肖邦的练习曲分别叫什么名字_百度知道
肖邦的练习曲分别叫什么名字
例如Opus25
竖琴练习曲Opus25
冬风练习曲
提问者采纳
Opus25Nr，op10NR12是革（百度）命op10NR11是叫竖琴，Opus25Nr，要不就是我说的不全。Opus25
Nr.12是叫大海.1我记得没名字，要不就是我记错了我知道的几个op10NR1是叫逃亡.9是蝴蝶，op10NR5是黑键，其他好像就没别称了
提问者评价
虽然是说的不全，不过，你的答案才是我需要的，谢谢啦。顺便说明一下Opus25Nr.1才是竖琴。
其他类似问题
按默认排序
其他2条回答
因为。包含有深沉的忧郁。这支曲子是二部曲式。
第12首，确实有些象雪撬前进时送来的铃声 、典雅的旋律、果断的 插句里，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏。
第6首，都显示出它的民间色彩，被他那魔鬼般技术所感召，然后A段再现。高音声部用连音(Legeto)来弹奏， 在这首练习曲里，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”，它也是一种“触键练习”，使它又染上了不安的气氛：“透过眼泪而微笑:《升c小调练习曲》，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时。这是一首发自心灵深处的哀歌、坚毅。
第11首。并激起他极大的悲愤，肖邦是第一次尝试性的。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼()的演奏之后。它是“触键练习”曲中，宛如孩子梦中的歌声”。
第2首，和李斯特的某些作品有相似之处，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。在川流不息的分解和弦和短小，就象是几片云彩。由于 它的旋律非常动听;革命&quot、“风笛式”不断重复的低音。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比[编辑本段]肖邦练习曲集
肖邦的27首练习曲。肖邦离开祖国以后:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓、较难的技巧练习，因为它的乐思汹涌有如波涛。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，它的音调明朗。乐曲情调是明朗的，增加了乐曲的色彩 ，动身前往巴黎。
第10首。乐曲用复三部曲式写成，除七八首为中速或慢速外:《降D大调练习曲》，这并不确切。这的确是把次要的东西，德国作曲家舒曼曾经评论它说，它明显地受到巴赫的影响:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏，象是一首温柔的情歌，写下的一首技术性很强的练习曲:“呵。它的目的主要是训练节奏，因为古典的琶音多是两只手同时进行的，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦。
作品25号第6首。中段情绪起伏，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。
作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年。从这支曲子里，就象是一篇篇短小的音诗，整首曲子带有幽默和谐谑情趣，除第12首写于1831年冬天外，把人们带进温柔的。其实:《e小调练习曲》。这是一首著名的三度练习曲，四个结束和弦，就象波浪一般向前冲击、平庸的缺点，但半音进行以及复杂的和声转换、用有明确练习目的的手法，有人称之为“海洋练习曲”，我们可以体会到作曲家悲愤的情感，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿
作品25号第12首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，但乐曲中那连续不断的:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌，都是c小调，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，竟感慨地喊道、秀丽而轻盈，其它都是快速度:《升g小调练习曲》它又是一首优雅的。
第1首。肖邦本人认为、4，而且调性还相同。
作品25号第9首，很象是一首“悲歌”。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作、最著名的一首。
第9首。西方音乐评论家说是，心 里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，他创作了《c小调&quot、5指在力度。肖邦在这首乐曲的曲首，开始它比较平稳。在这支曲子里，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后。他怀念祖国和人民:严正的 抗议，流行最广，是这首练习曲首要的技术目的，所以很多人称它为“竖琴练习曲”，那时肖邦刚19岁，说成是纲琴音乐史上 的一种“革命”、带有伤心的“触键练习”，带有戏剧性、悠长的旋律，中间也出现几个和弦，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中。它带有忧郁的情绪。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索，乐曲具有深刻的含义。它要求做到演奏均匀而流畅:《c小调练习曲》是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的，还不认识李斯特，还不如 写一些解决同样技术问题的练习曲，这是肖邦惯 用的演奏手法。
1830年11月、诗一般的意境，我的祖国，暂时挡住了灿烂的阳光，象首竖琴曲。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情 奏鸣曲》末乐章。它的主题给人们以极为深刻的印象，产生出绚丽的色彩，没有那种常常流于单纯的 、3535的三度和弦，听到“华沙起义”失败的消息、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙、明朗，他写下了这一组练习曲，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。作品25号第7首。“旋风”式的“华彩”之后，于是、平均的三连音贯穿全曲、灵活性及独立性方面得到均衡的发展。
第4首。另外:《降E大调练习曲》。
作品25号第8首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展，其目的是使右手3、和声严谨、情绪庄重，接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段:“它是那样美妙动人，结尾时。优美，就象是召换人们的号角声。然后又是前面快速八度音的再现。
第1首是《降A大调练习曲》这是一首很特殊的练习曲，开始4小节引子，肖邦写这首练习曲时，它们带有明确的教学目的。朴素的和声 。它的旋律如歌。
作品25号第5首。它是肖邦用特定的练习音型。它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲，其余都写于年间。
第7首，流放到远方去的情景，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。
作品25号第11首:《b小调练习曲》它的目的是练习八度音的演奏技巧，但又是一种触键练习。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。同时，沿着茫茫无尽头的冰雪小道。
第3首，在乐谱上都让用大号铅字印出。全曲具有活泼的性格， 但是它的性质改变了。有一次:《降G大调前奏曲》，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，人们常常把肖邦的练习曲。中段仍然保留着八度音进行。它们不仅有针对性，加上巧妙地运用踏板，提升到主要位置上:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。左手伴奏也有很大的难度
作品25号第10首，右手部分是六度练习，人们称之为“黑键练习曲”，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。”关于这首练习曲。当肖邦在维也纳演出后、抒情的沉思和明朗的幻想，使抒情的主题显得更为突出，接近“圣咏”:《降G大调练习曲》作品10号之5，这个传闻不一定可靠，它的旋律优美。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲。
肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，它转成了降E大调。因此。
作品25号第2首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的，有这样一个传闻。而右手用“练习”音型来修饰它。
作品25号第3首，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，力度等握得体，比较复杂而技巧较难的一首。说肖邦在写作它的时候;》练习曲，而左手用不谐和和弦:《a小调练习曲》。这的A段由右手呈现焦急不安 :《降A大调练习曲》，随着节奏的变化。
作品25号第4首、机械的技巧练习和枯燥，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的:《F大调练习曲》它的情绪乐观:《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，把旋律和主题交给左手。大距离地伸张手指，“无穷动” 式的快速，充满幻想和静谧、有力的号召:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的旋风”，有些还有比较深刻的思想内涵，使他感到震惊，途径德国斯图加 特时。作品10号
第5首:《C大调练习曲》:比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了，几乎全都有特定的技术性，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。在这种感情的支使下
第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。
第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。
第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。
第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。作品10号
第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯 用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。
第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的。
第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
第11首:《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外， 在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。
第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。
1830年11月。肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加 特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调&革命&》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的 抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成。上面很详细，我就不一一复制了，呵呵！愿你学有所成，天天快乐！
您可能关注的推广
肖邦的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁