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海上书画研究院福建分院落户书画之乡诏安
& 10:52:11& 选稿：吴逸峰 编辑：史国丽5月日，上海海上书画研究院福建分院在中国著名书画之乡——福建省诏安县隆重揭牌，上海海上书画研究院院长、著名书画家杨华耀，中国作家协会会员、上海市机关书法家协会副主席、上海市书法家协会篆隶专业委员会、楷书专业委员会副主任、海上书画研究院常务副院长张培基，诏安县人大主任杨镇发、诏安县人大常委林绍坤，海上书画研究院福建分院院长、诏安书画名家许汉周，以及沪闽两地书画界人士近百人参加揭牌仪式。仪式结束后，两地书画家还举行了笔会，交流技艺。上海海上书画研究院院是近年来在上海书画界升起的一颗新星，旗下汇聚了一大批来自全国各地的中青年书画精英。自年起，该院先后举办了一系列在海内外有影响的书画展览，其中由中国华艺广播公司和海上书画研究院共同举办的“中华情·两岸缘”系列书画展，已成为在两岸具有重要影响的著名品牌。日，海上书画研究院赵隽明、恒开泉、任正江、邓刚、潘锡林、吴景晨、江云山、王林洪、李恒等著名书画家应“第五届海峡论坛”组委会和中国华艺广播公司之邀，在院长杨华耀带领下作为大陆书画界的代表参加了“第五届海峡论坛”和在厦门博物馆举行“中华情·两岸缘——‘同名村·心连心’两岸书画名家展”以及两岸书画名家交流笔会，得到了与会台湾书画界人士的一致好评。此外，海上书画研究院院长杨华耀的作品《吉地和风》曾连续两次作为礼品由上海市政府有关领导赠送给台湾海基会江丙坤和林中森两任董事长。&&&&福建省诏安县是中国著名的书画之乡，诏安书画始自唐代，兴于南宋。至明代末年，诏安书画风气鼎盛，先后出现了沈起津、徐登第、方映辰等书画名家。清代，诏安书坛画苑更是名家辈出，涌现出康瑞、刘国玺、谢廷爚、沈锦州、沈瑶池、谢琯樵、汪志周等书画名人，形成了独具风格的“诏安画派”。其后，沈瑶池、谢琯樵两人将“诏安画派”风格继承发扬光大，形成了广为中国书画界称颂的“闽派”。谢琯樵还东渡台湾，作画授徒，被誉为台湾画坛的开山祖师。&&&&&清末民国时期，诏安书画家达多位。马兆麟等书画家，大胆吸收海派之长，使诏安书画在传统的基础上呈现出新的风貌。&新中国成立后，诏安相继出现林林、沈福文、沈柔坚、林仰峥、韩柯、沈锡纯、沈耀初、许海钦等驰名中外的书画家，以及在艺术上颇有建树的谢有秋、沈汉桢、徐序行、许沙洛、沈荣添、高继文、沈吉文和一批中青年书画家。&&　　改革开放年来，诏安书坛画苑，新人辈出，能书善画者参加各级美协、书协的有近百人之多，许多作品入选全国展览并获奖。《中国美术家名人辞典》记载历代诏安籍书画家人；中国美术家协会个常务理事中，诏安籍画家就占了位，中国书法家协会副主席之职也曾由诏安人担任，诏安书画家在海内外艺坛尽领风骚。&&&&诏安县人大主任杨镇发在揭牌仪式后表示，上海海上书画研究院福建分院落户诏安，是诏安书画界的一件大喜事，该院的成立对于促进两地文化，以及海派与闽派书画艺术的交流，带动诏安经济、文化的发展，将起到重要推动作用。揭牌仪式现场&&
Copyright & 2012 - 2015 Tencent. All Rights Reserved 皖ICP备号版权所有：书画名家网门户& &手机：朱小姐：&& 史小姐：&&& 杨先生：&&& &&QQ：&&江云山：人民艺术家是为大众服务的
日，人民日报海外版美洲刊联合苏州木渎御湖园大酒店及华广网策划御湖园杯“中华情—炎黄子孙”海内外大型书画作品展暨名家笔会。美洲刊网进行了现场直播，
期间，有幸采访到海上书画院的几位大师，现将部分采访实录呈献给大家。
江云山，1959年出生于安徽颖上县。现为中国美协会员、中国书画名家联合会上海分会理事及美术师、海上书画研究院副院长、一级美术师、上海沪江画院画家、上海汲古斋特聘画师。
1984年支边内蒙古从事美术专业教育工作，先后毕业于北京齐白石艺术学院，哈尔滨师大。1998年辞去教师工作，开始了达十年之久的游历、写生生活。行走过西部高原，深入中国秘境，写生遍迹大江南北。画风追求凝重自然，雄浑大气。作品获中国美协优秀奖，全国五届“黄山杯”金奖。获中国艺术品投资和最具“潜力艺术家”称号。
&&&&作品选入全国、中国画名家邀请展；中国企业报书画名家刊展，海派书画六十家等；2011年作品入选海上书画名家精品选；2012年作品入选首届台商台胞“中华情、两岸缘”书画展；2012年上海国际艺术品联展；2012年作品入选海上新风——迎接党的十八大海上书画研究院书画精品展等。
记者：98年时，您开始奔赴祖国大山大水，当时为什么要这么做？动机是什么？
江云山：真正的人的价值是用于社会的，当年做教师，培养一批批学生，你的面是有限的。从事专业教育近二十年。
一个人的价值，是你在某个领域做好，会引领很多人去从事这个职业。因为你搞美术也好，搞国画创作也好。一个艺术家真正的目的是用毕生精力创作更多美的作品，让更多的人知道。中国艺术是源远流长的，更需要我们这一代，我们下一代去继承去发扬光大。
记：家里人是如何反应的？
江：当时家里人不同意。现在人都讲究找一个稳定的职业，强调养家糊口的重要性。
每一个创作，肯定要经过很多坎坷，没有付出就没有获得。最终说服了他们。
现在几十年走过来，你有小小的成就，家里人就认可了。
前面的路光明还是不光明的，究竟结果怎样不知道，这你都不知道。
记：您那年39岁，如果再选择一次还会这样？
江：还会。我到西部写生，乃至全国写生。我和很多圈里朋友说，我会半年上海创作，半年山水写生。真正的山水大家必须和大山融在一起，才真正读懂大山，读不懂大山你怎么可以去画山呢？闭门造车的东西不会生动，不会抓人眼球，让人感到生动性。只有融入大山后，你才会发觉自然中有好多好多古人没有挖觉的东西。所以从古到今，搞画的都会说，诗造画，天人造画。天人造画是无限无限的大师，所有的大师都是从自然中得来的。
记：我们每个人其实都是在寻找，画家或许是在寻找自己的最佳创作灵感。您这十年跋涉山水您寻找到了什么？
江：通过二十多年的创作，我感觉到自己肩上的责任。
因为山不会说话、水不会说画。他可能是借助画家的一种笔墨，画家的一种绘画形式，传递自然的美。最近在网上我有一些新作品，好多粉丝看了说，“太美了，江老师，你真是给我们心灵一个超享受。”
实际上美是存在的，美需要传递。真正把真正的美传递给大众文化时，大众会感受到美。美传递，感觉到美时，他就会爱自然。山水画是从自然中得来的美，我把自然中的美集中在一块，自然中美是分散的，艺术家需要组合。我把自然的美组合起来，让他感觉到自然是无限无限的美。不是让他做一个收藏家，可能更多的是让他感觉到自然如此美，我们要关爱自然，爱护自然，更多的让人走出家，走进自然。
画家出名没用，从古至今几千年，有无数无数的画家都在成名，成名过去了会让人忘记。但一代一代传递下去，让现在的人，将来的人不断地感受自然地美。我认为是这样的。
记：也就是说您认为画家创作的最终目的是让更多的大众去走向自然。
江：对，让自然的美我来传递，你来传播自然美，这种自然美，我们常人眼里看到，可能是很分散的东西，他不会集中。通过画家的笔墨，让人集中起来，他会感受到更美，无限之美，让他感受自然还可以这么美，对，自然就是有这么美。
记：您的绘画风格结合国画、西洋画，对于这两者的结合，您是如何理解的？
江：艺术是人类共享的东西，实际东西方的审美是有隔阂的，角度不同。中国人应该彰显中国人对美的寻求，对美的看法。应该是和世界接轨的，艺术无国界。宣传中国画时，我们会说中国有几千年，很深厚的传统东西，我有美的存在。那美的存在怎么让西方人接受。比如说，中国画在色彩上肯定是不如西画的，西画讲究客观的东西，但我们可以借助它，让他融合在一块，我们通过融合，让西方人慢慢接受东方的艺术，融合才能凝缩的面更广。因为中国画不融合就跟不上时代。
记：可以说画家都是有一种胸襟。
江：对，是的。其实一个山水画家应该有宇宙观。什么叫宇宙观？宇宙观就是你去画大山大水的过程中，你心中要有大山大水，你视野的角度就可能俯览整个山水，这样画出来，每个人都想敞开胸怀去拥抱大自然，人不可能伸这么高去看，这有画家有这种想象力，只有画家有这种想象力。一个山水画家没有宇宙观，你不会融进大山大水，不会获得很大的气势。
记：这么多年的艺术创作，您追寻到了什么？是艺术上的享受还是什么？
江：我有一个最深的体会。过去我用笔画山水，画前人的东西，追寻前人的东西，更美的东西后来通过写生，我感觉到我应该画出像自然的东西，再通过写生去悟自然的东西，实际上，笔尖就是画家本身，你去游历大自然，然后，你回来创作时，在创作时，笔尖就是画家本身，你会走入山山水水，走入山岭，走入山壑，当你拿着笔，蘸着墨，蘸着颜料，去触摸纸的时候，你会感到激动，你会回想自然是这么美，马上回到你的脑海中，我的感受就是画画让我获得对美的理解，对自然的理解。
采访手记：此次采访印象最为深刻的，便是江云山老师“笔尖就是画家本身”这句话。中国绘画者居多，但我想，艺术不是炫耀，而是能够获得内心的平静。在这份平静中，还能不经意地向更多的人传达这份心境，这才是难能可贵之处。（今一）
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中国北宋时期最有代表性的山水画家及其作品
陶冶性灵，变化气质。以留住感动，以音乐畅享生活，鉴赏美的价值，营造氛围。
范宽，北宋。名中立，字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳，天圣（1023－1032）中尚在。山水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。亦擅画雪景。评者以为“得山之骨”。
这幅画双拼绢本，淡设色，明末著名书法家董其昌为其做题，历来备受推崇。在画幅右角的树阴下有「范宽」二字款。此图在明代以前的流传历史已无法查考（近来有学者考证宋代曾经钱勰（1034－1097）收藏），明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，以至于今。
王诜（后），北宋。字晋卿，太原（今属山西）人，后徙开封（今属河南）。熙宁二年（1069年）娶英宗女蜀国大长公主，拜左卫将军、驸马都尉。元丰二年，因受苏轼牵连贬官。元祐元年（1086）复登州刺史、驸马都尉。擅画山水，学王维、李成，喜作烟江云山、寒林幽谷，水墨清润明洁，青绿设色高古绝俗。亦能书，善属文。其词语言清丽，情致缠绵，音调谐美。存世作品有《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》《溪山秋霁图》等。
《渔村小雪图》
图绘冬日小雪初霁的山光水色。渔村被置于画的右端，开卷便见白雪覆盖的远山和近岸，疏苇寒塘，有众渔夫在忙碌，或张网，或钓鱼，或拉罾，或抬网，柳枝掩映之间渔村隐现。左边的长卷则描绘白雪皑皑的峰峦岩岫以及苍苍茫茫的水色。山中有瀑布飞溅，近处则勾画数株巨松，或挺直，或偃仰，或舒展，松针依然是李成的“攒针”法，线条遒劲刚强，极见功力。而山中有二行人，一隐士策杖而一小童携琴；江边篷舟中有士人对酌，可知王诜无论画什么，总也忘不了抒其志。山石兼用卷云皴、刮铁皴，显然取法于郭熙。而用“破墨法”烘染：先沿勾线向内用稍淡于勾的墨色加染，然后用清水向内化开过渡，墨色淡雅而鲜亮，层次感强。苏轼称赞他“得破墨三昧”。尤其是他独创的在峰顶、岚尖、树头、沙脚敷以白粉，又在树顶、苇尖略勾金线，一改唐以来金碧山水之恒以金线勾山廓、石纹、坡脚以及宫室、楼阁等物的方法，似乎更适合表达雪后的阳光感。后人赞美此图：“刻画严谨，笔墨精练，气象浑成，韵致深远。”
燕文贵 (967～1044)，北宋，吴兴（今浙江省湖州市）人。燕文贵善画山水、界画及人物。他初师郝惠，但能自出机杼，落笔命意不因袭古人，所画景物清润秀丽，又善于把山水与界画相结合，将巍峨壮丽的楼观阁榭穿插于溪山之间，点缀以人物活动，刻画精微。
《溪山楼观图》是一幅描绘江景山峦的，气势开阔旷远。图中山势宏伟，峰峦耸峙，林木茂密。山脚、山腰处皆有楼观殿宇，时隐时现。江边丘陵起伏，沙碛平滩碎石散布，杂树迎风，江水浩瀚。楼台水阁隐现于水气烟云之中。行旅数人，过桥临山，见深山幽谷。元钱惟善在《江月松风集&补集》中赞道： “忽见燕侯画，令人忆旧好。干岩开太古，万古耸秋高。石路驱轻骑，江风逆行舟。人间无此意，卷舒不能体。”作者用粗壮墨线勾画山石轮廓，方曲有力，先以淡墨多皴，后以浓墨疏皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和立体感。画树趋于简率，然具有一种率真自然的情态。界画楼台，用笔轻松，自成一格。
郭熙（１４５６－约１５２９）中国北宋，绘画理论家，字淳夫，河南温县人。工山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。后升迁待诏。成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。
此图描绘一河流两岸树色平远的景色。画中之景以河为界可分作前后两部分。前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。整个景物清寒枯硬，其境界清旷平淡。画面以平远布局，构景简洁，开阔而均衡。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实，从中可以看出李成画风的影响，同时又体现出郭熙山水画的典型风格。
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海上书画研究院福建分院落户书画之乡诏安
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海上书画研究院福建分院落户书画之乡诏安
作者：吴逸峰&&&&文章来源：上海新闻网&&&&点击数：253&&&&更新时间：&&&&
杨华耀院长（右）为福建分院院长许汉周颁发聘书
著名书画家张培基为福建同行题字
&&& 中新上海网5月4日电（吴逸峰）上海海上书画研究院福建分院1日在中国著名书画之乡――福建省诏安县隆重揭牌，上海海上书画研究院院长、著名书画家杨华耀，中国作家协会会员、上海市机关书法家协会副主席、上海市书法家协会篆隶专业委员会、楷书专业委员会副主任、海上书画研究院常务副院长张培基，诏安县人大主任杨镇发、诏安县人大常委林绍坤，海上书画研究院福建分院院长、诏安书画名家许汉周，以及沪闽两地书画界人士近百人参加揭牌仪式。仪式结束后，两地书画家还举行了笔会，交流技艺。
&&& 上海海上书画研究院院是近年来在上海书画界升起的一颗新星，旗下汇聚了一大批来自全国各地的中青年书画精英。自2011年起，该院先后举办了一系列在海内外有影响的书画展览，其中由中国华艺广播公司和海上书画研究院共同举办的“中华情?两岸缘”系列书画展，已成为在两岸具有重要影响的著名品牌。
&&& 日，海上书画研究院赵隽明、恒开泉、任正江、邓刚、潘锡林、吴景晨、江云山、王林洪、李恒等著名书画家应“第五届海峡论坛”组委会和中国华艺广播公司之邀，在院长杨华耀带领下作为大陆书画界的代表参加了“第五届海峡论坛”和在厦门博物馆举行“中华情?两岸缘――‘同名村?心连心’两岸书画名家展”以及两岸书画名家交流笔会，得到了与会台湾书画界人士的一致好评。
&&& 此外，海上书画研究院院长杨华耀的作品《吉地和风》曾连续两次作为礼品由上海市政府有关领导赠送给台湾海基会江丙坤和林中森两任董事长。
&&& 福建省诏安县是中国著名的书画之乡，诏安书画始自唐代，兴于南宋。至明代末年，诏安书画风气鼎盛，先后出现了沈起津、徐登第、方映辰等书画名家。清代，诏安书坛画苑更是名家辈出，涌现出康瑞、刘国玺、谢廷~、沈锦州、沈瑶池、谢g樵、汪志周等书画名人，形成了独具风格的“诏安画派”。其后，沈瑶池、谢g樵两人将“诏安画派”风格继承发扬光大，形成了广为中国书画界称颂的“闽派”。谢g樵还东渡台湾，作画授徒，被誉为台湾画坛的开山祖师。
&&& 清末民国时期，诏安书画家达80多位。马兆麟等书画家，大胆吸收海派之长，使诏安书画在传统的基础上呈现出新的风貌。 新中国成立后，诏安相继出现林林、沈福文、沈柔坚、林仰峥、韩柯、沈锡纯、沈耀初、许海钦等驰名中外的书画家，以及在艺术上颇有建树的谢有秋、沈汉桢、徐序行、许沙洛、沈荣添、高继文、沈吉文和一批中青年书画家。
&&& 近20年来，诏安书坛画苑，新人辈出，能书善画者参加各级美协、书协的有近百人之多，许多作品入选全国展览并获奖。《中国美术家名人辞典》记载历代诏安籍书画家23人；中国美术家协会13个常务理事中，诏安籍画家就占了2位，中国书法家协会副主席之职也曾由诏安人担任，诏安书画家在海内外艺坛尽领风骚。
&&& 诏安县人大主任杨镇发在揭牌仪式后表示，上海海上书画研究院福建分院落户诏安，是诏安书画界的一件大喜事，该院的成立对于促进两地文化，以及海派与闽派书画艺术的交流，带动诏安经济、文化的发展，将起到重要推动作用。（完）
文章录入：诏安之窗&&&&责任编辑：诏安之窗&
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