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小提琴家王晓东：“神童”赞誉对我有害无益来源： 中工网分享到：
　　上世纪80年代在上海家喻户晓的小提琴“神童”回家了。
　　日前，旅美三十载的王晓东携手余隆执棒的上海交响乐团，为乐团年音乐季拉开序幕。抵沪这几天，排练、演出加倒时差，王晓东每天只能睡两三个小时。然而，他和父亲王希立还是见缝插针地参加了上交乐迷俱乐部成立一周年的艺术家见面活动，地点是在复兴路上一片工地边的板房内。
　　王晓东望向窗外，时光荏苒，新旧交替，目光所及的这片工地上，一座现代化的上海交响乐团新址暨上交音乐厅正在拔地而起。王晓东说：“我们永远都要向前看。 ”
　　从上交走出来的“神童”
　　乐迷俱乐部活动现场，有粉丝拿出一叠王晓东的演出节目单，最早的一张是1981年的演出。那一年，12岁的王晓东首次出现在老团长黄贻钧执棒的上海交响乐团音乐会上，出色琴技令人大感惊讶。之后，他在13岁时夺梅纽因国际小提琴比赛金奖，15岁获维尼亚夫斯基国际比赛第一，由此获得“音乐神童”的美誉。但他始终忘不了，上交是他舞台生涯的“起锚地”。
　　王晓东和百年老团的缘分，可以追溯到父辈——父亲王希立是上交老首席。父子二人第一次同台便是在1981年的一场上交演出的星期广播音乐会上，而二人最近一次合作也是在去年的上交音乐季里。王晓东说：“三十年前，爸爸在团里算是小字辈。后来我回国演出，他变成了中年演奏家。如今，他则变成老前辈，团里演奏员的年纪比我还要小十岁，很多人开始叫我‘王老师’，可我有时还觉得自己是当年那个小朋友。 ”
　　王晓东说，三十多年中，上交一代新人换旧人，演奏水平有长足进步，尤其最近三年变化很大。父亲刚进团的时候，上交的演出节目范围很窄，只能演贝多芬、柴可夫斯基等几位大家的作品，演一场音乐会要排练两周。但是现在演出节目很广泛，一般经四天排练周期就能演出。 “以前上交到欧美演出，只能在大城市周边的郊县演出，没有接触到国外的主流观众，现在乐团可以登上最重要的剧场，专业化和国际化的程度，是父亲那一代上交人难以想象的。 ”
　　王晓东一直觉得上交就是自己的家，现在，他和父亲希望上交也能拥有自己的“家”——像国外一流乐团那样，拥有自己固定的演出剧场。王晓东说：“国内乐团常要换不同剧场演出，乐团演奏员在陌生的音乐厅里觉得自己的声效很出色，可是后排观众完全听不到。而在欧美，大乐团都有自己的家，他们熟悉剧场的特点，声音控制就会很到位。 ”王晓东说，大乐团必须要有自己的演出剧院，上交没有剧院的情形将要改变。两年后，他所在的工地将建成一座由大小两个演奏厅组成的现代化音乐厅，大厅可容纳1200人，另有可容纳400人的小厅，适合演出室内乐。
　　“神童”的声名对我有害
　　“神童”的背后往往流传着不少神奇故事。有人传，王晓东3岁时在收音机里听到《白毛女》，就哼出了全部的旋律。王希立笑言：“那时候音乐作品少，听多了也就熟悉了。”他说，王晓东确实有不错的乐感，“他在收音机里听过的旋律，自己拉琴的时候就会融进曲子里去，这样的音乐感觉我比不上他。 ”不过，王晓东并不是从小就对小提琴有兴趣。在王希立引导他学习小提琴五、六年后，初中时代的王晓东才逐渐喜欢上小提琴。在父亲看来，儿子胆小。 “小时候带他去看舞剧《白毛女》，演到黄世仁用针扎喜儿的情节，他就害怕得钻到椅子下。 ”
　　然而，王晓东认为 “神童”之赞誉没有好处，反而对自己有害。“一个人还没有成熟到学会正确对待荣誉的时候，荣誉已经来了。如果不会处理，就会徘徊不前。当我16岁孤身一人去美国茱莉亚音乐学院求学后，才开始慢慢长大，用了很多年才克服了这个问题。小时候用手拉琴，锻炼肌肉；现在用脑子，思考明白了才能拉好。 ”在茱莉亚音乐学院，很多人都已得到过很好的成绩，但没人把这些成绩挂在嘴边炫耀，因为这是过去。但在国内，有人得过一次大奖，就一辈子吃本钱。王晓东认为，本钱吃完了，所谓“神童”的音乐生命也就会走到尽头。
　　在王晓东看来，让孩子学音乐不是为了让他们成为大明星，而是让孩子多一点音乐修养。“在美国，学音乐的人不一定要变成职业的。相比之下，国内学艺术的功利性比较强。”他说，在日本，每到周末，几个好朋友会聚集到一家人家中，组建一个临时乐队，喝咖啡，玩音乐。 “在中国，将玩乐器当做休闲方式的人似乎很少。 ”王晓东认为，刚开始的时候父母可以指引孩子练琴，但是否要坚持走音乐道路，就要考量孩子是否真爱好演奏。 “学琴一定是辛苦的，但是学琴带来的痛苦程度不能超过所带来的快乐程度。”如今自己也已经当上爸爸的王晓东，对培养琴童“现身说法”，“我儿子今年8岁，他对小提琴兴趣不大，我不会强迫他练琴。面对诸多物质诱惑，我想让他通过学琴把心神安定下来。 ”
　　旅美多年淡看欧美古典乐
　　旅美30余年，王晓东对欧美古典乐团和古典音乐的演奏风格见解独到。“美国有很多拔尖乐团，但我喜欢欧洲乐团。美国的乐团表演性很强，欧洲的则比较内敛，注重小技巧的表达，注重传统。美国和欧洲的观众也不一样，在美国一些偏远地方，有的观众像听戏一样听音乐会。欧洲则没有这样的情况，他们对古典音乐的喜爱是发自骨子里的，因为古典音乐是欧洲的传统。 ”王晓东眼里，传统是一把双刃剑——中国没有古典音乐传统，但正因为如此，中国人在发展古典音乐的道路上就没有成见。 “我们能接受所有流派的东西，但像俄罗斯就有自己的传统，维也纳对勃拉姆斯也固守着自己的理解，对于他们来说，这既是传统，也可能成为保守的东西。 ”
　　对于中国古典乐发展，王晓东说：“现在中国观众里真正的古典乐爱好者增加了，我们和国外的演奏水平在接近，一个古典音乐的中国时代正在到来。”不过，他也指出，在音乐人才的培养上，国内的目标过于单一。“一直以来，我们培养音乐人才就像培养参加奥运会的运动员，就是要在每个单项上争取成绩。我们把全部的力量都用来搞独奏，每个人都想当郎朗，成为顶尖人才，导致了中间层的人才不够。我们演奏室内乐水平就不够，所以‘修养’就不够。就像衡量一个国家的经济实力大多要考量中产阶层的实力一样，考量一个国家的音乐水平，也要看‘中间层’的水平和修养。 ”
　　身为美国“协和”室内乐团音乐总监、却被认为具有最好独奏家水平的王晓东，在受邀就任百年老团上交的本年度驻团音乐家之后，希望带动国内乐团对室内乐的重要性有更深认识。 “室内乐最早在贵族的会客厅里演奏，很小的细节、很微妙的东西只有在室内乐里才能听到，可以说它是非常个人化的音乐。室内乐发展的障碍就在于它不适合在大厅演奏。然而，为了经济效益，我们的演奏厅正在越造越大，结果拉琴要声音大，唱歌要扯着嗓子，这样，势必会失掉了很多音乐的韵味。 ”他摩挲着手里那把好琴，眼光里露出了一份不甘与自信。
&&& 本报实习生 陈磊夫 本报记者 伍斌
编辑：中工网
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想知道名字-小提琴家，结合现代音乐，
记得几年前在一次中国晚会上，看到一名著名女性小提琴演奏家，她结合了电子音乐，拉小提琴，音乐旋律很强，听了很激动，是年轻人喜欢的音乐类型，记得叫“李美”，但是一查不是好像那时还披着头发请问谁能帮帮忙，告诉一下吗
现在想听她的音乐，但是想不起名字。。。
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出门在外也不愁学音乐的孩子应该听什么？ 适合5-18岁孩子的10张古典音乐专辑
国外孩子学音乐更多注重乐感，而国内孩子则更多关注技术。近日，外滩教育记者专访了上海国际青少年管弦乐团创始人苏文骏，以及乐团指挥巴纳比·帕尔默，苏文骏在采访中建议中国孩子：学音乐一定要“听”。如果你喜欢肖邦，你就要听不同的人弹肖邦的曲子，朗朗怎么弹肖邦，美国的钢琴家怎么弹肖邦。学习乐器的本质，不是练习技术，而是学习艺术。而巴纳比则根据他学音乐的经历，给5-18岁孩子推荐了10张经典古典乐专辑。文/周一妍对于75后或者80后的年轻家长来说，是否有着这样的困惑？小时候在爸爸妈妈的压力下练习钢琴和小提琴，一个人在家练得苦哈哈，考级考得很辛苦。但如果有人问你：最喜欢哪个音乐家的作品？最欣赏的演奏家是谁？你往往答不上来。外滩君也是一位“80后”，小时候学过乐器，好几年的夏天奉献给了钢琴考级。回想自己的童年，总是自顾自练琴的画面，很少有机会体验集体演奏的快乐。自己的钢琴老师，更多时间是教你演奏技巧，评论你是否弹得娴熟，几乎从来不会教授如何聆听音乐，赏析名曲。近日，外滩君专访了上海国际青少年管弦乐团（SHIYO）的创始人苏文骏，以及乐团的音乐指挥巴纳比o 帕尔默 （Barnaby Palmer）先生，让他们谈谈小时候学习音乐的故事。（本文中间附有巴纳比先生为外滩教育读者独家推荐的10张古典乐专辑）。上海国际青少年管弦乐团（SHIYO）是由包玉刚实验学校创办人苏文骏先生以及著名指挥家、钢琴家许忠先生创立的非营利性质的音乐机构，为非音乐专业的热爱音乐，在音乐方面有特长的孩子提供舞台演出和国际音乐交流的机会。乐团创办人苏文骏的另一个身份，是包玉刚实验学校的创办人。4岁时，苏文骏开始学习小提琴，后来又学习了钢琴。在伊顿公学读书期间，他加入了学校的管弦乐团。他回忆刚刚入团时的些许不适应时，这样说：独奏拉错是一个人的事，而协奏出错则是大家的事。“每次演奏我都小心翼翼，深怕拉错，遇到难度非常高的地方，只能摆摆样子，不是拉小提琴，而是拉空气。”后来，他渐渐体会到了乐团的快乐，他总结自己在乐团学会了坚持、责任感，以及团队精神。“乐团演出成功的成就感，远远超过独奏。”乐团指挥巴纳比o 帕尔默有一副深沉而有魅力的好嗓子。他那瘦削的身体里仿佛蕴藏巨大的能量，应该和他从小练习黑管有关。巴纳比在美国克利夫兰音乐学院获得了学士学位，后在美国密歇根大学攻读硕士学位。巴纳比曾指挥多个世界著名交响乐团演出，担任过布达佩斯节日乐团以及法国卢浮宫乐团的助理指挥。今年，他受苏文骏之邀，担任包玉刚实验学校“客座艺术家项目”的首位艺术家——中学部驻校音乐指挥。他告诉外滩君：做一个好的音乐老师是很累的事。“你要从学生身上感受到他的能量，然后因材施教，针对个体情况给出反馈，再进行个别指导。当孩子们能量被感受到，他们就不会觉得自己仅仅是占据教室的一个小生物，孩子会受激励，真正投入地去练习，整个音乐学习才会活起来。”苏文骏给学音乐的孩子的建议：我发现国外孩子更多注重乐感，而国内孩子则更多关注技术。我给孩子们的建议是：学音乐一定要“听”。如果你喜欢肖邦，你就要听不同的人弹肖邦的曲子，朗朗怎么弹肖邦，美国的钢琴家怎么弹肖邦。学习乐器的本质，不是练习技术，而是学习艺术。苏文骏最欣赏的两位小提琴家：耶胡迪·梅纽因(Yehuhi Menuhin,)著名的美国小提琴家。犹太人，7岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会，从而进入世界著名小提琴家的行列。战后访问过苏联、以色列、日本、印度，对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。亚沙·海菲兹（JaschaHeifetz，）亚沙·海菲兹生于维尔纳。三岁那年，爱好小提琴的父亲给海菲兹买了一把童琴，四岁的海菲兹进入了维尔纳皇家学校。此后，他又到彼得堡音乐学院，师从著名小提琴教授列奥普德·奥尔。学业结束后，海菲兹就前往柏林、斯堪的那维亚以及美国等地演出。16岁时，海菲兹在美国卡内基音乐大厅首次登台演奏了维尼亚夫斯基的《d小调第二协奏曲》和帕格尼尼的《第24首随想曲》等经典小提琴作品。海菲兹的演奏不仅创造了一种新的小提琴演奏风格，而且还使一些经典作品得到了新的阐释。可以这样说，20世纪的小提琴演奏家无一人不受他的影响。巴纳比在指导学生乐团演奏巴纳比给学音乐的孩子的建议：学习音乐，需要了解音乐的情绪（the mood of the music）。音乐是用来传达某种情感的。如果不能传达情感，它就是杂音。一首曲子用冰冷的心和完美的技巧弹奏出来，远不如那些拥有丰富情绪张力却弹错一些地方的曲子优美。孩子应该更有勇气去追求音乐的复杂性——感情，而不是被固定的节拍、音节所控制。? 巴纳比给外滩教育读者推荐的10张古典乐专辑：5-12岁儿童推荐1、《彼得与狼》普罗科菲耶夫2、《圣-桑，动物狂欢节》 艺术家: Dutoit3、《青少年管弦乐入门》布烈顿4、《芭蕾舞剧天鹅湖、睡美人、胡桃夹子组曲》柴可夫斯基 5、《穆索尔斯基: 荒山之夜, 展览会之画》斯维特兰诺夫指挥苏联国家交响乐团12-18岁青少年推荐1、《行星》组曲古斯塔夫·霍尔斯特 2、《贝多芬第五交响曲》3、《G弦上的咏叹调》巴赫4、《比才：卡门阿莱城姑娘组曲1-2》夏尔·迪图瓦
5、维瓦尔第《四季》维瓦尔第? 外滩教育对话上海国际青少年管弦乐团（SHIYO）的创始人苏文骏、乐团的音乐指挥巴纳比o 帕尔默 B=外滩教育S=苏文骏P=巴纳比o 帕尔默 （Barnaby Palmer）B：你们很小的时候就开始学音乐，有没有影响你们很深的音乐？S：我对音乐的喜好是变化的。小时候，我喜欢罗曼蒂克时期的音乐，比如我学柴可夫斯基，肖邦的曲子，那时我还不太喜欢巴赫和巴洛克式音乐。但是现在，两种音乐我都喜欢，自己也经常演奏。音乐其实无关正确和错误，某些人不喜欢一类音乐，这没有关系。我最喜欢的音乐家应该是哈夫特，这个音乐家非常有意思，他从小就很有天赋，家里把他送到一个名师那学习。后来有记者问他的老师，你最优秀的学生有哪些，他的老师没有把他列进来，记者就问，没有哈夫特吗？老师说，他不是我的学生，他是上帝的学生。这个学生后来到纽约后有一段时间疏于练习，就有人批评他说水平下降。后来他又天天练习，又重回巅峰。所以你看天才也是要训练的。P：我喜欢的音乐家是上世纪初，19世纪末的音乐家。他们都是在电子时代之前的音乐家，当时很注重现场演奏，当时你要参加音乐会才能听到音乐。当时的演奏家和音乐节的现场演出，能够更好地表达情绪和意义，有现场感，能够感受到作曲家的感情和意义。我喜欢的曲目是《彼得与狼的故事》，这部根据民间故事改编成的音乐剧，其整个音乐非常有画面感，给我很深的印象。我8岁的时候喜欢贝多芬的第三交响曲，我听到的时候非常兴奋。孩子在很小的年龄被给予一些高妙的音乐培养，那时候他们还没有受到很多家庭教学的影响，对于音乐的感受是最诚实的。B：我曾参观过一些英美寄宿中学，发现英国学校偏重音乐。美国学校偏重体育。对于课余时间有限的中国孩子来说，如果要在参加体育社团和管弦乐团中，选择一样，应该如何抉择？S：这是两个不同的项目，但都可以让孩子学会合作，培养团队精神。相比之下，运动可以强健学生的体格，而且见效很快，音乐则更注重学生内在的培养，，因为很多东西需要深思熟虑。同时，学习音乐对左右脑平衡发展也有帮助。P：交响乐团有16个不同的部门，他对部门合作和大脑运转的要求更高一些。对于音乐家来说，就像是带着镣铐来跳舞。音乐家首先要有娴熟的技术，但是他要表达的东西是感性的，不能用定量的东西来衡量的情绪化的东西。但是二者是相得益彰的，你的技术好要传达的意义也会提升，有时候技术也会限制你自有的表达，所以有时候会挣扎。音乐最强大的地方在于你要花一生的时间去积累，在二三十分钟里表达你的情绪情感。和你去买东西或者去银行排队是不同的，这是高能量高爆发性的活动。B：目前上海国际青少年管弦乐团的招生情况如何？多少孩子是主动愿意去学习音乐的，多少孩子可能是在家长要求下学习音乐的？S：招生情况挺好的。我们目前是40人左右的小乐团，但是想要扩大到80~100人的大乐团。但是我们面临一个问题就是，学小提琴和钢琴的很多，但是其他乐器的学生很少。我们就会鼓励一些孩子去学习新的乐器，不然整个乐团没法完成发展起来。P：在美国公立学校，10岁的时候老师会根据学生的特点来推荐乐器，比如你个子高手长那么你来吹长号，你个子小那么你可以吹木管，这样每个学生都有自己的位子，一个乐团才能建立起来。然后孩子们就说，那我试试一下。但在中国，更多的家长会因自己崇拜的音乐家，为孩子选择了乐器，比如看见朗朗就让孩子学钢琴，看见陈美就让孩子学小提琴，他们觉得我要让孩子成为那样的人。（实习生姜之端对此文有帮助）钢琴课专栏回顾1、为什么让孩子学钢琴？2、学琴前如何做准备：制定目标和挑选老师3、儿童该听什么样的音乐？4、钢琴启蒙该选什么样的教材？5、练琴也要练耳
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