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画家感叹艺术高考的现状
　来源：新浪博客
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&&&&画家感叹艺术高考的现状
　　我从一九七七年国家恢复高考开始带美术高考学生，到八三年开始正式举办收费的美术高考实习班，一直办到了二零零五年，因为身体原因而停止办学，算起来共举办了二十三年的美术高考学习班，可以说是感触颇多，也算成全了二百多名年青人的美术高考之梦，转眼间又是很多年过去了，在此期间，我专心于油画创作，不再过问美术高考的事情，只是听说里面&猫腻&不少。最近，省台电视新闻中披露有关&艺考乱象&的内幕，并且是五花八门，以此谋不义之财者属实不少，并且说是在全国各地都有此现象，很是令人担忧，我这才知晓如今的艺术高考竟然是如此状态。去年，我的一个亲戚的孩子花了几万元到省城学习参加艺术高考，最后也不过考入一个锦州的美术专科学校，真是够上火的了，不过，话又说回来，这孩子的文化课成绩更是差得可怜，若是不以此项学科解决一张大学文凭，上其他学科就更是望尘莫及了，于是乎，只能打掉牙往肚子里咽，忍痛花大钱搞&曲线救国&策略，混个艺术类大学生文凭好找工作。
　　恢复高考几十年中，高考培训班学费从当年的每月六块钱达到第月上千元，再加上黑市上可以找人替考包教包过，张口就是八万元酬劳费，真的让我这个最早办班的老画家瞠目结舌矣，我早年办班教学时，大都是穷苦人家的孩子来学美术，况且都是酷爱美术的好苗子，基础也很好，下课时撵都不愿意回家，央求我可不可以在画室多画一会儿，可以说都是凭着真本事考入美术院校的好学生，文革后，我省最初仅仅有一两所美术学校招生，竞争十分激烈，尽管如此，我教的优秀学生仍然能如愿以偿入学，如今，他们毕业后都成为祖国的艺术栋梁之材，在各条文化战线发挥作用，我常常因为他们拿不出六块钱学费网开一面，有时还要接济一些素描纸和橡皮之类的文具，多少年来，同他们即是师生又是朋友，这么多年中，一直同他们保持着很好的联系，今天的艺术高考竟然成了乱象纷生的大杂院，实在令人宛惜。当年我之所以对培养立志考入美术院校的学生乐此不疲，是因为我当初学习美术之时，并没有对我的授业恩师有任何报答，我总有些内疚的心理，后来我也成了美术老师，对我教的学生也是诚心诚意，丝毫没有计较人家什么知恩图报之奢望，现在，艺术高考却成了某些人以此谋财的卑劣手段，实在是可恶之极。但愿国家教委能出手整顿整顿才好，不要让本来圣洁的艺术殿堂变得如此乌烟瘴气。
　　当年在鲁美学习期间，我有幸结识了不少在全国很有名气的大画家，路坦、任梦璋、孙文超等国内著名画家，他们给我的印象没有一个如现在的一些画家的样子，见面即夸夸其谈，到处炫耀自己的画如何如何值钱，要不就把自己在某个展览上和某位大家合影的照片发在网上，以此证明自己的身份地位也非等闲之人，而我的那些老师却如同女孩般腼腆，往往说到其成就卓著时又谦虚谨慎，实在令我钦佩。令我至今也不能忘记。说到底，应该说是钱闹的，不炒作不包装，就没人买你的账，谁让如今画画能卖钱了呢？也难怪了啊，俗话说；时事造英雄，这样的时势到底能造出什么样的英雄呢？到了如今，那一代真正的老艺术家们都已老态龙钟，即将退出画坛了，他们都在安度晚年了。
　　如今某些靠炒作混日子的画家却是如日中天，反正当今那些浩浩荡荡的艺术学子们也没心思当什么达芬奇和齐白石，能混个文凭就满足了，艺术品市场也是五花八门，鉴定真伪也是难度很大，倒是坑了那些先富起来的大款收藏家们，花了天价购来的&当代名画&还能不能增值呢？若是无人接招继续炒作，砸在手中等泡沫破灭之时，即是叫苦不迭之日。
　　昨天，网坛金花李娜并没有如愿以偿获得大满贯单打冠军，令人感到有些遗憾，然而，比赛是公平的，也是实力较量的真实结果，这就是体育的公平竞争所在，输了就是输了，没有人会因为某种原因会颠倒黑白，所有的选手们都会心服口服，绝对没有某些艺术品档次那种胡说八道、颠倒黑白、指鹿为马的怪现象，总有人呼吁净化环境，这环境真要是能净化绝非易事，只能是洁身自好，不去同流合污就足够了。孤芳自赏的日子虽然过得清苦些，好在心中是坦然的就足够了。发上一幅近作，让纯洁少女模特为艺术的神圣性、公平性做祈祷吧。
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　相关资讯画家张彦：画作“城市题材”不一定是风向标 -中国书画交易中心、中国书画销售中心、字画交易、字画销售
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画家张彦：画作“城市题材”不一定是风向标
　来源：广州日报
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&&&&画家张彦：画作“城市题材”不一定是风向标
　　&纪念中国改革开放30周年&&全国美术作品展&将于8月在广东美术馆开展，目前活动进入稿件初选工作，记者本期接触到著名画家张彦，他是本次全国美展的山水画组评委之一，而他本人也有一幅特邀作品《佳月》参加本次大展，展现了他本人对改革开放风雨三十年的&写生视角&。张彦在美术界以&写生&著称，多年来执著于自己的水墨山水写生生涯，有誉为写生画的&一哥&。日前记者采访了他。
　　中青年画家视角锐利
　　记者：本次的全国美术作品展收集到作品呈现什么特点？
　　张彦：从我们广东画家群的情况来看，个人感觉似乎中青年的视角锐利一点，他们的画作包含的探索空间有些真的很强大。有好些之前画山水拔尖的画家，今年画起了&城市&题材，但&城市&是否表现这三十年的唯一风向标呢？倒不一定。中青年画家们有所转型的，画的往往还是自己熟悉的题材，这样从他们身边的故事中，也最能作出文章。拿我的高研班学员们来说，今年画改革开放三十年也成了他们毕业创作的&命题作文&，他们关注的更多的是广东周围的乡村变化和一些生活细节的微妙&进化&；当然也有人画城市的、有人画渔港的、有人画火炬传递的、有人画青藏铁路的，这些都取决于大伙心中充盈着的那份对风雨三十年的真情实感。
　　《佳月》照出风雨三十年
　　记者：你参加本次全国美展的特邀作品《佳月》，是怎样创作出来的？
　　张彦：这幅画是我在南沙的一个渔港边写生时得来的灵感。写生当时是中秋时分，看到渔民们正在享受一种安静悠闲的生活，于是很有感触。画面上是一个安静祥和的气氛，岸边有几个渔民在品茶赏月。渔民身上有很多改革开放的痕迹，比如当年他们最早穿牛仔裤；但他们的悠闲生活，更是一种岁月的好写照。画作叫《佳月》，有着&佳月年年有，今年别样圆&的意蕴。
　　记者：你的写生画多年来有无形成固定品味和高峰佳作？
　　张彦：我不喜欢对景而画，总在画中尽量表达自己的艺术追求。我想自己身在都市，离开表达浮华和甜俗等有&行货之气&的作品内涵，画作上铺排出一些朴实的山野之气，实在也体现着我的一种向往朴实的情怀或者情结吧。
　　广州画市有三层价格
　　记者：那你有时间关注到自己的市场走向吗？可曾知道自己哪幅画卖过历史高价？你对自己的市场成绩满意吗？
　　张彦：现在的广州画市，有三层，一层是拍卖，一层是画家本人自行馈赠与出卖，第三层是自由交流市场。我觉得第三层市场才是真正的市场，作品在大众手中自由流通时的价格才是体现一个画家的价值所在。对市场，我一般较少关注，但我知道，有好些画廊为了包装自己的画家，提了大袋钱，一次给几百万，让画家哪样好卖画哪样；这样，让人牵着鼻子走的作品就流入市场了，画家根本不可能画出真正属于自己的东西。对市场，我认为，画家以画养画是天经地义的，不应该拒绝卖画；但是也不能被牵扯着鼻子走，否则画家就成了市场的&画匠&。据拍卖行朋友讲，我的画作曾拍出一万余元一平尺的，但我更看重自己的&第三层市场价格&，对一些&卖场数字&，我尽量会保持一种平和的心情。
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　相关资讯& & 国泰民安，盛世昌明。中国的书画艺术经过几千年的厚积传承，今天显现出空前的繁荣。& & 翰墨传承书画院是由一些当代著名书画家的后代所组成，他们是：秦岭云之子----秦山雨，黄均之子----黄麟，孙菊生之子----孙大谦，娄师白之子----娄述德，崔子范之子----崔新建----张世简之子----张扬，姚少华之女婿----黄严，吴广泉之子----吴渺，胡爽庵之孙女----胡平。他们继承了老一代书画艺术家的优良传统，都有着良好的家传教育，良好的艺术功底，他们以平静的心态对待现实，以严谨的态度对待艺术，以发展的眼光对待传统。& & 一个国家，一个民族都有自己的文化历史和文化传承，当今所提倡的传扬华夏文明，构建和谐社会，就是要传扬祖国优秀的传统文化，越是民族的越是世界的，我们相信，通过我们全体同仁不断的努力，一定能使祖国优秀的传统书画艺术在新形式下，焕发出更加灿烂的光彩。
孔雀紫藤――张世简
菊 毛主席诗意――张世简
乡心随雁去 一一到江南
百年好合――张世简
枇杷寿带――张世简
兰竹――张世简
鸡冠花――张世简
荷塘翠鸟――张世简
和平――张世简
绚丽多姿――张世简
公鸡菊花――张世简
白鹦鹉柑桔――张世简
八哥迎新春――张世简
紫藤双飞燕――张世简
大吉图――张世简画家申西岚一生追求艺术创作自由 -中国书画交易中心、中国书画销售中心、字画交易、字画销售
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画家申西岚一生追求艺术创作自由
　来源：新疆经济报
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&&&&画家申西岚一生追求艺术创作自由
&&& 5月21日，我第二次来到画家申西岚的工作室。在位于乌鲁木齐市英阿瓦提路的&三宝斋&里，我提前拟好的采访思路，全被他打乱了。他不谈自己，一个劲地谈什么是艺术创新，如何创新，什么才是真正的创新，他情绪激昂地表达着自己对书画艺术创新的理解，渴望我能理解他的思想、他的画。
&&& 他拿出自己的画册，手指着一幅名叫《欢庆北京办奥运》的画，让我看。说实话，一下子，我真有点看不懂。一团红墨，纵横交错的线条，人物在哪？做什么？当申西岚告诉我，这是一群女子正在欢歌起舞庆祝奥运时，我才慢慢看懂。看懂了，我又发现，画中有一种强雄大野之气，没有什么章法，好像是信手涂来。
&&& 没错，申西岚的每幅字画，都是这样。他认为，艺术创新应当是放弃传统的思维，完全按照自己的想象和理解，用心写，自由去画，要是光汲取别人的作品，永远画不出自己的风格和特色。&走了30多年的弯路，才总结出了这个道理，想起来，真是惭愧啊！&申西岚感慨地说。
&&& 这个道理，是他从一位画家的一句话中悟出来的。上世纪80年代，申西岚的书画作品已在全国和新疆书画界很有名气。特别是他画的鹰，名气非常大。一位名叫梅纯一的安徽画家，慕名来到新疆，想看他的画。申西岚自信地拿出自己的10多幅佳品。没想到，梅纯一看完，表情木然，说：&你的画再好，我好像都在哪里见过。&当时，申西岚感到非常羞愧，他知道，梅纯一老师在批评自己，批评他的作品博采众长，但没有自己的风格，同时也告诉了他，艺术创作不能拾人牙慧。
&&& 申西岚从小酷爱书画，也没上过正规美术学院。但是，他立志要当个大画家，画出自己的风格。梅纯一的这句话，让他大彻大悟。从此，他放弃了工作，付出自己所有的时间和精力，开始追求艺术创作的自由。
&&& 申西岚工作室一角，放着一辆旧自行车。申西岚对记者说，他每天就是骑着这辆旧自行车，从家里到工作室，再跑到各个博物馆、图书馆和书店，去查看各种古代文字和绘画，借阅古今中外各种版本的书。这些书，厚厚的，放在他的床头，每天睡觉前，他要读，有时读到凌晨两三点。读着这些书，他明白了如何打破常规，自由地去创作。
&&& 第二天早上起床，他穿着短裤，第一件事，就是练习书画。闭上眼，将脑子里传统的书画思维全部抛掉。然后，从9点到12点，不吃饭，不停地写呀，画呀。想什么，画什么，想到哪，写到哪，任自己的思想和想象，跃于笔下。
&&& 他喜欢画竹子，他说竹子能代表一个人的气节。为了画好竹子，他一个人坐着火车硬座，从新疆跑到苏州和四川，白天去观察园中的竹林，山中的竹林，狂风中的竹林和竹叶的变化，晚上住在漏水的地下室。为了画好昆仑山，他不顾自己年事已高，爬上了海拔几千米的昆仑山去写生，脸变黑了，找不到吃的，身上满是虱子。一想起吃过的这些苦，申西岚笑了笑，说：&苦是苦点，但苦中有乐。&他的乐，是一名画家汲取充足的生活营养，创作出一幅幅生动的书画作品，从而获得的一种精神满足，一种超越物质的精神快乐。
&&& 因为没有什么章法，都是随心落笔的作品， 申西岚作画速度非常快。一阵水溅墨飞，花鸟、人物、风景、书法就跃然纸上。最多的时候，一口气创作46幅书画，速度之快，让人不可思议，也引来别人的异议。对此，他从来不生气。一次，有人说，他画的公鸡不好。听了这话，申西岚立即坐上长途班车，跑到吐鲁番，买了两只大公鸡，抱回了家。他一边养公鸡，一边画，一直画到自己满意，才杀掉了公鸡。他还专门让自己的徒弟四处收集信息，谁要是说他的哪幅画画得不好，他马上找原因，重新思考，重新画。别人越说他不好，他越要画好。申西岚就有这么一股子犟劲，不画出自己的风格和水平，绝不罢休。
&&& 与申西岚的交谈中，我被一种激情感染着。一位画家，当他将自己内心的情感和思想，用自己独特的方式全部表达出来的时候，是一种艺术境界，是一个人的生命价值的升华，申西岚用30多年的苦练，追求着这种艺术境界，他天天沉浸在这种心灵的自由当中，觉得自己活得很痛快、很值。&
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