音乐表演的地位和作用地位是什么意思?

  摘 要 音乐是一种表演艺术,是赋予音乐以生命的创造性的行为,其本质意义就是如何真实地再现原作,如何使音乐作品焕发出应有" />
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音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用
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  摘 要 音乐是一种表演艺术,是赋予音乐以生命的创造性的行为,其本质意义就是如何真实地再现原作,如何使音乐作品焕发出应有的光彩。包括音乐在内的表演艺术,都必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品真实地传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础之上的一门科学,表演者首先要对音乐作品进行感知,其次表演者应在对作品理解的基础之上运用联想和想象进行自己独具个性的二度艺术创造。 中国论文网 /1/view-5324569.htm  关键词 音乐表演 二度创作 音乐美学 中介环节 音乐创作 音乐欣赏 表演艺术   中图分类号:J604.6 文献标识码:A   1音乐表演是音乐作品的第二度创作   1.1音乐表演的概述   音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础之上的一门科学,表演者首先要对音乐作品进行感知,其次表演者应在对作品理解的基础之上运用联想和想象进行自己独具个性的二度艺术创造。音乐是一种表演艺术,是赋予音乐以生命的创造性的行为,其本质意义就是如何真实地再现原作,如何使音乐作品焕发出应有的光彩。包括音乐在内的表演艺术,都必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品真实地传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。   1.2人类的音乐审美活动与音乐表演的关系   人类音乐的审美活动即人的音乐美学观。音乐美学属于社会科学范畴,牵涉面比较广,它是利用人类在社会科学及自然科学领域中所取得的一切可以利用的成果,来对音乐艺术的本质规律进行多方面的综合研究。因此,音乐实践活动是音乐美学的研究对象,只有对音乐实践活动进行研究,才能找到音乐艺术的整体规律,才能看到音乐艺术的本质。音乐美学是音乐表演的奠基石,只有掌握了音乐美学的知识,才有可能在音乐表演中不断吸收和创新,自由表现和发挥,从而将音乐表演升华到更高的境界。   1.3作为第二度创作――音乐表演艺术的本质   音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础之上的一门科学。著名英国指挥家亨利?伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符,需要通过表演来给与它生命。”乐谱与作曲家的生动乐思之间有着很大的距离,而要弥补这种距离,使乐谱无法记录的东西得到展现,这一切都有赖于音乐表演者的再创造。   总之,音乐表演作为第二度创造,是赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且还有可能通过表演者的创造,对原作予以补充和丰富,甚至超出作曲家的预想,使音乐作品焕发出新的光彩,这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。   2音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介环节   音乐表演在音乐实践活动中,作为联系音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品,另一方面又要通过自己的表演为听众提供审美享受。音乐表演作为音乐创造的再现环节,在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时,又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐,检验和校正自己的创作构想,并从听众的反馈中了解作品的社会效果,以改进自己的创作。在中国,音乐表演所发挥的巨大作用也是人所共知的。具有悠久历史和很高艺术价值的古琴音乐,若没有历代琴家的传谱与加工,没有当代演奏家寻根求源的打谱演奏,这稀世之音当早已湮灭,它独有的深长韵味和含蓄致远的美也不会为世人所知。   音乐表演的地位和作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。音乐表演虽然也有表演者自娱的功用,然而从本质上说,任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。许多著名的音乐表演艺术家非常重视和听众的联系,他们把这种联系看作是使音乐表演获得成功的最重要保证。   3结语   音乐作为一种表演艺术,它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。而音乐表演作为二度创造,不仅是表演者表达一度创作的作品,通过对作品与作曲家风格特点进行分析,充分理解作品的情感,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱(演奏)把乐谱转化为实际音响的创作过程,同时还通过演唱者的再创作实践,把这种反映原作者思想的乐谱转化成听觉感受的音乐美的过程。所以说,音乐是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。   参考文献   [1] 张前.论音乐表演创造的美学原则[J].中央音乐学院学报,1992(4).   [2] 卓菲娅?丽莎.音乐美学译著新编[M].于润洋,译.中央音乐学院出版社,2003.   [3] 张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].中央音乐学院学报,2005(1).   [4] 陈雪.论音乐美学对音乐表演实践的现实意义[J].长春师范学院学报(人文社会科学版),2009(5).   [5] 玛丽恩?鲍尔,叶琼芳.关于音乐美学[J].北方音乐,1983(1).
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音乐表演在音乐审美中的地位与作用
本​文​从​主​要​从​两​大​方​面​,​多​方​面​地​论​述​和​讲​解​了​音​乐​表​演​在​人​类​音​乐​审​美​中​的​地​位​和​作​用​,​全​方​面​介​绍​了​音​乐​表​演​艺​术​应​遵​循​的​规​则​和​它​的​作​用​。​教​授​和​引​导​音​乐​表​演​者​如​何​去​诠​释​音​乐​,​了​解​音​乐​表​演​更​深​层​、​更​全​面​的​含​义​。
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你可能喜欢个性与共性在音乐表演中的地位与作用_休闲阅读-牛bb文章网您的位置:&>&&>&个性与共性在音乐表演中的地位与作用个性与共性在音乐表演中的地位与作用(原作者:魏蔚)摘要:音乐是一种表演艺术,个性和共性成为表演艺术家不可替代的特点。带有独创性的个性和作品内涵的共性是在音乐表演中有着重要地位和作用的两个方面。关键词:个性;共性;音乐表演在音乐表演艺术实践中,表演家的艺术个性是其二度创造成熟的标志,也是音乐表演艺术优劣的标准之一。音乐表演艺术之所以被称为二度创作,它的不可被代替的本质属性和价值在于:只有通过它,才使作品成为活生生的音乐存在,也才得使同一作品呈现出神采各异的美。同时,作为第二度创造,音乐表演的基本性质也决定了它必须兼顾真实性和创造性两个方面,要力求做到二者的和谐统一。真实性、创造性,也就是音乐表演中的共性与个性。音乐表演艺术家的艺术个性,是二度创作主体所具备的各种因素的有机复合体,诸如:艺术技巧、生活阅历、文化修养、世界观、音乐才能等等。当这些因素在表演中相互渗透相互融合中发生作用的时候,它们就形成了音乐表演主体所具有的一种创造能力。这种创造能力以一种相对稳定的形态,表现在他们的音乐表演的二度创作过程中。虽然这种能力产生和形态形成的规律性在任何音乐表演艺术家那里都是基本相同的,但就这种能力在每个音乐表演艺术家的二度创作中的具体实现来说,又带有各种不同的特点。这种在音乐表演过程中的表现,使一个音乐表演艺术家同其他表演艺术家相区别的特殊性,就是该音乐表演艺术家的表演艺术个性。音乐表演艺术家的“共性”是指:他们都具有对音乐美的灵敏的感受能力和认识能力,都掌握相当程度的演奏方法,往往对作品真实的反映,追求音乐表演的真实性,规律性。他们必须是掌握音乐艺术表演规律的人。音乐表演艺术家寻找与创造个性主要表现在两个方面:一是对于音乐作品的形式结构和音调内涵所显示出来的美的独特的感受能力和认识能力:另一方面是音乐表演艺术家所具有的独特表现方法。前是寻找,后是创造。二者结合为思维能力和与操作能力的统一体。这种创造性必然是符合规律的共性的范畴之内的创造,离开规律也就是离开共性的与众不同,虽然是个性的东西,但失去了共性也就失去了范围,成为一个任意的个性。即是说,个性是在共性范畴之内的个性,共性是在个性基础的共性。因而无范畴限制的个性并不等于正确性,无个性的正确性也不等于创造性。表演者的共性和个性关系是互为前提和互为条件的。音乐表演艺术的本质是第二度创造,顾名思义,也就是在第一度创造的基础上进行的。它赋予了音乐作品鲜活的生命,这就是表演的艺术。音乐表演的作用是巨大的,它不仅仅丰富了人们的文化生活,它更加表现出音乐的美感,深入到观众的心中。在音乐表演艺术中,个性与共性如何共存,取决于演奏家对作品的判断。正是因为在音乐表演中个性与共性共存,才使得音乐家可以在音乐表演创造中忠实原作进行表演创造,使音乐作品历史音乐风格与时代精神相统一,最大限度的发挥音乐家的表演技巧和艺术表现。可以说,因为有了共性与个性,才使得音乐表演更具有艺术性。当代指挥大师卡拉扬也说过:“指挥家不只是总谱的执行者,而且是赋予总谱以生命的人”。音乐表演艺术家与作曲家的直接交流方式就是通过乐谱交流。作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来,即使写得多么详尽,用了多少表情术语,也无法记录音乐内部的律动和变化,更无法记录蕴涵在音乐作品中的种种情感和思绪。由此可见,音乐表演中的创造力和个性的发挥是多么的举足轻重。个性是音乐表演创造走向成熟的标志,它表明表演者有着清晰的自我意识,不仅对音乐作品有着独到的见解,并且能够根据自己的特长发挥,找到适合自己的表演方式,形成独特的表演风格。当然,在最大限度发挥个性的同时,也要忠实音乐原作。因为任何一部音乐作品,都属于一定的历史时代与风格范畴,在体裁形式与表现内涵上也都有各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴,切实把握音乐作品形式与内涵的规定性,是进行第二度创作的基础,是音乐表演获得真实性的基本保证。可以说,真实性与创造性,是客观与主观的协调与统一。演奏者的个性与作曲家的个性融为一体,而不是任何一方受到制约和压抑。个性与共性两者之间需要微妙的平衡,如果演奏者的个性占了上风,那么则会被看做没有遵照作曲家原来的风格,是属于过分执着于自我。但若是演奏者本人的意图太少,又会被看成是平淡无奇、缺乏个性的演奏了。所以说,个性与共性在音乐表演中的地位是平等的,在表演过程中,它们是要双方兼顾的并且要融合在一起,才能创造出具有时代意义的经典作品。但是,要达到与作曲家完全一致的思想感情是不可能的,只能尽量去接近作曲家的原意。所以,研究第一手的历史资料是完全必要的。因此现象还原、本质还原也变得尤为重要了。所以怎样看待音乐作品的背景,怎样看待作曲家的构思,在这一点上,个性与共性就显示出了它们的意义和价值:使得审美对象也就是音乐作品的地位变得更加的重要。.因为要忠实原作,所以还要对音乐作品进行形式的分析、内涵的感受和风格的把握。分析是对一部艺术作品的一种理性上的冲击,是必不可少的。音乐分析,使演奏家通过音乐基本理论,例如管弦乐法、旋律学和声学、作品分析的学习,来认识和掌握音乐内在的结构规律和表现方式。音乐表演者为求得到作品的正确解释,重视了更多的细节方面,如表情术语和力度记号等等,对作品理性和感性相结合进行细致分析。同时,演奏者还会深入作品,发掘内涵。演奏者赋予作品生命,自然要了解作品的一切。比如历史环境,作曲家的生活环境和创作特征等等。音乐表现出的情感,都经过了演奏者细细揣摩,如此一来使演奏者在表现音乐作品时能最大限度的把握作品的艺术风格。音乐表演中个性与共性的存在,为我们进一步认识音乐表演艺术的地位和作用提供了一个新的视角。那就是:音乐表演并不仅是一种再现的艺术,它不仅忠实地传达和再现音乐家的作品,更重要的是它还是一种赋予创造性的艺术。这样,它就对音乐表演者提出了更高的要求,即不仅要有可以完满表演和再现音乐表演的技能,还要有对音乐作品进行创造性解释和体验的能力,做出具有现代意义的解释,丰富其内涵。而对于演奏者来说,拥有对作曲家的历史时代、音乐风格和创作构思的了解,获得对相关音乐作品所处时代和风格的基本概念,再结合对具体作品的音乐分析,将会更大的提高自己的音乐表演水平。个性与共性,也规范了发展表演艺术个性的合理前提。演奏家们作为作曲家和听众之间的载体,除了遵循作曲家的一度创作之外,也要充分考虑到听众的审美心理。这与时代发展相关,应该尊重当今听众的心理。但是,“盲目从众”或“盲目反众”都是不可取的。演奏者,听众和作曲家三方通过音乐表演进行交流。演奏者作为音乐表演的直接执行者,成为了作曲家和听众之间沟通的媒介,他们担负起培养听众的艺术鉴赏能力、提高他们音乐审美水品的使命。在满足听众审美需求的同时,也要不断丰富和扩大音乐表演曲目,拓宽听众的音乐审美领域。可以说,有了个性和共性这二者的存在,音乐表演艺术才能不断向前发展进步,同时对表演艺术家们也提出了更高的要求。它要求音乐表演者要有历史的视界,对音乐作品的历史意义和深刻内涵有深刻的理解和体验,同时又要有现实的视界,用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史的意义和内涵,使音乐的理解和演绎达到一个新的境界,从而,音乐表演的创造性也就得到了充分的体现。欢迎您转载分享:热门休闲阅读好评休闲阅读郭& 君(沈阳音乐学院艺术学院&& 110000)
[摘要] 在声乐表演中,钢琴伴奏是至关重要的,它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。因此,钢琴伴奏与歌唱的结合显得无比的重要,本文的写作目的便是通过以下几个方面来简单的阐述钢琴伴奏在声乐表演中的重要性。
[关键词] 钢琴伴奏& 声乐& 配合
&&&&&&& 钢琴伴奏不仅是一种具有极强实践性的表演艺术,而且,还作为一个独立的学科,成为各大音乐院校一门重要的课程。它对于完美表达一个声乐作品的内涵,起着至关重要的作用。随着钢琴伴奏艺术在音乐艺术实践中的地位不断上升,钢琴伴奏逐渐担当起了&艺术指导&的作用,也就是说,一名伴奏者不仅要弹好钢琴伴奏而且还要对音乐作品的整体把握及相关合作对象所提出的具体要求做出仔细认真的处理,这无疑对伴奏者提出了新的要求。那么,一个钢琴伴奏者如何能面对新的要求,成为一个合格的伴奏者呢?我认为应做好以下几个方面。
  一、良好的技能功底
  钢琴伴奏最基本的,应是能完全自如地控制键盘,通过钢琴声来表达演奏者对音乐的理解和感受。准确的速度和节奏,是使歌曲具有魅力的前提与保障,伴奏者对速度和节奏的确定是非常必要的,但是,还应该能灵活地在演出中随时调整节奏,假如当演出中,节奏与速度出现不一致时,需要及时地调整。伴奏者对音色和力度的控制,也是一种均衡技能的表现。伴奏者须用适度的音量,烘托出歌曲的艺术感染力。当钢琴演奏序曲、幕间曲、尾声时一定要能充分、准确地表现曲作者的意图与感情。另外,还要达到对每首曲目能逐节的进行分析.
&&&&&&& 二、较强的即兴演奏和视奏能力
  在教学课堂的实践活动中,伴奏者所拿到的伴奏谱往往是新的或是听录音哼唱出来的,为了尽快满足合作者的要求。因此伴奏者常常需要有很强的即兴和快速视奏能力。钢琴即兴与视奏能力培养,要做好以下几点:第一,认真通读乐谱或倾听合作者的演唱。即伴奏者对音乐的调性,节奏,旋律以及技术难点给予确认,明确音乐作品的风格。第二,精炼。即对已初步掌握作品调性,节奏,旋律的巩固同合作者进行多次的配合以达到熟练的程度。第三,机动灵活。即兴与视奏时,视觉要有广度,头脑要灵活多变不要只盯在弹奏的音符上,而应宽广些。
演奏时适时与合作者进行肢体语言的沟通,即伴奏者与演唱者的眼神,手势及身体语言同旋律,节奏产生谐和的律动。第四,进行适时的变化。在我们拿到或听到新的作品进行初步合作时,即兴与视奏的过程中一时还不能顾及周全,那么首先应重视的是正确的竹拍,及音乐的旋律,并紧跟合作者的表演进行下去,对于伴奏中左右手的技术,难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。
&&&&&&& 三、完美的相互配合
  演绎好一首作品,达到旋律与伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界,是演唱者与伴奏者共同努力的结果。根据笔者自身的经验,首先要把伴奏熟练于心中,只有这样,伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题,如力度、音色、语言、情绪等等。二是要熟悉演唱者,了解演唱者歌唱的状态,掌握情绪状态的各个起伏等,最好能够掌握他的演唱风格,这样就会有把握地控制全局做到知己知彼。三是要掌握好适度的音量控制避免造成喧宾夺主的尴尬情形,既不能把伴奏弹成独奏,一味地表现自己,也不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬。伴奏者心中要有感情有音乐要非常热情的投入艺术的创作中,与歌唱者融为一体。伴奏者不是单纯的协助,而是要准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会乐句呼吸的深浅及细微的感情思绪,为演唱者提供音乐的烘托提供丰满的音乐氛围,从而达到珠联璧合的艺术境界。
  四、对音乐作品的深入理解
  分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,才能在舞台表演时与歌唱者配合默契,融为一体。另外,还要对作家的生平、创作思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。有了对作品内容和表现手法的深刻理解,就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口。例如在舒伯特的艺术歌曲《菩提树》中,歌词唱道:&门前有棵菩提树生长在古井边,我做过无数美梦在它的绿荫间&&今天像往日一样我流浪到深夜我在黑暗中行走,闭上了我的两眼&&凛冽的北风吹来,直扑上我的脸,把头上帽子吹落,我仍坚定向前&&如今我远离故乡,转眼有许多年但仍常听见呼唤,到这里找寻平安&&&生活贫困潦倒的舒伯特能潜心从事艺术歌曲的创作,这也正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起作曲家写出了美妙的抒情旋律和丰满的钢琴伴奏。
&&&&&&& 五、用综合的艺术修养充实钢琴伴奏的艺术再创作
  伴奏者必须掌握和声、乐曲分析、敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。众所周知,一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家,而且,在音乐修养方面,可能会比演唱者更加深厚。歌唱家艺术生涯的开始,是他们圆润甜美的嗓音,但引领其发挥艺术天赋却是其丰厚的音乐理论修养。一名优秀的伴奏者,却往往充当着歌唱者的音乐指导教师,帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表达作品的内涵,等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景,并随着情节的变化而改变。同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力,丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性,也只有在这类结合的交触程度的衡量中,才能显现出其真正的艺术价值。
[参考文献]
[1] 《钢琴演奏教学》,刘庆刚,人民音乐出版社,2003年出版.
[2] 《西方音乐通史》,于润洋,上海音乐出版社,2003年7月第三版.
[3] 《简明牛津音乐史》,杰拉尔德&亚伯拉罕,上海音乐出版社,1999版.
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