试时有个著名典故，就是杜撰了个典故，被梅圣俞问起，就说“意其如此”。后来想这事，觉得耳熟。《红楼梦》里，贾宝玉见林妹妹时就说西方有石名黛，被探春批出是杜撰。当时宝玉态度估计老爷看了不喜，大意是除了《四书》之外，杜撰的别太多呢。　　　　前几天又看了一段。苏轼初到黄州时住过临桌亭：　　“临桌亭下十数步，便是大江，其半是峨眉雪水。吾饮食沐浴皆取焉，何必归乡哉？”　　林黛玉后来说过，“这王十朋也不通得很了，天下水总归一源”，云云，宝玉听了发痴。林姑娘这话，和苏轼也有点相似。　　　　宝玉的为人，贾雨村和冷子兴聊，所谓“置之千万人之中，其聪俊灵秀之气，则在千万人之上；其乖僻邪谬不近人情之态，又在千万人之下。”而宝黛其实算一路。当时举例道：“陶潜、米南宫、 秦少游”，陶渊明算苏轼的偶像，米、秦这俩其实和苏轼都算投契。所以，苏轼其实也是这等聪俊灵秀风流人物——当然，乖僻邪谬就少得多了。　　　　　　　　　　　　杨万里《诚斋诗话》记个段子：　　徽宗尝问米某：“苏轼书如何？”对曰：“画。”“黄庭坚书如何？”曰：“描。”“卿书如何？”曰：“刷。”　　　　吴可《藏海诗话》记个段子：　　东坡豪，山谷奇，二者有馀，而於渊明则为不足，所以皆慕之。　　 　　如果按诗与字通意的话，苏大胡子字肥而尚意挥洒，黄山谷如描而出奇致拔，各有所长。　　　　苏轼的字肥，被人说是墨猪，但赵孟頫也夸过他“余观此帖潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状。外柔内刚，真所谓绵里裹铁也。”　　（当然这有点此地无银三百两。这就好比我跑去夸林嘉欣：真甜真漂亮，一点都不像没有腰的肥妹子……）　　　　还是吴可的纪录：　　东坡诗不无精粗，当汰之。叶集之云：“不可。於其不齐不整中时见妙处为佳。”　　又，人都认为苏轼不善音律，但陆游认为：苏轼“但豪放不喜剪裁以就声律耳。”　　　　说到底，还是个喜欢不齐不整自然而然的悠游劲儿。　　　　　苏轼以前一直是聪明人，写各种论商君、论留侯什么的散文，写“春宵一刻值千金”这样的“流丽诗”（杨万里说的）。而且还爱讲冷笑话吐槽人（这毛病至死不变）。欧阳修早在苏轼中榜后就认定他要天下无双的。但因为太聪明，爱出事。冯梦龙写过《王荆公三难苏学士》，说苏轼不知道黄州风吹花瓣落，擅改王安石“昨夜西风过园林，吹落黄花满地金”之句，结果被王安石一笔流配黄州。这与大多数以苏轼为主角的民间故事类似：无非讲苏轼“过于聪明”，终于吃了一个教训，以告诫世人聪明不可过于外露等等。他到黄州时，也非年少气盛时节了：时年44，长子苏迈已21。父亲苏洵见背14年，众口传诵的念妻词《江城子》已在是他五年前作品。38岁时，他写了《密州出猎》，那时他“老夫犹发少年狂”，“鬓微霜，又何妨？”38岁，头发有些白，但还琢磨着“何日遣冯唐”。而到44岁，他已经“平生文字为吾累，此去声名不厌低。”已经“我为聪明误一生”了。　　　　　　　　　　　顺聊下禅宗。　　铃木大拙先生认为，禅宗的好处是神秘主义和包容性，许多时候直抵真理，不以言辞害意。所以儒、道都对禅宗不反感。苏轼在黄州和和尚们交接，修了禅，但不排斥他的儒和道精神。以前南朝诗人，比如竟陵文学一党，都爱佛，所以钟嵘《诗品》里提南朝那几位，大多都是“清”。苏轼也“清”，但他不遗世独立。所以：　　“凡圣无异居，清浊共此世”。　　　　苏轼在黄州后期，写前后赤壁赋，写《念奴娇》，写《夜游承天寺》，写“归去，也无风雨也无晴”。锋芒毕露的聪明劲削了，变清澈了，但没什么颓丧气。写临桌亭时“江水风月本无常主，闲者便是主人”，其实和“唯山间之清风江上之明月此造物者之无尽藏也而吾与子所共适”是差不多的风味了。　　　　　　　　临桌亭那里，他来了句：“东坡居士酒醉饭饱，倚于几上，白云左绕，青江右回，重门洞开，林峦岔入。当是时，若有思而无所思，以受万物之备。惭愧，惭愧。”是欣慰+自嘲了。　　　　　　　　苏轼亲自务农。黄州城东，山坡上开三间房，置十余亩地。给孔平仲写诗说：　　“去年东坡拾瓦砾，自种黄桑三百尺。　　 今年对草盖雪堂，日炙风吹面如墨。”　　拣瓦砾，种树，盖房子，脸吹晒黑了。于是就“东坡”了。他刚去黄州时穷得要死。为了斩断自己购物的手，每月初拿四千五百钱，分三十份挂房梁，每天不敢超过百五十钱。要用时以画叉挑取一块。于是：　　“从来破釜跃江鱼，只有清诗嘲饭颗”。　　“小屋如渔舟，潆潆水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。”　　“送行无酒亦无钱，劝尔一杯菩萨泉。”　　　　他开始闹东坡肉，一半原因也是黄州的猪肉“价贱如泥土”。所以“富者不肯吃，贫者不解煮”。他就开始琢磨吃肉。主要花招还是耐心水煮，火候足时他自美。估计让他娶到宋蕙莲来煮猪头，一定拍手大笑。此人嗜猪肉过头，每天早饭都要吃猪肉漱口。真油腻也。杭州虽然有东坡肉做各馆名菜，本源实在黄州。　　　　我私人的琢磨：　　黄州远不如陶渊明的桃源胜境美好，但半封闭，有山树，临江，气候湿润。简单说，有水气。苏轼的文章、诗画淋漓水气，在这里没断绝过。　　　　　　苏轼于诸子百家无一不窥，是为真才子。但去黄州前，还有点儒家气。写《晁错论》时还说：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。”　　可是他性格和他爷爷苏序类似，热情豪迈，写东西行云流水。这性子本身是箍不住的，到黄州，于是便水气飘散了。开始修禅，修道。他去安国寺洗澡，写：　　“岂惟忘净秽，兼以洗荣辱。默归毋多谈，此理观要熟。”　　　　去黄州那年中秋，他写词，开头就是：　　“世事一场大梦，人生几度新凉。”　说他那几首词与文。　　《念奴娇·赤壁怀古》尽人皆知。这词写时，他到黄州已两年多。他的性子，根本不在乎黄州赤壁是否原址，随口就唱上了。　　这词妙处极多，但有黄州特色的是：“大三工东去”开门，“淘尽英雄”、“江山如画”的俯仰天地之后，飘然一收，收到了末尾的“故国神游，多情应笑我”。这清空萧散的一收，是苏轼与以往决定性的不同。不是“会当雕弓如满月，西北望，射天狼”那个密州苏轼了。如是，词前大半部分呈现出一种高亢清越、开阔雄浑，这是苏轼的豪放与才情所决定；但末尾感伤、沉郁又不失旷达蕴籍，以及贯穿全词的高远气象，这种能发而复能收的自如，大可以说，是在黄州的两年经历带给苏轼的。　　　　　　《前赤壁赋》和《念奴娇》同年夏写就。以赋为名，有韵，但不拘泥骈四俪六。有散文笔法，长短参差，散韵结合，汗漫畅达。名句如云不提。　　妙的也是后半部分。　　如果只到“托遗响于悲风”为止，则此篇境界，还只是“高古”。全文精髓，乃在“苏子曰”到结尾。《前赤壁赋》的后半部分，境界达到了苏轼文章的新高度：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”这一段，有超脱凡俗，上抵宇宙的玄思；而“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”则是当初“江水风月本无常主，闲者便是主人”的后续。　　《前赤壁赋》是化身为二，“客”和“苏子”的对话，其实更像是自问自答，而最后“苏子”胜出，以乐始以乐终。比起《念奴娇》结尾的自嘲，《前赤壁赋》结尾更明亮圆润得多，所以结局是“客喜而笑”，是“不知东方之即白”的明亮。　　话说，后半部分苏轼所表达的，正是他在黄州游走于佛道、赋性自然而达到的天人合一的精神结果。乐天知命，从心所欲，羚羊挂角无迹可寻，到此至矣尽矣。《后赤壁赋》成于1082年冬十月，距《前赤壁赋》三个月，时序历秋入冬，如文中所言，“霜露既降，木叶尽脱”。其文与《前赤壁赋》又大有不同。　　《后赤壁赋》则重叙事。开篇谈到酒与鱼，极有生活气息；此后写江景“山高月小，水落石出”，写登高所见，状物极缥缈。而末尾则记述自己见鹤飞去，写梦中见鹤化为道士来与自己对答，更趋向叙事文。《后赤壁赋》中，“履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也”，颇有“高处不胜寒”的孤寂凄冷之概，很有孟冬肃寒之感。　　结尾写鹤，写鹤梦为道士，有庄子梦骷髅、梦蝴蝶的手法在其中。这是中国道家式的神秘主义，常见于诸笔记小说，以求玄妙之境、慕仙之意。但此处妙在，记梦境时，只是记鹤道人以飘然姿态与自己的简单礼仪揖对，并没有借鹤道人之口叨叨阐发哲理。揖笑而别，挥洒从容，余韵悠长。　　　　　　赤壁三首有个很神的共同点：每到结尾，都会超然拔出虚空，自己跟自己玩。我以前开过个玩笑说苏轼就是满天数UFO。《念奴娇》是“故国神游，多情应笑我”，前赤壁是半夜里自说自话，后赤壁是遇到个鹤道人。《夜游承天寺》很短，也就一条微博长，但其妙处甚多。　　“元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。”　　质朴得像一小学生日记体，时间地点人物动机。妙在“月色入户，欣然起行”，开始风雅了。　　　　“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。”　　和古诗十九首一样的秉烛夜游劲儿，又有点王献之所谓“兴起、兴尽”雪夜访戴的事情。张怀民亦与之灵犀暗通，于是俩大老爷们一起散步去。当然此文不能深推敲，疑似有奸情。　　 　　　　“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”　　经典禅意比喻句不提。然而和赤壁三首一样，把月亮和积水空明一比，又进入赤壁三首末尾那种清空浮游之意。顺便，也是他自己所谓“行于所当行，止于不可不止”的味道。　　　还是统计一下他的心路变化。　　刚去黄州时：　　缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。　　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。　　凄凉得很。　　　　　　住了段：　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。　　　长恨此身非我有，何时忘却营营！夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。　　下半段又是一个人倚杖听江声，瞎琢磨，想就此江海寄余生算了。这时自嘲萧散随意劲儿已经出来了。　　　　又住了段：　　落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。　　　一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起掀舞，一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。　　已经觉得有了浩然气就无所谓了，纵横往来，风流倜傥。　　　　　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。　　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。　　　　著名的摆造型词。此词前有注曰：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈。余独不觉，已而遂晴，故作此词。”三月，即《前赤壁赋》动笔前四个月。姿态也差不多，“何妨”、“谁怕”、“任”。都出来了。　　　　再之后，赤壁三首和承天寺，已经进入云水风月，“造物者之无尽藏也”的境界了。苏轼到此地步，有些陶渊明，但没完全离群索居；还保留着聪明劲，但自然而然；挺欢乐，挺自嘲，挺甜美，风风流流，清清澈澈，随心所欲。所以苏辙认为他哥哥黄州之后的文，“余皆不能追逐”。打个比方，严子陵还是“山高水长”，苏轼那时已经飘远了。“云无心而出岫化”了。　　冯班有个好比喻，说，字如米，文如饭，诗如酒。我按此推论比方，则苏轼去黄州前，是清冽浓香；到黄州后，变澄澈了，清可见底，有些玄酒化，但后劲超逸至醇，大致如此。　　　　王国维先生说比宋词于唐诗，苏轼犹如太白。他们俩都是开放、潇洒、豪迈、爱酒、爱世间一切美好事物、高高兴兴不爱受拘束的人，末了，他们都是四川人。余光中写黄河归了李白（将进酒），长江归了苏轼（念奴娇）。川中山水灵秀，端的天下无双。李白爱和神仙妖怪诸位先贤外加月亮云海流水打交道，苏轼到赤壁期间也进入这境界。只是他们都不清寒。苏轼自己说上可以陪神仙，下可以陪百姓，李白亦然。他俩都是随心所欲，不用特意摆架子，去哪都行的可爱人儿。
手机上刷到了这个问题，本来张公子和
老师都说的很透彻，珠玉在前，本不应续貂，不过我实在太喜欢这个话题，还是献个丑。王国维可谓慧眼如炬。苏辛同是大手，又同是豪放派，能用这样精准的两个字分辨两人的风格，精微至斯不复他求。稼轩词豪，豪在何处 ，豪在辛弃疾不经意就戳到到男人的肾上腺上，读辛词，总有一种小宇宙爆发的快感，读罢周身如火，所以男人晚上不能读辛词，读了注定是要失眠的。而读别人的词很少有这种感觉。辛弃疾实在太懂什么叫男人的浪漫，李清照不是没有豪放语，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，气魄何其大也，“至今思项羽，不肯过江东”，读至此两句就不由得令人翘嘴角了：毕竟只是个女人。豪则豪矣，会感叹，会扼腕，然而不会燃。苏东坡不是没有豪放语，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。画面何其壮观，然而一句“老夫聊发少年狂”，一句“为报倾城随太守”，不由得令人哑然失笑：毕竟只是个文人。辛弃疾不然，他的《破阵子 ·为陈同甫赋壮词以寄之》，起手一句“醉里挑灯看剑”，已经戳中无数男人的泪点。“八百里分麾下炙， 五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。”多少男人一辈子的梦想；“马作的卢飞快， 弓如霹雳弦惊。“男人就该有攻击性；“了却君王天下事， 赢得生前身后名。”
事了拂身去，深藏功与名，男人该有的浪漫；”可怜白发生“，男人的遗憾。辛弃疾实在太懂男人要什么了，男人无论富有还是贫穷，帅气还是丑逼，心里都住着一个武人，所以秦武王贵为国主，也要去举鼎；明武宗九五至尊，最想做“威武大将军朱寿”。无聊否，无聊；蛋疼否，蛋疼，可谁让我们有个蛋蛋呢。因而稼轩词豪，换个词就是酷，就是性感。而辛弃疾能写出这样的词，盖因他就是这样的酷哥，他不是自诩英雄，他是真的英雄。他二十二岁就拉起两千人的队伍，二十三就带一哨人马闯入敌营，擒敌酋，招叛军，决然南归。稼轩之才可谓惊艳绝伦，宋人谢枋得曰“使公生于艺祖、太宗时，必旬日取宰相。”然而就是这样一个旬日取丞相的男人，因着南宋的偃武修文，只能沉居下僚，远离他热爱的事业，混迹官场，一力主战最终“不为世人所容”，这是怎样的痛苦。几许郁闷，“西北望长安，可怜无数山”；几许忧愁，“而今识尽愁滋味，欲说还休”；几许怨恨，“却将万字平戎策，换得东家种树书”几许悲愤,"短檠灯，长剑铗，欲生苔。雕弓挂壁无用，照影落清杯。"几许回忆，“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑”几许自恋，“我看青山多妩媚 料青山看我应如是”最终酿成了自嘲，“而今何事最相宜？宜醉宜游宜睡。早趁催科了纳，更量出入收支。乃翁依旧管些儿，管竹管山管水。”然而心毕竟未死，曾经也有懂他的，陈亮，同样的主战派，同样的豪气干云，策马来见他，路过石桥“三跃而马三却”，陈亮怒而拔剑斩之，辛弃疾望见陈亮，满眼都是年轻时的自己。两人盘桓十数天，多方唱和。“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”因着这样的同类，辛弃疾发出这样的感叹。然而“陈亮夜思稼轩沈重寡言，醒必思其误，将杀我以灭口，遂盗其骏马而逃。”早年慷慨激昂的辛弃疾在南宋压抑太久，已然沉重寡言，碰到陈亮方释放出自己全部的激情，想来二人相处的十多天，一定批判了朝廷种种缺失。因着早年辛弃疾杀伐果断的威名，陈亮深恐杀他灭口，盗马夜遁。也许英雄注定跟刺猬一样，不能离得太近。既然“推倒一世之智勇,开拓万古之心胸”的陈亮都不能理解我，那就这样吧，就这么孤独下去吧，我注定只能酷到没朋友吧。那就这样吧，假如生活欺骗了我，我辛弃疾还是不想没有出息的哭哭啼啼，我还是选择热爱它。毕竟这世界还有：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪? 　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。这是一个英雄最后的出路，现实已然无希望到极致，他依然选择了用最浪漫的方式来倾诉，此豪之谓也。再说苏轼，苏轼何人，一言以蔽之，聪明人，具体点，学霸。别人还在苦哈哈的皓首穷经的时候，他已然进士及第，时年21。然而光读书厉害就算了，诗词歌赋文，样样精通，不惟当时俨然文坛领袖，放眼中国文学史，他都是最顶尖的之一，然后高智商的学霸总是不会囿于在一个领域称霸，于是书法，宋四家苏黄米蔡有他老人家一号，绘画，他是南派始祖之一。你以为这样就完了，你真是图样图森破。他连美食也不放过。我想苏轼同时代的人一定很郁闷，怎么到哪都有你？但是你以为他是在使出全力跟你比赛？你呀，还是图样图森破，他只是在玩。“东坡每事俱不十分用力，古文、书、画皆尔，词亦尔。”看看，人家随便玩玩就虐你了，你不服不行。高智商人士普遍有个特点，爱思考而思维跳脱，苏轼也一样。他的诗词文，动不动就不知不觉地思考到人生、宇宙，所以他的诗有理趣，词亦然，因为智商高，所以想的多，也惟其智商高，所以想的透。（题主所提三个字，如果换一个字来代替旷的话，我会换这个透字）。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。明明是好好的写景，他一跳就跳到写景，写景你就好好写吧，忽然一下子又开始思考历史和人生了。抱歉，照顾一下我们这些学渣吧。我最不能忍的是，他的史论。苏东坡的史论，可以一言以蔽之，胡扯淡。但是，你看的时候却完全没有胡扯淡的感觉。看完以后你琢磨过来味儿了，然后去找他毛病，居然发现还有理有据，我竟无言以对！这样一本正经的胡扯淡你竟拿他没办法，你被他耍了他还躲在一边偷笑呢。而苏学霸一向是有前科的，他应礼部试的《刑赏忠厚之至论》，当时主考官是文宗欧阳修，一见就惊为天人，但是怀疑是自己的弟子曾巩做的，就给个第二。这还不完，文中有两句：皋陶曰杀之三，尧曰宥之三欧阳修也是大学霸，可绞尽脑汁也想不出这是出自哪里。不过学霸就是学霸，不会死要面子，不懂就问。苏轼说在《三国志·孔融传》中，欧阳修赶紧翻书，可翻了半天，没有。欧阳修以为自己读书不细，继续不耻下问，苏轼怎么说的？“曹操灭袁绍，以绍子袁熙妻甄宓赐子曹丕。孔融云：‘即周武王伐纣以妲己赐周公’。操惊，问出于何典，融答：‘以今度之，想当然耳’。想当然，这就是胡扯淡的文雅说法。我能想象这货把大学霸骗了以后，那种得意到飞起的嘴角。但是要知道，欧阳修是主张写文“言必有出处”，苏东坡居然捏造了个典故，这是公然在挑衅他的文学理论。不过大学霸就是大学霸，欧阳修非但不怪他，苏轼依然当进士，还说“老夫当避此人，放出一头地。”这就是高智商人士的第二个特点，嘴贱！爱吐槽，爱开高冷的玩笑。苏东坡还干过很多这种事。他日国忌，祷于相国寺，伊川令供素馔，子瞻诘之曰：‘正叔不好佛，胡为食素？’正叔曰：‘礼，居丧不饮酒食肉，忌日，丧之余也。’子瞻令具肉食，曰：‘为刘氏者左袒。’于是范淳夫辈食素，秦、黄辈食肉。这是吐槽道学先生程颐，（我很怀疑某人只是馋肉）不过程颐道学是道学，毕竟是一代宗师，不会跟他计较。苏东坡就是这样，时时不忘吐槽，还爱在别人擅长的领域吐槽，比如跟佛印各种论禅的段子，还有各种民间与苏轼斗智的段子，总的来说这些吐槽都是善意而无伤大雅。然而有人不这么认为，不是每个人都有一颗欣赏幽默的心。在苏轼的人生中，不能不提乌台诗案。王安石变法后，为官者大致分为两党，新党和旧党，苏东坡这个人，有人归之为旧党，但其实他哪党都不算，他作为大宋知名段子手，当然不会放过这么可乐的事，新党犯错，他会编个段子，旧党犯错，他也赶紧写首诗，反正丫有才，不像段子狗一样吭哧吭哧憋半天，他玩得不亦乐乎。然而他不知道，有人是开不起玩笑的，
苏轼于当年移知湖州，照例上表谢恩。御史何正臣上表弹劾苏轼，指其“愚弄朝廷，妄自尊大”。这原本是件小事，宋代御史的责任我们知道，主要任务就是喷人，不喷人不能立功，不能升官。皇帝也喷，宰执更喷，越是位高权重名望高的越挨喷。所以“御史大法好，喷人有逼格”，没事就逮谁喷一下，何况苏东坡是文坛领袖，喷他绝对没错。按他以往的作风，再写一两篇文章自辩，在圈里一转发，没准又能骗几十万点击，“喷喷更健康，你好我也好”，想想还有点小得意呢。
然而关键的一击来了，一个叫李定的上书：“至于包藏祸心，怨望其上，讪渎谩骂，而无复人臣之节者，未有如轼也。盖陛下发钱以本业贫民，则曰‘赢得儿童语音好，一年强半在城中’；陛下明法以课试郡吏，则曰‘读书万卷不读律，致君尧舜知无术’；陛下兴水利，则曰‘东海若知明主意，应教斥卤变桑田’；陛下谨盐禁，则曰‘岂是闻韶解忘味，尔来三月食无盐’；其他触物即事，应口所言，无一不以讥谤为主。”这个李定，他得罪过，李定妈妈病逝，按例当守孝，李定恋栈不去。苏轼又犯了老毛病，嘴贱说他“不孝”。李定记住了。这几句诗评，句句都是诛心之论，但是诗这玩意，是艺术不是论文，玩的就是模糊，你怎么解释都行。有人读诗是享受的，有人却是要杀人的。所以苏轼被捕，中间一定经过很多折磨，令他这样想得开的主，几次想自戕。最后辗转周折，苏轼在自觉必死无疑的情况下，竟侥幸未死。苏东坡好就好在，尽管遭遇了不幸，依然不扭曲，他的依然是光明磊落。当通透遇上磊落，顿时化作“旷达”。苏东坡变了，豪放变成隽永，跳脱变为超脱。最能反映他心境的应该是《定风波》三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴既然风雨无情，既然没有雨具，那又何必惧怕躲避它，反正前方还是有风雨，就让风雨来吹打我的脸吧，就让我在这风雨中吟啸徐行吧，既然不能反抗他，那就让我享受它，风雨过后，别有一番世界。既然这世界开不起玩笑，我就在旁边静静的看着它。如果说面对无情残酷无理取闹的生活，豪是依然选择热爱，旷就是依然选择原谅；豪是寻求世间的美好，旷是遨游天地，怜悯这些无聊的凡人；
豪是英雄的归宿，旷是智者的幽境。
1、先说苏辛豪放之别。我们说“豪放词”，首先想到的就是东坡和稼轩。如果让二人分这“豪放”二字，稼轩当占得一个“豪”字，东坡当占得一个“放”字。放，即观堂先生所谓“旷”。先说豪。稼轩之豪，即孟子“决江河沛然莫之能御”的浩然之气。次说放（旷）。东坡之放（旷），即庄子“乘天地之正而御六气之变以游于无穷”的不待万物之性。旷，什么意思？《说文》段注曰：廣大之明也。引伸爲虛空之称。可见，东坡之旷，是看得开，正因看得太开，多多少少有流入虚空的意思。豪，什么意思？俊也，英也，侠也，强也，健也，帅也。（《玉篇》：俊也，帅也。《正韵》：英也。《广韵》：侠也。《韵会》：强也，健也。）若说英雄，稼轩才是真正的英雄。而东坡，不是英雄，却是智者。东坡感兴趣的不是人与人之间的对话，而是人与天地万物的对话；不是一种豪迈、而是一种超脱。“老夫聊发少年狂”、“大江东去”，虽看起来豪气干云，而究其根本，还是一个旷字。观堂先生之评价尽矣。2、题外话。把词分为豪放和婉约，虽然简单明了，但多多少少有点外行。这个分法，是明朝的张綖提出的。张綖这个人厉害，厉害就厉害在，他以一个词学门外汉的身份，影响了词学史上的概念。其中之一，就是“豪放体”、“婉约体”的分法。张綖还好，他只是说“词体大略有二”，但因为这个概念太有冲击力了，后人遂把词人也以豪放婉约划分，这就大错特错了。李易安的《渔家傲》，不可谓不豪放。而苏子瞻的《蝶恋花》，不可谓不婉约。说豪放、说婉约，终究是不关内里的话。张綖的第二个错误，就是把词叫做“诗余”。张綖之前有很多《XX诗余》，那是因为前人编诗集，把词作附在后面，所以叫《XX诗，余》，张綖干脆来个创新，直接把“诗余”单拎出来，表示词的意思，后来，“诗余”就成了“词”的别名。以一个外行的身份，能如此深远地影响词学上的重要概念，不可谓不厉害。而此种现象，又岂词学独有？
谢邀。一两个字概括一个词家太理想化了，静安也只是基于对比为二公取了这两个字，未必便是通指。非要下字给个大基调，我便说稼轩词骋，东坡词畅。骋者直驰，畅者无阻。稼轩词是遇山迎山去，遇海奔海去的，一身横气，会调整节奏，时能疾行时自低回，但绝不因势趋避 。是以看他的词，常有种碾压感，仿佛听见猛虎在莎草上沉腰蓄势将跃未跃时爪下的一声轻轻的摩擦。动摩擦因数μ虽然不大，但没有这点儿粗糙接触面，还真施展不出他的好处。而坡词则是圆转流动，一派神行的。他的词勿论山海园林，俱是衣袂飘举谈笑风生，真正悲欢离合能不滞于物。是以他眼前，山未必是山，海也未必是海，广袖飞动间我们根本看不出他究竟是避了还是没避，就这么潇洒地行过去了——是个遵循牛一律，μ几乎为零的词人。坡公词作得固在此，若有失或也在此。与万事万物都有接触面，却构不成任何阻力，故诗人独有的一种孤勇便无处使去了。一个是虎过山风疾，一个是龙出潭水空。这便是我对他俩的印象通缉画像。有按图索骥者，则误伤勿怪。
胡诌几个：稼轩词热，东坡词冷。稼轩词新，东坡词清。稼轩词悲，东坡词幽。二人词风均不止一面，王国维拈出“豪”“旷”二字，点出二人词风的主要特点，确为精微。
辛弃疾的年代是金人南侵，抗金一定是壮烈啊，必须豪啊。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。苏东坡的年代是新法旧法，各路人马倾轧，要想过得舒坦点，一定要心胸豁达，必须旷啊，也无风雨也无晴。
东坡滥作似较稼轩为甚，不过评价一个作者应以其代表作和次优作品为基础，劣作可不予考虑。东坡之“旷”，似无字可替代，盖东坡无论豪放婉约，都与人心神俱旷之感；稼轩之“豪”，似可替以“逸”字，较“豪”涵括更多。东坡以神行，稼轩以气御。
不知怎的 突然想起射雕东坡如同老顽童周伯通，有股子顽皮劲儿，如老夫聊发少年狂 如谈笑间樯橹灰飞烟灭，而且遇事看得开，从不拘泥于得失起落，如一蓑烟雨任平生，如一点浩然气，千里快哉风。他是鱼鸟之性，对世俗世界并无太多粘连，一脱即开。稼轩如同郭靖，正气凛然，热血倔强。责任心深入骨髓里，苦熬死等，但想都没想过摆脱。直把吴钩看了，栏杆拍遍，仍是男儿到死心如铁。即使游于山林间，看到的仍是长身十万松，隐居于带湖，想的却是吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。他们都是一饮千钟的好酒量，东坡是疏阔，酒在风中散去。稼轩是豪放，酒凝郁在血里。
哎呀我写过一篇这个的作业那就答一个吧……先说这两个字真是蛮好的……作为概括能包住大部分了，还很传神。要另外找的话，稼轩暂时想不出来，想说他又随便，又实在，又诚恳——但是这好像字已经太多不符合题主要求了……东坡的话，写作业时写的是“超逸”。想来和“旷”和“游”也算是一路的吧，想得开，胸怀广，不拘束不凝滞，大致是这个意思。多说一点的话，东坡写词，心眼常清，身常欲闲，爱做梦说梦，随遇而安，到那儿都能找到欢喜。活在两个世界里，眼前一个，心上一个，却又将两个世界联接得很好。写词这种文艺创作，就常常是从眼前的世界说到心上的世界，就成了一个超逸。东坡有一首很凉快的念奴娇，也是写中秋的：凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。　　我醉拍手狂歌，举怀邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。清眼看清景，下笔也清凉无系，乘着风就飞走了，俗尘里的什么事，不想了，且去水晶宫里吹笛子，开心，凉快。东坡特别喜欢陶渊明，在《题陶渊明二首》说，“靖节以无事自适为得此生，则凡役于物者，非失此生耶？”这个问句吧，我觉得其实有那么点在自己教育自己的味道。学学偶像啊，不要役于物，活一遭就要活好。无事是身闲，还要心闲；身不能役于物，心更不能了。看开一点，超然物外，是风雨是晴，都没有什么的，一任平生而已。（前两天看到有个说法说东坡那种走到哪都看得开、走到哪乐到哪的态度，说是乐观，其实也是悲观，因为大处无望，所以才在细末处像什么吃的啦之类的找乐趣。我觉得也有点道理的，不过我倒不觉得是大处无望。与其说是“无望”，倒不如说是，都一样啦，没什么好指望的，吃吃玩玩，和邻居聊聊天喝喝酒，这种快乐，多实在呀，这样。说来张公子好像也有点像这个款。）然后是做梦，一个古今如梦，一个人生如梦。在燕子楼梦见了盼盼，醒来就没有了痕迹，可古时那个曾住在这里的盼盼，不也同样早没了踪影么？古和梦，又有什么区别呢？后之视今，亦犹今之视昔，今日我在此为盼盼感慨，后人也会在这里或者那里为我感叹。盼盼装饰了我的梦，我装饰了别人的叹息。这古今大梦，在盼盼身上，在我身上，也在后人身上，又何曾有人梦醒呢。东坡就爱反思这些个，知道自己在做梦，和浑然不觉自己在做梦，还是不一样吧？多少，是把自己超拔出了一点的。然后他看上去很少思乡，好像走到哪都是家乡。元丰七年（1084）离开黄州的时候，他写《满庭芳》：归去来兮，吾归何处，万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。　　云何。当此去，人生底事，来往如梭。待闲看，秋风洛水清波。好在堂前细柳，应念我、莫翦柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。你说他真的不想家嘛，真没想起过，怎么劈头就是“我偶像说快回家啊，可是我回哪啊，我家好远，我都这么老了……” 所以，想还是想滴，但是呢，黄州也很可爱……虽然不是家乡，风土人情一如家乡，我又何必思乡啦。可惜，世事沉浮，黄州再美，还是不能就此老却东坡，总也是要离开的。等闲离别总消魂，这下该伤心了吧？——伤心就不是苏大胡子！就算是，“人生底事，来往如梭”，也总不过闲看秋风，洛水清波。舍不得，那是舍不得的，但是啊，人生就是这样子嘛，其实也没什么好计较的。命运无常，也不过是如此分离聚合周来复去的循环，悲之喜之，哭之笑之，随时而已，随心而已啦。风月不变，洛水长存，哪里不是家呢，今时去，总有再时来，就是不来，黄州的父老乡亲们，不是也还在这好好的过活着么。这堂前的柳树，就是留下的我呀，也就不必恋恋眷眷，缱绻连绵的啦。你说他怎么这么想得开，他也告诉你，“此心安处，便是吾乡”。他的词里没有漂泊感，是因为他的灵魂没有漂泊感；他的灵魂没有漂泊感，是因为他的心从来安放有处，就是这无边日月，大千河山，每一个具体的地点，都只是他心所寄寓之处的一个具象而已。无常算什么，这里那里又有什么不同，我就是都能找着好，天下都是我的家。说到底，还是不拘束，不凝滞，想得开，胸怀广。心有多大，世界就有多大呀。他的一只眼睛流连着此处、此时和此身，却永远还有一只眼睛看着无尽奥渺的远处、高处和别处，因此写出了这样的那样的词。所以是超逸。先这样啦~知乎第一篇长回答~
很久前写的，应该可以算是回答。————————————————————————————————————————词到李后主由 “伶工之词而为士大夫之词”，提高了品味，开拓了境界，自此文人士大夫开始大量创作，词作的数量及质量不断提高，成为了宋朝的“一代之文学”。词分两脉，一曰豪放，一曰婉约。婉约派词作以抒发儿女情长、离情别绪为主，代表人物有柳永、晏殊、李清照，而豪放派则多以家国大事、咏史怀古入词，苏轼和辛弃疾为豪放派词人中的领军人物。苏辛二人的词大气磅礴、有金石声，极具感染力，但是细品起来两者的“豪放”有着明显不同的体现。王国维在《人间词话》品评“东坡之词旷，稼轩之词豪”，实乃一语中的。细读两人的代表作，就能理解王国维为何会有如此结论。 　　 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 　　 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。 （《念奴娇o赤壁怀古》） 　　 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 　　 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否。（《永遇乐o京口北固亭怀古》） 　　 这两首词在结构上有相似的地方，辛词明显的借鉴了东坡词。从起手看，两首词同样以时空为大背景紧扣“怀古”主题，对过往人事作了精彩回顾。苏词中凸显的英雄是周郎，他的功绩是赤壁之战；辛词里的豪俊则主要是刘裕，其霸业是包举残余江山，建立刘宋。之后他们均由追忆古之英豪而感及自身，苏轼在写完周瑜功绩后一笔兜回现实，抒发了两鬓斑白、功业无成的感慨；稼轩则在回归现实后隐射南宋政府用人不当，道出心中不平。 　　 从具体写作手法上看，两者又存在明显不同。苏词用的是直笔少顿挫，他的感情抒发是顺流直下式的。由大江东去想到英雄人物泯灭，由赤壁想到当年的江东才俊周瑜。在追忆周郎功绩后，虽然喟叹“早生华发”，从中并没有郁结之情。像周郎那样的千古风流人物都已在无情的历史中泯灭，自己又能如何呢，“生年不满百，常怀千岁忧”，历史、现实、英雄、凡夫皆为灰灰，有的是一种勘破世情的平淡。篇尾他泛舟中游且饮美酒，“人间如梦，一樽还酹江月”胸中块垒一浇而尽。 　　 在辛词中，则能感受到明显的情绪起伏，词中多顿挫，几起几落，穿梭古今。在历史与现实的交叉书写中凸显自己的不平。开言“千古江山”是一种极目远眺、豁然开朗的心境，但之后马上接“英雄无觅，孙仲谋处”曾出现孙权这种豪杰的地方再也找不到英雄了，这一层转折将感叹上升为悲壮的质问；之后奢华美丽的“舞榭歌台”“被雨打风吹去”又是一层转折；“金戈铁马，气吞万里如虎”到“元嘉草草”“赢得仓皇北顾” 用往昔之辉煌映照出今日的萧条。要注意的是，词中对孙权刘裕的描写用的是平视视角，所以指点江山的豪气自然而来。他的怀古无“前不见古人，后不见来者”式的自艾自怜，有的是不平与控诉。虽然在词的后部分少有转折，但他心中的郁结块垒还在涌动。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”不平沉郁之气几抑几扬，最终崩裂，人间自有英雄，只是如今英雄无用武之地！ 　　 从对两首词的分析，可以看到，苏词中的“旷”主要来自于苏轼超然物外的处世态度。他把不平苦难当做宝贵的人生经历， “心如已灰之木,身似不系之舟,问汝一生功业，黄州、惠州、詹州”，黄州、惠州、詹州是他谪贬的三个地方，但这绝不是自嘲之语。他在磨难中不断充实自我，从而实现了精神自由，因此在他的词作中体现出一种旷达、大气的神貌。而辛弃疾并不是传统的文人，他是一个慷慨救国的英雄，“壮岁旌旗拥万夫”他的本色是武人，他一生都渴望为国家收复失地建功立业。他生长被金人占据的中原，21岁参加耿京的抗金义军担任掌书记，耿京被叛徒出卖谋害后，他率五十余骑，袭击金军大营擒拿叛徒。就是这样的赤胆忠心、国士无双的伟丈夫却始终得不到信任，归宋后忍辱负重的等待机会，还要被奸佞小人谗言陷害。像是矫健的雄狮始终被锁在樊笼里，心中充满愤慨和无奈。他不能驰骋疆场“气吞万里如虎”，只能在落日亭台的孤雁声里“把栏杆拍遍”，只能将“万字平戎策”换成“东家种树书”。因为胸中有太多郁结块垒，他只能化百炼钢为绕指柔，英雄落魄做词人，词是他喷吐胸中郁结块垒的出口。 　　 苏词旷、辛词豪虽各具千秋，但在我心中，辛稼轩才是豪放派中执牛耳者。毕竟“男儿到死心如铁。看试手，补天裂。”，这才是真正的豪情之词。
东坡：伪。斧凿痕迹太重，不似他自己说的如万斛泉源不择地皆可出，感觉是“作”出来的。纯个人感受。
苏东坡的旷字十分准确，老苏的豪情之中总透露着一种旷达…而稼轩的豪字也体现了他的风格……不过人都是多面化的，用一个字全面概括是不可能的，多么准确都只是一个侧面
纵观宋词八九成都是婉约，纵观苏辛八九成都不豪放，可是不说他们豪放就没了。
两个不是一个级别的。辛出沙场情无解，苏欲求仙反带俗。下列辛两首：贺新郎凤尾龙香拨，自开元、《霓裳》曲罢，几番风月？最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞、黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳、宫殿孤鸿没，弦解语，恨难说。辽阳驿使音尘绝，琐窗寒、轻栊慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。千古事、云飞烟灭。贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇。弹到此，为呜咽。别茂嘉十二弟。绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。将军百战身名裂，向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？