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求一个手机软件， 可以用来临摹画画的（就是能够把照下来的图片或者手机里面的图片变透明，然后可以，感觉像梦在纸上一样）
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出门在外也不愁【小题1】“安闲”两字体现出胡笛的从容、大度。（2分）这样既照应了前文对胡笛的介绍“装裱技艺高，人品不错”，也与后文石丁的急噪形成对比，塑造了典型的人物性格。【小题2】脸忽地红了”是因为被胡笛识破了对别人不信任的内心而羞愧。（3分）“渐渐变紫”是因为他内心还是不相信胡笛，并由此生发了对整个社会缺乏信任的愤怒。（3分）
【小题3】“暗记”有两层意思，表面看就是石丁画上的记号，（2分）实际上是指因不信任胡笛而产生误会，由此在自己心灵上留下的无地自容的印记。（3分）
【小题4】通过记叙画家石丁因不信任装裱师胡笛而产生的一场误会，（2分）批判了社会中的诚信危机，（2分）呼唤人与人之间的交往要坦诚相待，互相尊重。（1分）
请选择年级高一高二高三请输入相应的习题集名称(选填)：
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成16～18小题。
宽敞的画室里，静悄悄的。
初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。
年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。
画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院毕业的，原在一家幻灯厂当美术师，能画能写。后来下海了，在湘潭城开了一爿小小的裱画店，既是老板又是装裱工。同事们都说胡笛的装裱技艺比一些老辈子强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢?
画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破例，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。
胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。
石丁对于衬绫的色调、画心的托裱、木轴的装置，平心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造——有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出自他的手，他轻舒了一口气。且慢!因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有!
石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了!石丁从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一番面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。
就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记?”
石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是!这世间小人太多，不能不防!”
胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢?”石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢?”
胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里!令‘石丁’两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根部处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”
石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精道的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一途。他不能不佩服胡笛的好手段!
石丁颓然地搁下了放大镜。
胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”
胡笛说完，很从容地走出了画室。
石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧!
他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （ 选自2006年第18期《小小说选刊》）
“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”作者为什么要用“安闲”这个词?这样写有什么好处?
石丁这一形象主要有什么特点？小说塑造石丁这一形象主要有哪些作用？
你认为小说中胡笛改掉石丁画作中的暗记这个情节的安排合理吗？请结合全文简要说说你的看法和理由。
科目：高中语文
来源：江西师大附中2010届高三第三次模拟考试语文试题
题型：现代文阅读
暗　记聂鑫森宽敞的画室里，静悄悄的。　　初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。　　年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。　　画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院毕业的，原在一家幻灯厂当美术师，能画能写。后来下海了，在湘潭城开了一爿小小的裱画店，既是老板又是装裱工。同事们都说胡笛的装裱技艺比一些老辈子强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢？　　画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破例，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。　　胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。　　石丁对于衬绫的色调、画心地托裱、木轴的装置，凭心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造——有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出自他的手，他轻舒了一口气。且慢！因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有！　　石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了！他从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一翻面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。　　就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记？”　　石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是！这世间小人太多，不能不防！”　　胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢？”　　石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢？”　　胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里！‘石丁’两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根部处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”　　石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精道的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一途。他不能不佩服胡笛的好手段！　　石丁颓然地搁下了放大镜。　　胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”　　胡笛说完，很从容地走出了画室。　　石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧！　　他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记…… （选自《百花园》2006年第9期）【小题1】“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”作者为什么要用“安闲”这个词？这样写有什么好处？（5分）【小题2】“石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫”一句中，石丁的神态变化表明了他怎样的心理变化？（6分）&【小题3】“他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……”，试分析句子中“暗记”的含义。（5分）【小题4】联系全文，概括写出本文的主旨。（5分）
科目：高中语文
来源：江西师大附中2010届高三第三次模拟考试语文试题
题型：阅读理解
宽敞的画室里，静悄悄的。
　　初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。
　　年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。
　　画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院毕业的，原在一家幻灯厂当美术师，能画能写。后来下海了，在湘潭城开了一爿小小的裱画店，既是老板又是装裱工。同事们都说胡笛的装裱技艺比一些老辈子强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢？
　　画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破例，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。
　　胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。
　　石丁对于衬绫的色调、画心地托裱、木轴的装置，凭心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造——有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出自他的手，他轻舒了一口气。且慢！因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有！
　　石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了！他从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一翻面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。
　　就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记？”
　　石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是！这世间小人太多，不能不防！”
　　胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢？”
　　石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢？”
　　胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里！‘石丁’两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根部处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”
　　石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精道的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一途。他不能不佩服胡笛的好手段！
　　石丁颓然地搁下了放大镜。
　　胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”
　　胡笛说完，很从容地走出了画室。
　　石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧！
　　他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……
（选自《百花园》2006年第9期）
1.“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”作者为什么要用“安闲”这个词？这样写有什么好处？（5分）
2.“石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫”一句中，石丁的神态变化表明了他怎样的心理变化？（6分）
3.“他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……”，试分析句子中“暗记”的含义。（5分）
4.联系全文，概括写出本文的主旨。（5分）
科目：高中语文
来源：2010年广东省广州市七区联考高二下学期期末考试语文卷
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成16～18小题。
宽敞的画室里，静悄悄的。
初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。
年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。
画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院毕业的，原在一家幻灯厂当美术师，能画能写。后来下海了，在湘潭城开了一爿小小的裱画店，既是老板又是装裱工。同事们都说胡笛的装裱技艺比一些老辈子强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢?
画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破例，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。
胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。
石丁对于衬绫的色调、画心的托裱、木轴的装置，平心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造——有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出自他的手，他轻舒了一口气。且慢!因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有!
石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了!石丁从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一番面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。
就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记?”
石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是!这世间小人太多，不能不防!”
胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢?”石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢?”
胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里!令‘石丁’两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根部处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精道的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一途。他不能不佩服胡笛的好手段!
石丁颓然地搁下了放大镜。
胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”
胡笛说完，很从容地走出了画室。
石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧!
他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
（ 选自2006年第18期《小小说选刊》）
1.“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”作者为什么要用“安闲”这个词?这样写有什么好处?（4分）
2.石丁这一形象主要有什么特点？小说塑造石丁这一形象主要有哪些作用？（5分）
3.你认为小说中胡笛改掉石丁画作中的暗记这个情节的安排合理吗？请结合全文简要说说你的看法和理由。（6分）我很喜欢画画，所以报了一个班学习，老师就是让我照着书上的画临摹，总是对我说，没有一次就能画好的画_百度知道
我很喜欢画画，所以报了一个班学习，老师就是让我照着书上的画临摹，总是对我说，没有一次就能画好的画
多练习是练习多少，真心感谢啊，每次我一下笔就心里没底总是让我画了一个轮廓再修修改改，希望有经验的人帮下忙，每天都要画，不知道其他的老师是怎么教的，可是我对自己总是没有信心，因为我连造型都没有练好了，也有人说要多练习，总感觉自己的底子没有打好，可是不知道自己该从什么地方改进，老师让我写生，现在即使让我临摹也有点抵触，总感觉自己欠缺很多，请问，指点一下啊，谢谢？现在自己不知道该从何下笔了~即使从零基础开始学起我也愿意，因为我没有参加过别的素描班
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//b，你可以想想你喜欢的事物.hiphotos，这个是我用了将近半个月画的 ，可以先从他们开始画起.hiphotos.hiphotos.jpg" esrc="http://f.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="http://f://b.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=6da0efd508f7f3a39c3fbfc/aaf736e2c7d0c70b55b319ebc4133e
我在素描班助教，我们素描班对新生第一课一定先画立方体，教用笔杆定比例，构图，明暗交织线。描形，阴影，投影三种笔法。教运用1-6B铅笔。拿立方体石膏练好了在画球体石膏，练分割明暗，练曲面上色。然后就是越来越复杂的各种石膏体，再然后各种复杂石膏体组。再进入近景素描，各种光滑有釉的瓶子罐子。。。。。。
去学习的时候老师没有教我用笔杆定比例，学了很长时间还不会构图，笔法的运用也没有概念。我的这位老师他没有上过美校，是自学成材，我很尊敬他。我每次去学画的时候老师就给我一本书让我照着上面画，我感觉自己不能构图，老师就说，先画一个，在用橡皮改再画再改，可是这样改来改去的等到下一幅画的时候还是不会。我是因为有兴趣才报班的，现在去学画有点不情愿了，想放弃又不甘心，想换个画室，这里地方小也没有出色的画室
小学弟，放心吧，这都是对你的磨练，老师不磨练不成器，这都是按照正确的方式指点你，不要想太多，想要一直画画，就必须接受意见，出了你心里的想法外，技法是初学者老师要教给你的技能啊，等你这些原理、透视都掌握了以后，技法提高到很高的程度，再无拘无束的画，这时那些原理都掌握在你心里，都不会再有这样的疑惑，你也会明白当初像你一样学习的小学子的心情了！这样才能改进不完美的地方，向更完美的画走去。不是画轮廓，而是你画什么之前，想好先表达什么中心意思了吗？打轮廓是为了比例得当，不会使画面过大过小或过偏等等问题，比如写生，对面是树木花草，你要配比好他们的比例，不能轮廓没打就这边画颗树，那边画个花，那样画面会好看吗？希望对你有帮助！
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出门在外也不愁21岁怎么从零开始学画画?
一点美术基础都没有的我一直很想学画画，不知道该从何开始，准备寒假先自学，下学期找个画室学习，还请老师们提点自学的建议，谢谢。
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身为一名英语教师，有很多学习英语的学生来问，老师，我现在学习英语可以吗，什么基础都没有，最后也学的好好的，虽然开始比较痛苦，但是自己喜欢的，就应该去坚持它。我今年二十五岁，已经学了两个月的芭蕾。虽然小时候有舞蹈的底子，不过身边的朋友都说那个都是小时候学的，现在学都来不及了，人的身体都长成型了。可是我现在也学的好好得，虽然可能撕腿的时候还是会撕心的疼，会抖，每次穿足尖鞋还是会很痛苦。可是那种开心和快乐，是其他的东西弥补不了的。老师在我休息的时候偷拍的，虽然刚立起来不够那么标准，不过还是很美滴。老师在我休息的时候偷拍的，虽然刚立起来不够那么标准，不过还是很美滴。ps，我们在这个年纪学一样东西，有时候想学的很专业，不过由于我们工作和时间的局限性，我们需要慢一点，稳一点，不需要觉得他们都好厉害我怎么还不像他那样。时间会带给我们想要的东西。
真巧，我是21岁那年开始正视“我要画画”这个想法。画画是从小就有的爱好，初中高中没有太多时间画画，大学期间是无聊的时候就乱画画。到了研一的时候希望好好画画，于是从几乎零基础，慢慢临摹，一步步到现在，其实现在的水平也不高，但是一步步在成长，我很知足，也会坚持。需要：（最基础）1支黑色中性笔+一个本子；（进阶）彩铅、水彩、铅笔、素描本等等
最重要的是：心+愿意给自己时间+耐心。初中水平：大学水平：研一的时候喜欢用黑色的中性笔，有机会有时间随便画画。或者选一个简单的绘画主题，进行临摹。可以用彩色的铅笔，随时擦除修改。之后尝试彩色铅笔结合绘画，在此推荐飞乐鸟的书，简单易上手。
----------------------------------------------------更新最近有开始想学水彩了~买了一盒固体水彩瞎捣鼓了~^_^
我和你差不多大，爱好画画，从小有零散受过家人（画手，导演）和美术老师（艺术班，后来退了）的指导训练。我想说，画画最重要的是你有想表达的东西。我虽然不是这个专业的人，但是我一直密切关注。喜欢的范围从漫画插画，到素描国画油画。老实说，我从来也没有赞同过很多老师的观点。什么画画就要从素描开始啊（理论上我是认同的，不过讨厌被规定好的程序，额，你懂得），画画的各种技巧啊，甚至是应试的时候画什么才会被高分录取啊。我之所以高中退出艺术班，就是不想自己的画被别人曲解，评分，甚至干涉我要表达的东西。就像应试作文一样，要带着镣铐跳舞！回到正题。21岁怎么从零开始学画画？首先你要想画，然后你脑袋里就会出现你想画的画面。可能很散乱模糊，甚至像电影特效难以表达，这个时候就要进行第二步，整理。把你要表达的东西明确化，具体化。最后拿起笔，无论你多么不会画，首先要有拿起笔的勇气（我最开始自卑的时候就会把自己关在房间里，随便画反正不会被人看到，哈哈）然后集中意念。。。夸张了，但是像艺术这种感性化的东西，精神力和具体画技一样重要甚至更重要！！！只要你足够专注，一个画技很烂的人也有可能画出自己所想！！！我以前相信但是没亲眼见过，但是高中时我在动漫社当美编，有个女生完全没基础但是很喜欢柯南。她叫我教她画漫画。我说，你就先把柯南画一个吧。然后一个完全没画过的人硬是把柯南的形抓准了！而且她只画得好柯南里面的人物！这说明，意念，精神力，专注度的重要性。。。。很多我们觉得很美的画其实都是有情感灌注的，而且情感越纯越深，我们越是觉得震撼，有灵气。这和画技无关但是画画的根本要求，如果你没有要表达的东西，就不要浪费时间画画了，洗洗睡吧，原谅我花这么多篇幅谈这个，因为这很重要。就这样一个人闷头画久了，就是技术问题了。你开始觉得表达不出想画的东西。比如你要画一个在奔跑的人，他的骨骼结构是怎样的，肌肉线条是怎样的，人的比例是怎样的，甚至发丝怎么表现，这就要开始学习素描了。同理，你会自己主动学习水彩，油画，巴拉巴拉（虽然可能是几年之后）。这时候你可以选择找个老师。可以是纯粹教画技的老师，你只用跟他学技巧。如果运气好或者家里人会，可能得到一些偏于悟性的引导。比如说怎样有选择的临摹啊（临摹很重要！临摹的时候，你可以感受画家的线条，他画画时的气息，他心中的情感有多深刻多精纯之类。。。就像学武徒弟观看师傅实战，额，可以这么比喻吧），还有画画什么状态比较好啊，失去灵感怎么找回来啊，甚至人生疑惑的探讨。能有这样的老师，就是三生有幸了（45度角望天。。。）如果你不找老师的话，多看一些相关的书，找到自己喜欢的画家，然后精神上神交（可以这么说吧。。。）就好了。。。最后大概就是和人比较交流的时候了吧，把自己认为不错的画拿到社团或者朋友那里去，总之画画的乐趣就在于此了吧。表达自己的思想情感，和别人产生共鸣。我不知道你是为什么想要学画画，反正，这就是我认为的最好的结果。
我今年23岁，小学时候上了两次暑假班，学了一些基础素描，后来初中高中再也没画过了，高三毕业那年暑假觉得无聊，又去画室跟一群小学生学习画画，经老师点拨后进步很大。总体有这样的感觉，自己画可能找的是手感，老师教的话是系统教，比如我以前画画都是局部画，画面很脏，老师教整体构图什么的，会对整个画面有更好的理解，所以建议专门去学。最重要的是，画画的时候一定要感觉快乐！感觉开心！我每次拿笔铺线条时，那种画笔在纸上刷刷的声音简直好听爆了！喜欢就会用心，用心就会有进步^_^放几张自己画的图，我也还在继续学，一起加油吧
我本来想给一些自己的回答，但是想来想去，我真的很想放以下的这篇回答。在当初给了我无限的鼓励。因为这位大神也是从大学毕业开始，我想年龄差不多也是21岁野猪给初学者的一点建议绘画是一门伟大的艺术，不夸张的说，对其拥有浓厚兴趣的人不计其数。只可惜在昂贵的颜料与画布面前，很多人选择了退却，幸运的是，CG技术的出现，让很多人有了新的机会，我就是其中一个，我是一名矿物加工工程专业的学生，只是从可以使用纸笔开始，就对绘画着迷，从最早的画火车轮船，变形金刚圣斗士，再到篮球飞人，直到大学毕业，竟自己画了十几年。在这里我想问问想投身艺术行业的，亲爱的读者，您，真心喜欢画画吗？之所以我要问这个问题，是因为绘画虽然是一门高贵的艺术，但若想真正取得一点成绩，可是要忍受难以想象的艰辛的，画家虽然像天鹅一般高傲，可是水面之下，两只脚可是在不停的艰难划水啊！如果您的回答是肯定的，也准备不畏惧任何艰难挫折，请继续往下看看，我想通过自己的经历，来帮助一些处于迷惑中的朋友找准方向。以下放上了我各个阶段的画作，如果你现在的水平低于我最初的水平，那就再多临摹临摹，如果高于我的最高水平，但也有些感触的话，更请不妨加我QQ指点一二临摹阶段：大学毕业之后十分迷茫，不知该向何处发展，当时游戏行业比较热门，便突发奇想，妄图从事相关的美术工作，但是当时我自编自导的漫画都是篮球题材，和游戏关系不大，于是便临摹了许多游戏原画，内容包括刺客信条，生化危机，魔兽世界等等。我觉得这段时间的收获有两点值得与大家分享：1．
锻炼对笔的控制力——如果你是一名中国足球运动员，那么画笔就好比你脚下的足球，至少要把颠球带球传球弄明白，才能上场比赛吧，虽然他们实际表现很臭。其实我想说的是，画家最大的愿望，就是以绘画为媒介，完美表现自己头脑中的想法，如果要达到最好的效果，就必须心手合一才行，通俗的说，就是你怎么想，笔就怎么画，这看起来似乎是最简单的事情，但在我看来，可是一辈子都要勤加修炼的真功夫，片面来讲，很多高手和庸手的区别，就在于此。2．
临摹可以有效增进你对临摹对象的了解，至少对我来说，很快的对游戏设定产生了一些立体的认识，至少对于自己将来想要从事的工作，有了些粗浅的理解。2006年10月在此附上一张我在临摹阶段时绘制的作品，那时候虽然对绘画了解甚少，但因为之前十几年的积累，至少可以比较熟练的控制铅笔线条了。在这里我给大家的建议是，如果你之前有了一些绘画经验，但又不了解你将来想要从事的方向，不妨找你感兴趣的专业作品临摹，尽量画的和原作一模一样，这样即可以增加你对画笔的控制力，又可以了解你将来可能的工作内容，一石二鸟。这个阶段可长可短，练习到你认为足够的程度就好，而我的建议是，多画一些吧，我当时就画了几十张铅笔稿，而为了增加乐趣，在保持大部分和原画一模一样的基础上，我更改了画中的一些元素，比如这张恶魔猎手的脸部。在临摹阶段，有铅笔和橡皮就好了。因为再好的数码工具，也都是通过程序实现模拟，绝对没有纸笔那样的精确感觉，基础不好之前，尽量少用。摸索阶段：临摹2.，3个月（业余时间）后，我买了自己的第一块绘图板。这款板子是wacom的CTE640，相当好用，价格也不贵，是初学者很不错的选择，我到现在，也一直用它，640啊，天天见。 （你画的再垃圾，也比我这张强吧？）2006年12月这是我第一张CG作品，是06年12月使用Painter画的，很是雷人，但它的意义在于，至少我迈出了CG绘画的第一步。而接下来的半年，我将铅笔线稿扫描进入电脑，以在PS或PT中画一笔，涂抹几十笔的上色技法，进行了不懈的训练，画了大概20多张CG作品，而以下这两张作品，是为认为在这个阶段比较有代表性的。2007年1月2007年5月第一张是我07年一月完成的，这个时候，我的绘画毫无光感可言，到了5月，至少我的作品中有了光源的概念，但是由于没有什么色彩基础，素描功底又不好，导致人物毫无体积感可言，此外因为技法应用不对，画面看起来十分黏糊，但是对我来说，我开始可以逐渐自如的控制绘图板了，这和前面说的将画笔控制好是一个道理。但我要强调有以下三点：1．
绘画要有耐心，要坐的住，那时候我每天至少要画上4个小时，周末更是全天，有时候会画到深夜，直道每天绘画都已经养成了习惯，这对我来说，是一笔不小的财富。2．
把画画完，对于当时的我来说，很多东西都不会画，有的效果甚至需要“蒙”出来……寒，但是我给自己下了死命令，无论多么复杂的画面，都一定要坚持把画画完，无论画的多么郁闷闹心了，也要坚持下来，这对我来说，是一笔不小的财富。3．
多看多想，从火星时代，火神网，再到CGTALK，我接触了许多优秀的CG作品，这个时候开始有意识的学习一些绘画的基础知识，比如对比色，冷暖对比等等……大寒，也开始回过头来，进行一些基础训练，这对我来说，是一笔……最大的财富。在摸索阶段，我给大家的建议是，要培养耐心，要“坐的住”——阿尔萨斯就是一个很好的例子，哥们在冰封王座上坐了四年，整个人都冰封了，但是因为他坐的住，所以他也是魔兽世界的男一号，现在起了身，已经从王子变成巫妖王了。我觉得您要能在电脑前坐四年，起了身，成不了巫妖王，怎么也得达到安德鲁琼斯的高度吧。除了坐的住，把画画完也是非常考验你的意志力的，说来简单，实际操作一下就知道了：P此外，千万别丢掉你的铅笔和橡皮，也千万别忘记基础知识的练习，人体结构方面，我推荐安德鲁.路米斯先生的人体教程，色彩方面，美术课本上的内容就差不多应付新手的需要了。当然，一些诸如火星时代，无极黑等CG机构出的教程，也别错过，开开眼界是好事。最后一点，要学会自娱自乐。因为无比喜爱魔兽争霸3，便特别崇拜能够登上暴雪官网的插画作品，便很猥琐的在自己的画上打上了不少暴雪的LOGO——您先别笑，这其实是自己给自己打气呢，因为这个时候我的作品肯定是没人看的，自己给自己鼓鼓掌，很有必要，谁说我们将来就一定上不了官网呢？找准事半功倍的方法：我用涂抹画法画出来的东西，不好看不说，画一笔抹十几笔，与其说是画画，不如说是刷墙，虽然颠球技巧熟练了，体能也上来了，单是90分钟不射的比赛，谁也不愿意看，但是我得到了一个原画前辈姐姐的笔刷之后，结合之前较长时间的不懈练习，和自己相比，绘画技法得到了不小的提升。2007年10月2007年11月我读了达芬奇先生的画论，也开始全面考虑作品的创意，构图，浮雕感，素描技法，当然还有色彩。这个时候我的色彩有了一定进步，也开始重视画面的冲击力。一些理科生擅长的理性思维，开始帮助到我了。和上半年不同的是，我只在很少的情况下使用图层功能，画中的一切都尽力用笔刷塑造。因为我画画就是为了娱乐，当然要找自己喜欢的题材来画，很明显，我喜欢的是魔兽题材，而提起魔兽绘画，就不得不提起王炜先生，我被他高雅迷人的CG作品深深打动，并开始有意识的模仿他的画风。——确定自己的画风很难，如果您感到迷惑，不如从模仿自己喜欢的画家开始，要知道，很多绘画大师都是这么起步的。这里我要给大家的建议是——1．要找到适合自己的工具，如果你对传统绘画媒介理解较深，可以模仿各种笔触的PT是不二之选，但对于一些向我这样的门外汉，以及那些对于PT掌握不熟练的读者来说，不如从PS开始练起，而PS的19号笔刷非常好用。这个笔刷的缩略图是这样的。2．开始慢慢确定自己擅长的画风，王炜也好，CM也好，Brom，paperblue，寺田克也，Linda，jason chan等等——只要你喜欢的他的风格，大可认真的模仿研究，当然，在模仿的同时，更重要的是，要多思考——“他为什么这么画？”持之以恒的练习与平常心：07年12月我开始将自己的作品发到网上，听到了各种各样的意见，画面缺乏灵魂和僵硬确实是我最大的问题，而美术功底不扎实，也让我真正遇到了瓶颈。这是我07年最后一张作品，这张画是我07年努力的一个总结，当时还在MOP煞有介事的发了一个帖子，得到了许多表扬，但是很多朋友比较中肯的指出：“孩子，你的画啊，太僵。”但我认为这个时候，一定要坚持不懈的练习，更重要的，要多交流，要多问——当然，你一定要仔细思考再去询问高手，否则人家一般是不愿意回答的，就算敷衍你几句，因为问题你自己都没仔细想，恐怕也是白听。而深思熟虑之后问的问题，不仅高手很可能比较负责的为你解答，你的理解也会深刻很多。与其问“什么是原画？”“我该怎么提高色彩？”这种问题，我想“请问概念设计和插画绘制的区别？”；“为什么物体色彩明度高的地方，纯度反而低？”；“克雷格和paperblue的风格您更喜欢哪个？他们各有什么长处”之类的问题会显得稍微专业一些，也会让高手觉得“恩，这哥们很认真，我也得好好教啊。”其实很多问题，比如第一个，大可以去问问百度先生。有时候交流之中，难免会有一些不愉快，有时候你问了别人，别人没有仔细回答，或者说你画的不够好，或者你发了画遭到恶评，无人问津，其实都不需要生气，多站在别人的角度想想，也许就释然了。而比起说出“你Y画一个我看看！”这种话，静下心来扎实努力相比是更明智的选择，总会有收获的。08年3月这张作品最大的问题就是僵硬，一个便秘般坐在冰封王座之上的阿尔萨斯，确实比较能够表现我当时的心里状态，在前辈的指点下，又去恶补了一段色彩知识。基础时刻不能丢，因为我是半路出家，基础对我来说就显得更加重要了。虽然便秘，但是保持娱乐精神十分重要，注意我画中的“jeremy sun.All rights reserved”的字样，还是我自己猥琐的写上去的……继续努力，深入研究：08年5月这张画被选为了暴雪的玩家壁纸，这对我来说，是一个很大的鼓励，因此也就更有热情的继续努力着。接下来的阶段，因为我斗胆在火星时代写了个教程，我绘画的方法就不再此处累述了，如果有兴趣，您不妨去看看这篇名为《囚徒》的CG绘画教程。接下来又有高人指点“一张画好不好，神采很重要。”对我的帮助也非常之大，08年9月又在与别人的交流中，得知了整体线条走向在构图中的重要作用。08年10月开始注意笔触的流畅感，注意画面的虚实，开始研读Linda.Holtzschue的《设计色彩导论》，画更多的速写练习，深入研究透视法则。开始更多的进行概念设计插画创作09年1月结语：有这么一句让我感动到流泪的话——很多大师都曾经是这样的人——一个平凡的大孩子，脑袋里装着各种各样的幻想，买一个中等价位的手写板，坐在自己的电脑前，只凭热情不为名利的画画，一直画到令自己满意的时候才起身休息片刻。我希望创作出自己喜欢，也被广大观众接受的作品，因此平均每天都至少要画上3，4个小时，两年下来，基本没有间断——没有希望的人是不会成功的，只要努力，就能办到的吧。非常谢谢您能看完这篇冗长无味的文章。而尽管我画的不好，也希望我的经历能帮助每一位喜欢绘画的朋友，而看到后来您也许发现，尽管开始我们所走的路大相径庭，但到了一定阶段以后，我们都开始进行系统的美术知识的研究学习，所以说无论是高手，还是初学绘画的门外汉，在一定积累之后，系统学习，不断交流，不停思考，不断创新，同时进行艰苦的努力都是我们同样要做的事情，也真正希望这篇文章能成为您进入专业学校，接受系统培训的跳板。说不一样，其实一样，因为我们都爱极了绘画这门伟大的艺术。祝愿每一个人，新的一年，都有新的突破，都有新的希望。最后给上博客原文这篇文章我看到的时候正是高三，很可惜最后我没有选择走上以绘画为生的道路，但是这篇文章给我的感触一直绕在心间，其提供的正能量让我看一次就觉得热泪盈眶一次。临摹真的很重要 ， 初学一定要临摹开始！这是我高中课上画的。。这是我高中课上画的。。这个是直接画在某个桌子上的。。这个是直接画在某个桌子上的。。然后距离高考还有207天自己画的倒计时板。距离高考还有207天自己画的倒计时板。然后。。现在这是前面看完了权利的游戏对着海报画的，可以看到头还是画大了。。这是前面看完了权利的游戏对着海报画的，可以看到头还是画大了。。最后发几张最近画的绘画真的是很有意思的一件事情，他会让你很简单的就投入进去，渐渐忘记了播放器里的歌播到了哪里里，忘记了自己刚刚想去倒水。希望题主能坚持下去。最最后我想说的就是，如果这是你热爱的，那么你一定一定可以画好，只要你拿起了笔坚持的画下去！共勉！
啊，已经一星期没答题了，还是作点贡献吧！（自带干货哼哼哼）精神层面的好些朋友都说得很清楚啦，所以我尽量走走实用路线。自学工具如果是自学，画种还没确定。那么有如果是自学，画种还没确定。那么有中华牌铅笔、彩色铅笔、水彩笔即可。水彩笔建议选细型的，重勾画而不在于大面积涂色。市面上花花绿绿的橡皮太多，画画还是选美术用4B橡皮，擦得干净，手感也好。早期练习什么纸张都行，买一本速写本更易于作品的保存，日积月累可以看到自己的进步。再精益求精些：中华牌铅笔用小刀切削，彩色铅笔用卷笔刀卷削。自学图例自学可以从画表情开始，简单实用并且人人可学。这些表情更可以运用于便利贴、日记、手帐等等等等。下面贴两组，百度、微博上搜简笔画表情可以有很多。喜欢的小贴画也可以用来临摹总之喜欢什么画什么！总之喜欢什么画什么！临摹的时候可能会出现这样的情况：原图较小，画到速写本上需将原图放大。对初学者来说，很容易出现构图上的偏差。这里有一个很笨的方法0
：在原图上打上正方形格子。 在速写本上将正方形格子按比例放大，然后根据基准线来确定下笔位置。最后凭着情怀我要推一下 Bruce Blitz的卡通画教程，小时候看的他的卡通画教程，到现在都记忆犹新！可惜录像真的已经很难找到了T
T。但是我找到了ppt版本的书很厉害的！ 要4个下载券才能下载呢！（严肃脸）哎呀录像真的很厉害的T
T谁能找到！给你买糖吃！还有这卡通可能不太适合文艺妹子，汉子还有我这样的刚烈少女可以试一试嗯嗯嗯。补充基础小姿势很多人都会说，学画画啊，从素描开始学。可自学素描实在是不靠谱的。而且就我个人来说吧，我学过好多画。最开始是老师讲故事，我们自己想像着画。然后水彩、水墨。素描是放在最后学的…而且素描真的好枯燥。下面是让所有艺术生锥心刺骨、痛心疾首的一张图0
0所以要补充基础小姿势的话，我建议可以从颜色开始呀~ 调色绘画中的三原色是红、黄、蓝。通过这三种颜色呢，可以调出其他的颜色最基础的:红+黄=橘红色红+蓝=紫色黄+蓝=绿色还有很多很厉害的！通过在原颜料中加白色或黑色，可以实现颜色的减淡和加深。想要调出自己想要的颜色就必须精确配比。通过渐变色练习可以实现。配色哪些颜色是冷色系，哪些颜色是暖色系。通过搭配，色彩给人带来不同的奇妙感受。哪些颜色在一起给人感觉浑然天成，哪些颜色搭配可以带来视觉冲击。这些知识不但可以运用于绘画，更可以运用于平时的穿衣搭配、家居物品选用。仅哪些颜色是冷色系，哪些颜色是暖色系。通过搭配，色彩给人带来不同的奇妙感受。哪些颜色在一起给人感觉浑然天成，哪些颜色搭配可以带来视觉冲击。这些知识不但可以运用于绘画，更可以运用于平时的穿衣搭配、家居物品选用。仅通过色块可以自己搭好看的手机壁纸哟~。关于这点推荐的答案画画APP 随时随地画画哟~这个画画的app！叫做Sketches。没有画图板的门外汉你们看过来呀！有铅笔、中性笔、水彩笔、毛笔。颜色自带也可以自己调呀！根据手指压感程度可以画出个轻重缓急呀神器呀！内购12块你买不买随意呀~我是还没买呐！内购12块你买不买随意呀~我是还没买呐！我画个小兔几给你看看呐！ 高兴了我还可以来个泼墨山水呀！没有笑出声的都是好人！！！！谢谢你们！！！！===============碎碎碎碎碎碎碎
碎碎念===================学习一项技能，永远都不算晚。我的母上大人学钢琴去啦！没几个月都能照着乐谱弹《致爱丽丝》啦！我年过七旬的外公捧着本英语900句跟我说：“这书我没法跟着念呀，你给我推荐本好的。”这活到老学到老的精神我真的很想继承呐！画画这件事就临摹来说真的一点都不难。请足够努力之后，再来谈天赋。花时间花精力慢慢磨细细改一定能得到你想要的结果，喜欢画画的各位请你们加油哒！唔，还有。临摹是基础，但不能止步于临摹。我希望想学画画的朋友们呐。不要仅仅把它看做是图形、填色。不要仅仅禁锢于我要画得和实物、原图一模一样。如果是如此，那拍张照片不就好了，为什么还要自己画呢。到现在，我还是很怕看到一些画室展出的几乎是一模一样的小朋友的作品。总之，就是希望各位能通过画画来表达自己的情绪、体现个人的想法和意志，从而创作出有个人风格的作品。========最后来一个互动环节啦==================绘画小技能上色的时候先上较淡的颜色，再上深色，最后勾画边缘。可以用蜡笔画复杂图案的雪花，上水粉颜料的时候就可以随便涂，二者不相容哦。你有什么特殊的绘画技巧呀，快来在评论里讲给我听。~
跟题主一样有“想画画”，也曾考虑过找画室学一下，但是这事总是被搁置了，说白了是真的没打算系统的学习，可是又想拿笔画点东西。真不知道是不是有人跟我一样纠结╮(╯▽╰)╭
偶然中在网上发现了关于彩铅的教程书，画的是些花草，很喜欢里面的风格，于是买了这本书，但是书一放就是一年多。直到这个月，决定不再“浪费”这本书。于是跟随者临摹，偶尔会把画放到自己的空间或者微博，得到朋友们的赞，算是激励，自己也越来越想画。
本身画画就是一件非常有乐趣的事情嘛！手机拍的，可能没有很清晰：）所以我的建议是：找到你喜欢的画风，临摹或者跟着教程学，从零开始嘛，反正会越画越好的，哈哈。
最烦这种XX岁怎么开始从零学XX的问题了，20跟12有区别吗！重点是从零开始学！6岁跟60岁都一样！你当是你20岁开始学就能省点事？20岁开始学你就能不练线条不练结构？摊开纸就能泼墨挥毫？你真是想太多了。现在谈谈怎么开始学。 重点是开始。没错，想画画就买个本子买支笔， 想画什么就开始动笔。有时间就报个班让老师指导一下，没时间就自己依葫芦画瓢。 想画杯子就把杯子撂眼前画，画成什么样都无所谓，主要是开始动笔。画完了以后再看，什么地方不满意，先自己改，自己改不了上网找教程改。线条画不好就多练速写，阴影画不好就多练素描，结构摸不清就多练几何体。重点是拿出笔，拿出纸，开始画。
虽然从未学过画画，但我小时候的梦想却是当一名画家 ，结果误打误撞的学了舞蹈。虽然过去这么久了，但心里依旧有个心结。越是长大我越是想画画，如果我不画画的话，这心结就会一直搁在心里。不久前，自己端了本书，开始自学画画。不管线条有多粗糙，阴影调和的多不均匀，但还是坚持每天都花点时间画画。某天，我不知道自己画了多久，当画完成时看着自己满手的铅和满桌的橡皮屑，突然觉得很感动。发现自己原来可以这么专注，这么享受画画的过程，我很庆幸我的手里能握着画笔。第一天第二天第三天第四天第五天第六天第七天
我今年21，我高中是美术艺体生，但是高三就因为各种原因放弃了，嗯，后来大学居然学了数学，从大学一开始就想继续学，一直因为各种事情拖到了今年年初，现在在学油画，我说点自己的一些心得和建议吧。如果想画好而不是只是自己有个娱乐而已就先从素描开始学吧，素描是所有画的基础。为什么呢。因为学素描学的是如何排线条，如何处理块面关系，如何构图，怎么处理受光面和背光面，什么是透视，这些东西是画一幅画毕不可少的东西。学素描一定要记老师教的最基础的东西，一定要记住！！记住了受益无穷啊！素描就是地基，很重要的。然后到了能自己临摹一幅比较复杂的静物写生或者能自己独立写生的时候就要注意自己的理解了，每一个人对一幅画的理解都不一样，而且刚开始老师交的方法是适应所有学生的方法，但不一定最适合你，我的美术老师跟我说得最多的三句话：法无定法，艺术源于生活而高于生活，每个人对画的感知都不一样。我感觉我上美术课上出了哲学课的感觉。这三句话似乎很俗的样子，但是越理解越有味道。第三阶段就要考虑一幅画的和谐度和科学度了。我现在学油画嘛，比如我现在正在临摹的就是一幅傍晚太阳正落山的画，这时候光是暖的，如果用冷色调就死定了，天空占了一半吧，所以为了整幅画的和谐，草啊，树啊，都会加一些蓝色、玫瑰红、紫罗兰来调和，粗略地看是看不出这些颜色的存在，但是必须要有这样的觉悟！然后多看看名画啊画展什么的，看名家是怎么处理一幅画的，怎么融入自己的感情的。看的时候加自己的领悟和理解就太好了。还有一句好：一幅画能感动自己才能感动别人。（也是美术老师说的，真的有哲学课的即视感）这幅画就是现在在画的，还没成型，可能需要再画三次吧。这些画就是之前画的了，油画没学多久，15节课不到吧。（七分靠画三分靠裱是真理！）这是自己的第一幅油画这是自己三年多没拿画笔后的再画的一幅人物临摹，自己临的，老师没有改过。打算这幅油画画完后好好画素描把功底再打牢一点，当然素描和油画同时进行嘛！马上大学毕业了，而且下学期不实习，这学期放假早，所以时间多，趁着没毕业把自己想学且喜欢的东西好好学好！要么不做要么做好！共勉！！你可以的！！！加油！！
好吧正儿八经的回答下。零基础学习画并仅限于漫画（油画水彩画素描什么的可以绕行了）。我从高二开始画画的，一直到现在都只是业余水平，如果有跟我一样将画画作为娱乐消遣的童鞋们，我可以分享下自己的一点东西。第一点，耐心，没有耐着性子坐在凳子上超一两个小时，没有耐性为画好轮廓花半小时耐心的童鞋们，需要多多加强。从临摹开始，初学者很容易把美少女化成畸形，不要灰心，我当初也是一路被嘲笑过来的，尽量先从线条简单的漫画开始。慢慢的简单的能画得好了的话，长发大致的轮廓，脸型，肩膀部位无压力了。进阶稍复杂的漫画，更大程度上是之前简单线条空间上更复杂的分布，这个时候更需要耐心，布局出错全擦掉重来也是家常便饭的事。需要特别说明的是，漫画人物的手超级纠结，刚开始画出来完全是鸡爪啊TAT！！！我个人是画了十来只扭曲的鸡爪情况才有所好转。现在我能临摹较复杂的画，限于水平还不能完全自主创作。另外关于阴影部分的拿捏一直不到位，自学画画也有四五年了，没事自己画个画也算是一种消遣吧。另外一些画画步骤与技巧也尝试自学过，都以失败告终，这方面的东西我实在一窍不通。按照时间顺序我贴一下自己的画吧（高中青涩部分的画现已丢失，十分伤心）大索隆被我画成这副流氓渣样TAT大索隆被我画成这副流氓渣样TAT嗯，我就喜欢这种长发个高的妹子嗯，我就喜欢这种长发个高的妹子人物动作、比例还不是很协调= =
个人感觉最棒的一张（我的下一步目标就是画成彩铅，么么哒）个人感觉最棒的一张（我的下一步目标就是画成彩铅，么么哒）最近的一张作品，还差一对华丽丽的翅膀就成红莲天舞完全形态了。最近的一张作品，还差一对华丽丽的翅膀就成红莲天舞完全形态了。最后祭出这张图。嗯，画给女神的，上面那只呆萌呆萌的龙猫就四我！（图片加了某种滤镜，纯原图找不到了，原稿已送给女神^v^）
从自己的兴趣出发，想画什么就画什么，我为没有画画的基础，大三时候的某一天，突然就想画一些东西，于是就立刻出去买了素描本，买了好多铅笔，自动铅，彩铅，画啊画，一开始画的动漫人物，好丑，不过我还是喜欢画啊，不管画出来的效果怎么样，我是越来越喜欢画画了，于是就在网上收集各种画画素材，临摹人家画好的作品，但是我只找自己喜欢的素材画，一开始画动漫人物，后来不想画了，就开始画跑车，画机器人，后来又觉得人物头像好看，就开始临摹人物头像，，画久了还想尝试用中性笔去画速写画，用油笔画人物，画玫瑰，画瓶子罐罐，，后来又买了炭笔，感觉画出来又是另一种感觉，真是越来越喜欢，感觉画画之后看东西能从更加细微的地方去看了，会看到一件物品细小的纹理，优美的曲线，看的会更加的细致，总之我想说的就是从兴趣开始就好，从自己想画的开始画，虽然一开始可能画出来很丑，但自己喜欢啊，，再继续画，在这个过程中，你会不断去收集画画的信息，比如为了想画好一双眼睛，自己就会特别留意眼睛的画法，看人家是怎么画的，自己就学啊学，还会了解到什么样的画纸好，什么样的笔尖适合画怎样的画，一些画画的技巧，不知不觉可能自己的级别就会提高很多了，我觉得画画是一件愉悦自己的事情，一个人一个安静下午，画他一下午，晚上自己再欣赏欣赏自己的作品，，很有成就感~…………………………………………………………………………刚开始的时候。。后来一些时候。。再后来现在。。（虽然现在还不是很好，但只要有进步就是好的，看着自己在慢慢提高，就有动力继续画下去了）
首先你要明白你学画画的目的是什么？是画着玩玩呢？还是要达到专业水准？如果是走系统学习的道路，那你应该找个画室，从素描、色彩、速写开始学起，学画画前期打基础的漫长过程是相当枯燥的，也许画一个几何石膏体你就得画好几个星期。这样的好处是：如果你学得好、基础牢固，后期你学油画、国画都毫无压力。哪怕是画卡通，有基础OR没基础还是一眼就能看出来，对结构、比例、透视的把握是很重要的。如果你只是想画着玩玩，那就要看你喜欢什么？国画？提着毛笔挥洒？卡通？没事画画美女头像？如果要求不是那么高，就不用系统学习，找到对应的老师就可以，比如很多老年人开始学国画，他们也一点不懂素描色彩---恕我直言，你从21岁才开始系统学画画的话有点晚了，当成爱好兴趣还是不错的。
我们这个年纪再去开始学一项非专业，非生活必备的技能，我觉得最重要的不是怎么做，而是从这一刻开始做。21岁，我大三结束的暑假在贴吧彩铅组潜伏了一星期，某宝下手买了一盒辉柏嘉48色彩铅，几只铅笔，一本素描本，不足百元。也没报班，手机里翻出很久以前一张保存的鸣人的图片，就开始画画了。就是这张啦，画的时候只百度了下三庭五眼就动手了，画出来效果比想象中好太多，于是有了动力。后来看了一些绘画入门知识，度娘来的，连阴影透视都没搞清楚就开始画彩铅了。就是这张啦，画的时候只百度了下三庭五眼就动手了，画出来效果比想象中好太多，于是有了动力。后来看了一些绘画入门知识，度娘来的，连阴影透视都没搞清楚就开始画彩铅了。还画了张完全没有肉感的多肉还画了张完全没有肉感的多肉个人偏爱彩铅，飞乐鸟的彩铅系列简单易学，很容易上手。个人偏爱彩铅，飞乐鸟的彩铅系列简单易学，很容易上手。虽然至今也画的不怎么样，入门都算不上，但这个过程已经足够享受了。虽然至今也画的不怎么样，入门都算不上，但这个过程已经足够享受了。所以（我认为）题主完全不必纠结从哪里开始，一支笔，一张纸，就够了。大部分需要解决的问题在画的过程中会变成督促你进步的动力，让你自己去学习，去进步，答案也会随之而来。实在觉得无从下手的话，某宝来一本素描基础入门，画完了再来一本结构透视，再然后石膏人像，这样一点点地学习，总有一天会达到你要的程度。许多人都已经在路上（比如我）：），题主还要等寒假？
我觉得，自学最重要的是方法跟持之以恒的毅力。
今年我也突然想学画画，是想好好的学，不是自己乱涂乱画乱模仿那种。
于是，我在网上找了一些相关的内容来看，最后决定以《素描的诀窍》这本书作为自学教材。因为没有看过别的同类书籍，不知道好不好，但个人看着觉得很不错，系统的知识跟技巧真的很重要，所以建议楼主最好找本书来学习。之所以选择素描开始，是因为看到很多人说素描是画画中最基础最重要的。
先上几张图。。。我知道这个很丑。。。。是刚浏览了一下书本相关内容就画的，真的很丑。。。于是重复看了几遍再画了几遍：我知道这个很丑。。。。是刚浏览了一下书本相关内容就画的，真的很丑。。。于是重复看了几遍再画了几遍：希望您已经看出来这个个苹果了。。。。有小伙伴说这是石头。。。。。。这个我是想画我弟弟的侧面坐姿的。。。但是画不出来。。。。看着像抽象画了。。。。但是没关系，学习是一个从不懂到懂，从差到越来越好的过程：这个我是想画我弟弟的侧面坐姿的。。。但是画不出来。。。。看着像抽象画了。。。。但是没关系，学习是一个从不懂到懂，从差到越来越好的过程：额。。。我会多加练习的。。。。。这个足够证明我是零基础的菜鸟了。。。。。额。。。我会多加练习的。。。。。这个足够证明我是零基础的菜鸟了。。。。。
我并不是那种，特别有毅力的人，基本上所做的很多事都半途而废。加上现在又工作了，学这个基本上三天晒网，两天打渔。但是我一直告诉自己，没关系的，慢慢来，学得一点是一点，进步一点是一点，所以虽然学得慢，但是从来没想过放下不学了。
嗯，就这么多了。。。第一次写这么长的答案，希望对楼主有帮助。
这其实无关年龄，我是高中毕业开始学画画，仅用了两个暑假和一个寒假的参加补习班已经学会了素描人像，水粉静物，国画花卉。而且已经能够自创作品，只要真的感兴趣，什么都不是阻力。当然你也得能够放弃很多别的东西，恒心和毅力也很重要。
答主今年大三。来自西部偏远小镇，高中复习复习再复习（就看看外面的世界，这个决心使我），报了个很远的末流大学。一直都是矮丑穷，有人疼，没人爱，也就人缘好这一个优点了………
说正紧的吧，两年前满怀憧憬来上大学。和大多数人一样，大学也是这样。可能是一直后悔高中之前没有什么，特长和爱好。更羡慕那些有特长呢，能够在大家面前展示自己。还有就是自己渴望学到新的东西。
上大学就遇到了它，一种工艺油画吧（这个词是我在公园卖画时，有的人告诉我的）。这里的人叫它减色油画，其实它还有另一个名字我就不想说了。 大一的时候还在军训期间就报了这个，兴趣班。因为校外有画室，校内有做宣传的学生。已经形成了一套非常好的推广体系，所以推广的特别好。我也是受益者吧！ 当初也是有一个学长给我介绍这个画，他们会给你分析，就是现在和将来的状况。给一个很好的憧憬。让你有憧憬。（的确我自己也是受益者，算是成就了我吧。有一个拿得出手的，特长。也有女生因为你画的好，而去仰慕你）而且的确他们可以做到。只要你努力去做。
先上前两幅画吧。 [img=][img=][img=] 这是我的前两幅画（就是从来没画过画，交了学费老师教的，我直接画），真的是没有任何绘画功底。以前连简单的线条都不会。也从来没想过自己会画画。这就是从来没有拿过画笔的人，忽然去画了这么两幅画。
有句推广语，第一幅画没人相信是你自己画的，不需要任何绘画功底。这就是它的魅力所在。 这个画最大的好处就是色彩鲜明（油画的色彩，油画的笔，油画颜料），他会通过一系列的工具。教你去处理。 比如说那个蓝天，1.
首先随便的上一层颜色，记着就是随便。2.
然后用海绵（到处都有的海绵）去拍，轻轻的拍。达到让它均匀，过度，的效果。3.
再用卫生纸，折叠出角，然后，在蓝天上，擦出白色的地方（减色的过程。）4.
黄色的山，用画笔画出固定的形状。5.
用刀（和油画刮刀功能类似，就是个一头宽1.5cm另一头2.5cm.长15cm左右的铁片，通过打磨，使其平整。）刮出石头，山的形状。 6.
在山上，画出树叶，树枝。有时需要用刀片的一个角，刮一下树干,强化一下。
一副作品完成，大约两个小时。这是前期的小画，就是熟悉工具的用法，和练手。画几幅之后，就可以尝试画大一点的了。
工艺画法，专业认识勿贬…………
完全可以作为兴趣爱好培养，也容易掌握。门槛低。
容易上手，但也得多练习。先占个坑，下次在补充完整过程。再上两张图。答主比较努力，大一第一学期画了不少。再上几幅现在的画。大三[img=][img=][img=]
每年做一件自己之前没有做过的事情； 2014年我也开始学画画， 先从临摹开始，可以临摹比较简单的画，比如迪士尼的~
我是觉得跟这个问题一样，勇敢的跳转吧
臨摹與練習 二十幾歲的悟性比十幾歲/幾歲的悟性會高很多 畫畫的關鍵是抓住點線面的關係. 可以的話 盡量避免用線去表現（速寫除外）盡量用面去表達 這是抓形和結構的關鍵。去到色彩 運用色階 記住是要層層鋪墊 最終還是回歸到對點線面的理解上。靜物素描 石膏素描 定形階段有人幫你修改會事半功倍。如果只是出於個人興趣 自己喜歡就好了 哈哈